Эрмитаж: обзорный маршрут по музею — его самые главные и ценные экспозиции (2 часа)

    Приехав в Санкт-Петербург однозначно стоит сходить в его самую знаменитую "кладовую ценностей" — Эрмитаж — музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства, второй по величине художественный музей в мире, старейший музей зарубежного искусства в России. Эрмитаж входит в Топ-20 самых посещаемых художественных музеев мира. По результатам 2018 года занял 9 место.

    В Эрмитаж приезжают туристы со всех концов света, в нём собрана богатейшая коллекция шедевров мирового искусства. В собрании музея — более 3 миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Чтобы увидеть все произведения из коллекции Эрмитажа и провести хотя бы по одной минуте возле каждого, нужно около 7 лет. Общая длина залов Эрмитажа — порядка 25 км.

    В состав музейного комплекса "Эрмитаж" входят 5 зданий, самым известным из которых является Зимний дворец на Дворцовой площади. Также в него входят Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Эрмитажный театр и Новый Эрмитаж. В них открыты для посещения 365 залов.

    Свою историю музей начинал с коллекции произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II. Название музея произошло от французского слова "ermitage", что означает "жилище отшельника" или "уединённый уголок". Это связано с местом, где находились картины из первой коллекции, в здании прилегающем к Зимнему дворцу, ныне Малый Эрмитаж — откуда и закрепилось общее название будущего музея.

    В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публичный музей, расположившийся в специально для этого построенном здании Нового Эрмитажа. Сегодня Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира.

    Какие картины и другие экспонаты главного музея города входят в категорию "must see", часто спрашивают у местных жителей туристы, многие из которых приезжают в Петербург ради посещения Эрмитажа. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое основное и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания?

    Мимо каких произведений точно не стоит проходить? Рассказываем о Маршруте, который знакомит с основными экспозициями Эрмитажа, расположенными в 4-х зданиях музейного комплекса.


    Эрмитаж

    Общее описание маршрута по Эрмитажу

    Маршрут начинается на Парадной лестнице, расположенной в северо-восточной части Зимнего дворца. В XVIII веке лестницу называли Посольской, затем она получила название Иорданской, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался Крёстный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань.

    Уничтоженная пожаром 1837 года, лестница была воссоздана В. П. Стасовым, которому при восстановлении этой половины дворца удалось сохранить барочный облик лестницы, основной замысел Ф. Б. Растрелли в 1754-1762 годах.

    Маршрут будет пролегать по парадным залам официальной резиденции российских императоров: Фельдмаршальскому, Петровскому (Малому Тронному), Гербовому залу, Военной галерее 1812 года и Георгиевскому (Большому тронному) залу.

    В Александровском зале вас ждёт великолепная коллекция западноевропейского серебра. Потом вы сможете увидеть шедевры всемирно известной Картинной галереи Эрмитажа, в которой представлены произведения европейских мастеров. В огромное собрание французского искусства в Эрмитаже входят знаменитые картины Лоррена и Пуссена.

    В залах Нового Эрмитажа можно будет познакомиться с прекрасными коллекциями картин знаменитых фламандских живописцев Рубенса и Ван Дейка, а также великого голландского художника Рембрандта.

    Экспозиция Шатрового зала посвящена голландской живописи XVII века. Самые большие залы музея — Просветы представляют произведения живописи Италии и Испании XVII — XVIII веков. Очень популярен среди туристов, а также большой восторг вызывает, как у взрослых, так и у маленьких посетителей, — знаменитый Рыцарский зал.

    В здании Старого (Большого) Эрмитажа размещается экспозиция искусства Италии эпохи Возрождения, в которую включены картины Леонардо да Винчи, Тициана, Джорджоне. Пройдя по площадке Советской лестницы, вы окажетесь в Малом Эрмитаже, где в нарядном Павильонном зале выставлены знаменитые часы Павлин.

    Этажом ниже расположены залы искусства Древнего мира, которые стоит посетить, — Двадцатиколонный зал с выставкой керамики, и зал, где находится грандиозная Колыванская ваза работы русских камнерезов XIX века, а также зал Юпитера, в котором представлены произведения скульптуры Древнего Рима. Также маршрут пройдёт в уникальном в зале искусства Древнего Египта.

    Путешествуйте по Эрмитажу вместе с нами, всего каких-то пару часов, — и вы увидите самое сокровенное и ценное, узнаете о музее почти всё самое главное и интересное, важно, что вы получите массу незабываемых впечатлений.


    Эрмитаж. Иорданская лестница

    1. Зимний дворец, залы 190, 194, 279, 282, 298

    На протяжении 150 лет дворец являлся парадной императорской резиденцией. В ноябре 1917 года он был объявлен музеем. Экспозиции, расположенные в Зимнем дворце, представляют парадные залы и апартаменты, коллекции древностей Евразии и Востока, а также собрания живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Европы и Востока.

    Гробница Александра Невского

    В Зимнем дворце в зале № 190 находится гробница Александра Невского, саркофаг, выполненный в России, 1746-1751 гг. Мемориальный комплекс раки Александра Невского — выдающееся многосоставное произведение русского декоративно-прикладного искусства в стиле барокко, выполненное из серебра весом около полутора тонн.

    Прежнее местопребывания — Троицкий собор Александро-Невской лавры, с 1922 года находится в Эрмитаже. В комплекс раки входит 7 частей: малая рака (малый ковчег), изготовленная в 1695 году при Петре I и Иване V в стиле московское барокко; большая рака с крышкой-иконой, изготовленная при Елизавете Петровне в стиле елизаветинское барокко; большая 5-ярусная пирамида; два пьедестала с трофеями и два подсвечника.

    Южную сторону саркофага украшает медальон с эпитафией, сочинённой М. В. Ломоносовым:

    БОГУ Всемогущему И Его угоднику Благоверному и Великому Князю АЛЕКСАНДРУ НЕВСКОМУ, Россов усердному, защитнику, презревшему прещение мучителя.

    Рака была своеобразной достопримечательностью, единственной в своём роде. Её описывали путешественники и историки Петербурга XIX века — И. Пушкарёв, М. Пыляев, В. Михневич упоминали о ней в своих книгах.

    Пирамида декоративная

    Ещё в зале № 190 можно посмотреть на пирамиду декоративную, созданную в Россия, 1746-1752 гг. Пирамида декоративная входит в комплекс Гробницы Александра Невского. Авторы: Гроот, Георг Кристоф. 1716-1749; Автор эскиза: Штелин, Якоб фон (эскизы барельефов). 1709-1785; Скульптор: Дункер, Иоганн Франц. 1728-1795; Резчик: Шталмеер, Иван; Резчик: Дункер, Иоганн Франц. 1728-1795; Скульптор: Джани, Альберто; Скульптор: Джани, Джамбатиста; Мастер: Альперот, Эрик; Мастер: Зильгерштейн, Самуэль; Мастер: Зильгерштейн, Лоренцо; Мастер: Берг, Георг; Мастер: Окман, Иоганн; Мастер: Янн, Герман; Мастер: Бреннер, Марк; Мастер: Лесс, Петер; Мастер: Дальберг, Карл; Мастер: Гемикинс, Фридрих; Мастер: Весгрен, Карл Фридрих; Мастер: Койн, Георг; Мастер: Ремерс, Фридрих; Мастер: Евлампиев, Иван; Мастер: Михайлов, Демид; Мастер: Андреев, Пётр; Мастер: Плотников, Гавриил; Мастер: Афанасьев, Андрей; Мастер: Еремеев, Ерофей; Мастер: Пономарев, Василий; Мастер: Попов, Андрей; Мастер: Соболев, Иван

    Её изготовили в Санкт-Петербурге из серебра методами: литье, чеканка, гравировка, резьба. Её высота: 500 см. В музей экспонат поступил в 1922 г. Передан Комитетом помощи голодающим. Происходит из Александро-Невской лавры.

    "Петр I с Минервой"

    Картину "Петр I с Минервой" (с аллегорической фигурой Славы) можно увидеть в Зимнем дврце, в зале № 194. Картина написана Амигони (Амикони), Якопо (1675-1752) в Италии, между 1732 и 1734 гг. Поступило полотно в музей в 1922 году, передано из Зимнего дворца в Петрограде.

    Пладеменаж

    В зале № 282 Зимнего дворца находится настольное украшение с судками — Пладеменаж исполнен в начале XVIII века Клодом II Балленом — один из 3-х, купленных русским двором во Франции. В Лувре хранится проект-рисунок этого произведения. Клод II Баллен (1661-1754) — известный парижский ювелир — прославился многими работами для королевского двора, среди которых корона Людовика XV.

    Серебряное настольное украшение состоит из большого поддона, на котором возвышается беседка. Её венчает фигура Вакха, выжимающего в чашу сок из виноградной грозди. Окружают беседку вакханки с тирсами и музыкальными инструментами. Вокруг изогнутых опор беседки в серебряных гнездах — 8 хрустальных судков, украшенных вензелем "А" на мантии под короной, выполненным цветными эмалями.

    Вензель появился в XIX веке и связан с именем Александры Фёдоровны, супруги Николая I. Сосуды предназначались для масла, перца, уксуса и прочих пряностей, вошедших в моду с развитием колониальной торговли. Сложную композицию пладеменажа дополняют извивающиеся ветви подсвечников.

    Поддон обрамлён серебряными раковинами для устриц. Изысканная асимметрия форм, богатство выдумки и изящество исполнения, присущие периоду становления стиля рококо начала XVIII века, наилучшим образом проявляются в произведениях Клода II Баллена. Французские пладеменажи, находящиеся в настоящее время в Государственном Эрмитаже, считаются лучшими в мире.

    "Пейзаж с Полифемом"

    В зале № 279 Зимнего дворца есть старинный шедевр Николы Пуссена (1594-1665), созданный во Франции в 1649 г. Сюжет картины восходит к "Метаморфозам" Овидия (13:750-897). Одноглазый циклоп Полифем полюбил морскую нимфу Галатею. Однако нимфа отвергла его любовь. Тогда Полифем уединился на высокой скале, чтобы выразить свою печаль игрой на флейте-сиринксе.

    Любовь и музыка трактуются Пуссеном как источник гармонизации природы и человеческих отношений. Любовь укротила свирепого циклопа: он перестал крушить скалы, ломать деревья, топтать посевы, топить корабли. Музыку Полифема зачарованно слушают нимфы, пришедшие с амфорами к источнику.

    Вышли из рощ сатиры. Приостановил работу пахарь. В природе воцарились порядок, покой и гармония. Вздымающиеся вверх горные массивы, крепкие стволы и густые кроны деревьев создают впечатление мощи и величественной красоты природы.

    "Танкред и Эрминия"

    Ещё одна картина Николы Пуссена, стоящая внимания, — "Танкред и Эрминия", её найти можно в том же зале № 279 Зимнего. Пуссен написал её во Франции в 1631 г. Выдающийся французский живописец-классицист Никола Пуссен создал в конце 1620-х — начале 1630-х свои самые лирические картины.

    К лучшим из них относится "Танкред и Эрминия", сюжет которой восходит к поэме "Освобожденный Иерусалим" итальянского поэта XVI века Торквато Тассо. Пуссен изобразил дочь правителя Антиохии Эрминию, которая спешит на помощь рыцарю-крестоносцу Танкреду, раненому на поединке с великаном Аргантом. Рядом с Эрминией преданный оруженосец Танкреда Вафрин.

    Чтобы перевязать раны возлюбленному, Эрминия отрезает мечом свои волосы. В её порывистом движении и нежном наклоне головы воплощена идея самопожертвования во имя любви. Эмоциональность и живописная мягкость в трактовке форм характерны лишь для короткого периода творчества Пуссена. Позднее эти качества сменились большей рассудочностью и строгостью.

    Холодильники для вина

    Холодильник для вина с гербом графов Скарсдейл можно увидеть в Зимнем дворце в зале № 282. Его длина 134 см. Он был изготовлен из серебра в Лондоне в 1726-1727 годах мастером: Ламери, Поль де, ок. 1688-1751. Из этой категории уникален также другой экспонат Передача-холодильник в зале 298 Зимнего дворца, также созданный в Великобритании в 1734-1735 годах — уникальное произведение, равного которому нет ни в одном музее мира.

    Лохань для охлаждения вина была изготовлена Чарльзом Кендлером по инициативе ювелира и банкира Генри Джернигема для английского заказчика. Проект был создан Джорджем Вертю, модели фигур выполнены скульптором Михаэлем Рисбрейком, работы по серебру — Чарльзом Кендлером с помощниками.

    Работа над лоханью-холодильником заняла около 4-х лет. Она имеет в длину 1 м 69 см, в высоту — 98 см, ее вес — 220 кг. Огромная чаша покоится на спинах 4-х разъярённых пантер. На её боковых стенках — рельефы, изображающие резвящихся путти. Массивные ручки украшены скульптурами, изображающими сатира и вакханку — спутников бога вина Вакха.

    Верхний край холодильника обвивает виноградная лоза. Блестящие, "налитые соком" гроздья переплетаются с матовыми листьями. На них можно заметить серебряную улитку, муху и гусеницу. Несмотря на всеобщее восхищение, в Англии никто не мог купить столь дорогую вещь. В результате было решено использовать холодильник в качестве главного приза в лотерее.

    В 1737 году приз выиграл Уильям Бэттин, землевладелец в графстве Суссекс. Неизвестно, каким образом холодильник попал в Россию. Возможно, он был приобретён для императрицы Анны Иоанновны, так как она заинтересовалась этой вещью через русского посла в Англии Антиоха Кантемира.

    О большой художественной ценности лохани-холодильника свидетельствует то обстоятельство, что в 1881 году с неё была снята гальванокопия для Музея Виктории и Альберта в Лондоне. В настоящее время еще одна гальванокопия имеется в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2
    • Метро: "Адмиралтейская", "Невский проспект", "Гостиный двор"

    Холодильник для вина с гербом графов Скарсдейл Передача-Холодильник Пладеменаж

    2. Новый Эрмитаж, залы 107-109, 127-129, 130, 229, 232, 237, 240, 249, 254

    Пройдя мимо грозных атлантов, стоящих на страже Нового Эрмитажа, из просторного вестибюля можно попасть в 2 абсолютно разных измерения. Если на 2-ом этаже музея посетителей ждёт огромная Картинная галерея, то сразу на 1-ом открываются двери в мистический античный мир. Здесь в секторах Древней Греции и Рима, а также Северного Причерноморья выставлено более 170 тысяч произведений античного искусства.

    В Новом Эрмитаже на I этаже расположены залы 107-109, 127-129, где представлены скульптуры Древнего Рима, произведения античного искусства. Коллекция памятников римского искусства охватывает период от республиканского времени (I век до н.э.) до поздней Империи (IV век н.э.). Она включает в себя скульптуру, рельефы, мраморные саркофаги, алтари, мозаики, предметы художественного ремесла.

    Самую значительную часть эрмитажного собрания составляет коллекция скульптурного портрета. К её шедеврам относятся портреты Люция Вера (II в.), молодой женщины, так называемой Сириянки (II в.), два памятника III века — портреты императоров Бальбина и Филиппа Араба.

    Можно увидеть произведения, являющиеся повторением древнегреческих шедевров, демонстрируются в залах Диониса, Юпитера и Геракла. Одно из самых известных изваяний — величественная статуя Юпитера. Увидеть красоту, которая досталась нам от античных мастеров, и почувствовать, как оживают мифы, можно, пройдясь по роскошным залам 1-го этажа музея.

    "Спящая Ариадна"

    Работа скульптора Паоло Трискорни “Спящая Ариадна” была куплена для музея в 1798 году. В основе работы сюжет древнегреческого мифа. Ариадна — единственная дочь царя Миноса. Она помогла Тесею убить Минотавра и вывела героя из сложного лабиринта, дав ему клубок ниток. Тесей увез Ариадну с собой, но Минос взмолился к богам о возвращении дочери. Тесей не смог привезти царевну в Афины, его корабль настигла страшная буря. Чтобы вернуться домой, он был вынужден покинуть любимую на острове Накрос, пока та спала.

    "Диана, отдыхающая после охоты"

    Изваяние было создано скульптором Эмилем Вольфом. Автору удалось передать совершенную красоту Дианы, дочери Зевса – девственной богини охоты, властной покровительницы растений и животных. Диана была олицетворением Луны и сестрой-близнецом Аполлона, который отождествлялся с Солнцем. Она очаровала всех богов Олимпа и многие из них хотели взять ее в жены, но она выпросила у своего отца дозволение остаться навсегда одинокой.

    "Вакханка"

    Автор работы Луиджи Бьенеме. Скульптура создана в далёком 1838 году. После завершения работы, статую приобрел князь Ливен. Перед смертью князь завещал свое собрание произведений искусства Николаю Первому, так “Вакханка” оказалась в музее. Вакханками в античных мифах называли жриц и спутниц бога виноделия Вакха, а в древнегреческих мифах – это спутницы Диониса. Прекрасная жрица изображена на ложе с чашей вина в руке.

    "Венера и Амур, вынимающий ей занозу из ноги"

    Мраморная скульптура создана Пьетро Тенерани в 1849 году. Совершенная Афродита смотрит на Амура, который склонился над ее ножкой, вынимая занозу. Сюжет рассказывает о драматическом моменте. Когда Афродита бежала к возлюбленному Адонису, она уколола ножку и опоздала на свидание. Пока доставали занозу, дикий вепрь растерзал ее любимого.

    "Венера в раковине"

    Знаменитый шедевр — творение итальянского скульптора Карло Финелли, одного из самых талантливых приверженцев классического направления. По легенде Венера появилась из искрящейся морской пены. Ветер принес обнаженную богиню на огромной раковине к берегам острова Кипра.

    "Прометей с первым человеком"

    Скульптуру, созданную Пьетро Стаджи, подарил императору Павлу I король Станислав-Август Понятовский в 1797 году. Прометей зажег факел от солнца и передал пламя людям. Прометей вглядывается в небо, а человек с факелом в руке смотрит на него, стоя на одном колене.

    "Амур и Психея"

    Амур похитил прекрасную земную девушку Психею и приходил к ней только ночью. Она не должна было видеть его лица. Но Психея ослушалась и зажгла ночью лампаду. Увидев красавца Амура, девушка непреднамеренно укололась его стрелой, полюбив его навсегда. Узнав, что Психея его ослушалась, Амур оставил ее. Девушке пришлось пройти тяжелые испытания, пока влюбленные смогли снова встретиться. Скульптор изобразил встречу Амура и Психеи после долгой разлуки.

    Скульптуры Эрмитажа хранят в себе множество мифов, легенд и интересных исторических фактов. В отдел античного искусства можно приходить очень часто, чтобы каждый раз узнавать что-то новое и наслаждаться созерцанием работ великих скульпторов.

    Большая Колыванская ваза

    Большую Колыванскую вазу можно увидеть в зале № 128 Нового Эрмитажа. Самая большая каменная ваза в мире весит более 19 тонн, её наружный диаметр достигает 5,04 метра, а внутренний составляет 3,22 метра, общая с пьедесталом высота — 2,57 метра. С момента обнаружения огромной глыбы зелено-волнистой яшмы до размещения Большой Колыванской вазы в здании Нового Эрмитажа прошло долгих 30 лет…

    В далёком 1815 году на каменоломнях в Алтайском крае горнорабочими был обнаружен утёс зелёно-волнистой яшмы. Камень оказался хорошего качества и пригодным для поделочных работ. Следующей находкой стал камень, имевший длину 8,5 метров. Этот монолит яшмы имел дефект, из-за которого кусок пришлось разделить. После тщательного обследования полученных обломков в работу взяли большую часть: её длина составляла 5,6 метра.

    Автором проекта элипсовидной чаши, которую было предписано изготовить из монолита, стал Авраам Мельников. В феврале 1828 года начались подготовительные работы. Силами 230 работников камень переместили к каменотесному сараю и немного приподняли. Здесь более двух лет рабочие занимались предварительной обработкой монолита.

    В 1830 году обтёсанную глыбу переложили на дворни, и 567 человек вручную толкали её 30 вёрст до каменотёсной фабрики в селе Колывань. Там следующие 11 лет искусные мастера-каменотёсы создавали внутреннюю часть чаши, наносили резной орнамент, полировали поверхность. В это время уже был обнаружен камень, достойный стать пьедесталом для чаши.

    С огромными предосторожностями в нём сделали отверстие для стержня, который должен соединить постамент с чашей. Яшма — камень твёрдый, но очень хрупкий, сложный в обработке. Мелкие трещины, возникавшие в процессе работы, русские мастера заделывали с великим искусством: даже при детальном рассмотрении их сложно обнаружить.

    К февралю 1843 года чаша была полностью готова. Для её транспортировки в Барнаул использовали почти 200 лошадей, впряженных в специально оборудованные сани. Далее обоз проследовал в Екатеринбург к Уткинской пристани, откуда начинался речной путь в Москву и Санкт-Петербург. Полгода плыла баржа по рекам России, и, наконец, в августе 1843 года чаша прибыла в столицу. Ещё долгие четыре года для Колыванской царицы сооружали фундамент: было решено определить это чудо в здании Нового Эрмитажа. Зал, в котором поместили изделие, называется теперь Залом Большой вазы.

    Гидрия 'Царица ваз'

    В Новом Эрмитаже, в зале № 130 находится Гидрия, 'Царица ваз', созданная из глины в Южной Италии в IV в. до н.э. Её высота: 65,5 см. Одним из самых замечательных произведений керамики Великой Греции несомненно является большая гидрия, широко известная как "Царица ваз". Эта ваза с узкой шейкой и яйцевидным туловом почти сплошь покрыта чёрным лаком. Край отогнутого венчика украшен поясом позолоченных ов (яйцевидным орнаментом).

    Тулово, за исключением узкого пояса, сплошь декорировано узкими вертикальными ребрами; покрытые блестящим лаком, они напоминают отделку металлических сосудов. Пояс на тулове украшен рельефами, изображающими грифонов, львов и пантер.

    Однако главным украшением вазы является рельефная композиция на плечиках сосуда, изображающая божества преимущественно элевсинского круга. Мы видим мать олимпийских богов Рею, богиню подземного царства Гекату с факелом в руке, бога земледелия Триптолема на колеснице, запряженной крылатыми змеями, юного Диониса с тирсом в руке, богиню земледелия и плодородия Деметру, божество подземного царства Евбулея, Афину, сидящую на скале, Артемиду с двумя факелами в руках и Афродиту.

    Все эти фигуры были вначале вылеплены из глины, а затем приклеены жидкой глиной к сосуду. Они богато украшены белой, синей и пурпурной красками, а также позолотой. Мотивы этих изображений восходят к ряду скульптурных оригиналов IV в. до н.э. Однако нужно отметить, что своеобразная замена рисунков раскрашенными барельефами могла быть также связана со стремлением вазописцев идти в ногу с достижениями монументальной живописи, заимствуя свойственные ей объемно-пластическую моделировку и богатство колорита.

    "Святое семейство" (Мадонна с безбородым Иосифом)

    В Новом Эрмитаже, в зале № 229 можно увидеть знаменитое полотно "Святое семейство", созданное Рафаэлем (Рафаэлло Санти) в период его пребывания во Флоренции, возможно, для правителя Урбино Гвидобальдо Монтефельтро в Италии, 1506-1507 гг.

    Картину отличает особое настроение возвышенной печали. Прозаичность, будничность чужды её героям, но это не лишает их образы жизненной убедительности и естественности. Плавные линии, гармоничные сочетания цветов, компактность композиции создают впечатление монументальности и величия. Мягкая светотень, моделирующая формы, свидетельствует о воздействии на молодого мастера искусства Леонардо да Винчи.

    "Мадонна с Младенцем" (Мадонна Конестабиле)

    Полотно находится в зале № 229 Нового Эрмитажа. Её создал Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), в Италии, около 1504 г. В историю итальянского искусства Рафаэль вошел как "гений гармонии". В его творчестве наиболее полно воплотились идеалы Высокого Возрождения. "Мадонна Конестабиле" — одно из ранних произведений мастера.

    Несмотря на то, что стиль художника к тому времени еще не сложился, картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов, все то, что получит блистательное развитие в его зрелом творчестве. Весенняя прозрачность далёкого пейзажа созвучна образу Марии, юной и прекрасной, как окружающий её мир.

    Картина сохранила первоначальную раму, украшенную гротескным орнаментом и исполненную, очевидно, по рисунку Рафаэля. До перевода живописи с дерева на холст рама составляла с картиной одно целое. В 1871 году картину из собрания графа Конестабиле купил Александр II и преподнес в дар супруге, императрице Марии Александровне.

    "Юноша с лютней"

    В Новом Эрмитаже, в зале № 232 стоит посмотреть на знаменитую картину "Юноша с лютней", написанную Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1571-1610) в Италии, 1595 -1596 гг. Живопись Караваджо, одного из величайших европейских художников XVII века, подчинена прежде всего стремлению убедительно передать материальность окружающего мира.

    "Юноша с лютней" — раннее произведение, но в нём уже в полной мере проявились все особенности художественного языка мастера. Фигура молодого человека, одетого в белую рубашку, чётко выделяется на тёмном фоне стены. Резкое боковое освещение, собственные и падающие тени придают предметам почти осязаемую объёмность и весомость.

    Караваджо увлекает неповторимость окружающего мира; чертами индивидуальности наделено не только лицо юноши, но и предметы натюрморта: повреждённая груша, лютня с трещиной, затрёпанные ноты. В них записана модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта) — "Вы знаете, что я вас люблю". Символика любви скрыта и в других предметах. До сих пор в европейских языках существует выражение: "Его лютня дала трещину", что означает: "Его любовь закончилась неудачно".

    "Рождение Иоанна Крестителя"

    В зале № 237 Нового Эрмитаж стоит большого внимания картина "Рождение Иоанна Крестителя", написанная Якопо Тинторетто в Италия, в 1550-е гг. Якопо Тинторетто — последний великий мастер Возрождения. Большая часть его работ хранится в Венеции, в так называемых скуолах — зданиях, принадлежавших религиозным братствам, для которых художник часто работал бесплатно.

    Эрмитажное полотно посвящено событию из истории Иоанна Крестителя. В Евангелии от Луки (1, 57-80) говорится, что Бог покарал немотой священника Захарию, который не поверил, что у него может родиться сын, так как они с женой были уже преклонного возраста. Дар речи вернулся к Захарии только после того, как он начертал указанное ему свыше имя новорожденного — "Иоанн". В картине Тинторетто сочетаются черты жанровости и почти мистическая напряжённость настроения.

    "Апостолы Пётр и Павел"

    В зале Нового Эрмитажа № 240 можно увидеть знаменитую картину Эль Греко "Апостолы Петр и Павел", написанную мастером в Испании, между 1587 и 1592 гг. Эль Греко — один из самых ярких и самобытных художников, творчество которого нельзя отнести к какой-то одной национальной школе.

    Грек по происхождению, он обучался живописи в Италии в мастерской великого Тициана, где испытал сильное воздействие венецианских колористов. У них он научился технике масляной живописи. В 35 лет он переехал в древнюю столицу Испании — Толедо, где познакомился с реалистическим испанским искусством.

    Вдохновлялся он и художественными приемами итальянского маньеризма. Эль Греко отличался оригинальностью драматически-экспрессивного стиля. В портретах художник придавал большое значение острым психологическим характеристикам. Здесь, на эрмитажном полотне, представлены два разных типа людей.

    Слева — апостол Пётр, трижды отрекшийся от Христа, взятого под стражу. В его облике выражаются печаль и неуверенность, а во взгляде и жесте ощущаются раскаяние и мольба. Властный апостол Павел, который, как известно, вначале был ревностным гонителем христиан, показан исполненным душевного горения в утверждении истины. Возможно, в его облике мастер запечатлел собственные черты. Жесты рук, образующих композиционный центр, выражают диалог, который объединяет обоих апостолов.

    "Болото"

    В зале № 249 Нового Эрмитажа можно увидеть один из шедевров мировой пейзажной живописи, полотно "Болото", созданное гениальным голландским мастером пейзажа Якобом ван Рейсдалом. Картину "Болото" написал в Голландии в 1660-е — Якоб Изакс ван Рейсдал, подошедший в середине XVII века к осмыслению природы как символа вечности.

    Художник разворачивает грандиозную суровую картину: могучие кряжистые деревья стремятся удержать свои изогнутые стволы на маленьких кочках, со всех сторон окруженных болотом. Вода, источник жизни, здесь грозит все поглотить своей трясиной. Чахнет молодая береза, теряет последние силы погибающий бук.

    И всё же буйство зелёной листвы, необычайная сила, с которой разрастается, стремится ввысь, к свету все живое, дает надежду. Вдалеке видна чистая полоска горизонта, и к ней стремится, выходя на твердую землю, заплутавший путник. Обобщая эту величественную и трагическую картину бытия, Рейсдал выделяет каждую деталь и любуется ею.

    Он мастерски передаёт нежность цветущих кувшинок, отражения деревьев в воде, испуг улетающей птицы. Листва расцвечена тёплыми красками осени, а тёмные землисто-оливковые тона постепенно растворяются в свете голубоватых далей. Художник-философ, Рейсдал постигает сущность законов бытия и создаёт новый тип психологического пейзажа, открывающего путь поздним романтикам.

    "Возвращение блудного сына"

    Знаменитую картину "Возвращение блудного сына" стоит увидеть в Новом Эрмитаже, в зале № 254, ведь её написал сам Рембрандт Харменс ван Рейн 91606-1669). "Возвращение блудного сына" была создана мастером в Голландии, около 1668 г.

    Когда-то в молодости на одном из своих автопортретов Рембрандт изобразил себя — кутилу и баловня судьбы в расцвете славы и сил, с бокалом в руке и любимой женщиной на коленях. Обращение к сюжету возвращения блудного сына (Лк. 15:11-32) — это своеобразный финал истории.

    Картина написана мастером за несколько месяцев до смерти. В бледном, исхудавшем, усталом человеке, вернувшемся к отцу, которого он бросил в юности, трудно узнать бесшабашного искателя удовольствий, игрока и мота, выпросившего у отца своё наследство и спустившего его до последней монеты. Куда девались его самоуверенность и богатые одежды?

    Всё бренное спало с него, как пустая шелуха, прозрение пришло ценой потерь и страданий. Войдя в родной дом, больной и обессиленный, он падает на колени перед отцом, который склоняется к нему, полный любви и милосердия. В дымчатом сумраке пространства лицо старика сияет и на сына нисходит свет его утешения. Красная накидка на плечах старца словно образует шатёр над бедным скитальцем. Рядом молча стоят потрясённые свидетели.

    В Голландии, протестантской стране, где в храмах не было живописных алтарей и где крупные полотна на религиозные сюжеты создавались не часто, Рембрандт без всякого заказа написал огромную картину, в которой особенности зрелой живописной манеры художника, сами цвет и свет, приобрели одухотворённый характер. Он словно подводит итог своему жизненному и творческому пути, передавая себя на суд высшему милосердию и миру.

    "Портрет старика в красном"

    В этом же зале № 254 в Зимнем есть ещё один шедевр Рембрандта — "Портрет старика в красном", написанный мастером в Голландии, около 1652 - 1654 гг. В 1650-е в творчестве великого голландского художника XVII века Рембрандта наиважнейшее место занимает портрет. Это было время глубокого осмысления человеческой личности, годы раздумий над судьбами тех, кто, завершая свой жизненный путь, стоит на пороге вечности.

    К числу таких работ относится эрмитажный шедевр — "Портрет старика в красном". Имя человека, изображённого Рембрандтом, неизвестно, но интерес художника к нему был велик: существует еще одно изображение этого старика — "Старик в кресле" (Лондон, Национальная галерея). Сложив на коленях руки, в кресле спокойно сидит старый человек, облачённый в свободные красно-коричневые одежды.

    На его голове — маленькая тёмная шапочка-кипа, выдающая в нем приверженца иудейской веры. Фигура старика выступает из мягкой полутьмы, как из прошлого. Животворным рембрандтовским светом выделены его мудрое лицо и натруженные кисти рук. В одном мгновении жизни этого человека Рембрандт соединил прошлое, настоящее и будущее. "Старик в красном" — один из немногих образов в мировой живописи, несущих в себе большую внутреннюю силу, достоинство и глубокую печаль многих знаний.


    Интерьеры Эрмитажа Скульптуры Эрмитажа Амур и Психея (Антонио Канова) Большая Колыванская ваза "Святое семейство" (Рафаэль) Мадонна с Младенцем, Мадонна Конестабиле. (Рафаэль) Юноша с лютней. (Караваджо) Рождение Иоанна Крестителя. (Якопо (Робусти) Тинторетто)

    3. Большой (Старый) Эрмитаж, залы 207, 214, 217, 221

    В 1771-1787 годах по заказу императрицы Екатерины II для размещения дворцовых коллекций и библиотеки было построено здание на берегу Невы рядом с Малым Эрмитажем, которое превосходило его своими размерами и стало называться Большим Эрмитажем. Созданное архитектором Ю. М. Фельтеном трёхэтажное строение органично вписалось в существовавший дворцовый ансамбль. Расположенная в Старом Эрмитаже экспозиция представляет искусство Италии эпохи Возрождения.

    "Мадонна из сцены Благовещение"

    Знаменитая картина "Мадонна из сцены Благовещение" находится в Большом Эрмитаже в зале № 207. Полотно создано в Италии, между 1340 и 1344 гг. Эта картина представляет собой правую створку диптиха-складня. Левая створка с изображением архангела Гавриила хранится в Национальной галерее Вашингтона.

    Симоне Мартини — один из лучших мастеров позднеготического искусства. Его работы отличаются утонченной красотой цветовой гаммы и линейного ритма, богатством орнамента, грациозностью фигур. Сидящая на подушке Мария в картине Мартини — воплощение изысканной женственности. Склонив голову, она смиренно вслушивается в слова небесного посланца, возвещающего ей о том, что она родит Спасителя человечества.

    Не телесное, но духовное стремится выразить художник в облике Марии: её фигура почти лишена объёма, она кажется силуэтом на золотом с красноватым оттенком фоне. Ранее работа находилась в собрании графа Г. С. Строганова в Риме. Именно он определил, что она является произведением Симоне Мартини. По завещанию владельца "Мадонна из сцены 'Благовещение''' поступила в Эрмитаж.

    "Мадонна с Младенцем" (Мадонна Литта)

    В Большом Эрмитаже в зале № 214 можно увидеть знаменитое полотно Леонардо да Винчи (1452-1519) "Мадонна с Младенцем" (Мадонна Литта), созданная в Италии, середина 1490-х гг. Картина исполнена, очевидно, в Милане, куда художник переехал в 1482 году. Она относится к числу произведений, появление которых ознаменовало новый этап в ренессансном искусстве — утверждение стиля Высокого Возрождения.

    Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстаёт олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью. В проёмах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания. Картина поступила в 1865 году из миланского собрания герцога Антонио Литта, с именем которого связано её второе название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Париже в Лувре.

    "Мадонна с Младенцем" (Мадонна Бенуа)

    Ещё одно знаменитое полотно, написанное Леонардо да Винчи (1452-1519), можно встретить и рассмотреть в Большом Эрмитаже, в зале № 214 — "Мадонна с Младенцем" (Мадонна Бенуа). Картина создана в Италии, 1478-1480 гг. Один из величайших гениев эпохи Возрождения, Леонардо сочетал в себе талант художника и ученого, изобретателя и мыслителя.

    До нашего времени дошло чуть более десятка его оригинальных живописных работ. Две картины мастера в эрмитажном собрании являются предметом особой гордости музея. "Мадонна Бенуа" — ранняя работа художника. Для своего времени она была поистине авангардным произведением; если бы не золотые нимбы, картину можно было бы принять за жанровую сцену, изображающую юную итальянку, играющую с сыном.

    Мария одета и причёсана по флорентийской моде конца XV века. Написанные с конкретной модели, черты её лица далеки от идеала. Она показывает ребёнку цветок, и тот с любопытством тянется к незнакомому предмету, неловко пытаясь взять его и придерживая своей ручонкой руку матери, чтобы та не убрала от него новую игрушку.

    Мария, похоже, и не подозревает, что цветок сердечника с лепестками, расположенными в виде креста, символизирует будущее Распятие. Подчёркнутая телесность персонажей, естественность поз и жестов, осязаемость световоздушной среды — всё здесь создаёт иллюзию жизни. Первым среди итальянских живописцев Леонардо передаёт в картине конкретное освещение.

    Одним из источников света является небольшое окно в стене, другой расположен за пределами картины — спереди слева. Они создают сложную игру света и теней в пространстве, в которую включены и фигуры. Картина да Винчи получила своё современное название, "Мадонна Бенуа", по имени последней владелицы, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. В 1914 году шедевр был приобретён Эрмитажем.

    "Юдифь"

    Картину Юдифь можно увидеть в Большом Эрмитаже в зале № 217. Написал этот шедевр Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) в Италии, 1504 г. Творчество Джорджоне во многом определило путь венецианской живописи XVI века. Бесспорных произведений этого мастера сохранилось очень мало, и эрмитажное полотно "Юдифь" — одно из них.

    Образ библейской героини, спасшей родной город Ветилую от нашествия ассирийцев, был одним из наиболее популярных в эпоху Возрождения (Ветхий Завет, кн. Юдифи, 1-16). Лирический, полный очарования образ Юдифи, прохлада утреннего пейзажа создают настроение поэтической задумчивости, которое не нарушает даже отрубленная голова вражеского полководца Олоферна. Мир передан художником как гармоничное целое, где жизнь и смерть неразрывно связаны.

    "Святой Себастьян"

    Картина представлена в зале № 221 Большого Эрмитажа. Она была написана Тицианом в Италии, около 1570 г. Одним из самых потрясающих по своему трагедийному пафосу произведений Тициана является "Святой Себастьян". Какая пропасть отделяет его от безмятежного героя Перуджино, а ведь здесь воплощён тот же античный идеал прекрасного молодого атлета!

    Выдвинутая вперёд фигура юноши занимает всю высоту холста и предстаёт перед нашим взором подобно монументу. Но лицо героя, его глаза, с мольбой обращённые к небесам и мученически приоткрытый рот выражают глубокое страдание. Кажется, со всех сторон летят стрелы, вонзающиеся в его ещё полное жизни тело. Палачи не изображены, ведь силы зла безлики.

    Создается впечатление, что Себастьян противостоит всему миру. Миру, который ввергнут в хаос и утратил определенность форм. Прямо на наших глазах стихия разрушения захватывает героя. Этот эффект достигнут с помощью цвета. Картина почти монохромна, но при этом её темный колорит необычайно сложен.

    Положенные толстым слоем краски образуют шероховатую, бугристую поверхность, создают впечатление особой густоты атмосферы. В этом пространстве нечем дышать, в нем нельзя жить — это пространство смерти. В предельном напряжении сил герой Тициана пытается противостоять внешней агрессии. Его можно уничтожить физически, но невозможно сломить его дух.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2
    • Метро: "Адмиралтейская", "Невский проспект", "Гостиный двор"

    Мадонна из сцены "Благовещение" (Симоне Мартини) Мадонна с Младенцем, Мадонна Литта (Леонардо да Винчи) "Мадонна с Младенцем", Мадонна Бенуа. (Леонардо да Винчи)

    4. Малый Эрмитаж — Павильонный зал

    Часы представляет собой часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри, входящий в постоянную экспозицию Павильонного зала Малого Эрмитажа. Знаменитым "Часам-павлину" скоро стукнет 250 лет, а они всё идут. Часы были приобретены князем Потёмкиным в подарок своей возлюбленной — императрице Екатерине Великой. Английский мастер Джеймс Кокс выполнил их из дерева и золочёной бронзы.

    Часы обладают богатой символикой: считается, что сова в клетке символизирует старость, павлин — зрелость, петух — молодость, белка — бесконечный бег жизни, ветка с листьями — жизнь, голая ветка — смерть. Таким образом, вся жизнь и смерть человека — в этих часах. Остаётся вопрос — где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева мы увидим там римскую цифру — это количество часов, а на грибке — стрекоза — это секундная стрелка.

    Стрекоза двигается, цифры меняются, но движение прочих фигур зависит от иных механизмов, которые заводят только раз в неделю (в среду в 20:00). Однако на экране можно увидеть их движение: вращается клетка, звенят колокольчики, сова вращает головой, мигает глазками, притоптывает ножкой, павлин распускает хвост и оборачивается спиной, петух кукарекает

    Часы изготовлены в Великобритании, в Лондоне в 1770-е годы. Материал: бронза, серебро, стразы, золочение. Уникальность этих часов заключается в том, что они до сих пор находятся в рабочем состоянии. По мнению специалистов Государственного Эрмитажа, это единственный в мире крупный автомат XVIII века, дошедший до нашего времени без изменений. Хранитель — Михаил Петрович Гурьев, заведующий Лабораторией часов и музыкальных механизмов Эрмитажа.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2
    • Метро: "Адмиралтейская", "Невский проспект", "Гостиный двор"

    Часы "Павлин" Павильонный зал Малого Эрмитажа

    5. Бонус к экскурсии: выдающиеся залы Эрмитажа

    В Эрмитаже интересны не только экспонаты, но и интерьеры. Над оформлением залов Зимнего дворца трудились ведущие зодчие эпохи — Огюст Монферран, Василий Стасов, Джакомо Кваренги, Андрей Штакеншнейдер и другие.

    Фельдмаршальский зал (№ 193) 

    Самое страшное событие в истории Зимнего дворца — пожар 1837 года. Огонь оставил от великого архитектурного произведения Франческо Растрелли одни несущие стены. Интерьер Фельдмаршальского зала был создан незадолго до этого события — в 1834 году, по проекту Огюста Монферрана. И именно в этом зале начался пожар, за сутки испепеливший весь дворец.

    Стены зала ослепляли белоснежной мраморной облицовкой. Внутреннее убранство его было оформлено семью нишами, в шести из которых разместились портреты выдающихся фельдмаршалов России — Петра Румянцева, Григория Потемкина, Александра Суворова, Михаила Кутузова, Ивана Дибича, Ивана Паскевича. Седьмая ниша всегда оставалась пустой.

    После пожара реставрационными работами в Фельдмаршальском зале руководил архитектор Владимир Стасов: он перестроил его в традициях классицизма, сохранив портреты великих полководцев и дополнив их полотнами с изображением масштабных батальных сцен.

    Первая Мировая война превратила этот зал Зимнего дворца в госпитальные палаты. А после Великой Октябрьской революции все художественные произведения Фельдмаршальского зала были переданы в коллекции других музеев Петербурга. Восстановление его облика началось в начале XXI века, и к 2012 году все картины вернулись на свои места, и зал вновь обрёл облик, задуманный Монферраном.

    Петровский (Малый тронный) зал (№ 194)

    Петровский (Малый тронный) зал Зимнего дворца невероятной красоты зал, созданный по проекту Огюста Монферрана, предназначался для малых приёмов. В отделке интерьера — много золотого и красного цветов, двуглавые орлы, короны, императорский вензель. Центральное место отводится трону Петра Великого.

    Гербовый зал (№ 195)

    Гербовый зал, выполненный по проекту Василия Стасова, служил для торжественных мероприятий. В оформлении доминирует золотой цвет, помещение освещают массивные люстры, на которых, если присмотреться, можно заметить гербы российских городов.

    Военная галерея 1812 года (зал № 197)

    Военная галерея Зимнего дворца была создана по проекту К. И. Росси в 1826 году в честь победы России над наполеоновской Францией. На её стенах помещены 332 портрета генералов — участников войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 гг.

    Картины созданы английским художником Джорджем Доу при участии А. В. Полякова и В. А. Голике. Почётное место занимают парадные портреты государей-союзников: российского императора Александра I и короля Пруссии Фридриха-Вильгема III (художник Ф. Крюгер) и императора Австрии Франца I (П. Крафт). Портреты четырех фельдмаршалов находятся по сторонам дверей, ведущих в Георгиевский и Гербовый залы.

    Георгиевский (Большой тронный) зал (№ 198)

    Главный зал Зимнего дворца, где проходили большие официальные церемонии, был спроектирован Джакомо Кваренги, а после пожара 1837 года восстановлен Василием Стасовым. Над троном располагается мраморный барельеф, изображающий Георгия Победоносца. В интерьере образ двуглавого орла встречается десятки раз.

    Павильонный зал (№ 204)

    Один из великолепнейших залов дворца Малого Эрмитажа — Павильонный зал, детище Андрея Штакеншнейдера. Изысканный и гармоничный, он соединяет в себе античные, мавританские и ренессансные мотивы. Светом и воздухом его насыщают большие окна, арки, белый мрамор, хрустальные люстры. Дополняют интерьер белоснежные статуи, сложные мозаики, фонтаны-раковины. Именно здесь находятся часы "Павлин".

    Лоджии Рафаэля (зал № 227)

    Лоджии Рафаэля в Ватикане пленили Екатерину II, и она захотела создать их точную копию в Зимнем дворце. Художники мастерской под руководством Христофора Унтерпергера работали над созданием галереи росписей 11 лет. Результатом стали 52 сюжета из Ветхого и Нового завета. Не забыли и об изящных настенных орнаментах.

    Просветы Нового Эрмитажа (залы № 237, 238 и 239)

    Крупнейшие залы Нового Эрмитажа имеют стеклянные перекрытия, и потому называются просветами. Всего их три — Малый испанский просвет, Большой итальянский просвет и Малый итальянский просвет. Помещения украшены рельефами, торшерами из родонита и порфира, а также огромными вазами — шедеврами камнерезного искусства.

    Александровский зал (№ 282)

    Зал был создан Александром Брюлловым в память об Александре I и Отечественной войне 1812 года. Решённый в бело-голубых тонах, благодаря тонким колоннам и полуциркульным аркам он напоминает храм. Интерьер декорирован 24 медальонами, которые рассказывают о ключевых событиях войны с французами.

    Личная гостиная Марии Александровны (зал № 304)

    Ещё один роскошный зал — личная гостиная супруги Александра II Марии Александровны, интерьер которой проектировал Александр Брюллов. По его задумке, убранство помещения должно было напоминать царские палаты Московского Кремля. Стены сияют всеми оттенками золотого, а низкие сводчатые потолки с орнаментами создают ощущение нахождения в старинных хоромах.

    Будуар Марии Александровны (зал № 306)

    Будуар императрицы Марии Александровны Небольшая комнатка, спроектированная Гаральдом Боссе, напоминает чудо-табакерку в стиле рококо. Золотой цвет здесь сочетается с гранатовым, стены украшают причудливые орнаменты и живописные вставки. Множество зеркал создают коридоры отражений.

    Малахитовая гостиная (зал № 189)

    Малахитовая гостиная была создана Александром Брюлловым после пожара 1837 года на месте Яшмовой. В интерьере — изящные колонны из малахита, мраморные стены, позолоченный потолок. Зал выглядит одновременно строгим и торжественным. Гостиная входила в жилую половину Александры Фёдоровны.

    Перед посещением Эрмитажа, возьмите бесплатную карту на входе. Воспользуйтесь гидом по Эрмитажу: лучшими советами и рекомендациями Санкт-Петербург центра. Приятного путешествия по Эрмитажу!


    Эрмитаж. Иорданская лестница Рыцарский зал Скульптуры Эрмитажа Эрмитаж в Петербурге Зимний дворец Военная галерея 1812 года
    

    Сообщество

    В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишись на нашу группу ВКонтакте

  • Реклама на портале
  • © Pererburg.center

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!
    Петербург Центр