menu

Музеи Петербурга, которые работают вечером

В Санкт-Петербурге туристам столько нужно всего осмотреть, что порой на музеи времени не остается. Или даже у петербуржцев не у каждого есть возможность посещать музеи в дневное время. Увы, не все выставочные пространства готовы работать по вечерам. Но есть места, где получать культурные знания можно допоздна. Этой темы мы уже касались на сайте и давали советы любителям посещать музеи в вечернее время. Об этом говорится в статье:

Выложенная информация остаётся в силе. В статье перечислены, в основном, именитые музеи. В этот раз мы хотим дополнить многими другими местами, некоторые из них менее известны широкой аудитории, но они так же интересны, как и их знаменитые собратья. Мы постоянно изучаем этот вопрос, поскольку рады помочь нашим читателям, которых интересует данная тема. Рассказываем, какие музеи и выставочные пространства можно посетить вечером в Санкт-Петербурге.

Музей Фаберже.  Автор фото: Ninaras (Wikimedia Commons)

Музей-институт семьи Рерихов

Город на Неве — родина Рерихов, здесь начинали свой жизненный и творческий путь все поколения этой удивительно талантливой и духовной семьи. Музей посвящен семье Рерихов, их творческому наследию. Был создан в 2001 году как негосударственное учреждение, но в 2007 году был реорганизован в государственный музей.

Музей расположился в особняке академика М. П. Боткина, который часто посещал Николай Рерих. В этом здании до того времени, как тут открыли музей, был Василеостровский районный суд. Николай Константинович Рерих родился на Университетской набережной, в доме № 25, напротив Никольской часовни. Его будущая жена — Елена Ивановна Шапошникова родилась на Сергиевской улице, в доме № 16, около Сергиевского собора.

Первое место, где Николай Константинович и Елена Ивановна жили вместе, это Галерная улица, 44. Впоследствии этот адрес стал первым петербургским адресом их старшего сына Юрия, который родился в Окуловке. Когда Рерихи жили на 4-й линии Васильевского острова, в доме №  родился Святослав. С 1906 по 1918 гг. семья жила в служебной квартире в здании Императорского Общества поощрения художеств по адресу: Большая Морская, 38; Мойка, 83.

С 1918 года Рерихи путешествовали по всему миру — были в Скандинавии, Англии, Америке. В 1925–1928 гг. в составе Центрально-азиатской экспедиции побывали в Индии. В 1930-х Рерихи хотели вернуться в СССР. Но лишь в 1957 году это удалось их старшему сыну, известному востоковеду. Юрий Николаевич жил в Москве и работал в Институте народов Азии АН СССР, где возглавлял сектор истории религии и философии Индии. Юрий Рерих посвятил много своего времени и приложил немало усилий для того, чтобы Музей Н. К. Рериха был открыт на берегах родной Невы. Он исполнял волю родителей.

Для экспозиции были подготовлены художественные произведения, вещи и документы из огромного собрания, привезённого Юрием Николаевичем в СССР, а также мемориальные предметы из бывшей квартиры Рерихов на Мойке, сохранённые в Ленинграде двоюродным братом Елены Ивановны, близким другом Николая Константиновича — Степаном Степановичем Митусовым.

Митусов и его семья сохраняли для будущих поколений культурное наследие уходящей эпохи, включая рериховское. Митусов поддерживал связь с Нью-йоркским Музеем Н. К. Рериха. Встречаясь с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной в 1926 году в Москве, он получил от них некоторые предметы и документы, а также вещи.

Часть рериховских вещей, картин и документов Митусов передал брату Николая Константиновича. Из всего этого наследия некоторый материал пополнил фонды Государственной Третьяковской галереи. Картины оказались в коллекции московского врача С. А. Мухина и его жены Е. М. Мухиной. Большая часть из этих шедевров попала в картинную галерею г. Горловка.

Часть архива Митусовых была безвозвратно потеряна во время Великой Отечественной войны, которая унесла и жизни почти всей некогда большой семьи, в живых остались только 2 дочери. После войны они продолжили дело отца. На среднюю дочь Людмилу Степановну Митусову "легла обязанность выполнения части заветов Николая Константиновича", как завещал ей отец ещё в 1933 году.

В 1960 году было получено согласие Министерства Культуры СССР на создание Музея в помещениях бывшего ИОПХ. Активное участие в его подготовке принимало Географическое общество и другие организации, подключились даже ленинградские власти. Но скоропостижная смерть Юрия Николаевича Рериха приостановила этот процесс.

Сёстры Митусовы сделали очень много для открытия Музея Рерихов. Без их коллекции подлинных вещей было бы невозможно открыть Музей. В 1970-е гг. художник Святослав Николаевич Рерих продолжил работу по организации Музея. Он привлекал к этому делу деятелей искусства и науки.

Он обращался в Академию наук, Академию художеств и к ленинградским властям, что помогло обеспечить сохранность фамильных вещей семьи Рерихов. Однако решение вопроса об открытии Музея Н. К. Рериха в Петербурге постоянно откладывалось.

В 2000 году сотрудники СПбГУ и Мемориального собрания С. С. Митусова создали Рериховский центр Университета. Была сформирована рабочая группа по организации Музея. Концепцией будущего музея послужила идея Рериха о том, что Музей в широком смысле — это

обиталище всех родов Прекрасного и вовсе не в смысле лишь сохранения тех или иных образцов, но в смысле жизненного и творящего применения их.

Учитывая многогранность творчества семьи Рерихов, требующее постоянного изучения, создатели Музея усматривали его организацию в формате Института. В 2001 году в 100-летний юбилей со дня бракосочетания Рерихов, 28 октября 1901 года по старому стилю, наконец-таки, на их родине, в Санкт-Петербурге открыли Музей-институт семьи Рерихов.

Основателем Музея стала средняя дочь Степана Степановича Митусова — Людмила Степановна (1910—2004). Благодаря поддержке Губернатора Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко, Государственного университета, Эрмитажа и Российской Академии наук, некоторых деятелей науки и культуры и организаций, был решён вопрос о выделении Музею здания в исторической части Петербурга — на набережной лейтенанта Шмидта, в доме № 41.

В 2007 году согласно Постановлению № 248 Правительства Санкт-Петербурга некоммерческий Музей-институт семьи Рерихов в Санкт-Петербурге был реорганизован в Санкт-Петербургский государственный Музей-институт семьи Рерихов. Основу мемориальной экспозиции составляет ценный материал, сохранённый Л. С. Митусовой и её семьёй.

Оставили свой след в Собрании исследователи творчества семьи Рерихов и их ученики — Б. Н. Абрамов, П. Ф. Беликов, А. Ю. Калнс, Г. Ф. Лукин, Р. Я. Рудзитис, Б. А. Смирнов-Русецкий, З. Г. Фосдик, В. Т. Черноволенко и другие. Большую помощь оказал директор Музея Николая Рериха в Нью-Йорке — Даниил Энтин. С 2001 года и по сегодняшний день фонды Музея пополняются за счет даров коллекционеров, а также художников и хранителей мемориальных, семейных собраний.

С 2003 года Музей-институт семьи Рерихов располагается в особняке известного художника и коллекционера Михаила Петровича Боткина (1839—1914). Н. К. Рерих больше 18 лет прослужил вместе с Боткиным в ИОПХ. В огромном собрании русской живописи Боткина была картина Н. К. Рериха "Перед боем"(1900). Сейчас всю коллекцию можно увидеть в Музее.

Больше подробностей про Музей семьи Рерихов

Если вы хотите посетить Музей-институт семьи Рерихов, и у вас не хватает времени на осмотр ценной экспозиции в дневное время, вы можете это сделать вечером. В каждую среду он работает — с 14:00 до 21:00. В остальные дни посещение Музея возможно  лишь до 18:00.

Адрес

  • Ст. м. "Василеостровская", 18-я линия В.О., 1

Музей-институт семьи Рерихов

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме

Музей Анны Ахматовой был открыт в Санкт-Петербурге в Фонтанном доме, бывшем Дворце Шереметевых, в здании-памятнике архитектуры федерального и общероссийского значения. Это событие было приурочено к 100-летнему юбилею со дня рождения русской поэтессы Серебряного века, переводчицы и литературоведа, одной из наиболее значимых фигур русской литературы XX века, номинанта на Нобелевскую премию по литературе в 1965 и 1966 гг.

Открыли Музей 24 июня 1989 года, ровно на 1 день позже дня рождения Анны Андреевны Ахматовой. В коллекции Музея около 50 тысяч единиц хранения. Помимо личных вещей и предметов мебели, принадлежавших поэтессе, помимо изданий книг, фотографий и рукописей Ахматовой, помимо материалов и документов, связанных с жизнью и творчеством Анны Андреевны, в экспозиции представлены книги поэтов и писателей Серебряного века с автографами, бесценные труды современников поэтессы, гениальные работы представителей ахматовского поколения, и многое другое.

Музей состоит из 2-х частей: мемориальной, возвращающей к квартире Пуниных — Ахматовой, представляющей облик 1920-х - 1940-х годов;  и литературно-исторической, подчиненной иной экспозиционной логике — sub specie aeternitis, что означает под углом зрения вечности, или как писала Анна Ахматова:

Я помню все в одно и то же время…

Самыми ценными экспонатами признаны книги из библиотек Анны Ахматовой, Иосифа Бродского, Льва Николаевича Гумилёва, сочинения Анны Андреевны и её мужа Николая Степановича Гумилева, собственные труды их сына — известного историка и поэта Льва Гумилёва, а также творения мастеров прикладного искусства семьи Гумилевых, собрание профессора Николая Семеновича Несмелова с видами Петербурга середины XX века.

Посетители могут осмотреть кухню и коридор квартиры, где жила поэтесса. Из прихожей попадаешь в Белый зал. Здесь каждая деталь не случайна. Страницы газет на стенах, фотографии за стеклами, все связано с великой поэтессой. Очень интересно посетить комнату, в которой жили и творила Анна Ахматова. Здесь поэтесса проводила долгие вечера в компании со своей музой. Каждое из помещений рассказывает об определенном этапе в жизни Ахматовой. В ее комнатах отражены самые тяжелые годы поэтессы.

Гости музея-квартиры в Фонтанном домке получают уникальную возможность почувствовать атмосферу прошлого столетия, в которой жили поэты серебряного века. При желании здесь побывать, сообщаем, что Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме работает с 10:30 до 18:30; по средам с 12:00 до 20:00. Касса закрывается на час раньше.

Адрес

  • Ст. м. "Маяковская", наб. реки Фонтанки, 34; Литейный пр., 53
  • Вход в музей только с Литейного проспекта, под арку дома № 53

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме

"Американский кабинет Иосифа Бродского"

"Американский кабинет Иосифа Бродского" расположен в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, о котором мы писали выше. Иосиф Александрович Бродский — русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, поэт-лауреат США в 1991—1992 гг. Бродский писал стихи, в основном, на русском языке, эссеистику — на английском.

В начале июня 1972 года Иосиф Александрович был вынужден эмигрировать за рубеж, уехать из родного Ленинграда сначала в Европу, потом в Америку, где построил блестящую карьеру, но не терял связь с Анной Ахматовой. Иосиф Бродский никогда не жил в Фонтанном Доме и даже никогда не бывал здесь. В этом доме около 30 лет прожила Анна Ахматова. Поэты познакомились друг с другом в поселке Комарово в 1961 году. О своей подруге поэтессе Бродский писал:

…Во многом именно ей я обязан лучшими своими человеческими качествами.

"Американский кабинет Иосифа Бродского" был открыт в музее Анны Ахматовой в 2005 году. Экспозиция основана на личных вещах, которые после смерти поэта передала в дар Музею Ахматовой его вдова — Мария Соццани-Бродская из небольшого городка Саут-Хедли, где Бродский жил и преподавал с начала 1980-х.

По описанию и фотографиям был воссоздан рабочий кабинет Бродского. Здесь можно увидеть предметы мебели и письменные принадлежности поэта, ощутить атмосферу, где творил великий человек своей эпохи. Изучая подлинные фотографии, создатели кабинета хотели представить атмосферу, в которую Бродский погружался, чтобы написать свое бессмертное эссе "Полторы комнаты". Для них было важно увидеть настоящую обстановку, в которой творил поэт и писатель, вспоминая о родном доме и городе, о родителях и друзьях, с которыми он так и не смог увидеться после вынужденного отъезда заграницу.

Кабинет представляет собой своего рода модель сознания поэта, отображающая образ жизни, независимо от того, в какой точке земного шара он находится. В кабинете имеется запись приговора, вынесенного поэту ленинградским судом в 1964 году, в исполнении друга Бродского — Якова Гордина, есть видеофильмы о жизни поэта и записи стихов в его личном исполнении.

"Американский кабинет Иосифа Бродского" способен окунуть посетителей с головой в процесс творчества поэта. В этом пространстве соединились 2 слоя времени — конец 1980-х, во время написания Бродским в Америке своей "Полторы комнаты", и середина 1960-х, эпохи, нашедшей своё отражение в этом эссе.

Здесь полупрозрачные листы, наслаиваясь друг на друга, имитируют и рукописи. На покрывающих стены матовых листах можно увидеть лица родителей, последнее письмо отца с просьбой разрешить ему поездку к сыну в Америку.

Я вижу их лица, его и ее, с большой ясностью, во всем разнообразии выражений, но также фрагментарно: моменты, мгновения…

В течение 12 лет Бродский посылал своим родителям приглашения на поездку в США. Но все эти годы они получали один и тот же ответ —  бумагу с грифом нецелесообразно. Родители Иосифа Бродского не дожили до того времени, когда их сын стал лауреатом Нобелевской премии. Экспозиция открыта для посещения с 10:30 до 18:30. Каждую среду кабинет работает с 12:00 до 20:00.

Адрес

  • Ст. м. Маяковская, Литейный пр., 53

"Американский кабинет Иосифа Бродского"

Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского

Музей находится по Кузнечному переулку в доме № 5/2, в котором Фёдор Михайлович Достоевский жил в 1846 году, и 3 последних года своей жизни: 1878 — 1881 гг. В это время Петербург менял свой облик — с деревянного на каменный. В первый раз Достоевский жил еще в деревянном доме, а потом — в кирпичном.

Интересным моментом является то, что писатель любил жить в угловых квартирах с видом на перекресток. Место пересечения улиц он отожествляя с крестом. Музей Ф. М. Достоевского состоит из нескольких пространств: мемориальной квартиры, воссозданной к 150-летию со дня рождения Достоевского, литературного зала, связанного с творчеством писателя, а также площади для временных выставок и театра, в котором ставит спектакли ФМД-театр.

Поднявшись на 2-ой этаж, попадаешь в квартиру № 10. На входе в прихожей гостей Музея встречает шляпа Федора Михайловича под стеклянным колпаком. В квартире воссоздана обстановка в то время, когда писатель работал над последним своим произведением "Братья Карамазовы".

Жилое пространство было воссоздано по архивным документам и чертежам с максимальной точностью к тому интерьеру, в котором жил и творил русский классик. Жена писателя Анна Григорьевна так описывала квартиру:

Квартира наша состояла из шести комнат, громадной кладовой для книг, передней и кухни и находилась во втором этаже. Семь окон выходили на Кузнечный переулок.

В комнатах установлены стенды, на которых содержится информация о том, что происходило в каждой из комнат. В столовой, например, семья собиралась на ужин в 18:00, который длился до 19:00. Достоевский предпочитал еще пару часов посидеть в одиночестве, потом совершить прогулку. Писатель любил горячий кофе, варенье, пастилу и мед.

Детская комната его дочери Любы и сына Федора была наполнена детским смехом, забавами и отцовской заботой. Фёдор Михайлович был любящим отцом, он уделял детям много времени и внимания, заботился об их образовании и воспитании. В кабинете Анны Григорьевны, секретаря мужа, биографа и хранителя творческого наследия Федора Михайловича, можно увидеть документы семьи, страницы дневников и фотографии семейного архива.

Обстановка комнат скромна и аскетична. Поначалу своей писательской карьеры Федор Михайлович испытывал финансовые трудности. Но в годы проживания в этой квартире, он уже был признанным писателем, членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Поэтому скромность обстановки демонстрирует лишь сдержанное отношение писателя к материальным ценностям. Хотя за всю свою жизнь он не имел ни собственной квартиры, ни дома.

За время пребывания в Петербурге Достоевский снимал разные квартиры, в каждой из них он проживал не более 3-х лет. Кабинет писателя в любой из квартир была главной комнатой. Во всех съемных квартирах — это была большая комната с двумя окнами.

Кабинет Достоевского в Музее был восстановлен по архивной фотографии, сделанной при жизни писателя. В библиотеке содержатся книги на момент хранения в ней в 1881 году. На столе можно увидеть письменные принадлежности и прочие вещи писателя. Часы, принадлежавшие брату Фёдора Михайловича, установлены на дате и времени смерти писателя. Достоевский предпочитал работать по ночам, когда в доме была тишина, и ничто не отвлекало от написания произведений.

Вторая основная часть музея — литературная экспозиция посвящена творчеству Достоевского. Зал был создан с учетом самых последних музейных технологий и был открыт в 2009 году. На входе в зал литературной экспозиции стоят 2 сенсорных киоска. С их помощью можно узнать любую информацию о писателе, его жизни и творчестве, увидеть больше иллюстраций к произведениям.

Мультимедийное пространство разделено на 3 уровня: первый — подлинные документы, фотографии, рукописи и иллюстрации к произведениям; второй — материал, который повлиял на сюжет того или иного произведения Достоевского; третий — мультимедийные экраны, с помощью которых можно узнать больше по каждому из объектов. Музей Достоевского интересен людям любого возраста.

Поняли бы люди, что нет счастья в бездействии, что погаснет мысль не трудящаяся, что нельзя любить своего ближнего, не жертвуя ему труда своего, что гнусно жить на даровщинку и что счастье не в счастье, а лишь в его достижении. Погружаться в мир, пожалуй, самого мистичного и в то же время реалистичного петербургского писателя можно по вечерам в каждую среду с 13.00. до 21.00. В целом, Музей работает во вторник, с четверга по воскресенье с 11.00 до 18.00, выходной день — понедельник.

Адрес

  • Ст. м. "Достоевская", Кузнечный пер., 5/2

Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского

Летний сад

Музей под открытым небом Летний сад — жемчужина в парковом ожерелье Санкт-Петербурга. Некогда Сад был любимым детищем Петра I. В 1704 году по его велению приступили к созданию большого сада, который напоминал бы знаменитые западноевропейские парки того времени. Император самолично начертил план Сада.

Над проектом работали отечественные и заграничные известные архитекторы, садовники, доктора: Н. Бидлоо, И. Матвеев, Я. Роозен, Ж.-Б. Леблон, Д. Трезини, А. Шлютер, М. Земцов, Ф.-Б. Растрелли, И. Сурьмин, К. Шредер, И. Яковлев, П. Лукьянов и другие. Спустя годы Летний сад стал центром политической и культурной жизни Петербурга, придворных церемониалов и торжеств.

Строительство Сада было окончено в 1919 году. Планировка сада отличается простотой: от Невы вглубь территории ведут 3 параллельно расположенные прямые аллеи, их пересекают несколько перпендикулярных. Пределы Сада были установлены естественным образом: с севера и востока Невой и Фонтанкой, на западе и на юге искусственными протоками — Лебяжьей канавкой и каналом, соединившим Фонтанку с истоком реки Мойки.

Аллеи Летнего сада были обсажены ровно подстриженным кустарником,  их украшали привезенные из Италии мраморные статуи и бюсты. На пересечении центральной аллеи с боковыми аллеями били фонтаны. На берегу Фонтанки выстроили Грот — первая садовая постройка такого рода в России. На входе гостей встречало таинственное царство морского бога, освещенное проникающими сквозь световой фонарик лучами солнца. Отражаясь в больших зеркалах ниш, журчали фонтаны Тритонов. Позолоченная колесница Нептуна возвышалась на горе, возведенной из различных камней и раковин, в пещере под горой томился лев.

Внушительный кусок Сада был занят под Лабиринт, на дорожках которого стояли фонтаны со свинцовыми позолоченными скульптурными группами на сюжеты эзоповых басен. В Саду были сооружения. В северо-восточном углу сада находился Летний дворец Петра I, в северо-западном симметрично Летнему дворцу располагался Второй Летний дворец со службами для жены Петра Великого — Екатерины Алексеевны.

К этому дворцу примыкало здание картинной галереи с собранием произведений выдающихся европейских художников, которая стала первой художественной галереей, большим новшеством в культурной жизни России. К сожалению, обе постройки не дошли до наших дней.

На берегу Невы были установлены 2 галереи, в которых во время торжеств накрывали столы и устраивали танцы. Позже к ним добавилась "Зала для славных торжествований" для празднования свадьбы дочери Петра I — Анны с герцогом голштинским. В 1730-х на месте этой Залы построили деревянный дворец для императрицы Анны Иоанновны.

Во времена правления императрицы Елизаветы Петровны были заново разбиты цветники, теперь уже сложного геометрического рисунка — партеры, располагавшиеся вдоль Лебяжьей канавки напротив фасада Второго Летнего дворца. С юга партерный участок замыкался Амфитеатром — каскадом, украшенным скульптурными бюстами римских императоров.

За Мойкой, на территории Третьего Летнего сада, современного Михайловского сада, в 1740-х возвели новый Летний дворец для императрицы Елизаветы. Расцвет Летнего сада пришёлся на вторую половину XVIII века. Затем Европа увлеклась пейзажными парками, регулярные сады вышли из моды. Летний сад пришёл в запустение. А тут ещё вдобавок наводнение 1777 года нанесло ему большой урон. Императрица Екатерина II приказала восстановить посадки, а фонтаны разобрать. К началу XIX века сад остался без многих статуй, безо всех старинных затей и увеселительных сооружений. Из прежних построек сохранились лишь петровский Летний дворец и обветшавший Грот.

Но при Екатерине II Летний сад обрёл новое украшение — великолепную ограду со стороны Невы, протяженностью в 232 метра. Первоначально в ограде было трое ворот, располагавшихся против главных аллей сада. Цоколь ограды, колонны и венчающие их вазы были высечены из так называемого «дикого камня», в XVIII веке так  именовали красный гранит выборгских месторождений. Звенья ограды и ворота выковали из тульского железа. Строгий облик решетки Летнего сада оживляют бронзовые золоченые украшения.

В 1866 году ограда стала свидетельницей покушения на императора Александра II, которое для террористов не увенчалось успехом. В память об этом событии на месте центральных ворот возвели часовню, которую в 1930 году разобрали. В XIX веке Летний сад становится центром притяжения горожан, которые любили здесь гулять. В саду проводятся большие работы. В 1826 году руины Грота превращаются в Кофейный домик, в 1827-м неподалеку построили деревянный Чайный домик, со стороны Мойки сад обносят чугунной оградой, в 1839 году у южных ворот сада установили Эльфдаленскую вазу из порфира — подарок Николаю I от шведского короля Карла-Иоганна XIV. В 1855 году в саду воздвигли памятник баснописцу И. А. Крылову работы скульптора П. Клодта. Это был первый памятник в России, посвященный литератору.

В 1917 году Летний сад лишается статуса императорского сада. От наводнения 1924 года в саду погибло до 600 деревьев, были опрокинуты и повреждены статуи и бюсты. С 1934 года дирекция Летнего сада начинают его восстанавливать при участии Дворца-музея Петра I.

В начале Великой Отечественной войны статуи и бюсты были укрыты в земле. В саду располагалась зенитная батарея. После войны Летний сад был полностью восстановлен, статуи и бюсты были возвращены на свои места. В 2009 - 2011 годах в Саду проводилась комплексная реставрация.

Музей под открытым небом Летний сад работает с 1 мая по 30 сентября с 10:00 до 22:00; с 1 октября по 31 марта с 10:00 до 20:00; 1 апреля по 30 апреля закрыт на просушку.

Адрес

  • Ст. м. "Гостиный двор", наб. Кутузова, 2

Летний сад. Главная аллея. Автор фото: Евгений Со (Wikimedia Commons)

Ленинградский зоопарк

Ленинградский зоопарк — один из самых северных и старейших зоологических парков России. Он был основан в Александровском парке как зоосад 1 августа 1865 года. Первоначально питомник животных работал в качестве частного предприятия Софьи и Юлиуса Гебгардтов. Сооружения на его территории того периода не дошли до наших дней, однако современная планировка зоопарка в целом идентична предшествующей.

Первыми питомцами зоосада стали не только медведи, тигры, львы и мелкие животные, но и попугаи, водоплавающие птицы, для которых был обустроен отдельный бассейн. В инфраструктуру зоосада дополнительно входили ресторан и театр. Здесь же проводились этнографические выставки.

В 1918-1941 годах работа зоосада была поставлена на научную основу. В эти годы было решение о перенесении этого уголка животного мира в Удельный парк, но ему помешала Великая Отечественная война. Значительную часть животных удалось эвакуировать в Казань, но некоторые остались в зоопарке. И тяжелейшие блокадные годы  он работал.

Сотрудники Ленинградского зоопарка сумели не только спасти оставшуюся часть коллекции животных, но и получить молодняк. Их подвиг неоценим. При бомбёжках и лишениях зоосад не прекращал своей работы. Водопровод не работал. Им приходилось ежедневно набирать воду в Неве, привозить и нагревать. Благодаря каждодневному подвигу сотруднице зоопарка Евдокии Ивановны Дашиной удалось спасти немолодую бегемотиху Красавицу, которая дожила еще до 1951 года. В память о героях-сотрудниках, которые стойко боролись со всеми тяготами блокады, зоопарк, несмотря на переименование города, остался Ленинградским.

Сегодня на территории Ленинградского зоопарка работает музей "Зоосад в годы блокады". В послевоенный период в нём растет численность и видовой состав животных, появляются ценные экземпляры, основавшие потомственные династии. К середине прошлого столетия относится и традиция проведения тематических просветительских мероприятий для посетителей — с экскурсиями, викторинами, игротеками и показательными кормлениями животных.

В 1967-м году начинается реконструкция зоопарка, которая длится по сегодняшний день. К 1988-му году на прежнем месте возвели 8 новых зданий. В 2006 году открыл двери для посетителей павильон "Экзотариум". На его первом этаже расположилась аквариальная экспозиция с коллекцией рыб, твердых и мягких кораллов, моллюсков, других представителей водного мира, а также с живыми декорациями. На втором находятся земноводные, рептилии и постоянная выставка "Маленькие обитатели большого мира": в нее входят улитки, пауки, палочники и другие беспозвоночные. 

В 2008 году открылся детский зоопарк, где можно увидеть корову, осла, кур разных пород, индюков и гусей, а камерунских карликовых коз можно даже погладить и покормить купленным здесь же кормом. Рядом находится отдел контактных животных, которых сотрудники зоопарка задействуют во время лекций, посещения  детских садов и центров реабилитации деток с проблемами здоровья. Особый интерес у маленьких посетителей вызывают также экспозиция "Тропа следопыта" и "Круг катания".

Осенью 2015 года в павильоне "Тапир, пекари и эму" разместилась зимняя экспозиция, в которую вошли теплолюбивые животные: носухи, венценосный журавль, индийские дикобразы, сервал и белые павлины. Сегодня в Ленинградском зоопарке, который занимает площадь в 7,2 га,  содержится 3 000 особей. Ежегодно его посещает около 1 993 002, причем, это число имеет тенденцию к росту. В зоопарке можно увидеть обитателей практически всех континентов — более 3,5 тысяч животных  644 видов. Его двери открыты каждый день с 10:00 до 19:00.

Адрес

  • Ст. м. "Горьковская", Александровский парк, 1

Ленинградский зоопарк. автор фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда расположен в Соляном переулке, в дом № 9, в здании бывшего Кустарного музея, возведенного в 1901-1903 годах по проекту архитектора П. П. Трифанова. Музей является частью комплекса музейных зданий Соляного городка.

Музей посвящён истории Ленинградской битвы в Великой Отечественной войне. В экспозицию входит около 20 000 единиц: образцы оружия и предметов быта; агитационные плакаты; документы, карты, газеты периода битвы; документальные свидетельства условий быта в блокадном Ленинграде; картины и скульптуры участников битвы.

Музей обороны Ленинграда открыли в Великую Отечественную войну, и он стал одним из первых в мире музеев, посвященных истории II Мировой войны. В 1943 году вышло постановление Военного совета Ленинградского фронта № 1823 «Об организации выставки “Героическая защита Ленинграда”». Из воспоминаний А. А. Лепорской:

…Экспонаты для выставки привозятся прямо с поля боя. Привлекаются все оставшиеся в городе живописцы, графики, декораторы… .

В 1944 году состоялось открытие выставки "Героическая оборона Ленинграда", получившая через 2 года статус музея республиканского значения. В 1946 году был торжественно открыт Музей обороны Ленинграда. Из воспоминаний Даниила Гранина:

Анфилады залов … заполнили замечательные экспонаты: прославленные самолеты Ленинградского фронта, подлинные дневники блокадников, трофеи, диорамы, военные карты, картины блокадных художников, скульптуры, макеты городских укреплений, блокадных квартир, хлебозаводов… Это был первый музей истории Великой Отечественной войны.

В 1946 году Музей обороны Ленинграда занимал весь комплекс зданий Соляного городка в квартале, его экспозиционная площадь составила 40 000 м2, работало 39 выставочных залов, экспонировалось более 38 000 единиц. Музей ежегодно посещало 350 000 человек.

Здесь впервые были представлены блокадные дневники и символ самого тяжелого блокадного времени зимы 1941 - 1942 гг. — 125-граммовый кусок хлеба. Однако в 1949 году музей был закрыт для посещения. Из воспоминаний экскурсовода Музея обороны Ленинграда Н. Нониной:

Тысяча девятьсот сорок девятый год. Ленинград. Во дворе Музея обороны … горят костры. Жгут бесценные, уникальные экспонаты, подлинные документы, реликвии. Жгут многочисленные фотографии. Среди них и детские. Дети блокады похожи на маленьких старичков — морщинистые личики, иссохшие тельца, глаза мучеников. В залах музея молотом разбивают скульптуры. Баграми сдирают живопись. Ломами рушат стены между залами. На грузовиках увозят в переплавку, а то и просто на свалку, именные орудия и другие музейные материалы. Жгут костры. Гибнет Музей обороны Ленинграда!

Окончательно музей был уничтожен распоряжением Совета Министров РСФСР от 21 января 1953 года № 239-р, в котором было указано Исполкому Ленгорсовета расформировать Музей обороны Ленинграда. В 1988 году культурная общественность города, ветераны войны и блокадники подняли вопрос о восстановлении Музея обороны Ленинграда. Активистами возрождения музея стали журналисты, истории и искусствоведы — Лев Сидоровский, Виктор Югин, Ольга Смирнова, Наталья Баклан, Елена Попова, Виктор Правдюк. В 1989 году было принято решение Исполкома Ленгорсовета о восстановлении Музея обороны Ленинграда. 8 сентября 1989 года состоялось торжественное открытие Музея обороны Ленинграда, директором которого была назначена известный музейный работник, бывший директор Государственного музея истории Ленинграда — Людмила Николаевна Белова.

4 декабря 1990 года решением Министерства культуры России № 246 от Музей переименовали в "Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда". Пишет Н. П. Добротворский, заслуженный работник культуры России, полковник в отставке, сотрудник Музея обороны Ленинграда:

Цель музея — собрать по возможности полно и сохранить предметный мир, окружавший людей военной эпохи, произведения изобразительного искусства, которые в образной форме отразили чувства и переживания людей, вовлеченных в трагические и героические события обороны и блокады Ленинграда.

Сегодня Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда занимает площадь в 600 м2. В экспозицию Музея входит свыше 52 000 музейных предметов и 17 000 экземпляров книжных изданий. Музей работает ежедневно с 10:00 до 18:00, по средам с 12:30 до 20:30.

Адрес

  • Ст. м. "Чернышевская", Соляной пер., 9

Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

Музей-квартира Аллилуевых

Музей расположился в доходном доме 1910 года постройки. Он был основан в 1938 году как Музей-квартира Ленина, в начале 1990-х он стал Музеем-квартирой Аллилуевых и филиалом историко-мемориального музея "Смольного".

Здание дошло до нас практически без изменений: оригинальные детали классического модерна, мраморная лестница, камины, дубовые перила, филенчатые двери, таблички на дверях квартир, которые ещё помнят  своих жильцов из прошлого века.

Семья Аллилуевых поселилась здесь в 1917 году, прожила тут около полутора лет. За это время к ней присоединился давний грузинский знакомый Яков Джугашвили, который на то время только вернулся из ссылки. Ему, как почетному гостю, семейство выделило отдельную комнату, а в соседних разместились родители и две сестры. Еще одну небольшую комнатку владельцы квартиры заперли. В ней в наше время  поместили выставку картин революционной тематики.

Музей-квартира рассказывает как о временах больших перемен в самой стране, так и об обычной жизни простого рабочего Сергея Аллилуева. Во время отсутствия Сталина в июле 1917 года на знаменитой  квартире скрывались от преследований Временного правительства Владимир Ленин со своим соратником Григорием Зиновьевым. Почетная доска на входе в дом свидетельствует о трех сутках, проведенных здесь вождем мирового пролетариата. Живя в комнате Федора, сына Аллилуева, Ленин за хозяйским комнатным столом  успел «выдать на гора» пять статей, в том числе, и работу "В опровержение темных слухов". 

Знакомство Сергея Аллилуева с Джугашвили привело к дальнейшему породнению семей. Дочка Сергея Яковлевича Надежда в 1919 году стала женой Якова, а впоследствии — первой леди молодого советского государства. Сейчас посетители музея могут увидеть в квартире Аллилуевых оригинальные вещи владельцев квартиры: кухонную плиту, таз с кувшином, раковину  и медную ванну, предметы мебели — табурет, кровать, письменный стол и даже скалку. Экспозиция на 78 м2 хранит 187 единиц. Музейные сотрудники радушно встречают в своих "владениях" до 10 000 гостей в год. По продлённому графику Музей работает по средам с 13:00 до 21:00.

Адрес

  • Ст. м. "Площадь Восстания", 10-я Советская ул., 17, кв. 20

Музей-квартира Аллилуевых

Музей театрального и музыкального искусства

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства располагается в бывшем здании Дирекции императорских театров, которое входит в архитектурный ансамбль площади Островского, созданный по проекту К. И. Росси в XIX веке.

Это первый в России музей, посвящённый истории русского театра. Экспозиция музея насчитывает 450 тысяч единиц хранения, которые рассказывают о драматическом, оперном и балетном искусстве за время своего существования в России.

Коллекция включает материалы, отражающие историю театрального искусства России, начиная с момента зарождения театра вплоть до конца XX века. Основу экспозиции составляют редкие предметы, уникальные объекты и личные вещи знаменитых режиссёров и актёров, из частных коллекций артистов театра Ивана Горбунова, Марии Савиной, Веры Комиссаржевской, Павла Самойлова, Анатолия Молчанова и Владимира Протопопова, коллекционера Григория Левитина и материалы архива Дирекции императорских театров.

Здесь можно проследить развитие театрального искусства в течение 6 исторических эпох: истоки и начало профессионального театра в России в XVIII веке, век Просвещения на русской сцене; театральная жизнь в Петербурге XIX века; театральные сновидения; искания театра эпохи Серебряного века; театральный авангард 1920—1930-х; советский театр за железным занавесом.

В музее открыты отделы живописи, графики и прикладного искусства; рукописей и документов; мемориальный с коллекциями фотографий и негативов, собранием афиш и программ; музыкальных инструментов и фонотека.  Коллекция музыкальных инструментов в Шереметьевском дворце включает 3000 предметов, что делает её одной из крупнейших в мире

Его история не столь замысловата. В 1908 году в помещении Панаевского театра на Адмиралтейской набережной прошла Первая русская театральная выставка, экспонаты которой в 1918 году перевезли в здание Дирекции императорских театров. Здесь предполагалось открыть первый театральный музей Петрограда.

В 1921 году нарком просвещения Анатолий Луначарский утвердил положение о музее, и 16 мая прошла первая официальная выставка. Первый филиал музея — Мемориальный музей-квартира Римского-Корсакова открылся в 1971 году. Второй филиал музей-квартира Федора Ивановича Шаляпина открылся в 1975 году. В 1990 году Исполнительный комитет Ленсовета передал в дар музею знаменитый "Фонтанный дом", дворец братьев Шереметьевых для размещения коллекции музыкальных инструментов и создания Музея музыки. Четвёртым филиалом в 1994 году стала мемориальная квартира семьи актёров Самойловых.

В Музее проводятся показы архивных записей драматических спектаклей, опер и балетов, интерактивные лекции об истории театрального искусства и истории театра, творческие встречи с театральными деятелями. В концертных залах проходят показы актёрских и режиссёрских работ и моноспектакли.

Для школьников организовываются тематические экскурсии, которые рассказывают о театральных постановках Николая Васильевича Гоголя, Антона Павловича Чехова, Фёдора Достоевского, Дениса Фонвизина, Владимира Маяковского и Александра Блока. В 2009 году музей получил премию "Музейный Олимп" в главной категории, в 2011 — за лучшую экспозицию года. Музей и все его филиалы работают с четверга по воскресенье с 11:00 до 19:00, каждую среду — с 13:00 до 21:00.

Адреса

  • Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — ст. м. "Гостиный двор", пл. Островского, 6
  • Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова — ст. м. "Владимирская", Загородный пр., 28
  • Мемориальная квартира Ф. И. Шаляпина —  ст. м. "Петроградская", ул. Графтио, 2 лит. Б
  • Музей музыки в Шереметевском дворце –— ст. м. "Маяковская", наб. реки Фонтанки, 34
  • Мемориальная квартира семьи актёров Самойловых — ст. м. "Маяковская", ул. Стремянная, 8

Музей театрального и музыкального искусства

Музей современного искусства "Эрарта"

Эрарта, название которого расшифровывается как эра искусства, является частным музеем современного искусства. Он располагается на Васильевском острове, в 5-тиэтажном здании, построенном в 1951 году для местного райкома. В советское время здесь размещался Всесоюзный НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева.

На входе в музей можно увидеть 2 скульптуры под названием — Эра и Арта. Их создал скульптор Дмитрий Жуков по заказу музея. Интерьеры Эрарты украшает wall-art — авторская настенная живопись. У коллекции хранится более 2 800 работ современных художников, среди которых не только живопись, но и графика, скульптура, инсталляции, видео-арт. Основу собрания составляют работы петербургских художников. Музей активно работает в направлении нового вида искусства science art, и ищет таланты по всей стране.

В экспозиции можно увидеть работы художников, которые представляют разные поколения и направления в современном российском искусстве — от 1950-1960-х годов до наших дней, от реализма до абстракции и примитивизма. Коллекция музея доступна онлайн на Google Art Project.

Музей был открыт в тестовом режиме 20 мая 2010 года, официальное открытие состоялось 30 сентября 2010 года. Сегодня Эрарта устраивает выставки, издает музейные каталоги, проводит экскурсии, принимает спектакли, концерты и лекции, реализует собственные проекты и образовательные программы. Эрарта ежегодно проводит фестиваль синтеза искусств Cross Art. В музее есть несколько кинозалов, в одном из которых, на 3-м этаже показывают изо-анимации, в другом — образовательный мультфильм об искусстве "Чёрный квадрат".

В 2013 году музей современного искусства Эрарта вошел в список 10 лучших музеев России по мнению пользователей туристического сайта TripAdvisor. Посещать Эрарту можно ежедневно с 10:00 до 22:00, за исключением вторника, в этот день в музее выходной.

Адрес

  • Ст. м. "Василеострвоская", 29-ая линия В.О., 2А

Музей современного искусства "Эрарта"

Государственный мемориальный музей А. В. Суворова

Экспозиция Государственного мемориального музея А. В. Суворова посвящена памяти генералиссимуса А. В. Суворова (1729—1800). Музей основали в Санкт-Петербурге в 1900 году, к 100-летию со дня смерти полководца. Через 4 года он был торжественно открыт к 175-й годовщине со дня рождения Суворова, при участии императора Николая II. Суворов стал первым человеком в России, в честь которого был открыт мемориальный музей.

Музей построили на месте, на части плаца, выделенном Лейб-гвардии Преображенским полком, на углу Кирочной и Таврической улиц. Здание было возведено специально для музея по проекту А. И. фон Гогена при участии Г. Д. Гримма в стиле старинных русских крепостных сооружений со сторожевой башней и расходящимися от неё стенами с бойницами. На фасаде можно увидеть герб Суворова, по сторонам от которых размещены 2 мозаичные картины работы мозаичистов М. И. Зощенко и Н. Е. Масленникова на тему "Отъезд Суворова в поход 1799 года" и "Суворов, пересекающий Альпы".

Собрания состоит из свыше 100 тысяч экспонатов, которые приобретались и из частных пожертвований. После революции в 1918 году музей закрыли, в 1930-х годах в здании размещался Аэромузей. Во время Великой Отечественной войны здание было повреждено бомбой. В 1950 году велись работы по восстановлению музея. Через год его снова открыли для посещения. Сейчас музей в вечерние часы работает каждую среду с 13:00 до 21:00.

Адрес

  • Ст. м. "Чернышевская", Кирочная ул., 43

Государственный мемориальный музей А. В. Суворова

Некрополь Мастеров искусств

Некрополь Мастеров искусств расположен на территории Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге. В связи с переполнением к началу XIX века Лазаревского кладбища Александро-Невской лавры, было решено выделить новый участок для захоронений.

Кладбище первоначально имело название Ново-Лазаревское. Его заложили в 1823 году. В 1869—1871 годах в северной части Ново-Лазаревского кладбища возвели церковь-усыпальница, которую освятили во имя чудотворной иконы Тихвинской Божьей Матери. В 1876 году Новое Лазаревское кладбище переименовано в Тихвинское. Храм был закрыт в 1931 году и отдан под почту.

На территории Александро-Невской лавры находится несколько кладбищ, самых известным из которых является Мастеров искусств. Он был основан в начале XIX века. Здесь похоронено большинство выдающихся деятелей культуры и искусства XIX века — от Достоевского до Карамзина: Крамской, Кюи, Куинджи, Дельвиг, Глинка, секундант Пушкина Данзас, Сперанский, Демут-Малиновский и многие другие.

В Некрополе можно увидеть памятники, установленные еще во второй половине XIX века, по наше время. Памятники нередко отличаются усложнённой композицией, насыщенностью второстепенных деталей, а в портретах — стремлением к натуралистическому изображению личности. Памятники сгруппированы преимущественно по признаку творческого родства. После погребения в 1966 году Николая Черкасова кладбище закрыли, исключениями стали 2 погребения: композитора Александра Глазунова, перевезённого из Франции в 1972 году, и Георгия Товстоногова, похороненного здесь в 1989 году.

Адрес

  • Ст. м. "Площадь Александра Невского", Невский пр., 179/2 лит. А

Санкт-Петербург: Некрополь мастеров искусств

Центральный выставочный зал "Манеж"

Центральный выставочный зал "Манеж" представляет собой крупнейшее экспозиционное пространство в центре Санкт-Петербурга. Здесь  проводятся художественные выставки, лекции, мастер-классы, семинары по вопросам искусства и культуры, кинопоказы и концерты, прочие сопутствующие события.

После реставрации помещений в 2013-2016 гг. Манеж стал площадкой для проведения выставок мирового уровня, точкой притяжения для горожан и гостей города на креативной карте Петербурга. Выставочный зал находится в историческом здании полкового манежа императорской Конной гвардии, построенном в стиле классицизма, в 1804−1807 годах по проекту Джакомо Кваренги для зимней и летней выучки, а также парадных конных выездок Лейб-гвардии Конного полка.

Манеж был возведен в очень быстрый срок во время войны с Наполеоном. Исаакиевская площадь уже тогда задумывалась, как важная архитектурная доминанта Санкт-Петербурга. В 1816 году по обеим сторонам портика установили заказанные в Италии и доставленные в Петербург античные мраморные скульптуры диоскуров, уменьшенные копии таких же изваяний, стоящих перед римским Квиринальским дворцом. Позже внутри Манежа обустроили простую ложу для знаменитых зрителей, в 1873 году во время реконструкции манежа под руководством академика Д. Гримма оборудовали специальную царскую ложу. Манеж несколько раз перестраивался.

В советское время здание задействовали под гараж НКВД. Во время Великой Отечественной войны Манеж был сильно поврежден. В 1977 году переоборудован в выставочный зал. Его фасад отреставрировали в согласно проекту Кваренги. Реставрацию приурочили к 60-летию Великого Октября, 5 ноября здесь прошла выставка произведений ленинградских художников под девизом "Искусство принадлежит народу". Так, открылся Центральный выставочный зал "Манеж", который с тех пор является одним из самых популярных мест в городе. Его двери открыты с понедельника по пятницу с 15:00 до 20:00. В выходные выставочный центр открывается в 13:00 и также работает до 20 часов.

Адрес

  • Ст. м. "Адмиралтейская", Исаакиевская пл., 1

Центральный выставочный зал "Манеж"