7 лучших камерных театров Санкт-Петербурга

    Осенью и зимой в Санкт-Петербурге сама ностальгическая погода гонит жителей и приезжих в театры города, где можно отлично провести время всей семьей или в томном одиночестве, чтобы поднять настроение и воодушевиться на выполнение предстоящих дел.

    В это время появляется возможность посетить театры, в которых вы ещё ни разу не были. Есть такие театры в Северной столице, которые очень уютные и обладают особо трепетной атмосферой, в которую если окунуться, то до мурашек, где можно ощутить небывалый прилив сил и накопить массу позитивной энергии на долгое время.

    С удовольствием рассказываем вам о камерных театрах города на Неве, где зрителей окутывает самая тёплая, непринуждённая и домашняя обстановка, которая делает просмотр театральной постановки ещё приятнее и понятнее, а артистов — близкими людьми.

    Что такое камерный театр
    • Название "камерный театр" происходит от английского слова "chamber" или французского слова "chambre", что в переводе означает — "комната" или "небольшое по масштабам помещение". Произведения исполняются в небольшом театре и предназначены для узкого круга зрителей.
    • Камерный театр, в котором представляют балет, отличается от театра миниатюр, в котором спектакли лаконичны, созданы артистами, работающими над малыми формами, пьесами, рассчитанными на небольшую аудиторию. Камерный балет может быть и полноценным спектаклем, таким как "Жизель", с сокращённым кордебалетом и оркестром. В то же время понятия "театр миниатюр" и "интимный театр" относятся к форме камерного театра, так как они небольшие по форме.
    Камерные театры Петербурга

    Несмотря на то, камерным театрам Северной столицы приходится жить и трудиться в достаточно сложных экономических условиях, каждый театральный сезон они открывают премьерой, новым спектаклем, чтобы порадовать своих зрителей. Предлагаем вам оценить усилия театральных работников, посетив хотя бы один спектакль каждого малого, камерного театра Санкт-Петербурга.


    Камерный Театр Малыщицкого

    Камерный Театр Малыщицкого

    В небольшом прямоугольном зале Камерного театра Малыщицкого нет привычной сцены и занавеса, барьеров и секторальных проходов между рядами. А стоят скамейки для зрителей в 1, 2, 3, 4 или 5 линий вдоль 1-ой, 2-х, 3-х и даже всех 4-х стен.

    Здесь не найти обычной нумерации. Зрители вольны выбирать места, которые им больше всего понравятся. Сценическая площадка хорошо видна из любой точки зала. Проверить это можно, повторив поход на полюбившийся спектакль и выбрав совсем другую точку обзора.

    Сценическое пространство спектаклей всегда разное, но актеры рядом со зрителями, на расстоянии вытянутой руки. Всем видны тонкие переходы настроений, игра чувств, почти неуловимые движения. Зрители слышат живое человеческое дыхание и видят слезы на глазах героев. В шаге развивается сюжет и перед глазами проходит жизнь героев, которая за считанные часы становится не безразличной. Девизом Камерного театра Малыщицкого являются слова:

    Вопреки времени и обстоятельствам

    Театр сохранил принцип свободного, демократичного пространства, заложенный его основателем — Владимиром Афанасьевичем Малыщицким, который сумел создать театр не только с особой формой существования, а театр с совестью и душой. Данное явление в области театрального искусства по праву можно назвать «театр Малыщицкого», как носят свои названия и театр Любимова, театр Фоменко, театр Товстоногова.

    Камерный театр Малыщицкого был создан в далеком 1969 году, когда Малыщицкий основал в Ленинграде студенческий театр Studio Ленинградского института инженеров железнодорожного транспорта (ЛИИЖТа). Театр быстро обрёл небывалую популярность. Зрители даже прозвали его «малая Таганка» по аналогии с московским Театром на Таганке, где работал Владимир Высоцкий.

    В 1980 году Studio стал Молодёжным театром на Фонтанке. Он и по сей день находится в Измайловском саду. Это был первый театр в городе на Неве, страстно бросивший вызов фальшивому покою и лжи официального советского театрального академизма, политической среде того времени.

    В нём люди начинали думать о вечных идеалах и о простых истинах. Его постановки трогали зрителей до глубины души своей искренностью и свободой. Спектакли "Сто братьев Бестужевых", "Отпуск по ранению", "И дольше века длится день" и другие, которые затрагивали вопросы чести, достоинства и совести, навсегда вошли в историю не только Молодежного театра на Фонтанке, но и ленинградского, а также российского театра.

    В 1983 году Владимира Малыщицкого как неудобную для власти личность лишили Молодежного театра и сняли с должности художественного руководителя. Режиссёр не пал духом и в 1987 году начал всё заново, открыв в городе Пушкине (Царское Село) театр "Студия-87", жизнь которого, поневоле связанная с ГМЗ "Царское Село", оказалась не долгой.

    В декабре 1989 году в Ленинграде на Большой Конюшенной улице, в неприспособленном, тесном, старом полуподвальном помещении родился театр-студия "Юпитер", который впоследствии и станет Камерным театром Малыщицкого.

    Владимира Афанасьевича не стало в 2008 году,  Несколько лет маленький негосударственный театр, удерживаясь на плаву благодаря директору и художественному руководителю Светлане Евгеньевне Балыхиной-Малыщицкой приглашал на постановки разных режиссеров, экспериментировал, искал внутренний баланс. Здесь создавали свои спектакли Александр Кладько, Владимир Л. Воробьев, Ольга Самохотова, Александр Никаноров, а с режиссером Петром Васильевым театр сотрудничает и по сей день.

    Весной 2014 года в театр пришел режиссёр Петр Шерешевский, который в октябре того же года выпустил премьеру — спектакль "Конформист". В декабре 2014 года Камерному театру Малыщицкого исполнилось 25 лет, а в январе 2015 года Шерешевский стал его главным режиссером.

    Осенью 2015 года спектакль Петра Юрьевича "Конформист" был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "За лучшую режиссуру". Программа, которую заявляет Шерешевский, подразумевает формирование интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре.

    В репертуаре театра — одни из самых проникновенных и нередко сложных для понимания вещей: «Утиная охота» по пьесе Вампилова, "Конформист" Моравиа, "Плутни Скапена" Мольера, неожиданное прочтение "Грозы" Островского, а также 2 семейных спектакля — "Кошкин дом" и "Путешествие голубой стрелы".

    • Адрес: Санкт-Петербург, ул. Восстания, 41
    • Ст. м. Чернышевская, Площадь Восстания, Маяковская
    • Телефоны: +7 (812) 579‑88-36; +7 (812) 981‑16-56

    Камерный Театр Малыщицкого

    Театр "За Чёрной речкой"

    Днём рождения театра "За Чёрной речкой" считается 18 апреля 1983 года, когда состоялось его официальное открытие. Но, по сути, его становление началось тогда, когда в далёком 1975 году молодого режиссёра Олега Мендельсона пригласили работать в Юсуповский дворец.

    "За Чёрной речкой" взял старт с Театра Юношеского Творчества (ТЮТа), который был открыт при Дворце Пионеров имени А. А. Жданова. Им руководил видный театральный педагог Матвей Григорьевич Дубровин. Театр был не просто хорошим. Это было целое театрально-педагогическое направление в жизни страны, потому что принципы работы ТЮТа основывались на очень интересных вещах.

    В нём дети не только играли, а они обязательно осваивали одну из театральных профессий — монтировщика, осветителя, костюмера, гримера, бутафора и т.д. В его стенах действовал принцип самообслуживания и самоуправления. В этой организации действовал принцип: воспитание через театр. В дальнейшем многие стали актерами, режиссерами, театроведами, а также химиками, врачами, мастерами по дереву и т.д.

     О. Мендельсон — выпускник ТЮТа. В 1973 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМИК) по классу народного артиста России, профессора З. Я. Корогодского. Молодого режиссера направили на работу в Ставропольский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова, а затем — в ТЮЗ в Ростов-на-Дону.

    После ухода из жизни Матвея Григорьевича Дубровина, который работал и в Юсуповском Дворце, Олега Мендельсона, его ученика, пригласили туда работать. После прихода Мендельсона в Юсуповский Дворец, там образовался достаточно сильный театральный коллектив единомышленников, который создавал очень серьезные и интересные спектакли — в чём-то даже экспериментальные, революционные! Поэтому среди самодеятельных театров эта площадка всегда занимала исключительно первые места. Рассказывает художественный руководитель театра О.Ю. Мендельсон

    В 1978-1979 году под крышей Юсуповского дворца нам стало уже очень тесно, так как помещение этого уникального домашнего театра нам предоставляли только один раз в месяц, чтобы мы играли спектакли, а к тому времени было уже четыре наименования в репертуаре. Поэтому получалось: играть один спектакль и четыре месяца ждать. Это немыслимо и никому не интересно - играть раз в год по обещаниям, что называется. Мы дрались, чтобы нам давали играть больше - четыре раза нам дали, но все равно получалось так, что мы раз в месяц играли каждый спектакль. Потом у нас появились современные постановки, где был задействован зал, и нам говорили, что мы разрушаем музейные ценности. Мы, конечно, не разрушали, но была такая опасность - ведь бегать по залу с позолотой, где каждое кресло стоит безумно дорого…

    Мы мечтали уйти куда-нибудь, в любой подвал, лишь бы обрести самостоятельность - мы мечтали о профессиональном театре.

    Неофициальным Днём рождения театра "За Чёрной речкой" считают 13 января 1980 года, когда из стен почти домашнего Юсуповского театра коллектив переезжает в неприспособленное помещение в Коломягах. Выбор был сознательным — уйти в народ. Молодые актёры попали в новый спальный район, где культурная жизнь протекала вяло. И это дало свои плоды: энергетика театра была такова, что уже через пару лет был обновлен репертуар, а через 3-4 года зрители ехали сюда уже со всего города.

    В 1983 году при Отделе культуры Ждановского района города Ленинграда в посёлке Коломяги был официально открыт Молодёжный театр-студия "За Чёрной речкой". С этого момента начинается уникальная история небольшого театра, который сейчас стал неотъемлемой частью театральной жизни Санкт-Петербурга.

    С 1983 по 1992 года в театре поставили более 20 спектаклей для взрослых и детей: "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина, "Алиса в стране чудес" Л. Кэролла, "Дознание" П. Вайса, "Умфолози" Р. Каца, "Вей, ветерок!" Я. Райниса и др. Спектакли театра посмотрели более 20 000 зрителей. 

    В 1987 году театру присвоили звание Народный. В 1989 году на базе театра-студии был организован профессиональный театральный коллектив — театр "За Чёрной речкой", в состав труппы которого, в основном, вошли выпускники студии. В эти годы театр успешно работал не только в Ленинграде, но и гастролировал в Москве, Мурманске, Архангельске, Пскове, Львове, Черновцах. В 1991 году с большим успехом прошли гастроли театра в Германии.   

    В 1994 году Администрация Приморского района Петербурга предоставила театру новое помещение по адресу Богатырский проспект, 4. В короткие сроки неприспособленное для театра помещение было переоборудовано и сейчас здесь уютный зал на 80 мест, фойе, небольшой буфет, гардероб и актёрские гримёрные. Уже в 1996 году театр пригласил зрителей на свои спектакли в новый зал. С того времени театр поставил 18 спектаклей для детей и взрослых.

    Театральные показы За Черной речкой с успехом прошли на сценах крупных театральных площадок города: театра Эстрады имени Аркадия Райкина, Ледового дворца, казино "Олимпия", ДК им. М. Горького, ДК Моряков, ДК им. Ленсовета, концертного зала у Финляндского вокзала и др. Кроме того, театр выезжал в города Ленинградской области: в Кириши, Лугу, Колпино, а также гастролировал в Мурманске и Мурманской области, Нарве, Тарту, Казани, Вильнюсе, Праге.

    В разные годы на сцене театра "За Чёрной речкой" играли народные артисты РФ: Андрей Толубеев, Михаил Матвеев, Ирина Соколова, Тамара Абросимова, Эра Зиганшина, Виктор Смирнов, Александр Хочинский, Герман Орлов,  а также заслуженные артисты РФ: Михаил Морозов, Михаил Черняк, артисты Владимир Маслаков, Геннадий Ветров, Александр Лыков, Юлия Рудина и др.

    Сейчас постоянную актёрскую труппу театра "За Чёрной речкой" составляют 9 актёров: Сергей Гвоздев, Анатолий Журавин, Юлия Каим, Ирина Клюева и Семён Мендельсон, Иван Стависский, Светлана Есменеева.

    Часто здесь играют актеры из других театров, такие как народный артист РФ Ефим Каменецкий заслуженный артист РФ  Александр Большаков, артисты Родион Приходько, Роман Рольбин, Татьяна Воротникова, Наталья Потапова, Наталья Третьякова, Иван Мартынов, Сергей Яценюк, Наталья Высочанская, Александра Байраковская и др.

    Вплоть до 2004 года при театре "За Чёрной речкой" действовала студия, в которой занимались школьники, начиная с 4-го класса. Они изучали актерское мастерство, сценическое движение, сценическую речь, танец и вокал.

    В 2011 году театр постигла большая утрата: ушёл из жизни основатель и Художественный руководитель театра О. Ю. Мендельсон. Всё задуманное Олегом Юрьевичем было осуществлено. И новые спектакли театра "За Чёрной речкой" позволяют с полной уверенность заявить, что жизнь продолжается. И театр по-прежнему радует своих зрителей.

    В 2013 году театру исполнилось 30 лет. Коллектив театра полон творческой энергии, которая дает возможность не останавливаться, а продолжать поиски себя в разных жанрах. Но главным камертоном театра "За Чёрной речкой" все эти годы была и остается русская драматическая школа, которая позволяет в эпоху современных безумных ритмах жизни разговаривать со зрителями на вечные темы, всегда волновавшие и трогавшие душу человека. Слова О. Ю. Мендельсона:

    Наш театр — камерный, у нас всего 80 мест и маленькая сцена. В некоторых спектаклях это — преимущество, поскольку устанавливаются несколько иные, более теплые отношения актеров со зрительным залом. Но в то же время в этом — и серьезные ограничения: не каждое произведение можно взять для постановки. И всё-таки мы стараемся ставить те спектакли, которые нам нравятся — в этом и заключается наша репертуарная политика. В большинстве своем актеры — это народ хороший, некоммерческий. И при всём при этом очень часто артистам самим приходится шить костюмы, рисовать, изготовлять декорации… Чем меньше театр, тем больше в нём проблем. Однако это "очень хорошо, что пока нам плохо" (помните песенку из кинофильма "Айболит-66"?), ведь жизненные трудности не позволяют нам расслабиться, почивать на лаврах уравновешенности, стабильности. Мы постоянно находимся в ситуации творческой авантюры.

    В 2014-2015 годах театр "За Чёрной речкой" выпустил премьерный спектакль для детей "Мой друг Карлсон" в постановке Софьи Душкиной и провёл лабораторию под руководством Олега Лоевского "Двое", на которой было представлено 3 работы: Юлия Ауг показала эскиз по пьесе Матея Вишнека "История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте", в котором были заняты заслуженный артист России Василий Реутов и Ольга Белинская; Екатерина Гороховская представила работу по пьесе Альберта Гурнея «Любовные письма» в исполнении артистов театра "Мастерская" Михаила Касапова и Арины Лыковой, а Олег Молитвин не побоялся взяться за пьесу Эрика-Эмманюэля Шмитта "Мелкие супружеские преступления" в исполнении заслуженного артиста России Сергея Бызгу и Наталья Ткаченко.

    Сезон 2015-2016 годов ознаменовался выпуском 4-х премьерных спектаклей: "Ведьма из чуланчика" по сказке французского писателя Пьера Грипари, которую поставил Пётр Васильев, "Пикник на обочине" по культовой повети братьев Стругацких в постановке Андрея Корионова, музыкальную фантазию для детей и родителей "Научи меня летать" в режиссуре Екатерины Гороховской и "Историю одной ночи" по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта "Мелкие супружеские преступления" в постановке Олега Молитвина.

    Сегодня театр "За Чёрной речкой" является одним из самых лучших камерных театров Санкт-Петербурга. Здесь всего 80 мест и нет занавеса, отделяющего зрителя от сцены, поэтому и нет ощущения границы между артистом и зрителем. Каждый спектакль происходит в непосредственной близости от публики, целиком и полностью захватывая внимание от начала и до финальных строчек монолога главного героя.

    Одним из самых заметных спектаклей театра является "Над пропастью во ржи" по произведению Сэлинджера. Времена меняются, новые артисты исполняют роль эксцентричного и честного подростка Холдена Колфилда, а постановка с 2002 года до сих пор востребована и любима петербуржцами. Помимо этого, можно посмотреть популярные спектакли "Мрамор" по пьесе Бродского и "Довлатов. Пять углов". Последний был поставлен по рассказам, письмам и стихам, отражающим дух времени писателя Сергея Довлатова и его современников.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Богатырский пр., 4
    • Ст. м. Пионерская, Комендантский проспект, Чёрная речка
    • Телефон: +7 (812) 643‑39-04

    Театр "За Чёрной речкой"

    Государственный театр "Суббота"

    Театр "Суббота" появился в 1969 году, в одну из суббот, откуда появилось название. Необычный театр вызвал живой интерес у художественной интеллигенции, которая его активно поддержала. Это яркий, взрывной, молодой и молодёжный театр, один из немногих, который вышел из народа и пришёл с улицы.

    "Суббота" создавали как театр-клуб, который объединил творческую молодежь. Такой художественно-социальный эксперимент принес театру широкую известность в СССР. "Суббота" стала одним из лидеров студийного движения в стране. В разные годы театр опекали — Кама Гинкас, Юрий Толубеев, Андрей Миронов, Александр Володин, Павел Кадочников, Константин Рудницкий и многие другие.

    Благодаря тому, что "Суббота" с самого начала считался любительским, здесь могло происходить то, что на больших сценах было в то время просто немыслимо. Впервые в современном отечественном театре появился жанр документального спектакля. Задолго до 1980-х и 1990-х в театре возникали хэппенинги и перформансы. 

    Михаил Швыдкой, вспоминая раннюю "Суббота", в эпоху Перестройки на страницах журнала "Театр" отмечал ее "тихое сопротивление" обстоятельствам жизни, окружавшим "ребят из подворотни", сколков своего времени.

     "Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, ее «окна, улицы, подворотни» продолжают светиться в вечерних сумерках.

    Театр "Суббота" предпочитает душевные отношения со зрителями и не любит пугать их или в чём-то обвинять. Игра её актёров продолжает лучшие традиции русской актёрской школы. Все эти годы коллектив театра возглавляет его основатель и художественный лидер, доктор искусствоведения, профессор и режиссёр — Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий. Театральный критик Ольга Скорочкина пишет:

    Тем, кто не знал, что такое являл собой театр-клуб "Суббота" все эти годы и десятилетия, — объяснять и доказывать бессмысленно. Театральная мастерская, сумасшедший дом, диссидентка, шпана, ленинградская подворотня, гитара и расклешенные джинсы, гастроли на БАМ, фотографии "досуга советской молодежи" периода холодной войны в американских журналах, собачий взгляд, театральные лица-маски, свеча, пущенная по театрализованному кругу и задуваемая всеми немилосердными ветрами времени.

    В театре "Суббота" — начинали свой творческий путь: режиссер Семен Спивак, композитор Григорий Гладков, артисты: Константин Хабенский, Анжелика Неволина, Александра Яковлева, Михаил Разумовский, Татьяна Абрамова и др.

    Сегодня "Суббота" имеет сильную профессиональную труппу, есть слаженный ансамблевый коллектив, состоящий из выпускников разных театральных школ. Среди ее ведущих артистов: Андрей Гульнев, Владимир Шабельников, Анастасия Резункова, Владимир Абрамов, Татьяна Кондратьева, Владислав Демьяненко, Иван Байкалов, Анатолий Молотов, Марина Конюшко и многие-многие другие.

    В 1994 году "Суббота" была включена в состав городских бюджетных театров. Театр успешно гастролирует по России, много и успешно гастролировала по стране и за ее пределами: в Англии, Швеции, Дании, Болгарии, Литве, Беларуси, Эстонии. "Суббота" любит людей, это не жестокий театр, а своеобразный оазис, островок признаний и слёз, любви среди отчуждённости и агрессивности.

    Приобретя профессиональный статус, театр стал репертуарным, но не утратил своей неповторимости и свежести, продолжая оставаться одним из самых искренних и душевных петербургских театров. Собственные странные фантазии театр извлекает из вечных произведений Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда, Бунина, Достоевского, Зощенко, Вампилова. Эти авторы, в которых влюблён театр "Суббота", создают невероятную атмосферу уюта и радости в зале на Звенигородской, 30.

    Сегодня на сцене популярного театра играют талантливые выпускники театральных ВУЗов, успевшие защитить дипломы и заслужить премии различных фестивалей. Нынешнее поколение артистов "Субботы" заслуживает таких же аплодисментов, какими встречали в разные годы их предшественников — бывших "субботовцев" — Константина Хабенского, Семёна Спивака, Александру Яковлеву, Михаила Разумовского, Татьяну Абрамову и др.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Звенигородская ул., 30
    • Ст. м. Обводный канал, Звенигородская, Лиговский проспект
    • Телефоны: +7 (812) 764‑82-02, +7 (812) 575‑55-28

    Государственный театр "Суббота"

    Театр "Особняк"

    Театр "Особняк" — профессиональный театр с камерным залом и философскими постановками; можно сказать, что он является одним из самых загадочных театров Санкт-Петербурга. С 1989 года Особняк" представляет собой площадку для экспериментов по классической и современной драматургии и литературе, пространство для экспериментов по приготовлению Пищи для Души.

    Театр "Особняк" был создан на заре перестроечной эпохи как эксперимент. Актёры, которые стремились стать свободными от диктата худрука, безапелляционной структуры режиссерского лидерства, создали театр по своим правилам.

    "Особняк" возник на волне театров-студий, и до сих остался в числе единиц, сохранивших свое лицо. С момента возникновения театра особое внимание публики и критики привлекли постановки Игоря Ларина, радикально переосмыслявшего хрестоматийные тексты: "Сон о вишневом саде" — эскиз для 5 актеров (1989), "Омрачение" — вариации на тему романа "Преступление и наказание", по сути, дуэт Порфирия Петровича и Раскольникова (1990), "Лес" А.Островского (1995). "Мимические балеты" И. Ларина на темы живописи Босха и Брейгеля "Искушение св. Жерома" и русский гиньоль "Петрушка" надолго определили лицо театра и помимо российских фестивалей побывали в Германии, Венгрии, США.

    В 1996-2000 годах с приходом режиссера Владимира Михельсона, театр  сосредоточил свое внимание на современной драматургии. Были поставлены спектакли по пьесам Михаила Угарова "Газета "Русский Инвалидъ" за 18-е июля…", "Истребитель" и "Зеленые щеки апреля". Эти работы неоднократно признавались лауреатами фестивалей камерных театров. Спектакль "Счастливые дни" С. Беккета отмечен Гран-при на фестивале "Рождественский парад" в Санкт-Петербурге (1999) и на фестивалях "Камерата" (Челябинск) и "Ламбушка" (Петрозаводск); "Активная сторона бесконечности" Клима (режиссер А. Янковский) в 2002 году перевернул представление о театре на "Новой Драме"; "246" по пьесе Ф. К. Креца "Концерт по заявкам" — лауреат фестиваля "Unidram" в Потсдаме (Германия, 2003), "Lexicon" по романам Милорада Павича (режиссер — А. Слюсарчук) номинировался на "Золотую Маску-2003"в номинации "Новация".      

    С 2001 года главный режиссер "Особняка" Алексей Слюсарчук, который известен постановками по философским и экзистенциальным текстам Павича, Фриша, Джойса, Аррабаля, Клима, Ионеско, Ницше, Фоссе. Его спектакль "Король умирает" (2008) по пьесе Э. Ионеско, стал визитной карточкой театра, который в очередной раз  последовательно разрушает стандартные принципы театральной выразительности. Как говорит Алексей  Слюсарчук, главный режиссер театра:

    Работа над драматическим материалом, это, скорее профессиональное право искренне говорить о личных переживаниях, конструировать из собственных частностей странную историю, которая просто называется «театром.

    С 2006 года особняком в "Особняке" стоит спектакль "Кроткая". В нём режиссер Юлия Панина и исполнитель главной роли Дмитрий Поднозов объединили глубоко психологический текст Достоевского с видеорядом в духе Дэвида Линча.

    Кроме собственных спектаклей в репертуаре "Особняка" регулярно присутствуют работы   питерских театров, не имеющих своей сценической площадки, это такие, как Театр марионеток "Кукольный Дом", Театральная Мастерская "АСБ", театр "Lusores". Они выпустили на камерной "Особняковой" сцене уже не по одной премьере, также собравших обильный урожай фестивальных наград, и пользующихся устойчивым интересом у зрителя.  Театр регулярно предоставляет свою сцену для экспериментальных и учебных работ. "Особняк" активно сотрудничает с камерными театрами России и Европы.

    Это лишь основные пункты насыщенной истории "Особняка", небольшого театра на Петроградской стороне, который не находится в русле театрального мэйнстрима, но без которого сегодня картина сценической жизни Петербурга явно неполная. Вот, что пишет Алексей Слюсарчук в "О явлениях и существованиях":

    Театр подобен игольному ушку из известной евангельской притчи, только вот просачиваются сквозь него не люди, а идеи. Наш (человеческий) внутренний мир лишен точных очертаний. И пугающе обширен. Он, по словам Милорада Павича, похож на бесформенную башню, которая непрерывно растет или умаляется. Вот драматург работает над текстом пьесы — выстраивает диалог — слово за словом, строчку за строчкой, и сквозь этот самый мир его - душевный, внутренний как-бы протягиваются цветные нити. Идеи. Так это можно все представить. Или наоборот. Сначала появляются идеи, а потом уже знаки — текст.

    Когда мы начинаем репетировать новую пьесу — нас интересуют не слова — они только мостик, подсказка, нас увлекает переплетение этих самых цветных светящихся линий. Но что у нас есть? Свои собственные знаки — театральный язык (подобный любому другому) — пространство, в котором собираются незнакомые друг с другом люди и полтора часа размышляют о чем-то совместно. Некоторые молчат, другие произносят текст пьесы, делают какие-то жесты, иногда даже красиво и ритмично двигаются в этом пространстве. Пространстве Театра.

    Прошло 25 лет, и он продолжает традиции экспериментальной творческой лаборатории. Его постановкам присуща притчевая манера повествования. Спектакли тяготеют к глубокой философии, свободе и импровизации. В списке авторов театральных постановок как известные, так и малоизвестные; бывает такое, что и вообще неизвестные. В "Особняке" любят и способны зажигать новые звёзды, ведь определяющей составляющей в театре является дух творческой свободы.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский просп., 55
    • Ст. м. Петроградская, Чкаловская, Чёрная речка
    • Телефоны: +7 (812) 234‑25-31; +7 (921) 906‑91-53

    Театр "Особняк"

    Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера"

    Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" был создан в 1987 году режиссером Юрием Александровым. В годы перестройки обществу требовалось много новых творческих идей. Юрий Александров — преемник той оперно-режиссерской школы, чьи основы заложил В. Мейерхольд. Развивал её основатель оперно-режиссерского факультета Консерватории профессор Э. Каплан, из класса которого вышли учителя Александрова — М. Слуцкая и Э. Пасынков.

    В эпоху кризисов и потрясений, когда классические театры внезапно обнаружили несостоятельность перед лицом новой действительности, сценические опыты Юрия Александрова оказались способными наиболее полно и точно отразить суть времени.

    Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" возник как творческая лаборатория, и он сразу занял видное место в музыкально-театральном городе на Неве. Он завоевал репутацию живого оперного театра, театра поиска.

    Нет ничего удивительного в том, что именно театр "Санктъ-Петербургъ Опера" стал одной из первых и главных форм театров исканий, где велись поиски нового языка. Театр по сравнению с себе подобными был свободен от всяческих традиций и правил.  Театр принимал любые опыты, стал благотворной почвой и средой для проб и исканий. Режиссура Александрова давала возможность создания новой художественной системы, отличной от традиционной.

    Со временем Камерный театр вырос в профессиональный Санкт-Петербургский государственный Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера", который сегодня хорошо известен как в России, так и далеко за ее пределами.

    Много лет у театра не было своего дома, но в эти годы странствий со сценическими площадками ему по большей мере очень везло. Ими были: Юсуповский дворец, Эрмитажный театр, особняк Белосельских-Белозерских и многие другие. В 1998 году театр обрел собственную сценическую площадку. Ею стал особняк барона фон Дервиза по адресу: ул. Галерная, 33. История дома тесно связана с музыкально-театральной историей Санкт-Петербурга.

    В день 300-летия Петербурга 27 мая 2003 года театр "Санктъ-Петербургъ Опера" впервые на собственной сцене представил мировую премьеру оперы Гаэтано Доницетти "Петр I, или невероятные приключения русского царя".

    Оригинальное название оперы: “Il falegname di Livonia, o Pietro il grande, czar delle Russie”, которая ставилась на сценах итальянских оперных театров. После триумфа оперы, показанной в 1823 году в Театро Комунале, состоялось всего несколько её постановок. Впоследствии партитура Гаэтано Доницетти была утеряна, и в течение 200 лет опера никогда более не исполнялась.

    Юрий Александров более 3-х лет вел поиски партитуры в Италии. Казалось, её уже невозможно было вернуть оперной сцене. Но кропотливая работа дала свои результаты. Сегодня опус Доницетти доступен только в театре "Санктъ-Петербургъ Опера".

    Камерный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" в течение 30 лет отстаивает традиции русского репертуарного общедоступного театра. Изначально театр создавался как единый творческий организм с уникальной репертуарной программой. Ее диапазон охватывает музыкальные произведения, созданные в разных жанрах и в разных странах в течение многих веков: от средневековой пасторали "Игра о Робене и Марион" до произведений современных авторов как русских, так и зарубежных, к примеру, "Белые ночи Федора Достоевского" современного московского композитора Юрия Буцко.

    Многие спектакли идут только на сцене театра "Санктъ-Петербургъ Опера". Среди них вышеназванные оперы "Петр I, или Невероятные приключения русского царя" Доницетти и "Белые ночи Федора Достоевского" Буцко, а также "Игроки – 1942", "Антиформалистический раек" и "Из еврейской народной поэзии" Шостаковича, "Туда и обратно" Хиндемита, наконец, "Русская тройка, семерка, туз…", что представляет собой сценическую фантазию Юрия Александрова на темы опер русских композиторов по произведениям Гоголя.

    С 2000 по 2012 годы в театре ставили разнообразные спектакли, такие как оперетта Оффенбаха "Прекрасная Елена", оперы Пуччини "Джанни Скикки", "Тоска", "Чио-Чио-сан" и "Сестра Анжелика", опера Доницетти "Лючия ди Ламмермур", народная музыкальная драма Мусоргского "Борис Годунов".

    Каждая постановка театра является ярким художественным событием в музыкально-театральной жизни Санкт-Петербурга, находящее отзвук, как среди музыкальных критиков, так и широкой публики. Спектакли театра ежегодно становятся номинантами самых престижных российских премий — "Золотая маска" и "Золотой софит". Это такие, как "Борис Годунов" Мусоргского (1996), "Риголетто» Верди" (1998), "Дон Жуан" Моцарта (2009). "Золотой маски" были удостоены спектакли "Игроки-1942" Шостаковича (1997), "Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке" Маттуса (1998), "Пиковая дама" Чайковского (2000), "Паяцы" Леонкавалло (2010).

    Получили высшую театральную премию Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинациях "Лучшая режиссерская работа в музыкальном театре", "Лучшая мужская роль в музыкальном театре" и "Лучшая женская роль в музыкальном театре" следующие спектакли:"Травиата" (2005), "Чио-Чио-сан" Пуччини (2006), "Паяцы" Леонкавалло (2010), "Белые ночи Федора Достоевского" Буцко (2011), "Обручение в монастыре" Прокофьева (2012), "Летучая мышь" Штрауса (2013), "Не только любовь" Щедрина (2014).

    Юрий Александров постоянно обращается к современной оперной драматургии, считая это необходимым для полноценного творческого развития театра. В разные годы им были режиссированы оперы: "Верую" Пигузова, "Пятое путешествие Христофора Колумба" и "Пегий пес, бегущий краем моря" Смелкова, "Белую розу" Циммермана, "Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке" Маттуса. Творческий подход к содержанию музыкальной партитуры позволяет режиссеру вписывать оперный спектакль в контекст современности.

    В феврале 2012 года на 25-летие юбилейного сезона состоялась постановка оперы Прокофьева "Обручение в монастыре". В начале 26-го сезона ошеломительной новинкой стала премьера спектакля "Великая музыка XX века" — вечера одноактных опер, куда вошли цикл "Из еврейской народной поэзии" Шостаковича и опера-скетч Хиндемита "Туда и обратно". Их впервые поставили на российской сцене.

    В 2013 году состоялась премьера постановки блестящей оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь". В 2014 году значимой премьерой театра стал спектакль «Не только любовь» Родиона Щедрина, удостоенный премии "Золотой софит" в номинации "Лучший оперный спектакль" сезона.

    Санкт-Петербургский государственный Камерный музыкальный театр отличается молодостью. В его состав входят не только выпускники Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, но и молодые таланты, которых Юрий Александров умеет находить по всей России. Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" называют режиссерским. Но сам Александров утверждает:

    Мой театр — актерский.

    Режиссер всегда рассчитывает на актера-личность. Школу Камерного театра под руководством Юрия Александрова прошли многие известные петербургские артисты? Владимир Галузин, Сергей Лядов, Галина Сидоренко, Эдем Умеров, Евгений Уланов, Венера Гимадиева, Анна Нечаева, Дмитрий Головнин, Алексей Пашиев.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Галерная ул., 33
    • Ст. м. Адмиралтейская, Василеостровская, Садовая
    • Телефоны: +7 (812) 702‑61-01; +7 (812) 312‑39-82

    Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера"

    "Театр Дождей"

    На берегу реки Фонтанки 7 января 1990 года из дождливой погоды Санкт-Петербурга родился небольшой театр — "Театр Дождей". На гастролях в Москве в мае 2000 года спектакль "Театра Дождей" — "Дом, который построил Свиф"» имел ошеломительный успех. Тогда же труппа познакомилась с автором данной театральной фантазии — Григорием Гориным.

    С тех пор для зрителей обеих столиц одним из самых любимых спектаклей "Театра Дождей" стала постановка — "Дом, который построил Свифт," позже — "Поминальная молитва" также Григория Горина.

    В 2002 году постановка "Тряпичная кукла" ("Rag Dolly") по пьесе У. Гибсона была осуществлена при поддержке Комитета по культуре, которая стала победителем на ХI фестивале среди камерных театров "Театры Санкт-Петербурга — детям".

    "Поминальная молитва", о которой упоминалось выше, была поставлена в 2003 году. Спектакль вызвал огромный интерес у театральной критики, и завоевал такую любовь со стороны зрителей, что театру пришлось искать более вместительный зал для его проката.

    Премьера "Белые флаги" по произведению Нодара Думбадзе состоялась в 2013 году. Спектакль был номинирован на высшую Петербургскую театральную премию "Золотой Софит" за лучший актерский ансамбль.

    В 2014 году "Театр Дождей" порадовал зрителей новой премьерой — спектаклем "О.Днажды... (Сказки каменных джунглей)" по мотивам рассказов О. Генри.

    Сегодня основной репертуар театра составляют произведения мировой классической драматургии: "Чайка", "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Продавец дождя" Р. Нэша, "Опасный поворот" Дж. Б. Пристли и др.

    • Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 130АД
    • Ст. м. Технологический институт-1, Технологический институт-2, Садовая
    • Телефоны: +7 (911) 997‑57-10; +7 (812) 251‑41-90

    "Театр Дождей"

    Театр Поколений имени З. Я. Корогодского

    В старинном промышленном здании на Петроградской стороне живёт и трудится творческий коллектив, который создаёт спектакли, созвучные стилю и сути нашей эпохи. При этом театр опирается на достижения своих знаменитых учителей и продолжает лучшие традиции русского и мирового театрального искусства.

    "Театр Поколений" — это театр и молодой, и старый, так сказать, "в одном флаконе". Он был создан в 1991 году З. Я. Корогодским. До 2006 года он размещался на проспекте Обуховской обороны. Под руководством Данилы Зиновьевича Корогодского в августе 2006 года Театр переехал в Петропавловскую крепость, где прожил в Нарышкином бастионе новую главу своей истории.

    В этом историческом пространстве было создано 13 репертуарных спектаклей Театра Поколений. Они представляли крупнейшие имена мировой драматургии, такие как Шекспир, Беккет, Софокл, Островский. Также среди них были современные пьесы Дэвида Хэрроуэра и Лауры де Век, впервые переведенные на русский язык для Театра Поколений.

    В репертуаре Театра были и остаются спектакли "Лампочка", "Стол", "Сны в картонной коробке" и "Далеко на озере Чад…" собственного сочинения, продолжающие традицию спектаклей Лениграндского ТЮЗа — "Наш цирк", "Наш Чуковский", "Наш, только наш". Зрители 1960-х и 1970-х помнят тогдашние легенды Ленинградского ТЮЗа. На тех спектаклях, а до того на театре А. А. Брянцева, Л. А. Макарьева и Б. В. Зона, выросло несколько поколений ленинградцев.

    Театр Поколений представлял свои постановки не только на своей сцене в Нарышкином бастионе. Так, были поставлены: на большой сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа — "Далеко на озере Чад…"; в клубе "Грибоедов" — "Моя любимая 2soffka"; на малой сцене ТЮЗа — "Без Лира"; в немецком городе Эрлангене и в "91-й комнате" Театра-фестиваля "Балтийский Дом" — крупный международный проект "ЗумЗум".

    Театр Поколений показывал свои спектакли на фестивалях в Белграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде. Спектакли "Антигона" и "Стол" выезжали на гастроли в Швейцарию, "Стол" — в Швейцарию и Германию.

    В ноябре 2010 года была открыта новая сцена на Лахтинской, Здесь показывали спектакль "Питер-Burg" из собственных сочинений Театра. В нём приняли участие профессора сценических дисциплин крупнейшего американского университета — Калифорнийского Института Искусств.  

    В ноябре 2012 года состоялось преставление самого крупного проекта в истории Театра Поколений — "Дачники". Будущее без прошлого по пьесе Максима Горького. В "Дачниках" задействовали всю труппу театра, а также приглашенных актеров из театров Санкт-Петербурга и из-за рубежа. В нём играли дети-актеры из детских театральных студий. Студенты-сценографы калифорнийского университета осуществляли техническую поддержку спектакля.

    На новую сцену были перенесены спектакли "Стол", "Лампочка", "Болезни молодости", "Sans paroles II". Совместно со швейцарскими коллегами был сыгран новый проект: "Грачи прилетели, или Чрезвычайное происшествие в Циммервальде".

    В сезоне 2013 — 2014 годов состоялись 3 премьеры "Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?", "Конец Героя" и "Невыдуманная история Верный Руслан" по повести Георгия Владимова и рассказам Корнелии Янкаускайте.

    Десятый юбилейный сезон был открыт внутренником, названным "10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, Поехали!" Премьерой сезона стал репертуарный спектакль "Урод" по пьесе Мариуса фон Майенбурга, режиссера Валентина Левицкого с переводом Святослава Городецкого. Актерский дуэт Елена Трифонова и Степан Бекетов был номинирован на премию "Золотой софит", спектакль включен в лонг-лист фестиваля "Золотая маска".

    К 90-летию со Дня рождения Учителя Театра Поколения — З. Я. Корогодского 29 июля 2016 года начались юбилейные показы. В 2016 году 4 августа был реализован юбилейный проект "Поколения "Болезней…" с участием актеров, игравших в спектакле "Болезни молодости" со дня премьеры 4 августа 2006 года. Среди них были Ольга Белинская, Оксана Рысинская, Женя Анисимов.

    Второй этап международной лаборатории "Повесть о трех городах. Санкт-Петербург — Берлин — Лос-Анджелес" завершился 6 и 7 августа показом "FINITA LA UTOPIA!" по поэме Ханса Магнуса Энценсбергера "Гибель "Титаника", переведенной специально для Театра Поколений.

    Юбилейные вечера к 90-летию со дня рождения З. Я. Корогодского прошли осенью 2016 года в Санкт-Петербургском ТЮЗе и московском РАМТе. Тогда же в Москве к 90-летию отца художественным руководителем Театра и художником Данилой Корогодским состоялось открытие выставки "Пятна, кляксы и портреты", подготовленная в Центральном государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина.

    В ноябре 2016 года состоялся юбилейный вечер в РАМТЕ, в рамках гастролей Театра Поколений в столице зрители увидели спектакль "Без Лира" на сцене РАМТа и "Next: Шекспир, или Что ему Гекуба?" в ШДИ. Завершились юбилейные показы 10 декабря 2016 на сцене дома, где показали Аудиоспектакль с tableaux vivants "Возвращение З. Я." по аудиопьесе Артема Томилова.

    В марте 2017 года Театр Поколений принял участие в Фестивале "Пространство режиссуры" в Перми. Там показали "Неокончательный портрет". В самом конце сезона состоялась премьера спектакля "Всего лишь конец света" по пьесе Жан-Люка Лагарса в постановке Валентина Левицкого. Закрылся сезон внутренником "Песни, поющие нас".

    В 2018 году 30 июня и 1 июля состоялась премьера полной версии спектакля по пьесе Елены Греминой о блокаде "67/871". Проект был создан совместно с немецкими коллегами, и его представили 8—10 сентября 2017 года в короткой версии в Берлине в театре THEATER UNTERM DACH. Та же версия была показана в Театре.doc в Москве в июле 2018 года.

    Театр Поколений открыл 13-й сезон 8 сентября 2018 года премьерой "Озеро" по пьесе Михаила Дурненкова в постановке Адриана Джурджи.

    Театр Поколений за своими плечами имеет не столь большой возраст. Ему всего 26 лет.  Но он может представить петербуржцам и гостям города на Неве достаточно богатый репертуар, в котором соседствуют эпос, классика и новая драма. Своим главным кредо коллектив определяет изобретательность и поиск для себя всё новых и новых языков и форматов общения со зрителями.  Поэтому все спектакли Театра Поколений неподражаемы и отличны друг на друга.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Лахтинская ул., 25А
    • Ст. м. Чкаловская, Петроградская, Спортивная
    • Телефоны: +7 (911) 245‑85-90; +7 (911) 286‑01-42

    Театр Поколений имени З. Я. Корогодского
    

    Сообщество

    В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

    © Pererburg.center

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!
    Петербург Центр