10 экспонатов, ради которых обязательно нужно с детьми сходить в Эрмитаж в Петербурге
Детских музеев в Санкт-Петербурге насчитывается большое количество, всегда есть, куда пойти всей семьёй, где будет интересно и ребятам, и их родителям. Обо всех музеях Северной столицы, полную информацию: адреса и телефоны, расписание и стоимость билетов, а также многую другую, вы можете узнать на страницах Санкт-Петербург центра.
Безусловно, изо всех музеев города на Неве большой притягательной силой обладает главный музей Петербурга и России, всемирно известный музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства — Государственный Эрмитаж, который является 2-м по величине художественным музеем в мире.
Музей берёт начало с коллекции произведений искусства, которые российская императрица Екатерина II приобретала для частных целей. Царица слыла большим ценителем прекрасного, любила коллекционировать картины признанных и молодых мастеров.
Сегодня коллекция Эрмитажа насчитывает свыше 3-х миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Даже если тратить по 1 минуте на осмотр каждого экспоната, потребуется 8 лет.
Эрмитаж — большой и увлекательный музей для всех, он предназначен для посетителей разного возраста, начиная с детского и до старшего любого. В нём найдётся, что посмотреть и взрослым, и детям, при этом, всем будет полезно и интересно.
Что обязательно нужно показать детям в Эрмитаже?
В этом многообразии несложно потеряться и даже взрослым порой нелегко разобраться во всём и понять, куда же можно в Эрмитаже повести детей. Сотрудниками Школьного центра Эрмитажа, главного музея Петербурга и страны, составили подборку экспонатов, которые обязательно нужно показать детям в Эрмитаже.
Методист научно-методического отдела "Школьный центр Эрмитажа" Марина Вяльцева советует в Эрмитаже, прежде всего, познакомить ребят со всеми основными видами искусства — это и архитектура, и живопись, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство.
Детям можно представить экспонаты, посвящённые разным эпохам, мифологическим системам и религиозным традициям: Древний Египет, Античная эпоха, Христианство, Средние века, эпоха Возрождения, "Золотой век" в Европе — XVII век, Русская культура.
Те экспонаты, которые отличаются крупными размерами, вызывают у детей массу восторгов, их можно подолгу рассматривать. Также после осмотра 10 экспонатов, которые нужно обязательно показать детям в Эрмитаже, можно пройтись всей семьёй по парадным залам Зимнего дворца, они очень популярны и интересны для всех.
1. Часы "Павлин"
Часы "Павлин" находятся в Павильонном зале более двухсот лет — это всемирная знаменитость, поскольку представляет собой единственный в мире часовой автомат XVIII века, сохранившийся до настоящего времени в неизменном виде.
"Павлин" не просто часы, а целая многофигурная композиция, получившая свое название от главного персонажа. Это маленький "кусочек" волшебного сада, все элементы которого выполнены из позолоченного металла и серебра и украшены кусочками хрусталя. Вокруг дуба с искусно выполненными листьями и желудями собрались сова, павлин и петух. Эти фигуры приводятся в движение специальными механизмами.
Кроме них рядом с деревом растут цветы и грибы, ползают улитки, летают стрекозы, а на ветвях сидят белки. Механизм самих часов спрятан в самом большом грибе, а время на циферблате-шляпке указывает изящная стрекоза. Все фигурки животных и насекомых, листья и цветы выполнены настолько искусно и реалистично, что кажутся живыми.
Часы "Павлин" представляет собой произведение ювелирного искусства и механики XVIII столетия, поражающее даже наших современников не только «живучестью» сложного механизма, но и искусством мастера-ювелира, который не пренебрег ни одной деталью.
Появились часы в Санкт-Петербурге в 80-х годах XVIII века. В то время были в моде механические, движущие, а нередко и поющие фигурки птиц, которыми часто украшали часы. Однако такая большая композиция и сложный механизм, как у "Павлина", уникален. Возможно, в прошлом подобные часы были не единственными, но до нашего времени в рабочем состоянии сохранились только эти.
Автором, изготовившим фигуры птиц и приводящий их в движение механизм, является знаменитый лондонский ювелир Джеймс Кокс, а над устройством самих часов трудился немецкий мастер Фридрих Юри. История появления "Павлина" в Петербурге весьма противоречива.
По одной из версий, фаворит Екатерины II князь Григорий Потёмкин, узнав у прибывшей из Лондона герцогини Кингстон о непревзойдённых механизмах Джеймса Кокса, заказал мастеру подарок для императрицы. Однако часы не перенесли долгого пути, прибыли в Санкт-Петербург в неисправном состоянии и в разобранном виде несколько лет хранились во дворце Потёмкина.
По другой версии, "Павлина" приобрела сама Екатерина II в подарок фавориту, заплатив мастерам Джеймсу Коксу и Фридриху Юри огромную по тем временам сумму в 11 000 рублей золотом. Это вполне в духе императрицы, которая любила делать дорогие подарки своим фаворитам.
Но, возможно, часы заказал действительно князь Григорий Александрович, а вот оплатила свой подарок сама Екатерина, что тоже соответствует её характеру и нравам того времени. Так или иначе, но до 1791 года "Павлин" в нерабочем состоянии хранился в Таврическом дворце. И мы бы так и не увидели это великолепное произведение искусства, если бы не гениальный русский механик Иван Петрович Кулибин, которому князь Потёмкин поручил отремонтировать часы.
Для этого Кулибину потребовалось 2 года. Ему пришлось полностью разобрать механизм, чтобы понять принцип его действия, найти все неисправности, а затем заново собрать и позолотить. Из-за случившегося в мастерской пожара, когда наполовину разобранные часы выносили в спешке, часть деталей оказалась потеряна. Иван Петрович восстановил и их.
В 1794 году часы наконец заработали, и их действие производило на современников настолько сильное впечатление, что об удивительных птицах в дивном саду даже сочиняли стихи. Всего в часах действуют 4 механизма, 3 из которых приводят в движение фигуры птиц, соединённые с 4-м часовым механизмом: системой рычагов.
Каждый час композиция приходила в движение. Первой в дивном саду "оживает" сова. Она вместе с клеткой поворачивается, моргает и постукивает лапкой. Движение этой птицы сопровождается звоном колокольчиков на клетке.
Затем приходит в движение павлин. Он медленно разворачивает хвост, приподнимает крылья, вытягивает шею и открывает клюв. Повернувшись к зрителям спиной, птица на несколько секунд замирает, затем возвращается в исходное положение и складывает оперение хвоста.
Последним выступает петух, который, встряхнув головой, издает свой знаменитый крик, символизирующий наступление нового дня и нового временного цикла. Уже полностью исправными часы продолжали находиться в Таврическом дворце, и увидеть их могли немногие.
В Эрмитаж "Павлин" переехал только по приказу Павла I, который занял бывший дворец фаворита Екатерины в 1797 году. В конце 90-х годов XX века вновь потребовалась реставрация износившегося механизма, и с этой работой успешно справился "хранитель" золотого павлина – заведующий лабораторией научной реставрации часов Михаил Петрович Гурьев. Сейчас Часы "Павлина" заводят только раз в неделю.
2. Висячий сад Малого Эрмитажа
Висячий сад расположен на уровне 2-го этажа и занимает пространство между галереями, соединяющими Северный и Южный павильоны Малого Эрмитажа. Изумительно красивый и свежий Сад в 1770-х годах был создан тут по личному указу Екатерины II.
Весна в этом дивном уголке природы наступает намного раньше, а осень приходит намного позже, чем в остальном Петербурге. Благодаря таланту парковых архитекторов цветение экзотических растений и деревьев в Висячем саду Малого Эрмитажа начинается со сходом снега и заканчивается глубокой осенью.
При этом, сад разбит под открытым небом. А занижают его от ветров со всех сторон высокие. Расположение позволяет проникать солнцу и великое светило используется здесь по максимуму. К тому же, растения так подобраны, что с весны до осени сад окрашивается в разные цвета, ведь в нём практически постоянно продолжается цветение.
Во время своей коронации, проходившей в Москве в сентябре 1762 года, Екатерина II увидела местную диковинку — висячий сад. Зрелище произвело на нее благоприятное впечатление, и императрица отдала распоряжение построить в Санкт-Петербурге такой же. Авторами проекта стали архитекторы Жан Валлен-Деламот и Георг Фельтен.
Строительные работы длились с 1762 по 1773 год. Сюда завезли чернозём, территорию отгородили стенами, создав свой, особенный, микроклимат. Солнце практически весь день освещает сад и прогревает землю, что способствует более короткому вегетативному периоду.
Растения высадили в 1766 году. В саду появились розы и экзотические луковичные растения, на дорожках разместили цветы в кадках. По периметру расположилась трельяжная решётка в виде кленовых веток и плодов. В мае этого же года в саду установили мраморные статуи Скульптура и Пиктура.
В 1840 году, когда Сад несколько обветшал, проводилась масштабная реконструкция под руководством архитектора Василия Стасова. За три года под садом проложили коммуникации, обеспечивающие подогрев почвы. Были высажены сирень, яблони, азалии, облепиха, боярышник, центральную аллею украсили скульптуры и мраморный фонтан. Заново разбитые цветники приобрели овальную, круглую и квадратную формы.
В 2004 году Висячий сад был закрыт для проведения очередной реконструкции. Работы по восстановлению проводились по эскизам и записям Василия Стасова. Были полностью заменены гидроизоляция, дренаж, коммуникации, разрушившиеся плиты заменили специальным асфальтом.
На период реконструкции садовые растения пересадили в особое фондохранилище. Пять скульптур были заменены и изготовлены методом прямого копирования. Использовался современный материал полимербетон. Несколько лет назад в Висячем Саду закончилась многолетняя реконструкция.
Теперь, как и 2 столетия назад, в нём зреют яблоки и сливы, цветут тюльпаны и сирень, а стены оплетает виноград. Уникальный микроклимат позволяет выращивать здесь практически любые виды растений. После открытия весной 2012 года Висячий сад Малого Эрмитажа предстал перед гостями в том облике, в котором его создал в 1841 году великий мастер Василий Стасов.
3. Статуя Юпитера
Юпитер — Верховный бог древних римлян. Мраморная скульптура бога Юпитера находится в зале Юпитера (107). Экспонат высотой почти 3 с половиной метра и весом более 16 тонн — одна из самых больших античных скульптур, сохранившихся в музеях мира.
Пусть скульптуры Юпитера в Санкт-Петербург был отнюдь не коротким, но и удивительным. Её создали в конце I века. А найдена она была в XVIII столетии во время раскопок на вилле римского императора Домициана. Лишь в XIX веке она очутилась в коллекции маркиза Джованни-Пьетро Кампаны.
Маркиз, большой знаток античного искусства, археолог и страстный коллекционер, создал коллекцию, которой не было равной во всей Европе. Увы, великая любовь к собирательству старины и погубила Джованни-Пьетро Кампану. Будучи директором Римской ссудной кассы, он взял деньги из неё и потратил на Юпитера.
Маркиза отдали под суд, а коллекцию изъяли и выставили на продажу. И тут за право обладания ею началась борьба мирового масштаба. Бились все ведущие державы Европы. И только представитель Российской империи смог заполучить самое ценное — 792 предмета, включая уникальную статую Юпитера.
4. Леонардо да Винчи "Мадонна Бенуа"
Одна из первых работ молодого Леонардо, эта картина ещё известна под названием "Мадонна с цветком". Но всё равно ощущается стиль художника, а именно потрясающая игра света и тени, придающая объёмность персонажам и "человечность" героям.
Здесь Леонардо Да Винчи отказывается от традиций изображения религиозных сцен. Его мадонна обычная молодая мама, играющая с сыном, — и не является недостижимым идеалом. Уникальна история этой картины.
Многие столетия её считали безнадежно утерянной. Но она вдруг появилась в России в XIX веке. Далее её получила по наследству Мария Александровна Бенуа, жена придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. В 1912 году Мария Бенуа решила полотно продать. Ей предлагали бешеные деньги все столицы мира.
Но владелица пожелала оставить шедевр в России. В 1914 году Эрмитаж выкупил картину за гораздо меньшую сумму за 150 тыс. руб. К тому же, она выплачивалась частями. И даже последние платежи были совершены уже после Октябрьской революции 1917 года.
5. Лоджии Рафаэля
В Большом Эрмитаже можно встретить это чудо — Лоджии Рафаэля, которые называют Библией на потолке. Известно, что этот архитектурный шедевр в Санкт-Петербурге создал Джакомо Кваренги в 1783 по 1792 год. В самой галерее представлены копии рафаэлевских фресок. Здание повторяет с некоторыми отступлениями известное сооружение Папского дворца в Ватикане.
Лоджии Рафаэля в Эрмитаже Санкт-Петербурга — самый необычный зал Большого Эрмитажа. Своим появлением здесь лоджии Рафаэля обязаны, вы не поверите, недомоганию императрицы. Екатерина II сильно простудилась и чувствовала себя не совсем хорошо. А тут ещё и унылый пейзаж за окном, который изрядно портил настроение государыни. На дворе стояла осень 1778 года.
Чтобы хоть как-то утешить себя, царица взяла в руки альбом с раскрашенными гравюрами. Ей попались на глаза изображения галереи дворца Папы в Ватикане: на стенах — ковер из орнамента, на сводах — сцены из Ветхого и Нового Заветов. Все фрески по рисункам самого Рафаэля выполнили его ученики и помощники. Екатерина тут же повелела:
Немедленно скопировать в натуральную величину эти своды, а также стены. И я даю обет святому Рафаэлю во что бы то ни стало выстроить эти лоджии и поместить в них копии. Так как непременно нужно, чтобы я видела, каковы они.
Папа Римский дал добро. Закипела работа в столице Российской империи. В Европе шушукались, мол, русская царица хочет посмотреть на их лоджии, но ехать к ним, ведь, дело не царское, так что сами лоджии должны приехать к Екатерине Великой.
Для возведения корпуса лоджий в Петербург был вызван архитектор Джакомо Кваренги. Перед тем, как покинуть Италию и прибыть в Россию, знаменитый итальянский зодчий произвёл обмер Ватиканской галереи.
В 1778 году ещё до начала возведения корпуса для лоджий группа художников под руководством австрийского живописца Христофора Унтерпергера по заказу императрицы Екатерины II приступила к копированию фресок Рафаэля и его школы в галерее Папского дворца. Копии были выполнены на холстах и в закатанном виде их доставили в Петербург.
Строительство лоджий началось в 1783 году. Корпус для лоджий был возведён вдоль Зимней канавки так, что он примыкал под прямым углом к зданию Старого Эрмитажа. Строительные работы велись под наблюдением каменных дел мастера Дж. Лукини.
Но в процессе строительства обнаружилось несоответствие размеров новой галереи и размеров прибывших из Италии холстов с живописью, что привело к отстранению от работы Дж. Лукини. Все работы завершили в 1792 году. Однако точного повторения лоджий в Ватикане не вышло.
Вместо оконных проёмов повесили зеркала, рельефы имитировали искусной живописью. А в центральном своде поместили двуглавого орла с шифром Екатерины. Когда полотна прибывали в город на Неве, приводил в порядок живопись художник Я. Меттерлейтер. Холсты были уже установлены.
В середине XIX века сооружали Новый Эрмитаж, в связи с чем корпус с Лоджиями подвергся полной перестройке. Установленные холсты снимались и по окончании работ вновь водворялись на свои места.
И сейчас от первоначального внешнего облика здания лоджий ничего не осталось. Его разобрали при строительстве Нового Эрмитажа. К счастью, сами Лоджии остались прежними. И по сей день радуют взоры зрителей.
Нигде не повторяясь, в строгом и ясном ритме, сливаясь в единую композицию, бегут завитки аканта, цветы, в них вплетаются изображения фантастических животных, играющих амуров, человеческих лиц и фигур, переходящие в лиственный орнамент. Таковы прославленные "гротески", созданные Рафаэлем под влиянием античных росписей. Как писала, созерцая Лоджии, сама Екатерина Великая:
Чем больше смотришь, тем больше хочется их видеть.
Сам архитектурный замысел Лоджий в Северной столице — лаконичен и прост, но гениален, хотя и несколько отличен от себе подобных в Ватикане. Галерея состоит из ряда отсеков, образованных полуциркульными арками. Последние находятся на равном расстоянии друг от друга и создают ясный и спокойный ритм. Проёмы вдоль наружной стены застеклены.
В Ватикане их создали открытыми. В противоположной стене Лоджий устроены забранные зеркалами окна. В Ватикане они освещают соседнее помещение. Вся поверхность стен и сводов, исключая панель ниже окон, покрыта причудливой росписью.
В начале Великой отечественной войны ради сохранения живописи было принято решение холсты не снимать. Окна Лоджий закрыли специальными щитами. Эти меры предосторожности себя оправдали в полной мере. За всё время блокады, когда город на Неве нещадно подвергался бомбардировкам, Лоджии не получили никаких повреждений.
6. Малахитовый зал
В Зимнем дворце расположен один из самых красивых залов — Малахитовая гостиная, созданная в 1837 году. Само название говорит, из чего она устроена. В 30-х годах XIX века на Уральских рудниках были обнаружены внушительные залежи малахита. Этим фактом объясняется мода на использование этого полудрагоценного камня в отделке интерьеров Петербурга в то время.
Проект внутреннего убранства этого зала был разработан архитектором Александром Брюлловым. По свидетельствам современников, гостиная поражала не столько изысканностью благородного камня, сколько художественной идеей её создателя.
Создавая отделку императорского будуара, Брюллов положил начало уникальной декоративной технике, которая впоследствии получила название "русская мозаика". Эта сложная техника предполагала изготовление тончайших малахитовых элементов, наклеенных на основание, после чего стыки пересыпали малахитовой крошкой, а затем всю поверхность зашлифовывали.
Для отделки у промышленников Демидовых закупили 225 пудов или 3600 килограммов уральского малахита. Гостиную украшают малахитовые колонны и пилястры, большие малахитовые камины и множество других предметов декора из этого камня.
Художественное решение было дополнено многочисленными позолоченными элементами, а также тканевыми драпировками малинового цвета, что придало залу роскошный и торжественный вид. Искусствоведы относят его к стилю рококо.
На одной из мраморных стен есть роспись: 3 крылатые богини, которые олицетворяют Ночь, День и Поэзию. Они повторяют аллегорические фигуры в росписях Рафаэля в Ватикане. Выбор пал на эти образы неслучайно: гостиная относилась к личным покоям Александры Фёдоровны, супруги Николая I, которую современники часто сравнивали с образами Рафаэля.
Поскольку Малахитовая гостиная создавалась уже после пожара в Зимнем дворце, то обставлена она была мебелью из прошлых дворцовых интерьеров. Известно, что мебель была создана по эскизам знаменитого скульптора Огюста Монферрана.
Накануне Великой Октябрьской революции гостиная была переоборудована для регулярных заседаний Временного правительства. А в настоящее время здесь экспонируются предметы декоративно-прикладного искусства разных лет из малахита, выполненные русскими мастерами.
Этот зал Зимнего дворца фигурирует в повести Павла Бажова "Малахитовая шкатулка". Именно здесь, по уральскому преданию, исчезла обиженная барская невеста, оставив на стене гостиной свой силуэт, выложенный из драгоценных камней.
7. Колыванская ваза
В Новом Эрмитаже можно увидеть вазу, которая всем вазам — ваза, а именно, Колыванскую вазу и, причём, в зале её имени, а именно, — в зале Большой вазы. На сегодняшний день Колыванская ваза — это самая большая ваза в мире. Большую Колыванскую вазу иногда называют "царицей ваз".
Еще бы: вес этой вазы из зелено-волнистой яшмы — более 19 тонн, высота с пьедесталом — 2,57 метра, её наружный диаметр — более 5,04 метров, а внутренний составляет 3,22 м. В далёком 1815 году на каменоломнях в Алтайском крае горнорабочими был обнаружен утёс зелено-волнистой яшмы.
Камень оказался хорошего качества и пригодным для поделочных работ. Следующей находкой стал камень, имевший длину 8,5 метров. Этот монолит яшмы имел дефект, из-за которого кусок пришлось разделить. После тщательного обследования полученных обломков в работу взяли большую часть: её длина составляла 5,6 метра.
Автором проекта элипсовидной чаши, которую было предписано изготовить из монолита, стал Авраам Мельников. В феврале 1828 года начались подготовительные работы. Силами 230 работников камень переместили к каменотесному сараю и немного приподняли. Здесь более двух лет рабочие занимались предварительной обработкой монолита.
В 1830 году обтесанную глыбу переложили на дворни, и 567 человек вручную толкали ее 30 верст до каменотесной фабрики в селе Колывань. Там следующие одиннадцать лет искусные мастера-каменотесы создавали внутреннюю часть чаши, наносили резной орнамент, полировали поверхность. В это время уже был обнаружен камень, достойный стать пьедесталом для чаши.
С огромными предосторожностями в нем сделали отверстие для стержня, который должен соединить постамент с чашей. Яшма — камень твердый, но очень хрупкий, сложный в обработке. Мелкие трещины, возникавшие в процессе работы, русские мастера заделывали с великим искусством: даже при детальном рассмотрении их сложно обнаружить.
К февралю 1843 года чаша была полностью готова. Для её транспортировки в Барнаул использовали почти 200 лошадей, впряженных в специально оборудованные сани. Далее обоз проследовал в Екатеринбург к Уткинской пристани, откуда начинался речной путь в Москву и Санкт-Петербург.
Полгода плыла баржа по рекам России, и, наконец, в августе 1843 года чаша прибыла в столицу. Еще долгие четыре года для Колыванской царицы сооружали фундамент: было решено определить это чудо в здании Нового Эрмитажа. Зал, в котором поместили изделие, называется теперь Залом Большой вазы
8. Рыцарский зал
Этот зад особенно любят дети. Он в Эрмитаже является одним из самых посещаемых. Эрмитажная коллекция западноевропейского оружия считается крупнейшей в мире. Его масштабная коллекция посвящена средневековым доспехам и вооружению. Здесь широко представлены образцы холодного и огнестрельного, турнирного и охотничьего, боевого и декоративного оружия XV-XVII веков, а также рыцарские доспехи разных времен и разных стран Европы.
Общее число экспонатов зала: более 15 000. В Рыцарском зале экспонируется несколько сотен экспонатов из коллекции западноевропейского оружия: предметы турнирного, парадного и охотничьего вооружения, рыцарские доспехи, холодное и огнестрельное оружие, изделия знаменитых оружейных мастеров.
Центральное место среди них занимает группа воинов в доспехах верхом на конях, также покрытых панцирями. Экспозиция Рыцарского зала обязана своим происхождением императору Александру I и его увлечению историей европейского вооружения.
Коллекция, которую он собирал лично, была составлена не только из уникальных работ лучших мастеров Италии, Германии, Франции, Испании. В неё также вошли трофеи, привезенные с востока, завоеванные в ходе русско-турецких кампаний и воин с Персией, привезённые из кавказских походов. Александр не обошел вниманием и русские доспехи и оружие. Его собрание артефактов хранилось в Царском Селе, а затем легло в основу эрмитажной коллекции оружия.
В Рыцарском зале можно проследить историю и эволюцию боевого оружия, причём, как наступательного, так и оборонительного. Рядом с полностью воспроизведённым обмундированием воина XV века, одетого в непробиваемую, казалось бы, кольчугу, мы видим трехгранный клинок, придуманный оружейниками специально для легкого проникновения сквозь кольчужные кольца.
Наглядно представлено смещение приоритетов от метательного оружия к огнестрельному, здесь можно увидеть различные их формы: от арбалета до мушкета. Примечательна также коллекция рыцарских щитов.
Сам Рыцарский зал Эрмитажа изначально задумывался как помещение для экспонирования собрания редких монет. Оформлен он в неогреческом стиле, с использованием декоративных элементов-образцов искусства Древней Греции, Древнего Рима и более поздних культур
Особенно дети любят "кавалькаду рыцарей": группу из 4-х всадников в натуральную величину. Она позволяет увидеть, как выглядели рыцари в латах и кони в полудоспехах. Общий вес такой амуниции составлял до 80 килограмм. Поэтому раньше мальчики тренировались с детства: в Рыцарском зале, в витрине № 16, можно увидеть комплект детских доспехов.
9. Франс Снейдерс "Лавки"
Франс Снейдерс — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. Эти полотна мастера — жемчужины Эрмитажа. Они были созданы автором на заказ для украшения парадной столовой во дворце.
Поэтому картины такие большие, сюжет, правда, несколько удивляет. Заказчиком картин был — епископ Антоний Трист, который хотел показать, что такое роскошный стол, и тем самым повысить аппетит у своих гостей.
Некоторым может показаться, что это скучная тема, однако Франс Снейдерс её любил с детства. У его отца была таверна. Тут мальчик видел много разных продуктов: заморские фрукты, мясные туши, целые чаны только что пойманных рыб. Стоит сказать, что небогатого населения средневековой Европы вкусная еда была настоящим праздником.
Поэтому художник запомнил эти времена с таким воодушевлением. Представьте, он любил рисовать еду, даже слюнки текли. Эти полотна необходимы, чтобы понять простую жизнь людей, которые жили в прошлых столетиях.
Снейдерс учился живописи у знаменитого художника Рубенса, именно у знаменитого мастера он перенял технику натюрмортов. Только людей Франс изображать не любил. Бытует мнение историков, что писать людей на своих картинах он поручал своим ученикам.
На картинах изображена очень богатая лавка, мы видим много экзотики, фрукты с разных географических широт, диковинных рыб, черепах, морских животных, артишоки и др. Художник хотел показать дары природы во всей их красе и немного приукрашал действительность.
Некоторые дети задают вопрос: "Почему по краям картина обрезана?" И это очень хороший вопрос, действительно продукты обрезаются, сюжет как бы не завершён. Это вовсе не ошибка мастера, как можно было бы подумать, и не утрата холста.
Мастер специально добивался такого эффекта — чтобы мы мысленно продолжали картину, воображая все больше вкусностей. Так он показывал, насколько огромны и неисчерпаемы богатства природы.
Картина Франса Снейдерса "Фруктовая лавка" была создана в XVI веке — спустя почти столетие с начала эпохи Великих географических открытий. В то время купцы много путешествовали и активно обменивались товарами. И на рынках можно было встретить тогда много заморской снеди, в частности, экзотических фруктов.
Почему полотно является ценным, потому что на нём отображена история, например, начало мореплавания и купеческого бизнеса, обмен товарами и многое другое. Лавками раньше называли торговыми точками на рынках. Сейчас это прилавки.
И что интересно отметить в те времена торговаться — просить снизить цену, спорить покупателю с торговцем, — было даже признаком хорошего тона, не то, что сейчас, как раз, всё наоборот. В виде героев изображены типичные персонажи, похожие на обычных людей того времени.
Натюрморты Франса Снейдерса, в частности "Фруктовая лавка" — одна из жемчужин коллекции живописи Эрмитажа. Талантливого фламандца называли "Рубенсом натюрморта". Это реально масштабные полотна.
Размер его картин — в среднем 2 на 3 метра. А композиции художнику удавалось сделать удивительно жизненными и правдивыми. В Эрмитаже Снейдерсу посвящён целый зал. В нём представлено 14 работ художника, включая 4 картины из серии "Лавки": "Рыбная лавка", "Лавка дичи", "Овощная лавка" и "Фруктовая лавка".
10. Рембрандт "Святое семейство"
Святое семейство самый главный сюжет Рембрандта. Считается, что художник наверняка воплощал в жизнь свою мечту об утраченном домашнем очаге. Рембрандт — голландский художник, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Мастеру удалось в своих творениях изобразить и показать весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Картины Рембрандта, которые чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Поэтическое истолкование получают сцены повседневной домашней жизни, которые отражены в "Святых семействах" 1645 и 1646 годов, что позволяет говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.
Эрмитажная картина "Святое семейство" (1645) представляет сцену с евангельскими персонажами как уютный эпизод обыденной жизни: потрескивают горящие поленья, раздаются тихие удары топора работающего за верстаком Иосифа, шелестят страницы книги на коленях Богоматери, младенец Иисус дремлет в плетеной люльке — такая сцена, казалось, могла происходить в любом голландском доме времён Рембрандта.
Светотень достигает тут невиданного прежде богатства оттенков; колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов, что создаёт тепло и уют, как и предполагает домашний очаг. И в этом есть символ. В целом, в картине много символов: ангелы создают атмосферу божественного чуда, а ярмо, которое на заднем плане строгает плотник Иосиф, напоминает о пророчестве — Царь-Мессия освободит народ от ярма.
