10 достопримечательностей Фонтанки. Маршрут по набережной. Часть I

    Набережная реки Фонтанки в Санкт-Петербурге берёт начало от истока реки Фонтанки и заканчивается в месте впадения Фонтанки в Большую Неву. Набережная проходит по обеим сторонам реки. Одна из частей набережной, которая проходит по чётной стороне, начинается раньше противоположной, расположенной на участке, ограниченном Невой, Фонтанкой, Мойкой и Лебяжьей канавкой, где находится Летний сад.

    На обеих сторонах набережной реки Фонтанки — одностороннее движение. По правому берегу транспортный поток идёт в сторону Летнего сада, по левому — к Галерному острову. Это к сведению, так как мы отправляемся на набережную реки Фонтанки на познавательную экскурсию. А она не потерпит быстроты и мимолётности.

    Стоит отметить, что с 2017 года на набережной организована велосипедная полоса. Так, что путешествие можно организовать и на колёсах. Но лучше — на своих двоих. Хотя, в любом случае, маршрут будет интересен и полезен для здоровья. По ходу можно делать остановки и привалы.

    А сколько наслаждений сулит данный поход! Ведь набережную реки Фонтанки, которая расположена в самом сердце Северной столицы, украшают роскошные особняки и пышные дворцы, легендарные и культовые исторические и культурные памятники, уникальные, самобытные и восхитительные музеи и дома, а также другие известные на весь мир достопримечательности.

    Мы пройдёмся по самым знаменитым мостам города на Неве, по ходу зайдём в один из самых изумительных дворов Санкт-Петербурга. Начнём экскурсию с самого свежего, прелестного и благоухающего памятника города, чтобы подышать полной грудью, зарядиться превосходным отдыхом и эмоциями на весь маршрут по набережной реки Фонтанки.


    Вид из Летнего сада на чётную сторону набережной Фонтанки. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Летний сад

    Летний сад расположен в Центральном районе Санкт-Петербурга, был первым и остаётся главным садом города. Летний сад со своим изумительным парковым ансамблем является памятником садово-паркового искусства первой трети XVIII века. Сад был заложен по приказу Петра I в 1704 г.

    Изначально он задумывался в качестве летней царской резиденции. Для его создания была выделена часть острова Усадица. Для устройства летней резиденции Пётр I выбрал «обжитую и выгодно расположенную мызу на этом месте — небольшой домик с хозяйственным двором и садом».

    Первым строителем сада в 1704 году был Иван Матвеевич Угрюмов. Под руководством Петра I им проводились первоначальные работы. Когда в 1707 году Иван Матвеевич Угрюмов отошёл в мир иной, наблюдение за строительством в отсутствие Петра I было поручено А. В. Кикину. Активное строительство в саду началось с 1709 года. Были построены первые фонтаны и деревянный Летний дворец, высадили деревья и цветы.

    Регулярный в планировке сад стал местом проведения ассамблей, балов и фейерверков. Для широкой публики он был закрыт. Попасть на его территорию можно было лишь по приглашению императора Петра Великого. Лишь при императрице Елизаветы Петровны Летний сад был открыт для широкой публики.

    Карпиев пруд, и другие пруды Летнего сада, создававшие его мелиорационную систему, были зарыблены редкими породами рыб, специально доставленными из акваторий Волги и Дона. Летний сад включал в себя не только парковый комплекс, но также и огород с теплицами для выращивания экзотических растений. Рыба к царскому столу нередко поставлялась из садовых прудов, а ананасы и бананы из садовых оранжерей.

    К 1784 году была изготовлена знаменитая решетка, общая протяжённость которой — 232 метра. Знаменитые 36 колонн в обрамлении тончайшего металлического кружева с золочеными деталями — бессмертное творение архитектора Юрия Фельтена. Её изготавливали тульские и уральские мастера. Первые отливали чугун, вторые делали огромные мраморные чаши. Разработкой ограды Летнего сада со стороны Невы занимались мастера по приказу Екатерины II в 1770 г.

    Возведение решётки велось 16 лет. Изначально в композицию решетки входили ворота. В 1866 году на их месте построили часовню в память о покушении на жизнь императора Александра I. Как ворота, так и часовню постигла та же участь. В 1930 году часовню разрушили, установив на ее месте дополнительное звено ограды, и тем самым несколько нарушив художественную целостность решетки.

    Летний сад задумывался Петром I как сад фонтанов. Без них государь не мыслил настоящего сада, способного соперничать по своей красоте со знаменитыми парками Версаля. В дальнейшем Летний сад не раз перестраивали и сегодня не увидишь первые фонтаны, как и некоторое из того, что было первоначально построено в XVIII веке.

    Сейчас нет первых петровских фонтанов, Поперечного канала и других водоёмов, которые создали при Петре, когда предполагалось, что иных дорог, кроме водных, в городе не будет. На месте утерянного акведука — Пантелеймоновский мост.

    Но многое Летний сад оставил и приобрёл за годы своего становления и развития. Сад обрамляет знаменитая невская решётка, ставшая визитной карточкой Петербурга ещё в царскую эпоху. Главная жемчужина сада — его скульптуры. Они остались на месте. Некоторые заказывали ещё при Петре I, большинство создали в XVII–XVIII вв.  

    Основная часть коллекции Летнего сада — это мраморные скульптуры итальянских мастеров конца XVII — начала XVIII вв. Приобретением скульптур в Италии в начале XVIII века занимались доверенные лица Петра I, великие знатоки искусства. В 1710 году в саду насчитывалось около 30 статуй и бюстов. Дальше — больше: в последующие годы их количество росло. К 1728 году количество мраморных скульптур в Летнем саду достигло — уже более 100.

    С 2004 года коллекция мраморной скульптуры Летнего сада юридически стала составной частью собрания Русского музея. В настоящее время коллекция оригиналов мраморной скульптуры Летнего сада состоит из 92 единиц хранения — 38 статуй, 5 скульптурных групп, 48 бюстов и 1 гермы.

    В 2004 году территория Летнего сада с Летним дворцом и Домиком Петра I вошла в состав Государственного Русского музея. Летний сад стал одним из филиалов Русского музея. После 2-х с половиной лет реставрации 27 мая 2012 года Летний сад был торжественно открыт для посетителей.

    Благодаря своему великолепию и величию, Летний сад часто упоминается в поэзии:

    У Летнего сада

    Небо нежно-голубое

    Прячут в мягкие подушки

    Груды серых облаков.

    В бледно-матовом покое

    Незапятнанных снегов

    Ровный полог. Вдоль опушки

    Я иду. Мелькают прутья

    Строго вычурной решётки

    Меж законченных колонн.

    Здесь оставлен оттиск чёткий

    Отошедший в даль времён.

    С ним себя могу сомкнуть я.

    Вдоль возделанной аллейки

    Статуй домики седые

    Протянулись полосой,

    И недвижна на скамейке

    Дева с русою косой.

    Все, как в дни давно былые.

    — Владимир Пяст 1909 г.

    Летний сад упоминается в романе "Евгений Онегин" А. С. Пушкина. Поэт описывает детство главного героя:

    Monsieur l’Abbé, француз убогой,

    Чтоб не измучилось дитя,

    Учил его всему шутя,

    Не докучал моралью строгой,

    Слегка за шалости бранил

    И в Летний сад гулять водил.

    Саду посвящено стихотворение Анны Ахматовой "Летний сад (1959 года):

    Я к розам хочу, в тот единственный сад,

    Где лучшая в мире стоит из оград,

     

    Где статуи помнят меня молодой,

    А я их под невскою помню водой.

     

    В душистой тиши между царственных лип

    Мне мачт корабельных мерещится скрип.

     

    И лебедь, как прежде, плывет сквозь века,

    Любуясь красой своего двойника.

     

    И замертво спят сотни тысяч шагов

    Врагов и друзей, друзей и врагов.

     

    А шествию теней не видно конца

    От вазы гранитной до двери дворца.

     

    Там шепчутся белые ночи мои

    О чьей-то высокой и тайной любви.

     

    И все перламутром и яшмой горит,

    Но света источник таинственно скрыт.

    Самуил Маршак пишет о Летнем саде:

    Давно стихами говорит Нева.

    Страницей Гоголя ложится Невский.

    Весь Летний сад — Онегина глава.

    А там еще живет петровский век

    В углу между Фонтанкой и Невою…

    Четверостишье Петра Вяземского о Летнем саде:

    Железо, покорясь влиянию огня,

    Здесь лёгкостью дивит в прозрачности ограды,

    За коей прячется и смотрит сад прохлады.

    Полтавская рука сей разводила сад!

    — Петербург, 1818

    Место расположения Летнего сада и ближайшие станции метро
    • Санкт-Петербург, наб. Кутузова, 2
    • "Гостиный двор", "Невский проспект"

    Летний сад. Фонтан "Пирамида" на Центральной аллее. 2012. Фото: Евгений Со (Wikimedia Commons)

    Летний дворец Петра І

    Одновременно с началом обустройства Летнего сада Петр I повелел построить себе летнюю резиденцию. Перед нами сегодня предстаёт очень домик в Летнем саду, где Пётр I жил с 1712 по 1725 гг. Летний дворец — одна из старейших построек Санкт-Петербурга. Он был возведён в стиле Петровского барокко по проекту Доменико Трезини в 1710 — 1714 гг. Это 2-хэтажное здание, достаточно скромное, в нём всего — 14 комнат и 2 кухни. Его площадь — 26,5 х 15,5 м. Общая высота — 8,1 м. Высота комнат — 3,3 м.

    Дворец служил в качестве летней резиденции Петра Великого. Для неё Петр І выбрал мызу между Невкой и Безымянным ериком (Фонтанка). Здесь была прорыта пристань Летнего сад и начаты работы по созданию фонтанной системы. Датой построения летнего дворца принято считать 1703 год. Дворец предназначался для проживания в нём царя только в тёплое время года — с мая по октябрь. Поэтому он не утеплён, в нём тонкие стены, а в окнах — одинарные рамы.

    Отделку создали художники А. Захаров, И. Заварзин и Ф. Матвеев (Угрюмов). Государь въехал в частично отделанный дворец в 1712 году и жил там каждое лето до самой смерти в 1725 г. Первый этаж занимал сам Петр, а второй — его жена, Екатерина.

    Период каменных построек приходится на 1710 год, и Летний дворец в этом отношении не стал исключением. Так, в 1713 году на месте прежнего дома было построено каменный дворец. Стены дворца были возведены из кирпича и укрыты четырехскатной крышей. Венчал строение медный флюгер в виде Георгия Победоносца, поражающего копьем змия. Водосток, расположенный по углам строения, был исполнен в виде драконов.

    Вход обрамляли порталом из черного мрамора. Украшением фасада явились 29 барельефа, на которых в аллегорической форме изображены победоносные события Северной войны и прославление военной мощи России. Фасад дворца выполнен в виде триумфа и позволяет считать его первым памятником побед России в Северной войне. Барельефы выполнены в редкой технике ручной намазки, немецким архитектором и скульптором — Андреасом Шлютером.

    Летний дворец был расположен таким образом, что его стены омывались с трех сторон водой: с севера — Нева, с востока — Фонтанка, а с юга, перед входом, располагался гаванец. Углом восточного и северного фасадов дворец врезался в поток вод Невы, создавая впечатление движущегося корабля. Подходившие ко дворцу лодки и ялики швартовались у фасадов дворца словно у бортов корабля, чему служат доказательством причальные кольца, расположенные на южном и восточном фасадах здания.

    Надо отметить, что в петровские времена дуб массово использовался для нужд флота и не разрешалось его брать для строительства домов. Однако интерьер дома изобиловал изделиями из дуба, за исключением двух комнат — зеленого кабинета и личного кабинета Петра І, который был отделан ореховым деревом. Смежные с кабинетом комнаты — столовая и спальня царя. Прекрасно сохранена отделкам Зеленого кабинета второго этажа. Он стал образцом интерьера в духе французской моды: стены украшены декоративными росписями, зеркала, десюдепорты.

    После смерти Петра I дворец использовался в качестве летней резиденции для сановников и придворных вплоть до середины XIX в. При Александре I весной и летом в царскую резиденцию пускали публику. Впервые дворец стал музеем в 1903 году. Именно в этом году была организована выставочная экспозиция посвященная 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга, и посвящена она была Петру І.

    После 1917 года и по сей день дворец является историческим и архитектурным памятником Посвященным Петру І. В 1934 году во дворце был открыт историко-бытовой музей. Во время Великой Отечественной войны здание сильно пострадала. После войны его отреставрировали и уже в 1947 году музей снова открыли для посетителей.

    До нашего времени Летний дворец Петра І сохранился практически без изменений. Если сравнить сегодняшнюю планировку дворца и окрестностей с историческими планами первой половины XVIII века, то отличий найти невозможно. Летний дворец является одним из первых каменных строений Петербурга. Он вобрал в себя всю индивидуальность и харизму личности Петра Алексеевича — последнего царя и первого императора России. Сегодня он является одним из филиалом Русского музея. О дворце Петра в Летнем саду и его создателе написал хорошую песню петербургский бард Александр Городницкий.

    Место расположения Летнего дворца Петра І и ближайшие станции метро
    • Санкт-Петербург, наб. Кутузова, 2; Летний сад
    • "Гостиный двор", "Невский проспект"

    Летний дворец Петра І. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    Михайловский (Инженерный) замок

    В истории российской архитектуры Михайловский замок — единственный случай, когда дворец частного лица был назван в честь святого. Замок назвали в честь архангела Михаила — покровителя Дома Романовых. Младший сын императора Павла I был назван Михаилом. Соседние с Михайловским замком топонимы были названы этим именем: дворец, возведённый Карлом Росси; площадь перед дворцом, ставшая площадью Искусств; сад, и ведущая к дворцу от Невского проспекта парадная улица, носившая имя жившего на ней художника Исаака Бродского, чей музей-квартира находится в одном из домов на Михайловской площади.

    В конце XVIII века российский император — Павел I, увлеченный идеями европейского рыцарства, начинает возведение замка в качестве личной резиденции. Для этого была использована территория центральной части Санкт-Петербурга, на месте Летнего дворца императрицы Елизаветы Петровны, в котором он родился. В подражание европейским феодальным замкам и небезосновательно опасаясь за свою жизнь, император с архитекторами придал замку значительные оборонительные черты, что не было характерно для других российских императорских резиденций в XVIII — XIX вв.

    Замок был со всех сторон окружен естественными водными протоками. Были задействованы реки Фонтанка и Мойка. Строились искусственные каналы и охраняемые подъемные мосты, которые поднимались на ночь для недопущения несанкционированного проникновения в замок.

    Но Павлу І эти предосторожности не помогли и насладиться великолепием замка императору было не суждено. Он прожил в замке вместе со своей семьей всего 40 дней и был убит в спальне своего любимого архитектурного детища — заговорщиками и приближёнными, имевшими свободный доступ на территорию.

    По воли Павла I Михайловский замок был связан с тогдашними традициями западноевропейского рыцарства. В 1819 году замок был передан Главному Инженерному училищу, в честь которого приобрел другое своё название — Инженерный замок.

    С 1991 года и по сей день Михайловский замок служит в качестве одного из филиалов Русского музея. Государственный Русский музей является одним из крупнейших в России музеев русского искусства. Сегодня музей насчитывает около 400 000 экспонатов. В музее работают постоянные экспозиции.

    Место расположения Инженерного замка и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, Садовая улица, 2
    • "Невский проспект"

    Михайловский замок с набережной Фонтанки. Фото: Aleks G (Wikimedia Commons)

    Памятник Чижику-Пыжику

    Набережная реки Фонтанки может похвастаться крылатой достопримечательностью — памятником Чижику-Пыжику, известным во всем мире. В народе — это один из символов Санкт-Петербурга. Его установили в центре Северной столицы 19 ноября 1994 г. У пернатого даже есть своя личная прописка по месту жительства — у Первого Инженерного моста близ Михайловского замка, а если еще точнее, то напротив дома № 12/1.

    Чижик-Пыжик при своем росте в 11 см и весе в 5 кг занимает топовые позиции среди памятников Санкт-Петербурга. Также он постоянно в рейтингах наименьших памятников не только в городе на Неве, но и в мире. К тому же птичка пользуется огромной популярностью среди жителей и гостей город на Неве.

    Над созданием крылатой скульптуры потрудился творческий тандем — архитектор Вячеслав Бухаев, а также режиссер, сценарист и скульптор, в целом, грузин в одном лице — Резо Габриадзе.  В графу "Чижиковы родители" записали и фестиваль "Золотой Остап" — именно во время его проведения писателю Андрею Битову пришла на ум идея увековечить чижика.

    Так, этот герой-летун благополучно приземлился на реке Фонтанке почти у самой воды. Уселся на постамент и ожидает тут того, кто покормят. А корм, надо отметить, он предпочитает особый — звонкие монетки.

    Птичка разместилась здесь неспроста — в доме № 6 с 1835 по 1918 годы на набережной было Императорское училище правоведения. Со студентами этого заведения связана одна история.

    Они отличались от собратьев других Альма-матер мундирами желто-зелёного цвета.  А, как известно, именно такой окрас у чижика. Зимой студенты носили пыжиковые шапки. По этим 2-м причинам студентов окрестили и чижиками, и пыжиками.

    Вдобавок они были такими проворными, что успевали и знания получать, и отлично экзамены сдавать, и прилично отдыхать за рюмочкой... чая. Доподлинно известно, что они тайно посещали кабак купца Нефедова, где и сочинили песенку про себя:

    Чижик-пыжик, где ты был?

    На Фонтанке водку пил.

    Выпил рюмку, выпил две —

    Закружилось в голове…

    Училище закрыли, а считалочка студентов-правоведов, которые носили жёлто-зелёные мундиры и пыжиковые шапки, прижалась в народе. Посему стоит на набережной Фонтанки красноречивый памятник Чижику-Пыжику. И очень популярен. К нему не зарастает народная тропа.

    Ещё и потому, что Чижик-Пыжик исполняет желания. Любители Чижика-Пыжика и носители массы желаний уверяют, что если загадать свое сокровенное желание и бросить на постамент монетку так, чтобы она удержалась на нём, то всё задуманное непременно исполнится.

    Вот, жители города с удовольствием приходят сюда и упражняются с метанием монеток. Сам Чижик невелик и площадка под ним — как раз по его размерам. Поэтому попасть в цель — нелегко, и следует запасаться монетками. Некоторые признаются, что каждый день забегают к Чижику в гости…

    А еще говорят, что наибольшей популярностью памятник Чижику-Пыжику пользуется у местных и туристов молодоженов, мол, он приносит счастье в семьи, женит холостых и сулит потомство. Но опять-таки здесь нужна ловкость рук и никакого мошенничества.

    Желающие счастливо устроить свою судьбу придумали — своеобразную проверку жениха на ловкость. Брачующийся должен спустить к Чижику рюмку на веревочке, затем осторожно чокнуться с клювиком птички. И нужно сделать это так, чтобы рюмка осталось целой. Уверяют, что в случае победы, счастье молодой паре гарантировано до глубочайшей старости.

    Место расположения Памятника Чижику-Пыжику и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанка, у Михайловского замка рядом с 1-м Инженерным мостом, напротив дома № 12/1
    • "Невский проспект"

    Памятник Чижику-Пыжику. Фото: Надежда Пивоварова (Wikimedia Commons)

    Цирк Чинизелли

    Большой Санкт-Петербургский государственный цирк — первый в России каменный стационарный цирк, один из старейших цирков России. Он был построен в 1877 году по проекту зодчего Василия Кенеля. При его строительстве использовались самые передовые технологии того времени. Цирк поражал внутренним убранством, где доминировало использование бархата, золота и всевозможных зеркал.

    Инициатором постройки стационарного здания для цирка выступил глава большой цирковой семьи, наездник и дрессировщик лошадей, итальянец — Гаэтано Чинизелли, имевший громкое имя в Европе. Цирк Чинизелли очень скоро вошёл в число главных достопримечательностей и культурных заведений Санкт-Петербурга. На его манеже можно было увидеть все мировые новинки, как репертуарные, так и технические.

    В 1928 году в помещении Цирка открыли 1-й в мире — "Музей Цирка и Эстрады", позднее — "Музей циркового искусства". Его обширная коллекция отражает историю отечественного и зарубежного цирка. В 1939 году за большие творческие заслуги Ленинградский цирк был награждён Орденом Трудового Красного Знамени, а в 1977 году — Орденом Дружбы народов в связи со 100-летием Цирка.

    За свою историю Цирк претерпел множество изменений как снаружи, так и внутри. В середине XX века в зрительном зале убрали царскую ложу. Повинуясь веяниям времени, фасад здания утратил свой декор В 1959 году власти города решили провести капитальную реконструкцию здания, в результате чего к 1963 году общая площадь цирка увеличилась на 2 000 м². Но, увы, декор лицевого и боковых фасадов был окончательно уничтожен.

    Возрождение Цирка Чинизелли началось в 2003 году с восстановления фасада. В 2013 году цирк был закрыт на капитальный ремонт. Через 2 года — 15 декабря 2015 года двери Цирка Чинизелли вновь распахнулись для зрителей. Было восстановлено дореволюционное убранство интерьеров, которые своей красотой и шиком поражают сегодняшних зрителей и даже тех, кто повидал на своём веку немало роскоши и блеска.

    На своем великолепном манеже Цирк Чинизелли принимает лучшие программы российского и мирового циркового искусства. Вместе с тем Цирк бережно чтит вековые традиции и сохраняет неподражаемую историю.

    Большой Санкт-Петербургский государственный цирк, Цирк на Фонтанке, Цирк Чинизелли — Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе, но Место расположения его остается прежним.

    Место расположения Цирка Чинизелли и ближайшие станции метро
    • Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 3/А
    • "Гостиный двор", "Невский проспект", "Маяковская"

    Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме

    Музей Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге был открыт к 100-летию со дня рождения поэтессы —24 июня 1989 г. Анна Ахматова в девичестве — Горенко, по первому мужу — Горенко-Гумилёва. После развода неофициально взяла фамилию — Ахматова. По второму мужу — Ахматова-Шилейко, после развода — впервые официально получила фамилию — Ахматова.

    Псевдоним был придуман на основе семейной истории. Предполагалось, что род Ахматовой восходил к татарскому хану Ахмату. В Фонтанном доме Ахматова поселилась в 1924 году, когда жила с 3-м мужем — Николаем Пуниным.

    Поэтесса пережила страшное время, хотя были и радостные годы. В 1910 году 2 великих поэта того времени создали семью — Анна Горенко и Лев Гумилёв. В 1912 году у них родился сын — Лев. Затем был развод в 1918 году. В том же году Анна Андреевна вышла замуж за учёного-ассириолога и поэта — Владимира Шипейко.

    Самыми невыносимыми и ужасными были годы сталинских репрессий, которые очень жестоко ударили по поэтессе. Репрессиям были подвергнуты трое близких ей людей. Первый муж — Николай Гумилёв, с кем она после развода оставалась в дружеских отношениях, в ночь с 3 на 4 августа 1921 года был арестовали, а через 3 недели расстрелян.

    Её единственный сын — Лев Гумилёв провёл в заключении и ссылках более 10 лет в 1930—1940-х и в 1940—1950-х гг. Третьего мужа поэтессы — Николая Пунина трижды арестовывали и он погиб в лагере в 1953 г. После того, как мужа забрали и он не вернулся, его пальто так и осталось висеть на своём прежнем месте у входной двери. Его и сегодня можно увидеть в музее.

    Горе жён и матерей "врагов народа" было отражено в одном из наиболее значительных произведений Ахматовой — поэме "Реквием".

    .......................................................

    А если когда-нибудь в этой стране
    Воздвигнуть задумают памятник мне,

    Согласье на это даю торжество,
    Но только с условьем — не ставить его

    Ни около моря, где я родилась:
    Последняя с морем разорвана связь,

    Ни в царском саду у заветного пня,
    Где тень безутешная ищет меня,

    А здесь, где стояла я триста часов
    И где для меня не открыли засов.

    Затем, что и в смерти блаженной боюсь
    Забыть громыхание черных марусь,

    Забыть, как постылая хлопала дверь
    И выла старуха, как раненый зверь.

    И пусть с неподвижных и бронзовых век
    Как слезы, струится подтаявший снег,

    И голубь тюремный пусть гулит вдали,
    И тихо идут по Неве корабли.

    По этому поэтическому завещанию поэтессы памятник ей установили около следственного изолятора "Кресты", у ворот которого она простаивала долгими часми, о чём упоминается в поэме "Реквием".

    При открытии в Музее представили самые разнообразные предметы, относящиеся к ее личности и творчеству. Это были документы, рукописи, фотографии, вещи, которыми пользовалась поэтесса. Для того, чтобы собрать все воедино, организаторам приходилось обращаться к семьям современников Ахматовой. Многие из них не дожили до открытия музея, а вещи, связанные с поэтессой, хранились как семейные ценности. Каждое имя было оглашено в день открытия музея. А коллекции продолжают пополняться и сегодня.

    Сегодня в музее Ахматовой насчитывается более 50 000 экспонатов. Среди них собрание сочинений поэтов серебряного века с автографами, работы Ахматовой, фотографии, рукописи, портреты и личные вещи поэтов. Среди них самыми ценными считаются библиотеки Анны Ахматовой и Иосифа Бродского, творения мастеров прикладного искусства семьи Гумилевых, собрание профессора Николая Семеновича Несмелова с видами Петербурга середины XX века.

    Относительно недавно представлена коллекция мемориальных вещей Льва Николаевича Гумилева. Особого внимания достойна библиотека историка, в ней собраны собственные труды Льва Николаевича, а также сочинения Ахматовой и Николая Степановича Гумилева.

    Музей состоит из 2-х частей. Первая — жизнь и быт Анны Ахматовой и исторические экспозиции. Посетителям предоставляется возможность осмотреть кухню и коридор квартиры, где жила поэтесса. Обстановка в помещении более чем скромная. Сложно поверить, что в этом неуютном коридоре некогда пересекались несколько поколений двух семей: Пунина и Ахматовой.

    Из прихожей гости музея попадают в Белый зал. Здесь каждая деталь неслучайна. Страницы газет на стенах, фотографии за стеклами, все связано с великой поэтессой. Самым интересным местом в музее для посетителей является комната, в которой жила Анна Ахматова. Здесь она проводила долгие вечера в компании со своей музой. Каждое из помещений рассказывает об определенном этапе в жизни Ахматовой. В ее комнатах отражены самые тяжелые годы поэтессы.

    Анна Ахматова является символом серебряного века. Ее стойкая и творческая натура, которую пытались сломить запретами, до сих пор вдохновляет многих поэтов и художников. Посетители музея получают уникальную возможность почувствовать атмосферу прошлого столетия, в которой жили поэты серебряного века.

    В Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме есть кабинет поэта Иосифа Бродского. Выдающийся поэт серебряного века, получивший признание благодаря своим русско- и англоязычным произведениям, был изгнан из родной страны. Он построил блестящую карьеру в Америке, но никогда не терял связь с Анной Ахматовой.

    После смерти поэта его жена передала личные вещи Бродского в дар музею Ахматовой. Здесь воссоздали его рабочий кабинет по описанию и фотографиям. Гости дома на Фонтанке могут увидеть предметы мебели и письменные принадлежности поэта, ощутить атмосферу, где происходил творческий процесс.

    Более того, в кабинете можно послушать запись приговора, вынесенного поэту ленинградским судом в 1964 году, в исполнении друга Бродского — Якова Гордина. Музей также предлагает посмотреть видеофильмы о жизни поэта и прослушать записи стихов в его исполнении.

    Музей Анны Ахматовой расположен на набережной реки Фонтанки, в доме № 34, вход в музей осуществляется со стороны Литейного проспекта, через арку дома № 53. В южном садовом флигеле Шереметевского дворца жила поэтесса с 1924 по 1952 год. Тогда в здании располагался Институт Арктики и Антарктики, поэтому все гости Ахматовой должны были получить пропуска, даже чтобы просто заскочить и попить чаю. У самой поэтессы был специальный пропуск, в графе «должность» которого было указано «жилец».

    Место расположения Музея Анны Ахматовой и ближайшие станции метро
    • Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 34
    • "Маяковская", "Достоевская", "Владимирская"

    Дворец Шереметевых на Фонтанке. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Аничков мост

    Это знаменитый мост через реку Фонтанку, соединяющий Спасский и Безымянный острова. Аничков мост — один из самых красивых и популярных мостов Санкт-Петербурга. Его Укротители коней, отлитых Клодтом, стали символами города, которые постоянно тиражируют на открытках и полотнах художников, в путеводителях и книгах. Сделать селфи на фоне легендарных коней стало модным среди отечественных и зарубежных туристов, посещающих Северную столицу.  

    В начале XVIII столетия нынешняя Фонтанка имела не слишком поэтическое название — Ерик или Безымянный Ерик. И как раз через него возникла необходимость соорудить переправу. Прокладываемый Невский проспект был одним из важных путей новой столицы и на пересечении 2-х путей возникла необходимость устроить постоянную переправу. В 1715 году Петр Великий повелел:

    За Большою Невой на Фонтанной реке по перспективе сделать мост.

    И уже в 1716 году была сооружена деревянная многопролетная переправа на свайных опорах. Мост был достаточно большой длины, так как сама Фонтанка тогда представляла собой внушительную водную преграду и имела ширину около 200 м. Народная расшифровка названия моста, якобы ему нарекли имя в честь какой-то Анечки, неверна. Свое название мост получил по имени инженера-подполковника Михаила Аничкова, руководившего солдатами строительного батальона. В дальнейшем мост постоянно перестраивали.

    Нынешний вид мост приобрёл в 1841 — 1842 гг. Тогда его расширили, но и исчезли башни, устроенные вначале. Для украшения Адмиралтейской набережной скульптору П. К. Клодту заказали этакое экстравагантное; мастер и создал свой шедевр. Так, появились гранитные пьедесталы для скульптуры "Укротители коней". Дело в том, что в XVIII веке поблизости на Литейном проспекте располагались литейные мастерские и кузницы. Так, что изваяния были в тему местности.

    И интересный факт, не все скульптурные кони подкованные. Статуи коней, которые обращены в сторону Адмиралтейства, имеют на своих копытах подковы. А статуи коней, смотрящих в сторону площади Восстания, не имеют подков. Распространённая легенда объясняет это кузницами на Литейном, о чём говорилось выше. Подкованные кони скачут от кузниц, к началу Литейного проспекта. А неподкованные кони, наоборот, скачут в направлении Литейного проспекта.

    В 1841 году появились на западной стороне моста отлитые в бронзе скульптуры: "Конь с идущим юношей" и "Юноша, берущий коня под уздцы" и на восточном берегу такие же. Последние скульптуры повторяли западные, но были сделаны из гипса, стилизованные под бронзу. Почему гипсовые? — спросите вы. И правильно сделаете. А причина вот в чём. Для восточной стороны тоже отлили скульптуры в бронзе.

    Но этих бронзовых укротителей и коней, буквально разгорячённых и не остывших прямо с литейного двора Николай I подарил прусскому королю Фридриху Вильгельму IV. Они с тех пор и по сей день стоят в Берлине.

    В 1844 восточные гипсовые скульптуры заменили на бронзовые. И этих опять постигла та же участь. Они простояли недолго, через 2 года Николай I подарил их королю обеих Сицилий за гостеприимство, оказанное русской императрице во время путешествия по Италии. В 1846 году копии клодтовских бронзовых статуй с Аничкова моста уплыли в Неаполь.

    И в дальнейшем, как будто коням попала вожжа под хвост. Отлитые в бронзе скульптурные кони продолжали срываться со своих пьедесталов на Аничковом мосту, и скакать, куда глаза глядят. Но, правда, уже не за границу — их затормозили и они оказались в Петергофе, Стрельне и на усадьбе Голицыных — Кузьминках в Москве. Причём всякий раз, когда их снимали с моста, на него помещали гипсовые подделки.

    В 1851 на мосту всё как бы устаканилось и кони успокоились. Тогда Клодту надоело повторять прежние скульптуры. Мастер создал 2 новые композиции — статуи стали изображать 4 разных стадии покорения коня. Но всё равно они дважды покидали свои места на мосту. Но на этот раз по очень веским причинам: в 1941 году во время блокады они были сняты и закопаны в саду Аничкова дворца; в 2000 году они были увезены на реставрацию и к 300-летию города возвращены на прежнее место.

    Конструкция моста не была нарушена во время Великой Отечественной войны. Мост продолжал исправно функционировать без капитального ремонта. Но мост продолжал разрушаться от времени и статических нагрузок. Во второй половине XX века провели несколько текущих ремонтов моста.

    Ещё один интересный факт. После одной из реконструкций Аничкова моста в XIX веке на нём появилась табличка «Аничкин мост». И данное название пришлось по душе петербуржцам, тем более, что была реальная лав стори (любовная история) у одного из строителя моста с некой прелестной Анечкой. Но видоизмененное имя не прошло мимо потомков подполковника Аничкова — они потребовали незамедлительно исправить ошибку. Жалоба из городской управы добралась до думы, и историческое название было возвращено легендарному мосту, расположенному в самом сердце Северной столицы.

    Место расположения Аничкова моста и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, Невский проспект
    • "Гостиный двор"

    Аничков мост. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    Аничков дворец

    Своё название дворец получил от Ани́чкова моста, рядом с которым он находится. Впоследствии мост много раз перестраивали, но название сохранилось и его потом передали дворцу. Аничков дворец — старейшее из сохранившихся зданий на Невском проспекте.

    Дворец был построен по приказу императрицы Елизаветы Петровны в 1741 г. Тогда Санкт-Петербург не был еще тем великим городом, который мы знаем сейчас. И многих удивило решение государыни, так как в то же время возводили Зимний дворец и Петергоф в Царском селе.

    В те годы на месте Невского была простая просека, а сам будущий дворец находился на окраине города. По замыслу Елизаветы он должен был стать украшением въезда в столицу. Его фасад обращен к Фонтанке. С этой же стороны были бассейн с пристанью. Аничков дворец стал первым из множества построенных в этом районе.

    Начал возведение дворца по собственному проекту в стиле барокко и в виде разноэтажного здания в форме растянутой "Н" Михаил Григорьевич Земцов. Но архитектор не закончил строительство. Строительные работы продолжил его ученик Григорий Дмитриевич Дмитриев, а завершил все — Бартоломео Франческо Растрелли. Последний архитектор внес довольно много правок к первоначальному проекту Михаила Земцова.

    Центральная часть дворца имела три этажа. Она была соединена крыльцом с боковыми флигелями той же высоты. На них расположились ребристые купола в виде луковиц. Парадный двор украшал бассейн, а задний с западной стороны — регулярный сад. Его обустраивал в 1743 году Людвиг Киндер Тапера, английский садовник, которого специально для этого пригласили из Стрельны. Фасады дворца украшали высокие по тем временам крыльца с портиками и балконами. Внутри дворца было много росписи. Ее выполняли Алексей Петрович Антропов, Иван Яковлевич Вишняков, братья Бельские и другие умелые художники того времени. После окончания отделочных и ландшафтных работ дворец стал немного похож на Петергоф.

    В 1751 году после окончания большей части строительных работ провели освящение домовой церкви Аничкова дворца, расположенной на втором и третьем этаже бокового флигеля по стороне Невской перспективы. Она отличалась необычайным богатством отделки: трёхъярусный резной иконостас с позолотой и барочными орнаментами достигал одиннадцати метров. Официально годом завершения строительства Аничкова дворца считается 1751. На протяжении последующих десятилетий его неоднократно перестраивали согласно вкусам новых владельцев.

    В период 1794 — 1809 годы Аничков дворец использовало ведомство, которое занималось всем личным имуществом императорской семьи. Екатерина II учредила в нем отдельную канцелярию статс-секретарей для того, чтобы они занимались только ее делами. Например, разбирали челобитные и прошения на имя императрицы.

    В 1803 — 1809 годы для перед дворцом построили 2 специальных отдельных корпуса в 2 этажа в форме буквы "П". Строительством занимался архитектор Джакомо Антонио Доменико Кваренги. Оба корпуса он выстроил в стиле зрелого классицизма. Единственное неудобство заключалось в том, что новые здания закрыли обзор дворца со стороны Аничкова моста. В 1811 году оба корпуса расширили пристройкой со стороны дворца и официально передали во владения Кабинета, куда переехали работать все служащие.

    В 1809 году император подарил Аничков дворец сестре Екатерине Павловне в качестве приданного. За время проживания любимая сестра императора внесла немного изменений в интерьеры здания, несколько комнат переделали в стиле классицизма. Занимался отделкой архитектор Луиджи Руска. Дополнительно он построил несколько новых зданий для дворцовых служб и конюшню. Из работ Луиджи Руска до наших дней во дворце сохранилось 2 интерьера: Танцевальный зал и Большая столовая.

    Замужество Екатерины Павловны с принцем Георгием Петровичем Ольденбургским продлилось недолго. В 1812 году он умер, а она в 1816 году повторно вышла замуж за наследного принца Франции — Вильгельма Вюртембергского. С отъездом владелицы в Вюртемберг в1816 году дворец выкупила казна. В 1817 году дворец снова стал свадебным подарком — Николаю Павловичу с Александрой Фёдоровной. Перестройкой дворца согласно вкусам новых владельцев занимался Карло ди Джованни Росси в 1817 — 1820 гг.

    За это время построили Сервизный корпус и 2 новых садовых павильона, перенесена церковь на верхний этаж северного флигеля. Ее освятили в честь Святого князя Александра Невского. Были изменены некоторые интерьеры внутри дворца: Но самое главное — был приведен в порядок сад. Его включили в ансамбль Театральной площади, сейчас — площадь Островского, по проекту того же Карло Росси.

    В Аничковом дворце проживал с семьей Николай I во время своего правления и в 1837 году, когда реконструировали после пожара Зимний. Здесь императорская семья проводила придворные балы и пышные празднества. Во дворце в 1830 году прошел большой бал-маскарад после заключения мирного договора с Турцией.

    В 1841 году Аничков дворец был подарен императором своему сыну Александру Николаевичу к бракосочетанию с принцессой Марией Александровой. Тут прошло практически все детство будущего императора, поэтому существенных изменений в интерьерах не делали. Но в 1850 году произошли серьезные изменения в жилых помещениях в связи с обустройством водопровода и канализации. Работами руководил русский архитектор Андрей Иванович Штакеншнейдер. В 1855 году после смерти Николая I Аничков дворец назвали в его честь — "Николаевским", но новое имя не прижилось.

    В 1866 году Александр II подарил Аничков дворец своему сыну Александру Александровичу на свадьбу с датской принцессой Марией Фёдоровной. Сюда перевезли библиотеку великого князя. Ее начали обустраивать в левом крыле здания с окнами в сад. Получился двухъярусный зал в стиле ренессанса с витражами и нишами по четырем углам помещения: вход, камин, потайная комната, лестница на антресоли. Книжные шкафы были выполнены из светлого дуба, люстры – из бронзы. Это помещение сохранилось до наших дней и используется по первоначальному назначению в качестве библиотеки.

    Александр III в 1881 году сделал Аничков дворец своей официальной резиденцией вместо Зимнего. Здесь он не только жил, но и работал. Так как император опасался покушений на свою жизнь, дворец закрыли со стороны площади глухой стеной. Во время правления Александра III некоторыми интерьерами Аничкова дворца занимался архитектор Максим Егорович Месмахер. 

    После смерти царя Александра III в Аничковом дворце осталась проживать его супруга, вдовствующая императрица. В 1897 году здесь впервые показывали кинематограф. А с 1899 года при дворце работала школа, открытая специально для детей служащих. Последнее знаменательное событие императорской семьи Аничков дворец "видел" в 1914 году — венчание княжны Ирины Александровны с князем Феликсом Феликсовичем Юсуповым.

    В феврале 1917 года в Аничковом дворце некоторое время размещалось Министерство продовольствия. В мае следующего года помещение отдали культурно-просветительскому отделу города, который организовал там Музей старого Петербурга. Директором музея был Лев Александрович Ильин. Но в 1925 году музей закрыли.

    В 1935 году городские власти по инициативе Сергея Мироновича Кирова решили переделать здание в Дворец пионеров. Реконструкцией занимались архитекторы Александр Иванович Гегелло и Давид Львович Кричевский. В связи с этим было перестроено множество помещений, разобраны своды в цокольном этаже и даже часть капитальных стен. Дворцовую церковь переделали в кинозал на 300 мест.

    К зданию бывшего Кабинета пристроили несколько новых корпусов. В них разместили несколько студий, лабораторий и классов. Две комнаты в самом дворце красочно расписали по мотивам сказок Александр Сергеевича Пушкина и Максима Горького. Так, в 1937 году во дворце открыли Ленинградский Дворец пионеров — сейчас Дворец творчества юных.

    Во время Великой отечественной войны в залах Аничкова дворца работали военно-полевой госпиталь и хирургический стационар. Здание серьезно пострадало в эти годы. Бомбардировки и обстрелы серьезно повредили кровлю и разрушили зимний сад.

    Дом пионеров работал даже во времена блокады. В нём даже провели выпускной был 28 июня 1942 года, в 1943 году — Олимпиаду творчества. После снятия блокады здание отреставрировали. В 1944 году Дворец пионеров работал в прежнем режиме. В 1986 году на территории Дворца пионеров построили театрально-концертный комплекс "Карнавал" по проекту Ноаха Игоря Борисовича и Куликовой Натальи Михайловны.

    С 1989 года в бывшем Сервизном корпусе работает престижная школа с научным уклоном — Аничков лицей. С 1990 года в главном здании дворца размещается Дворец творчества юных. С 1991 года на этой же территории работает Музей истории. В 1998 году отреставрировали ограду Аничкова сада. Сейчас во Дворце творчества юных работает более 1300 различных кружков и секций. Перед главным корпусом Аничкова дворца растёт берёза, посаженная космонавтами Германом Титовым и Владимиром Комаровым.

    Место расположения Аничкова дворца и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, Невский проспект, 39
    • "Невский проспект"

    Аничков дворец. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Дворец Белосельских-Белозерских

    На пересечении Невского проспекта и набережной реки Фонтанки расположено одно из красивейших зданий города — дворец Белосельских-Белозерских. Своё имя он получил от владельцев. Именно благодаря любви к роскошной жизни этого семейства каждый житель и гость города теперь может наслаждаться красотой и утонченностью этого образца архитектуры XVIII века. История княжеского рода Белосельских-Белозерских начинается с Гавриила Федоровича — хозяина волости "Белое село".

    Застраивание набережной реки Фонтанки началось в первой половине XVIII века, когда эти земли перешли во владения петербургским вельможам. Угловой участок, имеющий выход на Невский проспект, кочевал «из рук в руки», пока в 1797 году его не приобрела у И. А. Нарышкина княгиня Анна Григорьевна Белосельская-Белозерская. Дом снесли, а на его месте в конце XVIII века построили первый трёхэтажный дворец со скромным фасадом в классическом стиле по проекту архитектора Ф. И.  Демерцова.

    Современный вид дворец приобрёл во время перестройки в 1847 — 1848 гг. Один из наследников семьи — князь Эспер Белосельский-Белозерский заказал Андрею Штакеншнейдеру возведение дворца в духе Растрелли, но скончался, когда рыли фундамент особняка в 1846 году. Дальше строительство велось по заказу князя — Константина Эсперовича Белосельского-Белозерского.  Архитектор А. И. Штакеншнейдер выполнил дворец в стиле нового барокко, который был похож на растреллиевские дворцы.

    Во дворце были полностью перестроены корпуса, выходившие на Невский проспект и Фонтанку, а также возвели новые флигеля во дворе дома. Заново был создан не только внешний облик, но также и внутренняя отделка здания. Существует мнение, что прототипом здания послужил Строгановский дворец, выстроенный по проекту архитектора Бартоломео Растрелли.

    В отделке фасадов дворца широко использованы художественные приёмы русского барокко XVIII века. Для отделки дворца был приглашён скульптор Д. И. Иенсен. По его моделям были созданы фигуры атлантов и кариатид. Внутренняя отделка дворца была выполнена Штакеншнейдером.

    Главным проектировщиком выступил Андрей Иванович Штакеншнейдер — известный петербургский архитектор, творениями которого стали многие павильоны Петергофа: Розовый, Ольгин, дача его Величества. Также Андрей Иванович приложил руку к созданию интерьеров Михайловского дворца и спроектировал Мариинский.

    Внутри помещение было оформлено в стиле рококо. Не могла не восхищать гостей дворца Парадная лестница. Вдоль лестницы стояли кариатиды и скульптуры, поддерживающие позолоченные канделябры. В ажурной решётке перил были помещены изящные вензеля из инициалов владельца.

    Войдя во дворец со стороны набережной, гости попадали в угловую малиновую гостиную, затем — в зеленую, а после — в парадную. Вход со стороны Невского проспекта начинался с гостиной и столовой, где принимались знатные гости. Далее была обустроена картинная галерея, совмещенная с концертным залом. Великолепно была отделана библиотека Белосельских-Белозерских: стены обиты резными деревянными панелями и затянуты шёлком, камин украшен рельефным узором, огромное зеркало в позолоченной раме.

    В 1865 году Надежда Дмитриевна, урождённая Скобелева, вышла замуж за Константина Белосельского — флигель-адъютанта, сына Елены Павловны, во втором браке — княгини Кочубей от первого брака и поселилась во дворце. Дворец в ту эпоху считался самым светским местом столицы. Но в это время произошёл кризис. Князь Кочубей пытался выправить ситуацию, для этого набрал кредитов у государства, но не смог спасти положение, и в конце концов вынужден был рассчитаться с казной этим дворцом.

    С 1884 года дворец был связан с именем великого князя Сергея Александровича — младшего брата Александра III. Дворец выступил в некотором роде свадебным подарком к его браку с Елизаветой Федоровной. Дворец получил новое название — "Сергиевский".

    Князь переехал в него жить со своей молодой супругой Елизаветой Федоровной. Но вскоре они вынуждены были покинуть дворец, так как в 1891 году Сергей Александрович получил должность генерал-губернатора Москвы. За время своего проживания супруги успели только переделать театральный зал под библиотеку.

    В 1905 году на великого князя было совершено покушение и он скончался. Елизавета стала монахиней, игуменьей московской Марфо-Марьинской обители. Так как она была бездетна, её приёмными детьми стали племянники мужа — Дмитрий и Мария. Мария Павловна вышла замуж за шведского принца, а Дмитрий Павлович получил от тети её петербургский дворец на Невском.

    Во время I Мировой войны несколько залов дворца были отданы военным врачам, чтобы те организовали в нем лазарет для раненых солдат. В 1917 году Дмитрия Павловича отправили в ссылку в Персию за участие в убийстве Григория Распутина, а здание перешло во владения государству.

    После октябрьской революции 1917 года дворец Белосельских-Белозерских был национализирован. С 1920 года здесь находился районный комитет партии Центрального, позже — Куйбышевского района. Дворец лишился коллекции картин, собранной Белосельскими-Белозерскими. Она была перевезена частично в Эрмитаж, а частично в особняк на Крестовском острове, также принадлежавший этому семейству.

    В период блокады Ленинграда дворец Белосельских-Белозерских сильно пострадал. Восстановить некоторые из его залов удалось только к 1978 году, тогда же в нем стали проводиться первые экскурсии. Реставрацией занималась Ирина Николаевна Бенуа — патриарх ленинградской школы реставраторов. В 1989 году в концертном зале были даны первые выступления.

    В 1992 году дворец Белосельских-Белозерских был передан Комитету по культуре мэрии Санкт-Петербурга и в нём было размещено государственное учреждение культуры "Петербургский культурный центр".

    Во дворце до наших дней сохранились подлинные интерьеры парадных залов на 2-ом этаже: Дубовый зал, который использовали как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Золотая Малиновая гостиная, Зеркальный бальный зал с прекрасной акустикой, поскольку изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины и конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и др.

    Место расположения дворца Белосельских-Белозерских и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, Невский проспект, 41
    • "Гостиный двор"

    Дворец Белосельских-Белозерских. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Дом М. П. Толстого

    Этот доходный дом, что понятно даже из инициалов его владельца, никакого отношения ко Льву Николаевичу Толстому и другим писателям с данной знаменитой фамилией не имеет отношения. Автор «Войны и мира» скончался за год до завершения строительства дома в 1911 году.

    Здание возводилось по заказу генерал-майора графа Михаила Павловича Толстого — внучатого племянника героя Отечественной войны 1812 года П. А. Толстого. Толстовский дом, как его ещё неофициально называют, был построен в 1910 — 1912 годах. С 1913 года его владелицей стала вдовствующая графиня Ольга Александровна Толстая, урождённая княжна Васильчикова, дочь князя Александра Илларионовича Васильчикова, который был секундантом на дуэли М. Ю. Лермонтова с Н. С. Мартыновым.

    Дом Толстого спроектировал знаменитый архитектор Ф. И. Лидваль. Вот, почему дорогу, проходящую через арку и ведущую с улицы Рубинштейна на набережную реки Фонтанки, неофициально назвали "Улицей Зодчего Лидваля". Многим в Санкт-Петербурге знаком этот короткий путь к набережной Фонтанке со стороны улицы Рубинштейна.

    В сложную проектировку здания этого гениального автора была включена последовательность 3-х соединённых арками проходных дворов. Первоначально проезды находились по центру дворов, а небольшими газончиками были заняты только очень узкие полоски вдоль своеобразной улицы. Из-за неправильной конфигурации участка не все аркады образуют сквозной перспективы.

    Огромное здание обрамляет 3 двора и образует большой жилой квартал. Эти 3 парадных двора Толстовского дома декорированы так же тщательно, как и фасады. По сторонам от дома имеются менее декорированные дворы, куда выходят «чёрные ходы» из квартир Толстовского дома. В отделке фасадов использовались тёсаный известняк, кирпич и штукатурка.

    Дом строился при участии ученика Лидваля — техника Д. Д. Смирнова. Его архитектурный стиль — "северный модерн". Главная достопримечательность здания — тройные высокие «ренессансные» арки-проезды. Этот уникальный арочный элемент, равно как и другие составляющие архитектуры и отделки дома: лоджии на верхних этажах, сдержанность и изысканность декоративного оформления, удобство и освещённость жилых помещений характерны именно для творчества Ф. И. Лидваля.

    При постройке здания сразу была предусмотрена прачечная, водопровод, лифты. Этот дом задумывался как доходный дом для всех сословий: в нём были квартиры для людей разного достатка, от скромных до роскошных.

    В советское время облик дворов значительно изменился. В центре дворов в проездах были разбиты газоны, на которых высадили тополя. Вместо восьмиугольной клумбы установили фонтан с бетонным вазоном посередине. Таким образом, исчезла задуманная Ф. И. Лидвалем внутренняя улица.

    Дом расположен на улице Рубинштейна 15-17, или на набережной реки Фонтанки, 54. Само здание стало визитной карточкой района. Внутри него обосновалось сразу несколько знаменитых ресторанов из квартала на Рубинштейна.

    За всю историю у данного доходного дома было всего 2 хозяина: сам граф Михаил Павлович Толстой, а после его смерти — его вдова, графиня Ольга Толстая. После Октябрьской революции дом был национализирован.

    Среди известных людей, которые проживали в разное время в этом доме, были — жандармский полковник Якубов, начальник императорской охраны генерал-майор Спиридович, спортсмен Чаплинский, монархист Пурышев, князь-авантюрист Андроников; из современников — гимнастка Сац, профессор Гаршин, академик Кизилов, балерина Кремшевская, певец Хиль и др.

    Место расположения Дома Толстого и ближайшая станция метро
    • Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 15-17, наб. р. Фонтанки, 54
    • "Достоевская"

    Лидваль.Фонтанка 24.Дом Толстого. Фото: Витольд Муратов (Wikimedia Commons)

    Продолжение следует

    Если вам понравился маршрут и вы требуете "продолжения банкета", как в кинокомедии про Ивана Васильевича, который меняет профессию, кто сам и требовал этого, а в нашем случае, если вам хочется продолжения экскурсии по набережной Фонтанки, тогда вам сюда, чтобы ознакомиться ещё с 10-ю достопримечательностями Фонтанки. Маршрут по набережной. Часть II. Потому что вы прошли лишь половину маршрута. Хотя по набережной Фонтанки ходить — не переходить, столько на ней всего интересного!

    Мы уверены, что вы получите массу удовольствия, не говоря уже о знаниях и пользы для здоровья. Желаем вам очень приятных эмоций, селфи- и фото-сессий, позитивного настроения и отличной погоды! Чтобы данная прогулка запомнилась надолго и вы захотели ещё погулять с нами, возможно, по другим набережным и улицам, площадям и паркам славного города на Неве.

    А у нас для вас припасено много маршрутов по Санкт-Петербургу, есть квесты и прочие развлечения, а также места, где можно хорошо и вкусно покушать, в т.ч. без вреда для фигуры. Всё для вашего здорового образа жизни! В Северной столице — самый свежий тренд — выглядеть огурцом, которой пахнет корюшка — любимая рыбка петербуржцев! Но это уже совсем другая история. А пока отправимся дальше по маршруту.

    Маршрут по набережной Фонтанки. Часть II

    • Юсуповский дворец и Юсуповский сад
    • Музей-усадьба Державина
    • Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова: БДТ
    • Египетский мост
    • Шереметевский Дворец
    • Здание "Лениздата"
    • Дом В. Г. Кудрявцевой или "Дом-утюг"
    • Дворец Нарышкиных-Шуваловых
    • Музей Фаберже
    • Доходный дом Клокачёва

    Набережная реки Фонтанки в Санкт-Петербурге / Вид на Троицкий собор. Фото:  Florstein (WikiPhotoSpace)