Театры — Места для детей от 11 до 15 лет — платные — Санкт-Петербурга — район Петроградский

Театр "Мюзик-Холл" - один из самых популярных и любимых музыкальных театров Санкт-Петербурга, театральное пространство, востребованное петербуржцами и гостями города, памятник градостроительства и архитектуры. Театр расположен в историческом центре нашего города недалеко от Петропавловской крепости в Александровском парке.
В прошлом здание "Мюзик-Холла" было самым знаменитым Народным домом Императора Николая II. Он был построен в начале XX века на Петроградской стороне по проекту архитектора Люцедарского в приемах неоклассицизма с элементами неоренессанса и модерна.
5 декабря 1928 года в Оперном зале Народного дома премьерой "Чудеса XX века, или Последний перевозчик" (режиссер – Давид Гутман открылся Ленинградский Мюзик- Холл). Первый Ленинградский Мюзик-Холл, созданный в 1928 году обрел широкую популярность благодаря сотрудничеству И. О. Дунаевского и "Теа-джаза" Л. Утесова.
Ленинградский "Мюзик-Холл" стал одним из самых успешных коллективов страны, постановки которого сопровождали аншлаги не только в России, но и за рубежом.
Для детей "Мюзик Холл" предлагает новые версии любимых сказок. Известные истории переосмысляются, заставляя зрителей по-новому взглянуть на происходящие в них события.
Так, из музыкального детектива "Правдивая история Золушки" маленькие зрители узнают, почему мачеха и сестры ненавидят героиню и встречались ли Золушка и Принц до бала. Историю "Мухи-Цокотухи" расскажут в лучших традициях бродвейского мюзикла и пародий на голливудские киноленты. В репертуар театра входят "Аладдин", "Маугли", "Бременские музыканты" и другие спектакли.
Детей от 5 лет ждут в детской студии "Мюзик-Холла" для занятий и участия в спектаклях театра.

Дворец культуры имени Ленсовета является одним из самых известных центров искусства Санкт-Петербурга. В 1910 году здесь был построен «Спортинг-палас» братьев-мукомолов Башкировых. В нём размещались крупнейший в городе синематограф, ресторан и концертный зал, но главной “жемчужиной” был зал для катания на роликовых коньках — «скэтинг-ринг».
Свой нынешний облик ДК Ленсовета приобрёл в 1930-хх. Гостей встречает барельеф, расположенный над входом и символизирующий театральное искусство, музыку и труд. В 1935 году по инициативе советского поэта Самуила Маршака здесь был проведён праздник детской книги. С тех пор он проводится ежегодно.
Сейчас во Дворце культуры имени Ленсовета проходят концерты, театральные представления, лекции. Театр славится не только богатой историей, но и выступающими знаменитыми артистами.

"Лицедеи" - первый в мире стационарный театр клоунады. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 2009 году. Среди основателей и актеров театра – множество артистов пантомимы, в том числе Вячеслав Полунин, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анвар Либабов. Выходцы из "Лицедеев" успешно трудятся на подмостках "Цирка дю Солей".
Фирменный стиль "Лицедеев" - это соединение клоунады, эстрады и трагифарса. Весь мир знает оригинальные номера "Канарейка" под песню Винченцо Фиорино и "Асисяй".
У театра есть своя, единственная в своем роде в России школа-студия "Лицедей-лицей", занимающаяся подготовкой актеров для работы в жанре клоунады и пантомимы.

Театр ЦЕХЪ – это труппа, рождённая в стенах Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской А. А. Праудина. На курсе сошлись молодые ребята, связанные не только любовью к театру и желанием стать артистами, но идеей поиска новых форм.
Получив дипломы в 2013 году, актеры и режиссеры не поспешили расходиться, а решили создать свой театр. Так появился Цех Свободных Художников – молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей.
Но уже тогда они заметно отличались своими неординарными и вызывающими формами, новыми и впечатляющими смыслами. Временной площадкой, на которой "свободные художники" могли репетировать и показывать свои спектакли, стал Камерный театр Малыщицкого.
Уже через год Цех Свободных Художников открыл второй сезон уже на своей площадке в центре Петербурга. Театр был переименован в простое и звучное – ЦЕХЪ. Открытие сезона, а также новой площадки театр отметил спектаклем "ФутуризмЗрим" - отчётливо отображающим основную концепцию ЦЕХЪ театра.
Сейчас театр ЦЕХЪ активно развивается: стремительно растёт количество спектаклей, создается репертуар детских спектаклей, приглашаются новые режиссеры. В фойе перед началом спектаклей организуются выставки молодых современных художников, показываются перформансы.
ЦЕХЪ театр объединяет все виды современного искусства, переосмысливает их и даёт возможность зрителю понять и почувствовать нечто новое, важное и настоящее.

Театр "Алые Паруса" основан в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками н. а. СССР И.О. Горбачёва и н. а. России З.Я. Корогодского. В репертуаре театра спектакли: "Чеховские сюжеты", "Наши комедии", "Вдохновлённые Достоевским", "Свидание в белую ночь", "Здравствуй, Том Сойер!", "Сказка летнего дождя", "Принцесса Августина" и др.
В начале своего творческого пути театр работал на разных площадках. С августа 2016 года театр "пришвартовался" по адресу Малая Посадская, дом № 23. С осени 2009 года сотрудничает с мемориальным музеем "Разночинный Петербург". С весны 2006 года по весну 2009 года регулярно выступал в музее космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (филиал Петропавловской крепости).

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

"Театро Ди Капуа" – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства.
Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живёт в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии "Золотая Маска" за спектакль "Царь Эдип" (театр "На Литейном").
"Театро Ди Капуа" не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл.

Театр "Особняк" - камерный театр (до 80 зрительских мест) начал работать в 1989 году. Расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре спектакли как для взрослой, так и для детской аудитории.
Также театр предоставялет площадку для проведения детских мероприятий.Действует театральная студия для детей 8-14 лет.

По промокодам:
ART_STUDENTS — скидка 50% для студентов
ART_SOCIAL — скидка 50% для пенсионеров и инвалидов
VMESTE* — скидка 20% при покупке от трех билетов

"Наш театр" был открыт осенью 2000 года актёрами выпускного курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства под руководством их педагога, известного режиссёра – З.а. России Льва Яковлевича Стукалова, кто сейчас является художественным руководителем театра. Спектакли театра сразу завоевали любовь и признание требовательной петербургской публики.
Благодаря беспрестанной зрительской любви и поддержке, Театр выжил, выстояв все испытания и невзгоды на своем пути, и продолжает радовать новыми яркими запоминающимися постановками.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы – Ленинградский "Новый балет"). Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Вторая сцена БДТ на 300 мест располагается на площади Старого театра, в здании Каменноостровского театра, который является памятником русского деревянного зодчества периода классицизма.
Это единственный сохранившийся в России деревянный театр, построенный в 1827 году по проекту Смарагда Шустова на Каменном острове.
В октябре 2005 года указом Президента РФ здание было передано БДТ и сразу после передачи закрылось на реконструкцию.
Старинный театр оснастили современным оборудованием, сохранив историческую подлинность в архитектуре. С 2012 года Каменноостровский театр принимает зрителей как Вторая сцена БДТ.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр-фестиваль "Балтийский дом" всегда был стартовой площадкой для больших имён и идей. Творческая биография театра берёт своё начало в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь в "Ленкоме" в 1949 году свою творческую карьеру начал великий режиссер Георгий Товстоногов.
Сегодня "Балтийский дом" имеет статус театра-фестиваля и на его площадке трудятся режиссеры разных поколений из Петербурга, Москвы и Европы. Для маленьких зрителей в репертуаре театра есть детские спектакли: "Сказки Андерсена", "Русалочка", "Чиполлино", "Маленький принц" и другие.
В сентябре 2012 года в театре-фестивале "Балтийский дом" открылась детская игровая комната, в которой родители могут оставлять детей от 3 до 12 лет на время посещения вечерних спектаклей. Комната работает по пятницам, субботам и воскресеньям с 18:30 и до окончания спектаклей. Для гостей театра (зрителей) услуга детской комнаты бесплатна.