Театры — места Санкт-Петербурга — которые работают до 7 вечера

Ленинградский областной драматический театр малых форм был создан в Ленинграде в 1944 году. Первое время театр был передвижным, не имел собственного здания, а труппа театра давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Лишь в 1956 году театру было выделено здание в Ленинграде на улице Рубинштейна, дом 18. Здание театра является памятником архитектуры и охраняется государством в качестве выявленного объекта культурного наследия. Художественным руководителем — директором театра является Лев Абрамович Додин.

Театр "Мюзик-Холл" - один из самых популярных и любимых музыкальных театров Санкт-Петербурга, театральное пространство, востребованное петербуржцами и гостями города, памятник градостроительства и архитектуры. Театр расположен в историческом центре нашего города недалеко от Петропавловской крепости в Александровском парке.
В прошлом здание "Мюзик-Холла" было самым знаменитым Народным домом Императора Николая II. Он был построен в начале XX века на Петроградской стороне по проекту архитектора Люцедарского в приемах неоклассицизма с элементами неоренессанса и модерна.
5 декабря 1928 года в Оперном зале Народного дома премьерой "Чудеса XX века, или Последний перевозчик" (режиссер – Давид Гутман открылся Ленинградский Мюзик- Холл). Первый Ленинградский Мюзик-Холл, созданный в 1928 году обрел широкую популярность благодаря сотрудничеству И. О. Дунаевского и "Теа-джаза" Л. Утесова.
Ленинградский "Мюзик-Холл" стал одним из самых успешных коллективов страны, постановки которого сопровождали аншлаги не только в России, но и за рубежом.
Для детей "Мюзик Холл" предлагает новые версии любимых сказок. Известные истории переосмысляются, заставляя зрителей по-новому взглянуть на происходящие в них события.
Так, из музыкального детектива "Правдивая история Золушки" маленькие зрители узнают, почему мачеха и сестры ненавидят героиню и встречались ли Золушка и Принц до бала. Историю "Мухи-Цокотухи" расскажут в лучших традициях бродвейского мюзикла и пародий на голливудские киноленты. В репертуар театра входят "Аладдин", "Маугли", "Бременские музыканты" и другие спектакли.
Детей от 5 лет ждут в детской студии "Мюзик-Холла" для занятий и участия в спектаклях театра.

Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" был создан режиссером Юрием Александровым в 1987 году, когда возникла потребность общества в новых творческих идеях. Со временем театр вырос в профессиональный Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера", хорошо известный как в России, так и далеко за ее пределами.
В 1998 году театр обрёл собственную сценическую площадку, ею стал особняк барона фон Дервиза (Галерная, 33), история которого тесно связана с музыкально-театральной историей Петербурга.
Художественным руководителем театра со дня его основания является народный артист России Юрий Александров.

Льготное посещение - от 300 руб.
В театре действует программа посещения спектаклей льготными категориями граждан:
— жители блокадного Ленинграда,
— студенты,
— инвалиды,
— другие категории имеющие право на льготы в соответствии с законодательством РФ.
Количество мест по льготе ограничено.

Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры.
Издавна так повелось, что Мариинский театр ведёт родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся — 17 сентября 1929 года. В тот день впервые 2 объединённых опереточных коллектива — Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была "Холопка" Н. Стрельникова.
В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив театра переехал в 1938 году, сменив "Мюзик Холл", который отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома.
В настоящее время театр возглавляет генеральный директор Ю. Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.
В основе репертуара Театра музыкальной комедии - преимущественно оперетты и мюзиклы. Для малышей и детей среднего школьного возраста есть спектакль "Таинственный сад" по книге Ф. Бернетт и зимняя сказка "Однажды под Новый год".

Ледовый театр был основан в 1990 году, в 1994 году театру присвоили звание Государственного театра.
Труппа театра составляет 25 человек, еще столько же артистов приглашаются с ледовых арен всего мира. В постановках принимают участие мировые звезды фигурного катания, олимпийские чемпионы Алексей Урманов, Елена Бережная, Евгений Плющенко, призер Олимпиады Ирина Слуцкая, пятикратные чемпионы США Чернышёв, Пётр Андреевич и Ланг, Наоми и многие другие.
Репертуар театра включает спектакли для зрителей разных возрастов: для детей - "12 месяцев", "Алиса в стране чудес", "Бременские музыканты на льду", "Буратино на льду". Для взрослой и семейной аудитории: драматический спектакль "Юнона и Авось на льду", "Принцесса Анастасия на льду", "Щелкунчик", "1001 ночь на льду".

Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения.
22 ноября 1986 года в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом, своя сцена, свой зрительный зал. В труппе театра 20 актеров, почти все они - лауреаты и дипломанты различных театральных премий и конкурсов,
В Кукольном театре сказки можно посмотреть русские сказки и сказки народов мира в исполнении кукол всех видов и размеров. Почти все спектакли в разное время занимали призовые места на российских и международных конкурсах, а некоторые являются обладателями почетных театральных премий "Золотая Маска" и "Золотой Софит". Постановки будут интересны и детям, и взрослым.
Маленьких зрителей в театре ждут, начиная с четырехлетнего возраста. Для них здесь созданы все условия: кресла в зале рассчитаны для малышей, чтобы дети сидели на одном уровне с родителями, холл с искусственным аквариумом и куклами, развешенными вдоль стен.
В выходные дни, перед дневным спектаклем и в антракте, каждый зритель может сделать что-то своими руками: оригами, куклу-скрутку, нарисовать героев спектакля или маленький театр.
В кассах театра или на сайте можно приобрести абонементы на посещение нескольких спектаклей.

Домашний театр всегда был центром великосветской жизни Санкт-Петербурга. Музыкальные салоны и театральные постановки Юсуповых собирали знаменитых и высокопоставленных гостей, среди которых нередко бывали и члены русской императорской семьи.
Во все времена уникальная сцена, созданная в XIX веке и дошедшая до нас в первозданном виде, привлекала ярчайших представителей своего времени. На его сцене выступали Полина Виардо, Ференц Лист, Федор Шаляпин, Анна Павлова, звучали оркестры под управлением М. Глинки, Ю. Темирканова, блистали солисты Мариинского и Михайловского театров..
Репертуар действующего театра в Юсуповском дворце обширен и постоянно обновляется. Вас ждут постановки классических опер и искрометных оперетт, фрагменты русских балетов и театральные представления для детей.

Дворец Белосельских-Белозерских — одно из самых красивых и ярких зданий на Невском проспекте. Это не только замечательный памятник архитектуры, выполненный в стиле нового барокко известным архитектором эпохи Николая I А. И. Штакеншнейдером, но и престижное учреждение культуры, вмещающее в своих интерьерах большой концертный зал на 400 мест.
Построенный в 1848 году, дворец восхитил современников. О нём писали, что это "величественное палаццо", "совершенство в своём роде", а Штакеншнейдер "совершил настоящий художественный подвиг". Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.
Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.
В настоящее время в концертном зале дворца регулярно проводятся концерты самых разнообразных направлений: классика, джаз, этно, брасс, рок; музыкальные и драматические спектакли, представления для детей и другие значимые мероприятия сферы культуры и искусств.

В конце 1730-х — начале 1740-х годов для сына Бориса Петровича Шереметева Петра на месте старых деревянных корпусов под руководством архитектора Г. Д. Дмитриева был построен новый одноэтажный дворец.
В Фонтанном доме устраивались музыкальные вечера, на которых выступали приглашённые композиторы Глинка, Берлиоз, Лист, певицы Виардо, Рубини, Бартенева.
С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В настоящее время в главном здании дворца расположен Музей Музыки, включающий в себя отреставрированную анфиладу парадных залов второго этажа. В одном из флигелей расположен Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
Сейчас в залах старейшего в Санкт-Петербурге дворца воссозданы интерьеры середины XVIII века, развернута экспозиция, рассказывающая об истории графского рода Шереметевых, представлена уникальная коллекция музыкальных инструментов. В Белом зале проводятся концерты классической музыки.

Есть льготные билеты

Концертный зал расположен в пяти минутах ходьбы от Финляндского вокзала, о чём и говорит его название. Здание построено 1954 году по проекту архитекторов Г. И. Иванова, Н. В. Баранова, Н. Г. Агеевой. Вместимость зала составляет 602 места.
Концертный зал "У Финляндского" – одно из самых уютных и престижных культурных пространств Санкт-Петербурга. Летопись концертного зала богата выступлениями ярких звезд и талантов, в репертуаре которых - классика, джаз, авторские и народные песни, шлягеры российской и зарубежной эстрады.
Благодаря великолепной акустике и современному техническому оснащению концерты, конкурсы, творческие вечера и спектакли, проводимые на сцене, всегда становятся яркими и запоминающимися событиями для зрителей. Ждем всех на наши мероприятия! 
Репертуарная политика: концерты эстрадной и классической музыки; драматические спектакли, балеты, спектакли для детей; творческие встречи с выдающимися артистами и деятелями искусства.

История "Карнавала" начинается в 1986 году, когда в глубине Аничковой усадьбы по проекту архитекторов И. Б. Ноаха и Н. М. Куликовой был простроен светлый и просторный концертный зал.
Он был построен по последнему слову архитектуры, строители сделали всё, чтобы детям было приятно и удобно заниматься в стенах зала.
"Карнавал" сразу стал главной детской творческой площадкой Санкт-Петербурга, пространством творчества и эксперимента, фестивалей и концертов лучших детских коллективов нашего города.
Театрально-концертный комплекс "Юниор-холл" родился 10 января 2012 года. Он объединяет Концертный зал "Карнавал" (762 места) и Малую сцену (150 мест), Белоколонный и Концертный залы (220 мест).
В "Юниор-холле" проходят концерты и выставки, фестивали и игровые программы, конференции и семинары. В нём всегда весело, шумно и позитивно.
Концертный зал "Карнавал" – сложное технологическое сооружение, где проведение зрелищно-массовых мероприятий обеспечивают специалисты творческих подразделений и инженерно-технических служб.

Этот сверкающий куб из стекла и солнечного сааремского доломита вырос в центре города в октябре 1967 г.
Главный концертный зал так и был назван - Большой концертный зал "Октябрьский". Его строгий современный облик удивительно гармонично вписался в классический ансамбль старинного Петербурга.
За эти годы БКЗ "Октябрьский" стал любимым местом отдыха петербуржцев и гостей Северной столицы, родным домом для многих замечательных артистов. Нигде больше Вы не найдете столь разнообразного и богатого репертуара! Для каждого зрителя здесь есть "своя" программа.

Санкт-Петербургское Государственное Бюджетное Учреждение Культуры (СПб ГБУК) "Петербург-концерт" (в прошлом "Ленконцерт") – одна из крупнейших концертных организаций в России, подведомственная Комитету по культуре Санкт-Петербурга.
Тут реализуют все виды зрелищных искусств самого разного масштаба – от уличных массовых праздников до камерных концертов в исторических интерьерах.
Основные залы Петербург-концерта – это памятник архитектуры XIX века, построенный по проекту архитектора Л. Руска – Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41) и Екатерининское собрание, шедевр северного модерна начала XX века (наб. канала Грибоедова, 88-90).
Сегодня Петербург-концерт обладает уникальным составом исполнителей и творческих коллективов. Более 400 человек представляют практически весь спектр сценических жанров: от оперного вокала и классического музыкального исполнения до народного танца и художественного слова.
Главная резиденция СПб ГБУК "Петербург-Концерт" располагаетсяв особняке, известном как Дом Кочневой, построенном в 1805–1809 годах архитектором Луиджи Руска.
В Доме Кочневой, помимо спектаклей и концертов, регулярно проводятся экскурсии, во время которых можно услышать увлекательный рассказ о том, каким был Петербург в начале XIX века, как строился особняк, какие удивительные люди в нем жили.
Помещение бывшей столовой превращён в театральный зал.Главным украшением Домашнего театра являются кариатиды скульптора Опекушина. Зал камерный, уютный, с небольшой сценой и кулисами.

СПб ГБУК "Петербург-Концерт" – одна из крупнейших концертных организаций нашей страны. Свою историю ведет с 1930 года, когда была создана Ленгосэстрада. В 1965 году появилось название Ленконцерт, а в последние годы – Петербург-Концерт.
Сейчас это единственная государственная организация Северо-западного региона, которая реализует все виды зрелищных искусств: от массовых праздников на улицах и площадях – до камерных концертов в гостиных петербургских особняков.
Здание Екатерининского собрания было построено в 1905-1907 годах в стиле модерн по проекту архитектора Оскара Мунца совместно с военным инженером Николаем Смирновым и является объектом культурного наследия.
В начале ХХ века эта площадка была одним из центров культурной жизни города, где бывали Сергей Дягилев, Анна Павлова, Самуил Самосуд и другие деятели искусства. С 1908 года в здании располагался знаменитый театр "Кривое зеркало". В послереволюционные годы учреждения культуры переехали, уступив место другим организациям, например, центральному конструкторскому бюро "Балтсудопроект".
Здание находится в управлении Петербург-концерта с 2016 года. За это время при поддержке Комитета по культуре удалось привести в порядок многие внутренние помещения, перевести в него часть административного персонала, оборудовать на его базе репетиционные классы и ввести в эксплуатацию камерный театрально-концертный зал на 168 мест. Первых зрителей камерный зал принял осенью 2019 года.
В Екатерининском собрании проходят традиционные филармонические мероприятия, а также различные экспериментальные концерты, выставки и конференции.
1 октября в Екатерининском собрании начнет работу виртуальный концертный зал. Петербург-концерт предложит поклонникам культуры интересные онлайн-проекты.

Народный университетский театр "Глагол" Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого. Театр "Глагол" входит в состав Студенческого клуба Дирекции культурных программ и молодёжного творчества СПбПУ Петра Великого.
В 1971 году был основан доцентом кафедры "Физической химии" Ленинградского Политехнического института им. М.И.Калинина А.М.Борщевским, как Театр Металлургического факультета (ТМФ). На протяжении сорока шести лет Александр Максимович является бессменным директором театра.
4 апреля 1971 года состоялось первое выступление театра. Эта дата считается днём рождения театра "Глагол".
Театральный зал рассчитан на 80 стационарных мест. Театр "Глагол" – единственный самодеятельный театральный коллектив РФ, который входит в энциклопедический сборник "Театры России".
На сегодняшний день "Глагол" является одним из немногих в России репертуарным университетским театром, играющим свои спектакли бесплатно.

День рождения театра "За Чёрной речкой" считается 18 апреля 1983 года, когда состоялось его официальное открытие. Хотя предпосылки возникновения театра следует искать в далёком 1975 году, когда молодой режиссёр Олег Мендельсон был приглашён работать в Юсуповский дворец.
А началось все с Театра Юношеского Творчества (ТЮТа), существовавшего при Дворце Пионеров имени А. А. Жданова, которым руководил видный театральный педагог Матвей Григорьевич Дубровин.
Это был не просто хороший театр - это было целое театрально-педагогическое направление в жизни страны, потому что принципы работы ТЮТа основывались на очень интересных вещах.
В 1983 году при Отделе культуры Ждановского района города Ленинграда в посёлке Коломяги был официально открыт Молодёжный театр-студия "За Чёрной речкой". С этого момента начинается уникальная история небольшого театра, который ныне стал неотъемлемой частью театральной жизни Петербурга.

7 января 1990 года на берегу реки Фонтанки из дождливой погоды Петербурга родился небольшой театр — "Театр Дождей". Основной репертуар театра составляют произведения мировой классической драматургии: "Чайка", "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Продавец дождя" Р. Нэша, "Опасный поворот" Дж.Б. Пристли.
Постановка 2002 года "Тряпичная кукла" по пьесе У. Гибсона была осуществлена при поддержке Комитета по культуре и стала победителем на ХI фестивале "Театры Санкт-Петербурга — детям" среди камерных театров.
Одними из самых любимых спектаклей для зрителей стали постановки пьес Григория Горина "Дом, который построил Свифт" и "Поминальная молитва". Спектакль "Дом, который построил Свифт" имел большой успех на гастролях в Москве в мае 2000 года, где труппа познакомилась с автором этой театральной фантазии.

Театр "Ювента" — молодёжный театр Санкт-Петербурга[1]. Основан в 1998 году как студия и в 2002 году открыт как театр на базе Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
25 апреля состоялась премьера мюзикла "Вот тебе и Гамлет…" по мотивам произведений Леонида Филатова и Музы Павловой. Дата показа первого спектакля на сцене Колонного зала РГПУ имени А. И.Герцена считается днём основания театра "Ювента".
Осенью 2011 года новой площадкой театра "Ювента" стал Новый театр "АЛЕКО" под руководством Алексея Козырева. На сегодняшний день театр выступает на многих городских площадках.
Творческая лаборатория "Ювента" возникла в 2015 году в результате расширения культурной и образовательной сфер деятельности одноимённого театра.

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.