Музкомедия — один из старейших театров России, не только Санкт-Петербурга (Знаменитые пьесы и мюзиклы)

    Театр Музыкальной комедии расположен в одном из красивейших и старинных мест Санкт-Петербурга, созданных гением зодчества — Карло Росси. Около театра находятся самые знаменитые достопримечательности, магистрали и площадки города. Таково расположение и окружение этого культового культурного объекта: 

    Рядом с Невским проспектом, главной улицей Северной столицы, находится площадь Искусств, к которой примыкают Гранд-отель "Европа", музей художника И. Бродского, Артистическое кафе "Бродячая собака", Театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского, Русский музей, музей Этнографии, театр Музыкальной комедии и Филармония им. Д. Шостаковича.

    Вы можете совершить прекрасный и познавательный маршрут по площади Искусств и её окрестностям, что мы вам и советуем. А также на страницах сайта есть ещё много интересных и захватывающих маршрутов прогулок по Санкт-Петербургу, которые пользуются огромной популярностью среди наших читателей. Мы их публикуем регулярно и самые лучшие для того, чтобы вы наслаждались и получали больше информации о Северной столице.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: Peterburg23 (Wikimedia Commons)

    Большое прошлое и день рождения театра

    Большое прошлое театра Музкомедии неразрывно связана с легендарной историей города на Неве. Хотя его День рождения — 17 сентября 1929 года. В тот день впервые 2 объединенных опереточных коллектива — Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была "Холопка" Н. Стрельникова.

    В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив театра переехал в 1938 году, сменив "Мюзик Холл", который как это ни забавно звучит, отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    История здания театра Музкомедии

    Дом, где сейчас находится театр Музыкальной комедии, построили в 1799—1801 гг. Его авторство доподлинно не установлено, но предполагают, что строительство не обошлось без проекта русского архитектора Е. Т. Соколова. Новое строение стало служить в качестве доходного дома.

    Почти через полвека он был перестроен по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини в 1842—1846 гг. Ещё примерно через такое же время здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова в 1892—1896 гг.

    В 1896 году дом приобрел внук Николая I — Великий князь Николай Николаевич, который потом подарил этот дом своей фаворитке — известной актрисе Александринского театра: Марии Потоцкой. В данный период, всё свидетельствует о том, что по желанию Великого князя интерьеры 2-го этажа были заново отделаны, отчего они приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Начало театральной деятельности в здании

    После сильного пожара 1910 года пострадавший особняк передали в городскую казну. Внутренние помещения были перестроены по проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова. В том же году 18 декабря во дворцовом здании был открыт Петербургский театр, который назвали "Палас-театр", что вполне подходило.

    На 2-м этаже нового театра зрителям показывали оперетты с участием лучших артистов столицы — М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. На 1-м этаже работал ресторан с кабаре, в котором выступали актёры различных жанров.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Советская история и рождение театра Музкомедии

    В 1920 году в здании работал Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджанова. В подвальном помещении театра в 1921 году устроили кабаре "Хромой Джо", сразу обросшее огромнейшей популярностью. После спектаклей сюда устремлялись ведущие актёры петроградских театров, которые каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. В то время как на сцене, в основном, игралась неовенская оперетта.

    В 1929 году тут обосновался только что организованный "Мюзик-Холл", музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова.

    Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован в здании бывшего Народного дома. В 1929 году 17 сентября театр открылся лучшей премьерой того времени, постановкой одной из блестящих оперетт — "Холопкой" Н. Стрельникова.

    Вскоре после открытия театра художественным руководителем нового коллектива стал один из виднейших деятелей оперетты, режиссёр и актёр — А. Н. Феона. В течение 3-х лет театр возглавлял Моисей Осипович Янковский в 1931 — 1933 гг. Танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил в довоенные годы — И. И. Сухишвили.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Героизм театра Музкомедии в блокаду

    В Великую Отечественную войну, во время блокады Ленинграда театр Музкомедии, его доблестный коллектив проявил огромный героизм и небывалое мужество. Актёры и все до единого остальные работники театра работали в осажденном городе, в холоде и голоде все 900 дней блокады. Легкий и жизнерадостный жанр оперетты дарил жителям страдающего города и фронтовикам часы приятного забвения, а главное мощную веру — в неизбежную и грядущую победу.

    Миссия, выпавшая на долю ленинградской Музыкальной комедии в период Великой Отечественной войны, беспрецедентна. Именно оперетте, самому весёлому и зажигательному искусству, пришлось пройти с городом весь его тяжкий путь.

    Помимо игры на сцене осенью 1941 года работа была коренным образом перестроена. Параллельно со спектаклями и репетициями актёры овладевали винтовкой, а также навыками тактики боя, оказания первой помощи раненым и тушения зажигательных бомб. Работкники театра дежурили в вестибюле, на крыше и других пожарных постах, разбирали завалы, помогали выносить пострадавших от бомбёжек и обстрелов. 

    Воздушные тревоги прерывали спектакли. Вскоре тревоги из неожиданного события превратились в обычное явление. Актёры уже не обращали внимания на вынужденные антракты и продолжали действие с оборванной реплики после очередной тревоги, как будто спектакль и не прерывался.

    Близ театра не было бомбоубежища. Тогда власти предоставили театру Музыкальной комедии во временное пользование помещение Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина. Новое помещение имело очень толстые стены и хорошее бомбоубежище. Но тепла не хватало и здесь. Артисты делили спектакли на тёплые и холодные — в зависимости от того, каких одежд требовала пьеса.

    В середине января 1942 года театр перестал получать электроэнергию. Спектакли пришлось прекратить. По тёмному зданию театра понуро бродили актёры. Это грозило моральной смертью, и актёров нужно было загрузить работой. Вместо одной репетиции назначали в день по две и три. Упорно продолжались музыкальные и хореографические уроки. Всех актёров разделили на концертные бригады, выехавшие обслуживать части Красной Армии.

    Когда в театре снова зажегся свет, "Ленинградская правда" в тот же день разместила объявление: "Возобновляет работу Театр музыкальной комедии... Спектакли будут происходить в здании театра им. Пушкина". На сцену, вместо цветов, бросали перевязанные ветки хвои. Пельцер получила корзину, составленную из зелёных веточек ели и сосны. Когда корзину подали на сцену, Комков взял её, чтобы передать партнёрше, но тотчас опустил на пол. Корзина была невероятно тяжёлой. Когда в антракте её совместными усилиями принесли за кулисы, выяснилось, что под зелёными ветками лежат картофель, брюква, морковь и даже головка капусты.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Масштабная и успешная премьера "Раскинулось море широко"

    В это время театр выпустил 2 премьеры, поставленные по произведениям известных авторов. Но заветной мечтой коллектива было создание новой оперетты на тему об актуальных событиях. Готового сочинения у театра не было. И труппа творила. Режиссёром новой постановки выступил Янет, за музыку отвечал дирижёр Логинов, а текст писал Гузынин.

    Пьеса понемногу двигалась. Вскоре её утвердили под названием "Лесная быль" — спектакль о дружной студенческой семье, ставшей партизанским отрядом. Позднее был задуман сюжет героической пьесы о блокированном городе, о балтийских моряках, о советской разведке и вражеском шпионаже.

    В 1942 году 7-го ноября ещё в осаждённом Ленинграде вопреки обстрелам, пронизывающему холоду возникло ощущение праздника. Радио транслировало приказы, музыку. Но одним из главных признаков торжества стали расклеенные по городу синие афиши с изображённым на них силуэтом военного корабля. Крупным шрифтом были набраны слова "Раскинулось море широко", напоминая старую матросскую песню прощания и тревоги.

    Премьера началась в 5 часов вечеров. По городу в этот день вёлся яростный огонь. Но кого в Ленинграде можно было испугать или хотя бы удивить обстрелом на 2-м году войны или осады? И премьера удалась. Шквал оваций не утихал очень долгое время.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Театр Музкомедии после Великой Отечественной войны

    Музкомедия была одним из лучших театров своего жанра в стране. Это был период расцвета, когда коллективом руководили такие выдающиеся мастера, как режиссёр Юлий Хмельницкий и дирижер Георгий Дониях. С 1972 по 1988 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Воробьев. 1 октября 1979 года Указом Президиума Верховного Совета СССР театр награждён Орденом Трудового Красного Знамени.

    В 1980-х годах в театре начался капитальный ремонт здания, который затянулся почти на 10 лет. Все эти годы труппа кочевала по Домам культуры и, естественно, была лишена возможности полноценно и продуктивно работать. Пришедший к руководству в 1995 году Александр Белинский форсировал ремонт, и весной 1996 года, наконец, открылась заново оборудованная Малая сцена, а чуть позже и Большая сцены театра.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Современность театра Музыкальной комедии

    С 2005 года театр возглавляет генеральный директор Юрий Шварцкопф. Сегодня Театр музыкальной комедии отмечен многими профессиональными российскими премиями за спектакли последних сезонов. Коллектив завоевал репутацию надежного и ответственного партнера, с которым готовы вести дела звезды мировой музыкальной сцены. В числе приоритетов генерального директора Юрия Шварцкопфа — сохранение исторической памяти о театре и его коллективе.

    В 2014 году к 70-летию со дня Полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в здании театра была торжественно открыта мемориальная доска в память о мужестве его коллектива в годы Великой Отечественной войны. В планах руководства — создание в театре интерактивной музейной экспозиции, посвященной истории театра.

    По итогам сезона 2006—2007 года Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучший музыкальный проект сезона" за возрождение классической оперетты за спектакли "Весёлая вдова", "Сильва", "Баядера" и "Баронесса Лили".

    В 2008 году театр впервые за свою почти 80-летнюю историю был номинирован на соискание Национальной премии "Золотая маска". Заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая была удостоена этой награды за исполнение роли Кристины в оперетте "Баронесса Лили". В мае того же года за исполнение ведущих ролей в этом спектакле шести солистам театра была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры.

    В 2007 году Юрий Шварцкопф пригласил занять почетную должность главного приглашенного дирижера известного мастера венской оперетты австрийца Питера Гута. С тех пор каждый год маэстро проводит серию весенних концертов, в которых наряду с ведущими солистами театра принимают участие звезды оперетты из Австрии, Венгрии, Румынии, Германии, Испании и других стран. Кроме того Питер Гут выступил музыкальным руководителем и дирижером нескольких спектаклей текущего репертуара.

    В 2008 году Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии вошел в состав Европейского союза музыкальных театров, упрочив своё положение на международной арене и подтвердив готовность к открытому творческому диалогу. Уверенную позицию театра подтвердили выступления коллектива на международных фестивалях в Сербии и Румынии.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy

    Новейшие веяния и успешные постановки в наши дни

    Когда классическая оперетта вернула себе на сцене Музкомедии все права, внутри театра началось утверждение еще одной составляющей репертуара — мюзикла. Состоялись пробы "Оливер!" и "Чикаго" с участием артистов труппы и приглашенными иностранными бригадами.

    Юрий Шварцкопф пошел на беспрецедентный на тот момент шаг. Выступив в качестве продюсера проекта, он заключил договор с корпорацией VBW на право показа в Санкт-Петербурге легендарного мюзикла Романа Полански "Бал вампиров".

    Масштабный проект окупился в самый короткий срок и получил главные награды Высшей театральной премии "Золотой софит" и Российской национальной премии "Золотая маска". За эти проектом последовали не менее интересные лицензионные постановки, осуществленные интернациональными постановочными бригадами. Это и детский мюзикл "Алладин" — копродукция со знаменитой компанией "Дисней". И спектакль-биография "Чаплин", который был в нескольких номинациях отмечен Высшей театральной премией "Золотой софит" и Российской национальной премии "Золотая маска".

    Шаг за шагом театр подошел к созданию оригинального произведения, рождённого целиком внутри театра и осуществленного его силами. Таким спектаклем стала "Голливудская дива" — музыкальная комедия, осуществленная с учётом опыта постановки масштабных проектов в жанре мюзикла. В 2016 году спектакль был удостоен Российской национальной премии "Золотая маска".

    Следом на сцене театра появились знаменитые мюзиклы Фрэнка Уайлдхорна "Джекилл&Хайд" и "Граф Монте-Кристо", поставленные венгерскими бригадами. В сентябре 2015 года театр выпустил уникальный проект — мистерию "Белый Петербург" по мотивам романа Андрея Белого. Музыку для него по заказу театра создал ленинградский композитор Георгий Фиртич.

    Театр Музкомедии принимает активное участие в популярном Фестивале под открытым небом "Оперетта-Парк". Сейчас театр музыкальной комедии по-прежнему бережно хранит традиции петербургской оперетты. Но вместе с тем на его сцене с успехом идут и мюзиклы: всемирно известные названия и спектакли, созданные специально для театра.


    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: Игоря Желнова vk.com/spb_muzcomedy

    Правила, как добраться и другая информация Музкомедии

    В театре не разрешается
    • входить в зал после 3-го звонка,
    • производить в зале фото-, видеосъемки и аудиозапись,
    • пользоваться мобильным телефоном во время спектакля.
    Билеты в театр
    • Купленные билеты обмену и возврату не подлежат.
    • В случае замены или отмены спектакля билеты возвращаются только в кассу театра до начала спектакля.
    • Правила покупки билетов подробно описаны на официальном сайте.
    Адрес театра и ближайшие станции метро
    • Санкт-Петербург, Итальянская ул., 13
    • "Невский проспект", " Гостиный двор", "Адмиралтейская"
    Телефоны и время работы
    • +7 (812) 570‑53-16; +7 (812) 570-58-90
    • Открыт: ежедневно, 11:00–21:00
    • Кассы: ежедневно, 11:00–19:00, перерыв 15:00–16:00
    • Официальный сайт muzcomedy.ru

    Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Фото: vk.com/spb_muzcomedy