Бесплатные галереи в Санкт-Петербурге – ТОП-7

Санкт-Петербург создавался как город высокой культуры. Именно таким его хотел видеть основатель города на Неве – Пётр I, и он смог наблюдать уже первые ростки его будущего величия. Петербург уже при первом императоре прослыл культурным центром.

Каждый правитель после него вносил свою посильную лепту в культурное развитие Северной столицы. Всё передовое искусство шло из Петербурга. В разные эпохи город Петра воодушевлял мастеров и зодчих, архитекторов и музыкантов, писателей, поэтов и художников на большие шедевры.

В этот город на Неве с превосходным утончённым вкусом ко всему прекрасному невозможно не влюбиться. И наши реалии не составляют исключение. Петербург по прежнему является центром притяжения, куда стремятся туристы со всей России и мира, чтобы насладиться его естественными прелестями и подзарядиться энергией жизненной красоты.

И вряд ли найдётся хотя бы один один петербуржец, который не любит искусство. Поэтому, помимо многочисленных музеев в Санкт-Петербурге, существует множество галерей, где проходят выставки и другие арт-события.

По сравнению с известными на весь мир музеями, галереи города на Неве более камерные и атмосферные, но собирают вокруг себя не меньшее количество посетителей, чем первые. Вокруг галерей формируются сообщества единомышленников, у которых особый взгляд на нашу жизнь. И это помогает им в том числе творить необычные шедевры.

Бытует такое расхожее мнение, что художник должен быть голодным, чтобы получилось подлинное искусства. С этим утверждением можно согласиться, или нет, с кем-то по этому поводу даже поспорить с пеной у рта. Мы этим заниматься не будем. Просто отметим, что в истории было немало гениев бедных. Но не только великие когда-то еле сводили концы с концами, но и простые люди.

Мы ни в коем разе ни на кого не намекаем. Но в жизни всякое бывает, и такое может быть, что именно сейчас надо бюджет поберечь. Мы всё понимаем и всем любителям высокого искусства подсказываем галереи и другие арт-места в Санкт-Петербурге, где не нужно платить за вход, т.е. их можно посещать бесплатно.

1. Народная галерея "Мансарда художников"

"За плечами" картинной галереи "Мансарда художников" – многолетняя и богатая событиями история. Осознание необходимости создания демократичной галереи, открытой для всех художников, пришло к основателям будущей "Мансарды художников" ещё в ХХ веке, в 1997 году.

Было много споров и сомнений в жизнеспособности подобного арт-проекта. И наконец, зимой 2001 года, идея создания галереи, не имеющей аналогов в Санкт-Петербурге, была окончательно сформирована.

Но официально Днём рождения арт-пространства можно назвать 18 мая 2001 года, именно в этот по-весеннему солнечный день галерея открыла свои двери для посетителей и художников в мансарде старинного дома на Петроградской стороне в Санкт-Петербурге.

На протяжении всего существования галерея открыта к сотрудничеству с любыми художниками: как профессиональными и именитыми, так и молодыми, только начинающими свою творческую карьеру. В 2005 году в рамках ежегодного международного фестиваля "Мастер-класс" картинная галерея "Мансарда художников" была удостоена почетного звания "Народной" за свою лояльную политику по отношению к авторам и доступные, порой действительно "народные", цены.

Именно эта политика и позволила собрать в стенах галерейного пространства такую богатую и разнообразную коллекцию авторских картин не только петербургских художников, но авторов из других городов России и зарубежья.

Именно поэтому сюда приходят многие посетители из года в год, зная точно, что здесь обязательно найдётся та самая единственная картина, которая будет радовать их дома. Именно поэтому "Мансарду художников" рекомендуют друзьям и знакомым.

За эти годы много, что изменилось, например, "Мансарда художников" уже не на чердаке, как начиналось и откуда пошло название. В 2004 году она спустилась на первый этаж, чтобы быть ближе и доступнее как покупателям, так и авторам. А позже и вовсе переехала в другое здание, на Большую Пушкарскую, дом №. 10, в лофт "Светоч".

Но неизменна остается открытость по отношению ко всем художникам, запасники галереи полны самых разнообразных картин, все их можно увидеть в электронном каталоге на сайте. Для удобства посетителей работает багетная мастерская. Сегодня здесь регулярно проводят выставки работ современных авторы, которые представляют своим творчеством разные течения и направленности.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Пушкарская ул., 10Г
Метро: "Спортивная", "Чкаловская", "Горьковская"
Телефон: +7 (812) 309-28-38
Работает: ежедневно, 12:00–20:00

2. Музей современного искусства "Артмуза"

Музей современного искусства "Артмуза" является крупнейшим творческим кластером Северной Столицы. В 2013 году помещения бывшего завода музыкальных инструментов "Муздеталь" превратились в объединение творческих людей в части живописи, скульптуры, дизайна и интерьера, преобразив индустриальное здание в культурное место для творчества и отдыха жителей и гостей города на Неве.

"Артмуза" имеет 2 здания, 4 этажа, огромную крышу, 10 галерей и множество резиденций, таких как театр, мастерские художников, танцевальные, музыкальные, художественные и дизайнерские студии и школы. Площади от 50 до 1000 м2 – лофт, галереи, бар, резиденции.

Экспозиции в кластере меняются ежемесячно. Помимо бесплатных выставок современных художников, тут проводят бесплатные поэтические чтения, концерты, мастер-классы, встречи с известными людьми, open-talk, просмотры кинофильмов и другие мероприятия.

В "Артмузе" поистине создали творческую атмосферу для посетителей. Если кому-то есть что предложить или о чём-то рассказать, то можно написать на почту или в социальные сети. Если хотите поселиться в галереи, или провести мероприятие, можно позвонить, и обязательно здесь просят приходить

Главное правило музея – искусство должно быть доступным для каждого. Как для зрителей, так и для талантливых и амбициозных авторов. Двери "Артмузы" всегда открыты для сотрудничества.

Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70-72
Метро: "Василеостровская", "Спортивная", Приморская"
Телефон: +7 (812) 313-47-03
Работает: ежедневно, с 11:00 до 22:00

3. Галерея "Мольберт"

Галерея открылась 7 января 2011 года. "Мольберт" - молодая, активно развивающаяся выставочная площадка, которая находится в самом сердце Петербурга, между Русским музеем и Эрмитажем - во Дворах Капеллы.

Цель пространства - создать благоприятные условия для диалога художника с широкой аудиторией, вовлечь в художественный процесс зрителя, демонстрируя на одной площадке творчество лучших из начинающих и уже состоявшихся мастеров.

Галерея "Мольберт" способствует продвижению молодых талантливых художников. В её стенах не только представляют, экспонируют и продают предметы искусства, но и выступают в качестве платформы, реализующей уникальные проекты.

Проводимые галереей выставки сопровождаются тематическими лекциями, сериями мастер-классов, круглыми столами, поэтическими и театральными представлениями, интерактивными программами для детей и взрослых, формирующими насыщенное информационное пространство.

Галерея "Мольберт" организует выставки музейного уровня, привлекая ведущих русских и зарубежных специалистов. Лекции читают сотрудники Государственного Эрмитажа, Российской Академии Художеств, Европейского Университета, Академии им. Штиглица. Вход свободный.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 11Б / наб. реки Мойки, 20 (Дворы Капеллы, второй двор, этаж 1)
Метро: "Гостиный двор", "Невский проспект", "Адмиралтейская"
Телефон: +7 (812) 438-01-14
Работает: Ср. – Вс. с 12:00 до 20:00. Понедельник и вторник – выходные дни

4. Арт-центр "Борей"

Галерея "Борей" была основана в 1991 году – 5-го января ежегодно празднуется день рождения Борея. Сегодня галерея Борей - старейшина среди некоммерческих выставочных и творческих центров Петербурга.

Борей - первый из равных, кто в постсоветской истории города счастливо прожил целую четверть века в житейском море бурных перемен. Двадцать пять лет беспрерывных выставок, собраний и концертов в Борее изрядно потрепали его любимые стены, но в мае 2017 здесь начали реконструкцию выставочных залов и завершили всемирный ремонт.

Этот ремонт был, без преуменьшения, всемирным: средства на реконструкцию Борей собрал всем миром, вскладчину. Множество друзей Борея подхватили почин и лично поддержали эту авантюрную затею учинить большой ремонт без припрятанной кубышки.

Ремонт закончен, Борей просветлел, окреп и помолодел. И всё же организаторам немного жаль того первого, обветшавшего Борея: на его стенах ещё оставались дырчатые следы самых первых памятных развесок.

Для большинства мастеров Борей стал стартовой катапультой в их успешную велико-галерейную жизнь и сегодня к галерее благодарно и дружески расположены многие вчерашние дебютанты. В Малом зале галереи впервые был поставлен и 4 года гремел ошеломивший горожан спектакль "Мрамор" - блистательная постановка одноименной драмы И. Бродского.

В залах Борея (было время), когда самостоятельно расставляли стулья, слушали и слышали тех, кто сегодня собирает концертные залы и стадионы. Когда-то в городе с новым старым именем Санкт - Петербург остро не хватало независимых экспозиционных, сценических и концертных площадок, а Борей всегда был и будет рисковым, не алчным и гостеприимным.

За первую четверть своего века Борей издал больше ста малотиражных книг: альбомов, сборников современной поэзии, прозы, эссеистики, стенограмм философских семинаров и поэтических чтений, состоявшихся в Борее.

Сегодня в обойме Борея: 5 выставочных залов, собственная дизайн-студия, издательство "Борей Арт", фотостудия, книжная лавка, механическая мастерская изобретателя Е. Пинигина, арт - салон, клубное кафе. В рабочем расписании Борея - регулярные и внезапные обучающие классы для детей и взрослых, семинары, литературные встречи, конференции и премьеры.

Галерея Борей остаётся в прежнем звании и с неизменными старыми правилами. Борей не волочится за коммерческой модой, Борей сохраняет традиции партнёрства с авторитетами и пробуждает любопытство ко всякой содержательной новизне.

Тут приветствуют всякую высокохудожественную идею и разжигают интерес ко всему талантливому, культурному, дерзновенному, что заметно выдаётся из формализованного занудства или конвейерного рыночного хлама.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный просп., 58
Метро: "Маяковская", "Владимирская", "Достоевская"
Телефон: +7 (812) 275-38-37
Работает: Вт. – Сб. с 12:00 до 20:00. Выходной: воскресенье, понедельник

5. Галерея искусств "DiDi"

DiDi Gallery открыта для посетителей с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. Помимо "авангарда второй волны", галерея представляет творчество некоторых современных художников. Как-то Илья Кабаков сказал:

Картина умирает, но не сдаётся.

Именно здесь хотели бы возродить интерес сегодняшнего зрителя к картине путём его погружения в уникальный мир советского художественного нонконформизма — явления, признанного значимым не только в России, но за рубежом, а также ставшего классикой отечественного искусства второй половины XX века.

Если интересно узнать больше о русском искусстве 1950–2000-х годов, почувствовать его вкус и понять его истоки, тогда посещайте галерею. Коллекция галереи сформирована из произведений, обладающих высокой художественной ценностью, поскольку имена их создателей вошли в историю отечественного искусства и представлены как русскими, так и зарубежными музеями, а также ведущими аукционными домами Европы и Америки.

Уже более 15-ти лет галерея выставляет искусство, отвечающее требованию высокого уровня. Ориентация на лучшие образцы живописи второй половины XX века не ограничивает выбор художников, но задаёт высокую планку при отборе современного художественного материала. Кураторы галереи намеренно чередуют выставки музейных авторов с проектами молодых художников.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. Васильевского острова, 62
Метро: "Василеостровская", "Спортивная", "Приморская"
Телефон: +7 (921) 945-58-55
Работает: Вт. – Вс. с 12:00 до 19:00. Понедельник - выходной

6. "Галерея Кустановича"

"Галерея Кустановича" – это персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича. Все картины, представленные на официальном сайте, находятся в персональной галерее художника "Галерее Кустановича" в Санкт-Петербурге. У каждого есть возможность купить картину с доставкой в любую точку мира.

Художник живёт и работает в Санкт-Петербурге с 2006 года. "Галерея Кустановича" открылась в июле 2010 года. С 1995 по 2020 годы Дмитрий провёл более 100 выставок, из них большая часть - персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.

Дмитрий Кустанович является основателем нового стиля живописи – пространственный реализм. Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трёхмерности и динамичности.

На своих выставочных площадках его принимают известные петербургские галеристы: Михайлов Георгий Николаевич (создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства), Третьяков Виталий Петрович и многие другие.

Ежегодно проходит и становится петербургской традицией рождественская персональная выставка Дмитрия Кустановича в Смольном соборе Санкт-Петербурга. Настоящая экспозиция составляет около 100 картин Дмитрия Кустановича, и она постоянно обновляется и пополняется новыми работами.

Мастер изображает Петербург, природу, море, людей, животных. Все работы Дмитрия неизменно отражают индивидуальный стиль, в каждой картине таятся необычные чувства и подстерегают различные загадки. Их можно увидеть в галерее, где регулярно проводятся тематические выставки художника, а также музыкальные и творческие вечера.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 11Б
Метро: "Гостиный двор", "Невский проспект", "Адмиралтейская"
Телефон: +7 (911) 947-84-27
Работает: ежедневно, 12:00–20:00

7. Арт-центр "Митьки"

Группа "Митьки" сложилась в 1980-е годы и быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей и многочисленных "сочувствующих". "Митьки" стали одной из главных составляющих ленинградского неофициального искусства второй половины ХХ века.

Живопись "Митьков" 1980-х - "городской фольклор", с открытым и несколько простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников "Арефьевского круга", которых "Митьки" всегда признавали своими учителями.

С 1990-х группа получает признание в нашей стране и за рубежом, работы "Митьков" экспонируются на многочисленных выставках, попадают в музейные собрания. О "Митьках" пишут статьи, искусствоведческие эссе и даже диссертации.

Группа становится своеобразной "визитной карточкой" Петербурга. В наши дни внутри галереи – по-домашнему уютно. И всё располагает к тому, чтобы насладиться искусством ленинградских мастеров прошлого века. Вместе с тем, есть возможность оценить картины современных авторов.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата д.36/38, 3 1\2 этаж, квартира 120 (код 3842В)
Метро: "Владимирская", "Достоевская", "Маяковская"
Музей открыт: по субботам с 16:00 до 20:00