menu

MUST SEE — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА

Собрание Эрмитажа насчитывает около 3 000 000 экспонатов. Сюда входят произведения живописи, скульптуры и графики, предметы прикладного искусства, нумизматика и оружие, археологические памятники и прочие ценности, созданные народами мира с древности по наше время.

Эрмитаж — необыкновенный мир, изумительное пространство, страна чудес. И каждый посетитель находит здесь то, что вызывает невероятный восторг, отчего душа радуется и сердце воодушевляется. Поэтому и знакомятся с Эрмитажем по-разному.

Можно изучать залы Эрмитажа, посещая их один за другим, имеется возможность знакомиться с историей, культурой и искусством интересующих стран. В музее — 7 огромных отделов истории культуры разных стран, плюс множество постоянных и временных выставок.

Музей представляет собой совокупность 5-и зданий, возведенных для различных целей, в различные периоды времени и, логично поэтому, различными зодчими. Отличаясь визуально по цвету фасадов, все они соединены между собой.

Зимний дворец — архитектурный шедевр Барталамео Растрелли, созданный в 1754-1762 годах по заказу императрицы Елизаветы. За ним следуют Малый Эрмитаж, построенный в 1764-1766 годах по указу императрицы Екатерины II архитекторами — Юрием Матвеевичем Фельтеном, Жаном Батистом Мишель Валлен-Деламот.

Продолжением дворцовых строений, расположившихся на набережной, является Старый (Большой) Эрмитаж, возведенный архитектором Ю. М. Фельтеном в 1771-1787 годах по заказу императрицы Екатерины II для размещения постоянно расширяющихся дворцовых коллекций и библиотеки. Вся парадная анфилада, влючая приемную, Старого (Большого) Эрмитажа была оформлены А. Штакеншнейдером. 

Вышеуказанные залы плавно переходят в здание Нового Эрмитажа, возводившееся в 1842–1851 годах по проекту “музейного” архитектора Лео фон Кленце. Наконец, Эрмитажный театр был построен в 1783 - 1787 годах по поручению Екатерины II архитектором Джакомо Кваренги.

Самое ценное для просмотра, отмечено на плане музея, что составляет традиционный маршрут. Даже приведен список MUST SEE в Эрмитаже. Но каждый ищет для себя свое.

Перечень ценнейших экспонатов Эрмитажа, приведенный ниже, возможно поможет определиться с выбором очередности обзора, но, прежде всего, он даст главные знания о ценности собрания Эрмитажа.

Часы Павлин в Эрмитаже

Иорданская лестница

Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы, или, как еще ее принято называть ‒ Посольской.

По белоснежной мраморной лестнице, отделанной золотом, поднимались во дворец важные гости императоров и посланники иностранных держав. 


Иорданская лестница, источник фото: http://www.hellopiter.ru/The_state_hermitage.html

Египетская экспозиция

Сегодня памятники культуры и искусства Египта занимают 3 зала 1-го этажа в конце анфилады правого крыла. Постоянная выставка Древнего Египта позволяет посетителям проследить развитие древней цивилизации с конца 4-го тысячелетия до нашей эры до 1-го тысячелетия нашей эры. Вся экспозиция дает возможность познакомиться с Египтом древнего, птолемеевского и римского периодов.

Постоянная экспозиция отображает главные вехи развития культуры Древнего Египта. Старое царство представлено фрагментами настенных рельефов из гробниц знати 5–6 династий, а также культовые вещи — стелы, деревянные фигурки слуг, частные статуэтки. Статуя царя 12-ой династии Аменемхета III — лучший портрет правителя. Новое царство характеризуют скульптуры, стелы, предметы художественного ремесла. Во времена правления македонской династии был создан уникальнейший шедевр, который является жемчужиной коллекции, это статуя последней царицы династии Птолемеев — Клеопатры VII.


Статуя Аменемхета III
Статуя царицы Клеопатры
Статуя богини Мут-Сохмет

Пазырыкский курган

Часть 1-го этажа посвящена искусству древних обитателей Азии —скифов. В зале № 26 представлены вещи, найденные при раскопках царского некрополя в Горном Алтае, 5-го Пазырыкского кургана. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. до н. э. ‒ эпохе раннего железного века.

Особой гордостью коллекции является прекрасно сохранившийся войлочный ковер, изображающий фантастический цветок, мужчину-всадника и превосходящую его по размерам женщину, по-видимому, божество. Другие интересные экспонаты, расположенные в витрине напротив ‒ войлочные фигурки лебедей, набитые оленьим мехом.


Бляха с изображением волка с вывернутым крупом, Пазырыкская культура. III в. до н.э
Ворсовый ковер, Пазырыкская культура. V-IV вв. до н.э.
Аппликация. Фигурка лося, Пазырыкская культура. V в. до н.э.

Дальний Восток и Центральная Азия

В залах №№ 359‒367 на 3-м этаже Зимнего дворца размещены настенные фрески из буддистских пещерных и наземных храмов из Карашарского, Турфанского и Кучарского оазисов, расположенных по маршруту Великого Шёлкового пути. Их возраст насчитывает не одну сотню лет. Фрески служат уникальным свидетельством единства буддийского мира в Индии, Центральной Азии и Китае домонгольского периода. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр “Старая деревня”, где они теперь и выставлены.


Фрески из буддистских пещерных и наземных храмов, источник фото: https://localway.ru/saint_petersburg/guide/53

Художественное убранство русского интерьера XIХ — начала ХХ вв.

Пройдя на 2-ом этаже по анфиладе парадных комнат Зимнего дворца вдоль Невы, можно попасть в залы №№ 187–176 с жилыми интерьерами. Интерес представляют гостиные, оформленные в стиле историзма, и рокайливо-затейливая мебель, и мебель ар-деко, и готическая деревянная двухъярусная библиотека Николая II со старинными фолиантами и уютным оформлением, погружающим в атмосферу Средневековья.


Художественное убранство русского интерьера XIХ - начала ХХ в.

Галерея портретов императорской династии Романовых

Галерея находится в Зимнем дворце на 2-ом этаже. Залы № 151 и 153 позволят увидеть всех императоров, начиная с XVII века и, соответственно, с первого императора Российской империи — Петра Великого до последнего — Николая Второго. Также представлены портреты всех членов царских семей. Здесь можно изучать историю в личностях.


Галерея портретов императорской династии Романовых

Работы импрессионистов и постимпрессионистов

На 3-м этаже Зимнего дворца, в залах №№ 316‒350 можно увидеть шедевры Моне, Ренуара, Дега, Сислея, Писарро и других импрессионистов. Одна из истинных жемчужин коллекции — полотно Клода Моне “Дама в саду Сент-Адресс”. Это произведение украшало обложку каталога выставки работ Моне со всего мира, которая проходила несколько лет назад в Париже в Гранд Пале.

Коллекция также изобилует работами постимпрессионистов Сезана, Гогена, Ван Гога и других французских художников начала XX века: Матисса, Дерена, Пикассо, Марке, Валлотона. Все картины ранее находились в собраниях русских купцов Морозова и Щукина, которые скупали в Париже работы французских живописцев, тем самым спасая их от голодной смерти.

После революции некоторые картины скупил Альфред Барр — основатель Нью-Йоркского музея современного искусства. Отдельной благодарности заслуживает и тогдашний директор Эрмитажа — Иосиф Орбели, взявший на себя ответственность по сохранению работ Кандинского, Малевича, Матисса и Пикассо. 


Картина Клода Моне “Дама в саду Сент-Адресс”

Искусство Италии

Огромный интерес в рамках данной темы представляет творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира, обладающих подлинными работами величайшего художника эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи. В зале № 214 Старого Эрмитажа на 2-м этаже находятся 2 (из 14 сохранившихся в мире) шедевра мастера — “Мадонна Литта” и “Мадонна Бенуа”. Леонардо да Винчи является лидером всего искусства европейского Ренессанса. Именно он положил традицию масляной живописи, зародил треугольную композицию картины.

Творчество Тициана представлено в Эрмитаже 8 произведениями, среди них заслуживает особого внимания картина "Кающаяся Мария Магдалина". Первую версию картины художник написал по заказу в 1560 году, но она произвела такое впечатление на современников, что Тициану пришлось написать еще три варианта, в каждом из которых менялся задний план, положение рук и головы героини. Хранящийся в Эрмитаже вариант считается наиболее совершенным. На полотне изображена земная женщина, на чью долю выпало немало душеных мук. Ее глаза полны слез, а взгляд полон раскаяния. В 1850 году Николай Первый приобрел ее и еще несколько картин для музейной коллекции.

В зале итальянского искусства XVII-XVIII веков из выдающихся работ стоит отметить скульптуру Джузеппе Маццуолы — “Гибель Адониса”, полотно Луки Джордано — “Битва лапифов с кентаврами”, картины Тьеполо — “Триумф императора” и другие с сюжетами из истории Древнего Рима.


"Кающаяся Мария Магдалина", Тициан, источник фото: источник фото: Wikimedia Commons

Лоджии Рафаэля

Галерея находится в Новом Эрмитаже на 2-м этаже в зал № 227. Это копия галереи из дворца Папы Римского в Ватикане. Она была расписана учениками Рафаэля по эскизам учителя из его мастерской и воспроизведена в Петербурге по желанию Екатерины II. Своды, которые украшают картины на ветхозаветные и евангельские сюжеты, получили название — “Библия Рафаэля”.


Лоджии Рафаэля

Искусство Испании

Эрмитажные коллекции испанской живописи входят в число самых лучших в мире. В Эрмитаже представлено одно полотно величайшего живописца Доменикоса Теотокопулоса, грека по национальности, родившегося на острове Крит, и получившего, посему, псевдоним Эль Греко. “Апостолы Петр и Павел” — единственное произведение мастера, зато подлинное, доподлинно известно.

Величайший живописец XVII века Диего Веласкес де Сильва, оказавший большое влияние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран, представлен несколькими работами. Среди них самой знаменитой является картина "Завтрак", выполненной в типичном для того времени жанре “бодегона”, когда герои находятся в каком-либо питейном заведении, но основное внимание уделяется натюрморту — еде, столовой утвари и посуде. Но уникальность произведения состоит в том,  что в нем присутствует визуальный обман. Сразу кажется, что на картине изображено четверо героев, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что их трое. В заблуждение вводит воротник на стене.

В Эрмитаже представлено творчество последнего великого живописца Испании XVII века — Бартоломе Эстебана Мурильо. Поистине восхищает его картина "Благовещение", написанная мастером в 1660-1665 годы, которая поступила в Петербург из Амстердама в 1814 году. Илья Репин при жизни даже рекомендовал для изучения Мурильо ехать в Эрмитаж.


Диего Веласкес,"Завтрак", источник фото: https://localway.ru/saint_petersburg/guide/53

Искусство Фландрии и Голландии

Художники Фландрии сыграли огромную роль в развитии европейской живописи XVII века. Выставка произведений фламандской живописи является одной из богатейших и лучших в Эрмитаже.

Здесь представлены первоклассные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван-Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снейдерса и других всемирно известных фламандских художников.

"Лавки" Снейдерса — это широкоформатные полотна, которые изображают различные лавки во всем своем вкусном великолепии,  в сочных и колоритных красках и элементах. Снейдерс писал натюрморты, и он достиг такого высокого мастерства, что его яства выглядят — аппетитнее не придумаешь.

Произведения голландских художников экспонированы в Шатровом зале.  Эрмитаж обладает 2-ой по величине коллекцией картин Рембрандта, и соперничать с ней может лишь музей Рембрандта в Амстердаме.

Ярчайшими жемчужинами в Новом Эрмитаже на 2-м этаже в зале № 254 являются картины Рембрандта – “Даная”, “Возвращение блудного сына”, “Снятие с креста”, “Портрет старика в красном”. 

“Возвращение блудного сына” — одна из последних и самых известных картин Рембрандта. Вместе с Тицианом Рембрандт интерпретирует один и тот же сюжет, написав картину “Даная”. Но у последнего она печально знаменитая изначально и впоследствии. Она была посвящена любимой жене Рембрандта — Саскии. Рядом с героиней находился смеющийся ангел, и на нее проливался золотой дождь. Но после смерти супруги, Рембрандт изменил лицо девушки на портрете, придав ему черты своей новой спутницы. Видимо скорбь художника по почившей супруге была очень сильна. На полотне появилась старуха служанка, а выражение лица ангела стало страдальческим.

Плюс, в 80-х прошлого столетия посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара. Картину реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении целой дюжины лет. Сегодня мы видим картину, воссозданную заново, но наполненную той же тонкой и светлой грустью автора. Она была переписана после ухода в мир иной любимой жены Рембрандта, и на ней черты другой женщины, но все равно она отражает прощание мастера со своей Саскией.


"Лавки" Снейдерса, источник фото: http://ourarts.ru/?p=2860

Французское искусство

Собрание произведений французского искусства в Эрмитаже (Зимний дворец, II этаж, залы №№ 272‒292) считается богатейшим в мире. За исключением самой Франции, ни одна страна в мире не обладает столь обширной и разнообразной коллекцией. Интерес представляют лиможские эмали XV – XVI веков, фаянсы Бернара Палисси, работы Пуссена, Ватто, Шардена, пейзажи Лоррена, многочисленные изделия из серебра, гобелены, скульптуры Фальконе, и многое другое.


Искусство Франции,

Английское искусство

В экспозиции огромный интерес представляют произведения крупнейшего английского живописца Джошуа Рейнолдса, а также знаменитого английского художника – портретиста Томаса Гейнсборо. В Эрмитаже представлены знаменитые картины мастеров: Джошуа Рейнолдса  — “Младенец Геракл, удушающий змей” и Томаса Гейнсборо — "Дама в голубом". 


Томаса Гейнсборо, Портрет дамы в голубом, источник фото Wikimedia Commons

Нидерландская живопись

В Малом Эрмитаже на 2-м этажа в зале № 262 представлен триптих из церкви — алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Передний план занимает сцена Благовещения, на втором видна Дева Мария, занятая шитьем пеленок в ожидании первенца. В центре изображен донатор, что было необычно для церковной живописи тех лет, рядом с ним архангел Гавриил, который принес Марии благую весть.

Также особое внимание заслуживают 2 групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов. 


Жана Белльгамба, "Благовещение", источник фото: http://ourarts.ru/?p=542

Работы мастеров-оружейников стран Европы

В Эрмитаже имеется богатейшее собрание западноевропейского оружия XV—XVII веков. При входе в зал № 243 можно увидеть вооружение XV века. Рядом с кольчугой, защищавшей тело воина от рубящих ударов меча, находится кинжал для пробивания кольчуг. Усовершенствование амуниции произошло в конце XIV—начале XV века. В это время в искусстве ряда стран были сильны традиции готики, что отразилось на формах доспехов, получивших название „готических".

Крестьянское вооружение, в основу которого зачастую были положены привычные для крестьян формы орудий их труда: боевая коса, боевой бич, боевой цеп, „моргенштерн" (утренняя звезда) выставлено неподалеку от кольчуги, у стены слева.

Разнообразное вооружение пехоты горожан находится в центральной части зала, у стены напротив окон. Это огромные двуручные мечи, древковое оружие алебарды, глефы, расседлыватель, стрелковое оружие (витрина слева), в частности арбалеты. Рядом с этой витриной выставлен доспех, появившийся в XVI веке.

Стоит тут пушка работы итальянского оружейника XVII века Мадзаролли, ствол которой украшен гирляндами виноградных лоз и фигурками античных божеств, бронзовый позолоченный щит с чеканным изображением сцены сражения, исполненный немецким мастером Зигманом. В зале есть еще много видов турнирного и охотничьего оружия.


Работы мастеров-оружейников стран Европы представлены в Рыцарском зале

Павильонный зал

По Малому Эрмитажу гуляя, невозможно не заглянуть в Павильонный зал (№ 204) на 2-м этаже. Из него открывается вид на висячий сад Екатерины. Зал украшают бахчисарайские мраморные фонтаны, расположенные симметрично друг против друга. Также славятся здешние мозаичные произведения и изящные столы, инкрустированные полудрагоценными камнями.

Но самым примечательным экспонатом являются знаменитые часы "Павлин". Дивной красоты павлин создал востребованный в то время английский мастер Джеймс Кокс. Эту “павлинную” прелесть приобрел князь Григорий Потемкин в подарок Екатерине Великой. Часы доставили в Петербург в разобранном виде. На месте композицию собрал Иван Кулибин.

Но сразу так и не понять, где находятся часы. У ног павлина стоит небольшой гриб, в его шляпке можно найти часовой механизм. Он рабочий и его каждую среду заводит часовщик. Тогда павлин начинает хвастаться своим распущенным хвостом, петух просто кукарекает, а сова в клетке крутится вокруг своей оси. 


Павильонный зал

Парадная лестница и портик с атлантами Нового Эрмитажа

Крыльцо входа в музей с Миллионной улицы украшают 10 гигантских атлантов из серого сердобольского гранита. Атланты изготавливались по проекту скульптура Теребенева, отсюда и второе название лестницы. Когда-то с этого крыльца начинался маршрут первых посетителей музея. Говорят, чтобы была громадная удача, нужно потереть пятку любого из атлантов.


Теребеневская (Парадная) лестница и портик с атлантами

Колыванская ваза

Колыванскую вазу можно увидеть в зале № 128. Она создана из красивейшей ревневской яшмы. Нельзя не прийти в восторг от ее изящной формы и совершенства обработки материала. И еще, она поражает своими размерами, ее высота — более 2,5 м., большой диаметр чаши — 5 м., малый — свыше 3-х м., а также весом — 19 тонн, что делает ее самой тяжелой в мире вазой, выполненной из твердого камня. Однако, при таком весе, изделие не выглядит громоздким. Этот образец высокого русского камнерезного искусства по праву занимает почетное место среди сокровищ Эрмитажа.


Зал Большой вазы

Творчество великого скульптора Микеланджело

Творивший в эпоху Возрождения, скульптор, архитектор, художник и поэт Микеланджело Буонарроти создал много шедевров. В Эрмитаже в зале № 230 значимое центральное положение занимает “Скорчившийся мальчик”. Скульптура закончена, однако на ней видны следы от ударов резца. Это новая манера Микеланджело — не подвергать мрамор окончательной обработки, в чем выражено стремление, прежде всего, выявить главное содержание образа, подчеркнуть в нем определяющие черты. Художник понимал, что мечтам гуманистов о свободе человека не суждено сбыться, он часто обращается к образам, полным драматизма. Его герои сопротивляются, борются и страдают. Подобные настроения сказались не только в “Скорчившемся мальчике”, но и в “Скованном рабе”.


Микеланджело - Скорчившийся мальчик, источник фото: http://art-assorty.ru/4856-mikelandzhelo-skorchivshiysya-malchik.html

Скульптурное изображение Петра I работы К. Б. Растрелли

Важное место в Эрмитаже занимает “Восковая персона” Петра Первого. Ее создал Карло Бартоломео Растрелли, который приехал из Италии в Россию на 3 года по приглашению самого императора. Но проработал гениальный скульптор 28 лет, вплоть до своей смерти. Еще при жизни Петра Великого Растрелли снял с лица императора восковую маску, и выполнил с ее помощью в 1719 году восковой слепок головы Петра I.

Бронзовый бюст Петра Первого Растрелли создал в 1723 году по модели, выполненной сначала из глины, а затем из воска в 1719 году. Мастер отлил 2 бюста 1-го императора: из бронзы (в 1723 г.) и чугуна (в 1810 г.).

Бронзовый бюст, который находится в зале № 158, был закончен лишь в 1729 году, когда помощник Растрелли, гравер Семанж завершил его чеканную отделку. Растрелли создал запоминающийся образ великого реформатора и полководца, создателя могучей России, его верного сына и истинного патриота, передал государевы самые яркие черты: целеустремленность, неукротимую энергию, властную силу, необычайную волю, жгучее желание изменить мир вокруг себя к лучшему! 


Бюст Петра I Карло Бартоломео Растрелли, источник фото: http://www.rsu.edu.ru/wordpress/wp-content/uploads/e-learning/History_of_Art/Pictures/Pict_47_102.html