Театры — Репертуарные театры — платные — Санкт-Петербурга — район Петроградский — рядом с метро Чкаловская

Театр "Мюзик-Холл" - один из самых популярных и любимых музыкальных театров Санкт-Петербурга, театральное пространство, востребованное петербуржцами и гостями города, памятник градостроительства и архитектуры. Театр расположен в историческом центре нашего города недалеко от Петропавловской крепости в Александровском парке.
В прошлом здание "Мюзик-Холла" было самым знаменитым Народным домом Императора Николая II. Он был построен в начале XX века на Петроградской стороне по проекту архитектора Люцедарского в приемах неоклассицизма с элементами неоренессанса и модерна.
5 декабря 1928 года в Оперном зале Народного дома премьерой "Чудеса XX века, или Последний перевозчик" (режиссер – Давид Гутман открылся Ленинградский Мюзик- Холл). Первый Ленинградский Мюзик-Холл, созданный в 1928 году обрел широкую популярность благодаря сотрудничеству И. О. Дунаевского и "Теа-джаза" Л. Утесова.
Ленинградский "Мюзик-Холл" стал одним из самых успешных коллективов страны, постановки которого сопровождали аншлаги не только в России, но и за рубежом.
Для детей "Мюзик Холл" предлагает новые версии любимых сказок. Известные истории переосмысляются, заставляя зрителей по-новому взглянуть на происходящие в них события.
Так, из музыкального детектива "Правдивая история Золушки" маленькие зрители узнают, почему мачеха и сестры ненавидят героиню и встречались ли Золушка и Принц до бала. Историю "Мухи-Цокотухи" расскажут в лучших традициях бродвейского мюзикла и пародий на голливудские киноленты. В репертуар театра входят "Аладдин", "Маугли", "Бременские музыканты" и другие спектакли.
Детей от 5 лет ждут в детской студии "Мюзик-Холла" для занятий и участия в спектаклях театра.

Дворец культуры имени Ленсовета является одним из самых известных центров искусства Санкт-Петербурга. В 1910 году здесь был построен «Спортинг-палас» братьев-мукомолов Башкировых. В нём размещались крупнейший в городе синематограф, ресторан и концертный зал, но главной “жемчужиной” был зал для катания на роликовых коньках — «скэтинг-ринг».
Свой нынешний облик ДК Ленсовета приобрёл в 1930-хх. Гостей встречает барельеф, расположенный над входом и символизирующий театральное искусство, музыку и труд. В 1935 году по инициативе советского поэта Самуила Маршака здесь был проведён праздник детской книги. С тех пор он проводится ежегодно.
Сейчас во Дворце культуры имени Ленсовета проходят концерты, театральные представления, лекции. Театр славится не только богатой историей, но и выступающими знаменитыми артистами.

"Лицедеи" - первый в мире стационарный театр клоунады. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 2009 году. Среди основателей и актеров театра – множество артистов пантомимы, в том числе Вячеслав Полунин, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анвар Либабов. Выходцы из "Лицедеев" успешно трудятся на подмостках "Цирка дю Солей".
Фирменный стиль "Лицедеев" - это соединение клоунады, эстрады и трагифарса. Весь мир знает оригинальные номера "Канарейка" под песню Винченцо Фиорино и "Асисяй".
У театра есть своя, единственная в своем роде в России школа-студия "Лицедей-лицей", занимающаяся подготовкой актеров для работы в жанре клоунады и пантомимы.

Театр ЦЕХЪ – это труппа, рождённая в стенах Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской А. А. Праудина. На курсе сошлись молодые ребята, связанные не только любовью к театру и желанием стать артистами, но идеей поиска новых форм.
Получив дипломы в 2013 году, актеры и режиссеры не поспешили расходиться, а решили создать свой театр. Так появился Цех Свободных Художников – молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей.
Но уже тогда они заметно отличались своими неординарными и вызывающими формами, новыми и впечатляющими смыслами. Временной площадкой, на которой "свободные художники" могли репетировать и показывать свои спектакли, стал Камерный театр Малыщицкого.
Уже через год Цех Свободных Художников открыл второй сезон уже на своей площадке в центре Петербурга. Театр был переименован в простое и звучное – ЦЕХЪ. Открытие сезона, а также новой площадки театр отметил спектаклем "ФутуризмЗрим" - отчётливо отображающим основную концепцию ЦЕХЪ театра.
Сейчас театр ЦЕХЪ активно развивается: стремительно растёт количество спектаклей, создается репертуар детских спектаклей, приглашаются новые режиссеры. В фойе перед началом спектаклей организуются выставки молодых современных художников, показываются перформансы.
ЦЕХЪ театр объединяет все виды современного искусства, переосмысливает их и даёт возможность зрителю понять и почувствовать нечто новое, важное и настоящее.

Санкт-Петербургский негосудаственный репертуарный драматический театр - сравнительно молодой, в его репертуаре соседствуют эпос, классика и новая драма. Своим главным кредо здесь определили изобретательность и поиск новых языков, поэтому все спектакли отличны друг на друга.
В старинном промышленном здании на Петроградской стороне живёт творческий коллектив, который, опираясь на достижения своих знаменитых учителей и продолжая лучшие традиции русского и мирового театра, создаёт спектакли, созвучные стилю и сути нашей эпохи.

Билеты для студентов — по 450 руб.

Lusores был создан в 2007 году как независимое творческое сообщество. В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам.
Это освобождает актёров от тенденциозности и оценки, и даёт возможность актуализировать текст в настоящее без снисхождения или подобострастности.
За время своего существования Lusores стал обладателем множества премий, в том числе – "за экспериментальную режиссуру" и "лучшему экспериментальному театру"; а также специальных призов от жюри премии "Прорыв".

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

"Театро Ди Капуа" – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства.
Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живёт в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии "Золотая Маска" за спектакль "Царь Эдип" (театр "На Литейном").
"Театро Ди Капуа" не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл.

Театр "Особняк" - камерный театр (до 80 зрительских мест) начал работать в 1989 году. Расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре спектакли как для взрослой, так и для детской аудитории.
Также театр предоставялет площадку для проведения детских мероприятий.Действует театральная студия для детей 8-14 лет.

По промокодам:
ART_STUDENTS — скидка 50% для студентов
ART_SOCIAL — скидка 50% для пенсионеров и инвалидов
VMESTE* — скидка 20% при покупке от трех билетов

"Петербургский драматический театр "Остров" был открыт в 1990 году. Труппа сильных профессионалов сразу же заявила о себе значительным спектаклем по инсценировке романа Вл. Набокова "Приглашение на казнь".
Несколько лет театр встречался со зрителем на разных площадках. За годы существования театр осуществил 33 драматические постановки. В 1999 году театр открыл новое помещение премьерами спектаклей: "Король умирает" по пьесе Э. Ионеско и "Извлечение Мастера" по произведениям М. Булгакова.
Зал вмещает 80 зрителей, и всё в театре как должно: кафе для зрителей, фойе, гардероб, кассовый зал, гримерки, даже душ и прочее, а основное - создание творческой атмосферы, добросердечности и уюта для зрителя.

"Наш театр" был открыт осенью 2000 года актёрами выпускного курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства под руководством их педагога, известного режиссёра – З.а. России Льва Яковлевича Стукалова, кто сейчас является художественным руководителем театра. Спектакли театра сразу завоевали любовь и признание требовательной петербургской публики.
Благодаря беспрестанной зрительской любви и поддержке, Театр выжил, выстояв все испытания и невзгоды на своем пути, и продолжает радовать новыми яркими запоминающимися постановками.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы – Ленинградский "Новый балет"). Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году Рудольфом Фурмановым. Но история его театра началась задолго до того дня, когда были сочинены и подписаны первые учредительные документы, и Мария Владимировна Миронова "разрезала голубую ленточку, перед входом в историю театра имени её сына".
Театр им. Андрея Миронова даёт сегодня возможность встретиться на одной сценической площадке актерам, не обремененными никакими иными проблемами, кроме творческих. Здесь зажглись звезды Андрея Носкова и Дмитрия Исаева.
Многие из артистов — Евгений Баранов, Сергей Русскин, Сергей Дьячков, Нелли Попова, Сергей Барковский, Инна Волгина, Полина Толстун за последние годы сыграли на подмостках театра свои лучшие роли. Сегодня контрактная труппа театра имени Андрея Миронова объединяет более 133 ведущих артистов Петербурга и Москвы.

Театр-фестиваль "Балтийский дом" всегда был стартовой площадкой для больших имён и идей. Творческая биография театра берёт своё начало в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь в "Ленкоме" в 1949 году свою творческую карьеру начал великий режиссер Георгий Товстоногов.
Сегодня "Балтийский дом" имеет статус театра-фестиваля и на его площадке трудятся режиссеры разных поколений из Петербурга, Москвы и Европы. Для маленьких зрителей в репертуаре театра есть детские спектакли: "Сказки Андерсена", "Русалочка", "Чиполлино", "Маленький принц" и другие.
В сентябре 2012 года в театре-фестивале "Балтийский дом" открылась детская игровая комната, в которой родители могут оставлять детей от 3 до 12 лет на время посещения вечерних спектаклей. Комната работает по пятницам, субботам и воскресеньям с 18:30 и до окончания спектаклей. Для гостей театра (зрителей) услуга детской комнаты бесплатна.