Эрмитаж: обзорный маршрут по музею — его самые главные и ценные экспозиции (2 часа)

Маршрут начинается на Парадной лестнице, расположенной в северо-восточной части Зимнего дворца. В XVIII веке лестницу называли Посольской, затем она получила название Иорданской, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался Крёстный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань.

Уничтоженная пожаром 1837 года, лестница была воссоздана В. П. Стасовым, которому при восстановлении этой половины дворца удалось сохранить барочный облик лестницы, основной замысел Ф. Б. Растрелли в 1754-1762 годах.

Маршрут будет пролегать по парадным залам официальной резиденции российских императоров: Фельдмаршальскому, Петровскому (Малому Тронному), Гербовому залу, Военной галерее 1812 года и Георгиевскому (Большому тронному) залу.

В Александровском зале вас ждёт великолепная коллекция западноевропейского серебра. Потом вы сможете увидеть шедевры всемирно известной Картинной галереи Эрмитажа, в которой представлены произведения европейских мастеров. В огромное собрание французского искусства в Эрмитаже входят знаменитые картины Лоррена и Пуссена.

В залах Нового Эрмитажа можно будет познакомиться с прекрасными коллекциями картин знаменитых фламандских живописцев Рубенса и Ван Дейка, а также великого голландского художника Рембрандта.

Экспозиция Шатрового зала посвящена голландской живописи XVII века. Самые большие залы музея — Просветы представляют произведения живописи Италии и Испании XVII — XVIII веков. Очень популярен среди туристов, а также большой восторг вызывает, как у взрослых, так и у маленьких посетителей, — знаменитый Рыцарский зал.

В здании Старого (Большого) Эрмитажа размещается экспозиция искусства Италии эпохи Возрождения, в которую включены картины Леонардо да Винчи, Тициана, Джорджоне. Пройдя по площадке Советской лестницы, вы окажетесь в Малом Эрмитаже, где в нарядном Павильонном зале выставлены знаменитые часы Павлин.

Этажом ниже расположены залы искусства Древнего мира, которые стоит посетить, — Двадцатиколонный зал с выставкой керамики, и зал, где находится грандиозная Колыванская ваза работы русских камнерезов XIX века, а также зал Юпитера, в котором представлены произведения скульптуры Древнего Рима. Также маршрут пройдёт в уникальном в зале искусства Древнего Египта.

Путешествуйте по Эрмитажу вместе с нами, всего каких-то пару часов, — и вы увидите самое сокровенное и ценное, узнаете о музее почти всё самое главное и интересное, важно, что вы получите массу незабываемых впечатлений.

Пройдя мимо грозных атлантов, стоящих на страже Нового Эрмитажа, из просторного вестибюля можно попасть в 2 абсолютно разных измерения. Если на 2-ом этаже музея посетителей ждёт огромная Картинная галерея, то сразу на 1-ом открываются двери в мистический античный мир. Здесь в секторах Древней Греции и Рима, а также Северного Причерноморья выставлено более 170 тысяч произведений античного искусства.

В Новом Эрмитаже на I этаже расположены залы 107-109, 127-129, где представлены скульптуры Древнего Рима, произведения античного искусства. Коллекция памятников римского искусства охватывает период от республиканского времени (I век до н.э.) до поздней Империи (IV век н.э.). Она включает в себя скульптуру, рельефы, мраморные саркофаги, алтари, мозаики, предметы художественного ремесла.

Самую значительную часть эрмитажного собрания составляет коллекция скульптурного портрета. К её шедеврам относятся портреты Люция Вера (II в.), молодой женщины, так называемой Сириянки (II в.), два памятника III века — портреты императоров Бальбина и Филиппа Араба.

Можно увидеть произведения, являющиеся повторением древнегреческих шедевров, демонстрируются в залах Диониса, Юпитера и Геракла. Одно из самых известных изваяний — величественная статуя Юпитера. Увидеть красоту, которая досталась нам от античных мастеров, и почувствовать, как оживают мифы, можно, пройдясь по роскошным залам 1-го этажа музея.

"Спящая Ариадна"

Работа скульптора Паоло Трискорни “Спящая Ариадна” была куплена для музея в 1798 году. В основе работы сюжет древнегреческого мифа. Ариадна — единственная дочь царя Миноса. Она помогла Тесею убить Минотавра и вывела героя из сложного лабиринта, дав ему клубок ниток. Тесей увез Ариадну с собой, но Минос взмолился к богам о возвращении дочери. Тесей не смог привезти царевну в Афины, его корабль настигла страшная буря. Чтобы вернуться домой, он был вынужден покинуть любимую на острове Накрос, пока та спала.

"Диана, отдыхающая после охоты"

Изваяние было создано скульптором Эмилем Вольфом. Автору удалось передать совершенную красоту Дианы, дочери Зевса – девственной богини охоты, властной покровительницы растений и животных. Диана была олицетворением Луны и сестрой-близнецом Аполлона, который отождествлялся с Солнцем. Она очаровала всех богов Олимпа и многие из них хотели взять ее в жены, но она выпросила у своего отца дозволение остаться навсегда одинокой.

"Вакханка"

Автор работы Луиджи Бьенеме. Скульптура создана в далёком 1838 году. После завершения работы, статую приобрел князь Ливен. Перед смертью князь завещал свое собрание произведений искусства Николаю Первому, так “Вакханка” оказалась в музее. Вакханками в античных мифах называли жриц и спутниц бога виноделия Вакха, а в древнегреческих мифах – это спутницы Диониса. Прекрасная жрица изображена на ложе с чашей вина в руке.

"Венера и Амур, вынимающий ей занозу из ноги"

Мраморная скульптура создана Пьетро Тенерани в 1849 году. Совершенная Афродита смотрит на Амура, который склонился над ее ножкой, вынимая занозу. Сюжет рассказывает о драматическом моменте. Когда Афродита бежала к возлюбленному Адонису, она уколола ножку и опоздала на свидание. Пока доставали занозу, дикий вепрь растерзал ее любимого.

"Венера в раковине"

Знаменитый шедевр — творение итальянского скульптора Карло Финелли, одного из самых талантливых приверженцев классического направления. По легенде Венера появилась из искрящейся морской пены. Ветер принес обнаженную богиню на огромной раковине к берегам острова Кипра.

"Прометей с первым человеком"

Скульптуру, созданную Пьетро Стаджи, подарил императору Павлу I король Станислав-Август Понятовский в 1797 году. Прометей зажег факел от солнца и передал пламя людям. Прометей вглядывается в небо, а человек с факелом в руке смотрит на него, стоя на одном колене.

"Амур и Психея"

Амур похитил прекрасную земную девушку Психею и приходил к ней только ночью. Она не должна было видеть его лица. Но Психея ослушалась и зажгла ночью лампаду. Увидев красавца Амура, девушка непреднамеренно укололась его стрелой, полюбив его навсегда. Узнав, что Психея его ослушалась, Амур оставил ее. Девушке пришлось пройти тяжелые испытания, пока влюбленные смогли снова встретиться. Скульптор изобразил встречу Амура и Психеи после долгой разлуки.

Скульптуры Эрмитажа хранят в себе множество мифов, легенд и интересных исторических фактов. В отдел античного искусства можно приходить очень часто, чтобы каждый раз узнавать что-то новое и наслаждаться созерцанием работ великих скульпторов.

Большая Колыванская ваза

Большую Колыванскую вазу можно увидеть в зале № 128 Нового Эрмитажа. Самая большая каменная ваза в мире весит более 19 тонн, её наружный диаметр достигает 5,04 метра, а внутренний составляет 3,22 метра, общая с пьедесталом высота — 2,57 метра. С момента обнаружения огромной глыбы зелено-волнистой яшмы до размещения Большой Колыванской вазы в здании Нового Эрмитажа прошло долгих 30 лет…

В далёком 1815 году на каменоломнях в Алтайском крае горнорабочими был обнаружен утёс зелёно-волнистой яшмы. Камень оказался хорошего качества и пригодным для поделочных работ. Следующей находкой стал камень, имевший длину 8,5 метров. Этот монолит яшмы имел дефект, из-за которого кусок пришлось разделить. После тщательного обследования полученных обломков в работу взяли большую часть: её длина составляла 5,6 метра.

Автором проекта элипсовидной чаши, которую было предписано изготовить из монолита, стал Авраам Мельников. В феврале 1828 года начались подготовительные работы. Силами 230 работников камень переместили к каменотесному сараю и немного приподняли. Здесь более двух лет рабочие занимались предварительной обработкой монолита.

В 1830 году обтёсанную глыбу переложили на дворни, и 567 человек вручную толкали её 30 вёрст до каменотёсной фабрики в селе Колывань. Там следующие 11 лет искусные мастера-каменотёсы создавали внутреннюю часть чаши, наносили резной орнамент, полировали поверхность. В это время уже был обнаружен камень, достойный стать пьедесталом для чаши.

С огромными предосторожностями в нём сделали отверстие для стержня, который должен соединить постамент с чашей. Яшма — камень твёрдый, но очень хрупкий, сложный в обработке. Мелкие трещины, возникавшие в процессе работы, русские мастера заделывали с великим искусством: даже при детальном рассмотрении их сложно обнаружить.

К февралю 1843 года чаша была полностью готова. Для её транспортировки в Барнаул использовали почти 200 лошадей, впряженных в специально оборудованные сани. Далее обоз проследовал в Екатеринбург к Уткинской пристани, откуда начинался речной путь в Москву и Санкт-Петербург. Полгода плыла баржа по рекам России, и, наконец, в августе 1843 года чаша прибыла в столицу. Ещё долгие четыре года для Колыванской царицы сооружали фундамент: было решено определить это чудо в здании Нового Эрмитажа. Зал, в котором поместили изделие, называется теперь Залом Большой вазы.

Гидрия 'Царица ваз'

В Новом Эрмитаже, в зале № 130 находится Гидрия, 'Царица ваз', созданная из глины в Южной Италии в IV в. до н.э. Её высота: 65,5 см. Одним из самых замечательных произведений керамики Великой Греции несомненно является большая гидрия, широко известная как "Царица ваз". Эта ваза с узкой шейкой и яйцевидным туловом почти сплошь покрыта чёрным лаком. Край отогнутого венчика украшен поясом позолоченных ов (яйцевидным орнаментом).

Тулово, за исключением узкого пояса, сплошь декорировано узкими вертикальными ребрами; покрытые блестящим лаком, они напоминают отделку металлических сосудов. Пояс на тулове украшен рельефами, изображающими грифонов, львов и пантер.

Однако главным украшением вазы является рельефная композиция на плечиках сосуда, изображающая божества преимущественно элевсинского круга. Мы видим мать олимпийских богов Рею, богиню подземного царства Гекату с факелом в руке, бога земледелия Триптолема на колеснице, запряженной крылатыми змеями, юного Диониса с тирсом в руке, богиню земледелия и плодородия Деметру, божество подземного царства Евбулея, Афину, сидящую на скале, Артемиду с двумя факелами в руках и Афродиту.

Все эти фигуры были вначале вылеплены из глины, а затем приклеены жидкой глиной к сосуду. Они богато украшены белой, синей и пурпурной красками, а также позолотой. Мотивы этих изображений восходят к ряду скульптурных оригиналов IV в. до н.э. Однако нужно отметить, что своеобразная замена рисунков раскрашенными барельефами могла быть также связана со стремлением вазописцев идти в ногу с достижениями монументальной живописи, заимствуя свойственные ей объемно-пластическую моделировку и богатство колорита.

"Святое семейство" (Мадонна с безбородым Иосифом)

В Новом Эрмитаже, в зале № 229 можно увидеть знаменитое полотно "Святое семейство", созданное Рафаэлем (Рафаэлло Санти) в период его пребывания во Флоренции, возможно, для правителя Урбино Гвидобальдо Монтефельтро в Италии, 1506-1507 гг.

Картину отличает особое настроение возвышенной печали. Прозаичность, будничность чужды её героям, но это не лишает их образы жизненной убедительности и естественности. Плавные линии, гармоничные сочетания цветов, компактность композиции создают впечатление монументальности и величия. Мягкая светотень, моделирующая формы, свидетельствует о воздействии на молодого мастера искусства Леонардо да Винчи.

"Мадонна с Младенцем" (Мадонна Конестабиле)

Полотно находится в зале № 229 Нового Эрмитажа. Её создал Рафаэль (Рафаэлло Санти, 1483-1520), в Италии, около 1504 г. В историю итальянского искусства Рафаэль вошел как "гений гармонии". В его творчестве наиболее полно воплотились идеалы Высокого Возрождения. "Мадонна Конестабиле" — одно из ранних произведений мастера.

Несмотря на то, что стиль художника к тому времени еще не сложился, картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов, все то, что получит блистательное развитие в его зрелом творчестве. Весенняя прозрачность далёкого пейзажа созвучна образу Марии, юной и прекрасной, как окружающий её мир.

Картина сохранила первоначальную раму, украшенную гротескным орнаментом и исполненную, очевидно, по рисунку Рафаэля. До перевода живописи с дерева на холст рама составляла с картиной одно целое. В 1871 году картину из собрания графа Конестабиле купил Александр II и преподнес в дар супруге, императрице Марии Александровне.

"Юноша с лютней"

В Новом Эрмитаже, в зале № 232 стоит посмотреть на знаменитую картину "Юноша с лютней", написанную Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1571-1610) в Италии, 1595 -1596 гг. Живопись Караваджо, одного из величайших европейских художников XVII века, подчинена прежде всего стремлению убедительно передать материальность окружающего мира.

"Юноша с лютней" — раннее произведение, но в нём уже в полной мере проявились все особенности художественного языка мастера. Фигура молодого человека, одетого в белую рубашку, чётко выделяется на тёмном фоне стены. Резкое боковое освещение, собственные и падающие тени придают предметам почти осязаемую объёмность и весомость.

Караваджо увлекает неповторимость окружающего мира; чертами индивидуальности наделено не только лицо юноши, но и предметы натюрморта: повреждённая груша, лютня с трещиной, затрёпанные ноты. В них записана модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта) — "Вы знаете, что я вас люблю". Символика любви скрыта и в других предметах. До сих пор в европейских языках существует выражение: "Его лютня дала трещину", что означает: "Его любовь закончилась неудачно".

"Рождение Иоанна Крестителя"

В зале № 237 Нового Эрмитаж стоит большого внимания картина "Рождение Иоанна Крестителя", написанная Якопо Тинторетто в Италия, в 1550-е гг. Якопо Тинторетто — последний великий мастер Возрождения. Большая часть его работ хранится в Венеции, в так называемых скуолах — зданиях, принадлежавших религиозным братствам, для которых художник часто работал бесплатно.

Эрмитажное полотно посвящено событию из истории Иоанна Крестителя. В Евангелии от Луки (1, 57-80) говорится, что Бог покарал немотой священника Захарию, который не поверил, что у него может родиться сын, так как они с женой были уже преклонного возраста. Дар речи вернулся к Захарии только после того, как он начертал указанное ему свыше имя новорожденного — "Иоанн". В картине Тинторетто сочетаются черты жанровости и почти мистическая напряжённость настроения.

"Апостолы Пётр и Павел"

В зале Нового Эрмитажа № 240 можно увидеть знаменитую картину Эль Греко "Апостолы Петр и Павел", написанную мастером в Испании, между 1587 и 1592 гг. Эль Греко — один из самых ярких и самобытных художников, творчество которого нельзя отнести к какой-то одной национальной школе.

Грек по происхождению, он обучался живописи в Италии в мастерской великого Тициана, где испытал сильное воздействие венецианских колористов. У них он научился технике масляной живописи. В 35 лет он переехал в древнюю столицу Испании — Толедо, где познакомился с реалистическим испанским искусством.

Вдохновлялся он и художественными приемами итальянского маньеризма. Эль Греко отличался оригинальностью драматически-экспрессивного стиля. В портретах художник придавал большое значение острым психологическим характеристикам. Здесь, на эрмитажном полотне, представлены два разных типа людей.

Слева — апостол Пётр, трижды отрекшийся от Христа, взятого под стражу. В его облике выражаются печаль и неуверенность, а во взгляде и жесте ощущаются раскаяние и мольба. Властный апостол Павел, который, как известно, вначале был ревностным гонителем христиан, показан исполненным душевного горения в утверждении истины. Возможно, в его облике мастер запечатлел собственные черты. Жесты рук, образующих композиционный центр, выражают диалог, который объединяет обоих апостолов.

"Болото"

В зале № 249 Нового Эрмитажа можно увидеть один из шедевров мировой пейзажной живописи, полотно "Болото", созданное гениальным голландским мастером пейзажа Якобом ван Рейсдалом. Картину "Болото" написал в Голландии в 1660-е — Якоб Изакс ван Рейсдал, подошедший в середине XVII века к осмыслению природы как символа вечности.

Художник разворачивает грандиозную суровую картину: могучие кряжистые деревья стремятся удержать свои изогнутые стволы на маленьких кочках, со всех сторон окруженных болотом. Вода, источник жизни, здесь грозит все поглотить своей трясиной. Чахнет молодая береза, теряет последние силы погибающий бук.

И всё же буйство зелёной листвы, необычайная сила, с которой разрастается, стремится ввысь, к свету все живое, дает надежду. Вдалеке видна чистая полоска горизонта, и к ней стремится, выходя на твердую землю, заплутавший путник. Обобщая эту величественную и трагическую картину бытия, Рейсдал выделяет каждую деталь и любуется ею.

Он мастерски передаёт нежность цветущих кувшинок, отражения деревьев в воде, испуг улетающей птицы. Листва расцвечена тёплыми красками осени, а тёмные землисто-оливковые тона постепенно растворяются в свете голубоватых далей. Художник-философ, Рейсдал постигает сущность законов бытия и создаёт новый тип психологического пейзажа, открывающего путь поздним романтикам.

"Возвращение блудного сына"

Знаменитую картину "Возвращение блудного сына" стоит увидеть в Новом Эрмитаже, в зале № 254, ведь её написал сам Рембрандт Харменс ван Рейн 91606-1669). "Возвращение блудного сына" была создана мастером в Голландии, около 1668 г.

Когда-то в молодости на одном из своих автопортретов Рембрандт изобразил себя — кутилу и баловня судьбы в расцвете славы и сил, с бокалом в руке и любимой женщиной на коленях. Обращение к сюжету возвращения блудного сына (Лк. 15:11-32) — это своеобразный финал истории.

Картина написана мастером за несколько месяцев до смерти. В бледном, исхудавшем, усталом человеке, вернувшемся к отцу, которого он бросил в юности, трудно узнать бесшабашного искателя удовольствий, игрока и мота, выпросившего у отца своё наследство и спустившего его до последней монеты. Куда девались его самоуверенность и богатые одежды?

Всё бренное спало с него, как пустая шелуха, прозрение пришло ценой потерь и страданий. Войдя в родной дом, больной и обессиленный, он падает на колени перед отцом, который склоняется к нему, полный любви и милосердия. В дымчатом сумраке пространства лицо старика сияет и на сына нисходит свет его утешения. Красная накидка на плечах старца словно образует шатёр над бедным скитальцем. Рядом молча стоят потрясённые свидетели.

В Голландии, протестантской стране, где в храмах не было живописных алтарей и где крупные полотна на религиозные сюжеты создавались не часто, Рембрандт без всякого заказа написал огромную картину, в которой особенности зрелой живописной манеры художника, сами цвет и свет, приобрели одухотворённый характер. Он словно подводит итог своему жизненному и творческому пути, передавая себя на суд высшему милосердию и миру.

"Портрет старика в красном"

В этом же зале № 254 в Зимнем есть ещё один шедевр Рембрандта — "Портрет старика в красном", написанный мастером в Голландии, около 1652 - 1654 гг. В 1650-е в творчестве великого голландского художника XVII века Рембрандта наиважнейшее место занимает портрет. Это было время глубокого осмысления человеческой личности, годы раздумий над судьбами тех, кто, завершая свой жизненный путь, стоит на пороге вечности.

К числу таких работ относится эрмитажный шедевр — "Портрет старика в красном". Имя человека, изображённого Рембрандтом, неизвестно, но интерес художника к нему был велик: существует еще одно изображение этого старика — "Старик в кресле" (Лондон, Национальная галерея). Сложив на коленях руки, в кресле спокойно сидит старый человек, облачённый в свободные красно-коричневые одежды.

На его голове — маленькая тёмная шапочка-кипа, выдающая в нем приверженца иудейской веры. Фигура старика выступает из мягкой полутьмы, как из прошлого. Животворным рембрандтовским светом выделены его мудрое лицо и натруженные кисти рук. В одном мгновении жизни этого человека Рембрандт соединил прошлое, настоящее и будущее. "Старик в красном" — один из немногих образов в мировой живописи, несущих в себе большую внутреннюю силу, достоинство и глубокую печаль многих знаний.

Часы представляет собой часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри, входящий в постоянную экспозицию Павильонного зала Малого Эрмитажа. Знаменитым "Часам-павлину" скоро стукнет 250 лет, а они всё идут. Часы были приобретены князем Потёмкиным в подарок своей возлюбленной — императрице Екатерине Великой. Английский мастер Джеймс Кокс выполнил их из дерева и золочёной бронзы.

Часы обладают богатой символикой: считается, что сова в клетке символизирует старость, павлин — зрелость, петух — молодость, белка — бесконечный бег жизни, ветка с листьями — жизнь, голая ветка — смерть. Таким образом, вся жизнь и смерть человека — в этих часах. Остаётся вопрос — где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева мы увидим там римскую цифру — это количество часов, а на грибке — стрекоза — это секундная стрелка.

Стрекоза двигается, цифры меняются, но движение прочих фигур зависит от иных механизмов, которые заводят только раз в неделю (в среду в 20:00). Однако на экране можно увидеть их движение: вращается клетка, звенят колокольчики, сова вращает головой, мигает глазками, притоптывает ножкой, павлин распускает хвост и оборачивается спиной, петух кукарекает

Часы изготовлены в Великобритании, в Лондоне в 1770-е годы. Материал: бронза, серебро, стразы, золочение. Уникальность этих часов заключается в том, что они до сих пор находятся в рабочем состоянии. По мнению специалистов Государственного Эрмитажа, это единственный в мире крупный автомат XVIII века, дошедший до нашего времени без изменений. Хранитель — Михаил Петрович Гурьев, заведующий Лабораторией часов и музыкальных механизмов Эрмитажа.

• Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2
• Метро: "Адмиралтейская", "Невский проспект", "Гостиный двор"