Выставка Влада Кулькова "Муравьи никогда не спят"

Anna Nova Gallery представляет персональную выставку Влада Кулькова "Муравьи никогда не спят", на которой зрители увидят новую серию живописных полотен художника, выполненных в его фирменном стиле биоморфной абстракции. Ее особенность заключается в том, что на холстах по творческой воле автора, не чуждой психоделических блужданий и онейрических экспериментов, оказываются запечатлены странные природные образования, хаос и стихийные явления, зачастую становящиеся прорывами во вневременные метафизические пространства.

"Муравьи никогда не спят" - эта фраза, которая впечаталась в сознание художника, как одна из первых заставок научно-познавательного эфира российского телеканала Discovery. В его выставочном проекте фигура муравья получает новое измерение: он предстает перед зрителем как своеобразная монада, корпускул, мельчайшая частица синтеза. Такому художественному видению послужил предшествующий опыт Влада, сложившийся из детского увлечения математикой и чтения рассказа «Чудо Бореля» писателя Юрия Буйды.

В пространстве памяти автора, хранящем впечатления молодости, обнаружились мыслеформы из этого текста, разрешившего определенный этап в познании элементарного, но важного. Именно он зародил у художника догадку о том, что всякое здание подобно человеческому черепу, а смена архитектурных стилей представляет собой косметическую процедуру вокруг зияния глазниц. Как разворачивается эта катарсическая для Кулькова идея в абстрактной живописи, можно узнать в его новом проекте.

Сам художник описывает процесс работы над новой выставкой следующим образом:

Теория множеств, топология, вероятности и искренняя любовь к микроуровням в жизни существ и неодушевлённой материи слились в «устье протока». Далее весь объём данных и наблюдений мутировал и протекал медленно, подобно гибели оставленного на тепле желе. Но образ реального Эмиля Бореля, во многом почерпнутый из математических уравнений, постепенно стал корреспондировать, или иначе скажем, коррелировать со смутным Борелем в литературе. Тот совершал изящный опыт самоисключения, либо, напротив, кардинальное очерчивание усии (сущности, эссенции – прим. ред.). Мне было близко отторжение этим субъектом поля возможностей предложенного, и я находил прекрасным его покой, растерянную, но ясную деятельность, вместе с тем находил излишней некую драматургию его внутреннего монолога.

Влад Кульков (род. В 1986 году, в Лиепае, Латвия) – молодой петербургский художник, чьи работы можно отнести к жанру абстрактного экспрессионизма. Учился в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, в 2010 поступил в аспирантуру Государственного Русского музея. Художник ведет активную выставочную деятельность по всему миру, курирует проекты. С 2006 года в поисках вдохновения Влад Кульков неоднократно отправлялся в путешествия по Центральной и Южной Америке, ездил на Восток, намереваясь изучить новые техники для своего творчества.

Главное средство художественной выразительности Кулькова – живопись, он пишет как на холстах, так и на бумаге. Его метафизические облака, клубящиеся на белой поверхности полотна, демонические силуэты, маски, "человечки" – все это порождает у зрителя образы, которые взывают к сотворению мира. Его трехметровые холсты поглощают смотрящего, закручивая его в вихре туманностей, спиралей, которые выглядят так, словно по холсту ползают змеи. Сам художник заявляет, что пришел к стилю абстракции, будучи заинтересованным хрупкостью и неизбежностью мира, желая найти и увидеть больше в сути мироздания. Через субстанции и мутации он приближается к вИдению и видЕниям, пристальным и щепетильным.

Художественный критик Павел Герасименко дал развернутое описание манеры Влада Кулькова:

Крупноформатные работы построены на одном общем декоративном приеме, художник широкой кистью рисует текучий и вьющийся бесконечный узор. Кульков тонко чувствует цвет, и уже сейчас можно говорить о нём как об изысканном колористе, что среди молодых современных художников редкость. Большие полотна Кулькова устроены сложнее, чем может сперва показаться. Если попытаться расслоить пристальным взглядом текучую, не останавливающуюся и в то же время постоянно становящуюся материю, которую демонстрирует нам художник, то можно обнаружить различные энергии, по меньшей мере три различные темпоральности, выраженные через различные способы письма и элементы изображения, соединенные воедино в картинах.

Помимо живописи, Влад создает скульптуры, иногда настолько вкладываясь в работы, что использует свое тело как "продолжение материала" - для одной выставки он срезал волосы и преобразовал их в фрагмент скульптуры. Он неоднократно был включен в различные рейтинги перспективных художников, в том числе рейтинг ТОП-100 самых перспективных молодых художников России "The Art Newspaper Russia" и Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, который представляет выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. Его работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом и включены в коллекции Московского музея современного искусства и Hort Family Collection (Нью-Йорк, США).