menu

Витраж и мозаика Исаакиевского собора

Фотографии
Категория: 
Адрес: 
Исаакиевская пл., 4
Ближайшее метро: 
Адмиралтейская, Сенная площадь, Садовая, Спасская, Невский проспект, Канал Грибоедова, Гостиный двор
Как добраться: 
от ст. м. "Адмиралтейская" около 500 метров, свернуть налево и следовать по ул. Малой Морской, далее будет Исаакиевская площадь, где расположен собор. Ст. м. "Сенная площадь", "Садовая" и "Спасская" выходят на Сенную площадь, от которой нужно идти по переулку Гривцова до набережной реки Мойки, повернуть налево, через 50-100 метров будет Исаакиевская площадь с собором. Или от ст. м. "Невский проспект", "Канал Грибоедова", "Гостиный двор", пройти по Невскому проспекту до ул. Малой Морской, далее, как указано выше. Также сюда идут городские автобусы № 3, 22, 27 и троллейбусы № 5 и 22.
Рейтинг: 
0
Автор проекта внутреннего убранства
Огюст Монферран
Изготовление витража
1843 г.
Изготовление мозаик
1851 - 1917 гг.
Официальный сайт: 
http://www.isaac.spb.ru/isaac/ubranstvo/stained-glass http://www.isaac.spb.ru/isaac/ubranstvo/mosaic

Исаакиевский собор — уникальнейшее сооружение. В нем есть то, чего не встретишь в других храмах. При входе в Исаакиевский собор внимание привлекает мраморный иконостас, отделанный уральским малахитом и бадахшанским лазуритом. Но когда открываются царские врата, то взоры всех присутствующих устремляются к огромному витражу в окне алтаря. Это запрестольная икона Воскресшего Господа.

Витраж за Царскими Вратами

Изначально проект внутренней отделки разработал архитектор из Баварии — Лео фон Клинце, но его вариант был отклонен. Главный зодчий Огюст Монферран предложил свой вариант внутреннего убранства Исаакиевского собора. Его одобрили и император, и Синод, притом, что в нем остался витраж Клинце в алтарном окне.

Подобная деталь убранства больше подходила для католических храмов. Хотя появление витража в православном храме не противоречило ни взглядам Монферрана, ни духу эпохе русского романтизма. Так, Исаакий стал первым православным сооружением, где для украшения главного алтаря использовался витраж.

Спаситель с золотым нимбом вокруг головы предстает спускающимся на облаке с желто-голубых небес. На нем пурпурный плащ, обрамленный золотым шитьем со вставками из драгоценных самоцветов. Фигура занимает практически всю площадь окна, поэтому возникает ощущение, что Спаситель в следующий миг войдет в церковь. Благодаря игре света кажется, что облако, на котором стоит Христос, плывет по небу. В руках его крест, на котором развивается алая хоругвь.

Этот витраж поражает своими размерами - 28,5 квадратных метров. Созданный в стиле итальянского Возрождения, он стал одним из крупнейших в Европе, и самым большим в России. Изготовление курировал фон Клинце, изначально предложивший эту деталь отделки. Автором художественного образа стал художник Генрих Мария фон Гессе. Образ строго соответствует академическим традициям. 

Столь яркая работа – заслуга мастеров Мюнхенской фабрики. Над этим проектом трудился один из лучших мастеров витража Айнмиллер. Он создавал свой шедевр, используя многослойное стекло для придания картине сотни оттенков.

К примеру, мантия Иисуса – двухслойное красно-желтое стекло. На золотом нимбе были фрагментарно удалены отдельные слои краски в трехслойном стекле, отчего он приобрел зеленоватый оттенок. Облака, на которых плывет Иисус, выполнены из дымчатого стекла, а хоругви – из белого и рубинового. Лицо и открытые участки тела выполнены из "пергаментного" стекла.

Витраж был закончен в 1843 году и по морю доставлен к императорскому двору. Сначала его собрали для демонстрации императору. После высочайшего одобрения картину разобрали и лишь по окончании строительства установили в алтарном окне.

Рама состоит из 2-х слоев: внешний – зеркальное стекло, а внутренний – непосредственно сам витраж из стеклянных элементов, склеенных свинцовой пайкой. Металлические крепления удерживают витраж в оконном переплете.

Мозаичные картины

Главный враг внутреннего убранства Исаакиевского собора – сырость. Внутри помещения невозможно было создать постоянный микроклимат. А перепады температур и влажность негативно сказывались на росписи. Художникам приходилось придумывать новые способны нанесения изображений, экспериментировать с красителями. Одни и те же участки им приходилось переделывать многократно из-за неустойчивости красок. Лишь за четыре года до окончания строительства был разработан состав, который выдерживал такие климатические условия.

Но вопрос о сохранности живописных полотен оставался открытым. Монферран искал варианты замены картин и остановился на мозаике. От Академии художеств для обучения мозаичному мастерству в Италию были отправлены художники Раев, Солнцев, Федоров и Шаповалов. Их учителями стали итальянцы Рубиконди и Кокки из мастерской Барбери. В те времена работы итальянских мозаичных мастеров славились своим реализмом, точностью передачи красок и яркостью смальты.

Русские художники наладили изготовление смальты в Академии и довели его до совершенства. Для работы с картинами в Исаакии использовалось свыше 12 тысяч разнообразных оттенков смальты.

Работы по переводу живописных полотен в мозаичные были начаты в 1851 году и велись до 1917-го. Сейчас в храме 62 мозаичные картины, площадь их превышает 600 квадратных метров. 

Соблюдалась следующая последовательность: бетонную плиту окантовывали в раму и покрывали тонким слоем гипса. Переносили точное изображение с оригинала. Откалывали по кусочкам гипс, а на место скола устанавливали подходящую по цвету и по размеру деталь из смальты. Закрепляли мастикой. Детали подгонялись вплотную. После этого заготовку переворачивали, счищали мастику, заливали цементом. Лицевую сторону шлифовали, а швы затирали цветным воском. 

Этот труд был очень кропотливым. На изготовление одного квадратного метра полотна уходило около года. Сначала были заменены на мозаику образы из иконостаса.

Икона "Тайная вечеря" напоминает сюжет с одноименной картины Леонардо да Винчи. Живописный вариант был выполнен художником Живаго. На фреске Иисус в окружении учеников восседает за столом в роскошном зале. Автору удалось передать всю гамму чувств, которые испытывали ученики к Учителю. Одни смотрят с доверчивой любовью, другие с благоговейным трепетом. Каждый посетитель стразу узнает на картине предателя Иуду, настолько ярок его образ.

В этом полотне применялась техника оптического смещения цветов. Для достижения необходимого оттенка художники подбирали цветные кусочки таким образом, чтобы на расстоянии они сливались в нужный тон. Если рассмотреть вблизи белоснежный плащ Иуды, то можно заметить, что он собран из разноцветных кусочков смальты.

В мозаичных картинах художникам удалась передать и холодный блеск металла, и нежность струящихся атласных тканей, и живое тепло людских ладоней.

Не все работы выполнялись в одной технике. Так мозаичное изображение апостола Петра, изготавливавшееся для купола, создано немного по-другому. Поверхность этой картины не полировали, отчего свет, играя на краях смальты, создает живую поверхность.

В 1862 году в Лондоне состоялась Всемирная выставка. Там были представлены мозаичные полотна из Исаакиевского собора. Они заслужили высокую оценку от специалистов, которые отметили, что русские довели изготовление смальты до совершенства, не виданного ранее нигде в Европе.

Добавить комментарий

Новые обзоры