Юрий Никифоров. Прошитый Горизонт. Yuri Nikiforov. The Stitched Horizon

Куратор – Анастасия Пацей

 Художник Юрий Никифоров (1947-2016) известен как последний представитель модернизма на сцене ленинградского андеграунда, переизобретатель бедного искусства, русский волшебник. Начиная с 1970-хх гг., он ведет активную выставочную деятельность, участвует в организации творческих объединений ТОХИН и ПАРАЗИТ, создает арт-школу при Санкт-Петербургском Государственном Университете и легендарную выставочную площадку АРТ-ПОЛИГОН на территории арт-центра "Пушкинская-10" – там же, где находилась его собственная мастерская.

Творчество Юрия Никифорова не поддается формальной жанровой классификации – он работает "сквозь" и "вопреки", создавая произведения на стыке плоскости и объёма, графики и живописи, поэзии и быта. Для него характерны массивные, крупноформатные композиции, которые художник создаёт с использованием грубых строительных материалов и простых, хоть иногда и непонятных, на первый взгляд, объектов. Будучи выпускником ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, (сегодня — Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. А. Л. Штиглица),

Юрий Никифоров приходит к объемным абстрактным композициям через произведения фигуративного характера. В его ранних работах четко различимы узнаваемые символы и сюжеты (как бытовые, так и религиозные). Среди них можно обнаружить графические листы, удивляющие своим тонким исполнением, легкостью и размеренностью по сравнению с более поздними работами. Однако, уже во многих небольших композициях чувствуется тяга художника к монументальному масштабу и экспрессивному жесту, набирающий мощность заряд энергии. Постепенно, мазок кисти вытесняется широким, яростным жестом – материал страстно и безжалостно рвется, режется, сжигается, прокалывается, пачкается. Затем его тело подвергается реконструкции — раны, щели и разрывы склеиваются, штопаются, зашиваются.

Именно материал, его вес, фактура и характер играют решающую роль в формировании узнаваемого брутального стиля Юрия Никифорова. То ли с улицы, то ли с соседней стройки в произведения приходят обгорелые доски, тряпки, проволока, грязь. В мастерской художника не происходит их преображения в "прекрасное" в привычном понимании, напротив – грязь как будто становится грязнее, обгорелые доски – чернее, опасно торчащие гвозди – острее. Материал получает голос, и этот голос – грубый, напористый, рычащий.

Используя материалы неприглядные (а иногда и неприятные взгляду посетителя музея), Юрий Никифоров рассказывает свою собственную историю – правдивую, дикую, радикальную – о "Наказании малой подушки толстой", о "Матраце как туше для разделки", о "Договоре с молотком". Выставка "Прошитый Горизонт", название которой отсылает к одной из работ Юрия Никифорова, представляет творчество художника разных периодов — от ранней графики 1980-х гг. (в галерее Navicula Artis) до монументальных композиций и объектов последних лет (в большом зале Музея нонконформистского искусства).

Curated by Anastasia Patsey

Yuri Nikiforov (1947-2016) is known as the last representative of modernism on the Leningrad underground art scene, the reinventor of arte povera, the Russian magician. The artist’s famous brutal style was mainly formed by the material itself — its weight, texture, character. Right from the streets or from a near-by building site charred planks, rugs and dirt enter the art works.

In the artist’s studio none of them are transfigured into "the beautiful" as one might think. Quite the contrary — the dirt seems to become even dirtier, the planks — blacker, the nails that dangerously stick out — sharper. The material is given a voice and this voice is rough, energetic, roaring. While using unsightly materials, Yuri Nikiforov tells his own truthful, wild and radical stories: about "The punishment of the small pillow by the fat one", about "The mattress as a carcass for cutting", about "The agreement with the hammer".

"The Stitched Horizon” exhibition, titled after one of the artist’s pieces, presents works from different periods — from early graphics of the 1980s (at the Navicula Artis Gallery) to monumental compositions and objects created during the recent years (in the main hall of the Museum of nonconformist art).