Филармонии в Санкт-Петербурге — лучшие концертные залы в филармониях города на Неве

    Слово "филармония" пришло к нам из греческого языка, и представляет собой слияние 2-х слов "phileo" — любить и "harmonia" — гармония, музыка. Филармония — это не только место, где можно послушать классическую музыку, как некоторые думают, в целом, это музыкальное общество или учреждение, которое занимается организацией концертов и популяризацией музыкального искусства.

    Первые филармонические общества начали создаваться в XIX веке в городах Европы, в таких как Санкт-Петербург, Москва, Баку, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и др. В Америке почти в то же самое время появились филармонии. Все они, в основном, пропагандировали симфоническую музыку. Уже в XX веке в социалистических странах Европы филармонии стали государственными организациями, к 1976 году в СССР насчитывалось 136 филармоний.

    Сегодня каждая филармония заботится о вкусах своих зрителей, предоставляя площадки профессиональным исполнителям и осуществляя обмен артистическими силами с концертными организациями внутри страны и других стран мира. В штате филармонии состоят постоянные известные солисты, большие музыкальные коллективы и камерные ансамбли.

    Вместе с тем филармония призвана содействовать продвижению и художественному росту юных музыкантов. Сейчас в Санкт-Петербурге работают филармонии, известные не только в России стране, но и за рубежом. В их штатах исполнители с мировыми именами. Есть молодые солисты, которых тоже любят слушать жители и гости Северной столицы.

    В Санкт-Петербурге в филармонии ходят не только большие ценители классической музыки, но и её страстные поклонники и простые любители разножанровой музыки, всеми семьями, с детьми, для которых специально устраивают концерты и спектакли. Вместе с тем есть филармония для детей. Если вас интересует эта тема, тогда изучайте, а куда пойти на представление в ближайшее время, вам поможет Афиша Санкт-Петербург центра.


    Большой зал Санкт-Петербургской Филармонии. Фото:   Ingvar-fed

    1. Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича

    Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича в Санкт-Петербурге —старейшая из филармоний России. Она является постоянной площадкой для выступлений и репетиций симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

    Большой зал филармонии расположен в бывшем доме дворянского собрания по Михайловской улице, он вмещает более 1500 слушателей. Есть ещё и Малый зал филармонии, о нём расскажем ниже, он находится в доме Энгельгардта на Невском проспекте.

    Филармония в городе на Неве была создана в 1921 году. Но считается, что она была основана в 1803 году, когда существовало Филармоническое общество, причём, — первое в Европе и в мире. Современный Большой зал возвели в 1839 году по проекту архитектора Поля Жако для Дворянского собрания Петербурга.

    Фасад здания спроектировал Карл Росси. С конца 1840-х годов именно этот зал выступал центром музыкальной жизни тогдашней столицы Российской империи. Тут выступали такие знаменитости, как Ф. Лист, А. Рубинштейн, К. Шуман, Р. Вагнер, П. Виардо, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков и др. На этой самой сцене великая Анна Павлова впервые появилась в образе умирающего лебедя.

    Торжественное открытие Петроградской филармонии состоялось 12 июня 1921 года. Первый симфонический концерт была посвящён творчеству Петра Ильича Чайковского, а дирижировал первый директор филармонии Э. Купер, талантливый дирижёр и отличный организатор. Оркестр филармонии первым исполнил многие произведения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

    В стенах филармонии 12 мая 1926 года прозвучала его Первая симфония. Это обстоятельно послужило тому, что в 1975 году Ленинградской филармонии присвоили имя знаменитого композитора Д. Д. Шостаковича. В блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года состоялось исполнение Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. В то тяжелейшее для города и страны время, данное событие имело огромное значение. Жителей вдохновляла эта музыка и вверяла надежду на победу.

    На стене филармонии, в память об этом событии, в 1985 году была установлена мемориальная доска с текстом:

    Здесь, в Большом зале Ленинградской филармонии, 9 августа 1942 года оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением дирижера К. И. Элиасберга исполнил Седьмую (Ленинградскую) симфонию Д. Д. Шостаковича.

    В короткое время Филармония развернула многостороннюю концертную, музыкально-лекционную и издательскую деятельность, чему способствовало наличие фундаментальной библиотеки. Основным исполнительским коллективом стал симфонический оркестр Филармонии, ныне Заслуженный коллектив России.

    В течение полувека этим оркестром руководил выдающийся отечественный дирижёр Е. А. Мравинский, с 1988 года художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является один из самых известных и ярких современных дирижеров Ю. Х. Темирканов.

    Репертуар филармонических концертов расширялся за счёт отечественной и зарубежной музыкальной классики, а также произведений выдающихся композиторов ХХ века: Шенберга, Стравинского, Бартока, Хиндемита. Все они в свое время выступали в Большом зале. Расширялся и круг гастролеров.

    В Большом зале давали концерты известнейшие музыканты современности: О. Клемперер, Б. Вальтер, Э. Ансерме, Э. Кляйбер, Л. Стоковский, А. Корто, А. Шнабель, Ар. Рубинштейн, В. Горовиц, Б. Бриттен, Д. Фишер-Дискау, С. Рихтер, Э. Гилельс, А. Б. Микеланджели, Г. Гульд, И. Менухин, М. Ростропович и многие другие. На эстраде Большого зала играли Бостонский, Филадельфийский, Кливлендский, Чикагский оркестры, оркестры Берлинской, Венской и Нью-Йоркской филармоний, амстердамский оркестр "Концертгебау".

    Сейчас Большой зал Петербургской филармонии — " один из лучших концертных залов Европы. Выступать в нём считается почётным и престижным. Многое изменилось в концертной жизни зала, иные имена украшают его афиши, но, как и прежде, он является, по словам знаменитого литературоведа и артиста Ираклия Андроникова, "одним из лучших мест на Земле".

    • Адрес: Санкт-Петербург, Центральный район, Михайловская ул., 2/9
    • Метро: "Гостиный двор", "Невский проспект", "Адмиралтейская"
    • Телефон: +7 (812) 240-01-00

    1. Филармония. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons ·   WikiPhotoSpace)

    2. Санкт-Петербургская Академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки

    В Филармонии имени Д. Д. Шостаковича, помимо Большого зала, о котором мы рассказали выше, есть Малый зал имени М. И. Глинки. Стоит заметить, что и Малый зал, названный в честь знаменитого композитора Михаила Ивановича Глинки, — один из лучших камерных залов не только в Санкт-Петербурге, России и Европе, но и в мире.

    Зал обладает уникальной акустикой, и он сыграл особую роль в мировом музыкальном искусстве. История великолепного особняка на Невском проспекте, где сейчас размещается Малый зал Филармонии, началась в середине XVIII века. Здание возвели по проекту знаменитого архитектора Б. Растрелли.

    Поначалу в этом величественном доме устраивали балы и маскарады. С 1802 года тут устраивали концерты первого в России Филармонического общества. Под крышей этого особняка состоялись мировые премьеры оратории Гайдна "Сотворение мира" в 1802 году и "Торжественной мессы" Бетховена в 1824 году.

    В 1828 году особняк принадлежал князю Василию Энгельгардту, который в 1829-1830 годах его полностью перестроил, пригласив для этого архитектора П. Жако, который трудился со своим учеником К. Росси. Дом стал первым в Санкт-Петербурге музыкальным салоном госпожи Энгельгардт.

    В его стенах собирался весь цвет российской столицы: В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, И. Тургенев, А. Рубинштейн, П. Виардо и др. Без имен этих великих личностей невозможно представить историю дома Энгельгардта. На его сцене выступали знаменитые гастролёры Ф. Лист, К. Вик, М. Шимановская, С. Тальберг, К. Липиньский, У. Булль, А. Вьетан.

    В доме Энгельгардта проводились маскарады, которые стали настолько популярными, что их посещали даже члены императорской семьи и их приближённые. Знаменитый поэт и писатель Михаил Юрьевич Лермонтов в интерьеры этого особняка, и неспроста, поместил действие драмы "Маскарад".

    В ХХ веке атмосфера творчества и дух искусства не покинули этот великий особняк. Советская власть по достоинству оценила его и 15 мая 1949 года состоялось торжественное открытие Малого зала Санкт-Петербургской филармонии. С тех пор и поныне он носит имя великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

    В истории Малого зала запечатлено множество ярчайших событий. На его сцене выступали такие звёзды мирового музыкального искусства, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Владимир Ашкенази, Станислав и Генрих Нейгаузы, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Наталия Гутман, Катя Ричарелли, Елена Образцова, Ольга Бородина, Любовь Казарновская, Сергей Лейферкус, Евгений Нестеренко, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Густав Леонхардт, Вадим Репин, замечательные камерные коллективы.

    В Малом зале проходили великие премьеры, и сейчас эта практика не прекращается. Здесь впервые были исполнены выдающиеся произведения музыкального искусства XX и XXI веков. Петербуржцы услышали сочинения Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Петрова, Б. Тищенко, С. Слонимского. Сегодня тут проводятся многие международные музыкальные фестивали и конкурсы.

    Малый зал имени М. И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича обожали и продолжают это делать слушателями разных поколений, а также исполнители, причём, с самого начала и по настоящий день, не только отечественные, но и зарубежные.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., 30
    • Метро: "Невский проспект", "Гостиный двор", "Адмиралтейская"
    • Телефон: +7 (812) 240-01-80

    Малый зал филармонии им.Глинки. Фото: vk.com/smallhallspb

    3. Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова

    Санкт-Петербургская Ордена Ленина государственная консерватория имени Николая Андреевича Римского-Корсакова — высшее музыкальное учебное заведение в Санкт-Петербурге, первая консерватория России. Тут, как понятно, обучают исполнителей для филармоний.

    В этом учебном заведении предусмотрен Концертный зал, где регулярно устраивают концерты, включая премьеры, с аншлагом. В стенах консерватории есть Студенческая филармония и другие залы, где проходят выступления преподавателей, студентов и аспирантов Санкт-Петербургской консерватории, представляющих интересные и яркие программы на различных концертных площадках города.

    Консерватория — старейшая, её история уходит корнями в XIX век. Она была основана Высочайшим указом от 29 октября 1861 года. Поначалу это было училище, созданное на базе Музыкальных классов Русского музыкального общества. Их открыли 2-я годами ранее, по инициативе пианиста, композитора и дирижёра Антона Рубинштейна.

    Музыкальное училище учреждалось под непосредственным покровительством великой княгини Елены Павловны. В дальнейшем училище переименовали в консерваторию, официальное открытие которой состоялось 20 сентября 1862 года. Главным инициатором создания Консерватории и первым её артистическим директором был Антон Рубинштейн, он же стал первым профессором по классу фортепиано.

    В Консерватории в первые годы преподавали — Антон Рубинштейн, Теодор Лешетицкий (фортепиано), Генрик Венявский, Леопольд Ауэр (скрипка), Карл Давыдов (виолончель), Чезаре Чиарди (флейта), Эрнесто Каваллини (кларнет), Николай Заремба (теория музыки), Джованни Ферреро (контрабас), Альберт Цабель (арфа) и другие выдающиеся музыканты.

    Первым выпускником Консерватории по классу композиции стал Пётр Ильич Чайковский, который окончил её в 1865 году с большой серебряной медалью. В 1871 году в Консерваторию был приглашён Николай Римский-Корсаков на должность профессора кафедры теории композиции и инструментовки.

    Деятельность композитора ознаменовала особой новый этап в формировании и развитии профессионального композиторского и теоретического образования. Николай Андреевич стал автором первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции. Эти труды педагога Римского-Корсакова не потеря актуальности и сегодня.

    Русский композитор преподавал в Консерватории в период 1871—1908 гг. За эти годы Николай Андреевич Римский-Корсаков воспитал поколение видных исполнителей и преподавателей, многих выдающихся музыкантов. А такие, как Анатолий Лядов и Максимилиан Штейнберг в дальнейшем сами стали профессорами Консерватории.

    В 1876 году директором консерватории был Карл Юльевич Давыдов, который одну из важнейших задач консерватории видел в воспитании большого количества культурных музыкантов для оркестров, театров и музыкальных школ. При этом, он очень ответственно относился к подготовке профессиональных композиторов, солистов-певцов и инструменталистов.

    Огромное внимание во время директорства Давыдова уделялось разработке учебных программ и экзаменационных требований. Тщательным образом уточнялись требования для поступления и окончания Консерватории. При нём приняли новый устав, утверждающий значение консерватории как высшего учебного заведения.

    В соответствии с общей установкой К. Ю. Давыдова был значительно расширен приём. Количество учеников выросло почти вдвое. Увеличилось и количество бесплатных вакансий, а для ряда учащихся была установлена льготная плата за обучение. В начале своей директорской деятельности Давыдов явился инициатором организации Общества для вспомоществования учащимся и устройства общежития для нуждающихся учеников.

    В 1905 году на должность ректора Консерватории был назначен композитор Александр Глазунов, руководивший учреждением до 1928 года. После Октябрьской социалистической революции 1917 года Петроградская консерватория в 1918 году стала государственным учреждением. Интересный факт, до 1956 года в состав Ленинградской консерватории входил военно-морской факультет.

    По состоянию на начало XXI века Консерватория подведомственна Министерству культуры Российской Федерации и имеет 7 факультетов: Фортепианный; Оркестровый; Вокальный; Режиссёрский; Дирижёрско-композиторский; Народных инструментов; Музыковедческий.

    Консерватория имени Римского-Корсакова расположена в здании Большого (Каменного) театра, который был значительно перестроен в 1896 году архитектором Владимиром Николя. В ходе реконструкции фундамент и фасады театра были включены в новое здание.

    В 1912 году здание расширили по проекту архитектора Траугота Бардта, был перестроен Большой зал, предназначенный для размещения в стенах консерватории Театра музыкальной драмы Иосифа Лапицкого.

    • Адрес: Санкт-Петербург, ул. Глинки, 2
    • Метро: "Садовая", "Спасская", "Сенная площадь"
    • Телефон: +7 (812) 312-21-29

    3. Петербургская государственная консерватория имени Н. А.   Римского-Корсакова. Фото: Florstein

    4. Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, Малый зал им. А. К. Глазунова

    Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова стала первым в России высшим музыкально-образовательным учреждением. Консерватория, как мы говорили выше, была основана в 1862 году. К её 25-летию, в 1887 году, император Александр III приказал перестроить здание Большого театра на Театральной площади для Консерватории.

    Работа инженера-архитектора Владимир Николя победила в конкурсе проектов. Перестройка театрального здания длилась несколько лет, до 1896 года, и вылилась в огромную по тем временам сумму почти в 2 миллиона рублей, но и стала вершиной карьеры зодчего. Первый концерт в Малом зале состоялся 12 декабря 1896 года.

    Николя спроектировал концертный зал на 3-м этаже Консерватории, на 600 мест, и дал ему имя — "Зал квартетных собраний". Для особого акустического эффекта, чтобы создать необходимую воздушную "подушку", стены зала были сделаны с отступом от кирпичной кладки и одеты в каркас из еловых досок.

    Особенно тщательно Владимир Николя проектировал интерьер зала. В его декоре он соединил мотивы раннего классицизма с элементами рококо. В убранстве прослеживается симметрия со свободой изысканных плавных линий. Гармонию с украшением и стилем составила роспись потолка, которая изображает Апполона-Мусагета, его жену Калиопу и сына Орфея, а также муз Полигимнию и Эвтерпу.

    Плафон зала был выполнен известным художником Андреем Рябушкиным в 1894 году. Позднее он неоднократно подвергался реставрациям и изменениям. Во время Великой Отечественной войны был практически уничтожен. Группа художников воссоздала живописный плафон зала уже в 1970 году. Эскиз воссоздания, по сохранившимся рисункам А. Рябушкина, выполнил художник-реставратор А. Трескин.

    Буквально сразу же после открытия зала здесь установили орган Дрезденской фирмы Walcker, деревянные стулья, специально заказанные для зала в Вене. Вместе с деревянным каркасом создали замечательный акустический резонанс. Хрустальные люстры и бра подчеркнули нарядность убранства зала.

    В 1920 году Малому залу присвоили имя директора Консерватории, известного русского композитора Александра Константиновича Глазунова, чья жизнь почти четверть века была связана с консерваторским домом.

    С момента проведения первого концерта в Малом зале, 12 декабря 1896 года, и вплоть до наших дней Концертный Зал имени А. К. Глазунова является центром академической и художественной жизни Консерватории. Выполняя одновременно функции учебной сцены и открытого концертного зала, он оберегает духовную ауру Консерватории, приумножает её традиции и аккумулирует мощную артистическую энергию многих поколений музыкантов, выступавших в нём.

    В конце 1990-х годов, после более столетия активной эксплуатации консерваторского зала, назрела острая необходимость в его реставрации. В 1999 году руководством Малого зала имени А. К. Глазунова был подготовлен проект реставрации зала в рамках Проекта реконструкции центра Санкт-Петербурга. В процессе реконструкции в Малом зале, Большом и Малом фойе были заменены системы отопления, электрооборудования и паркетные полы; реконструированы несущие опоры балкона; проведена реставрация живописи, лепного декора, окон, дверей, люстр, бра и стульев; произведен ремонт главной лестницы и вестибюля.

    В ответственном процессе реставрации памятника архитектуры, каким является Малый зал имени А. К. Глазунова, было необходимо найти специфические методики сохранения существующих исторических и воссоздания утраченных деталей интерьера, которые бы не нанесли вреда акустическим достоинствам зала. Что было успешно выполнено рестораторами и строителями.

    После масштабной реставрации церемония торжественного открытия Малого зала им. А. К. Глазунова состоялась 18 мая 2001 года. К этому событию Консерватория приурочила открытие I фестиваля — "Международная неделя консерваторий".

    Возрождение к открытой концертной деятельности Зала имени А. К. Глазунова, входящего в число лучших камерных залов Европы по своей историко-архитектурной ценности и уникальной акустике, стало подарком первой российской Консерватории Санкт-Петербургу к празднованию 300-летнего юбилея города.

    Малый зал им. А. К. Глазунова по-прежнему выполняет функции учебной сцены: здесь проводятся концертные учебные мероприятия исполнительских кафедр и факультетов, репетиции хоровых и оркестровых коллективов, переводные и государственные экзамены.

    Параллельно зал работает как открытая городская концертная площадка: каждый год в нём проводится более 100 открытых концертов, в которых участвуют студенты, аспиранты, выпускники и профессора Консерватории, а также приглашенные музыканты.

    На прославленной сцене зала проходят консерваторские фестивали, отмечаются торжественные события и юбилейные даты, проводятся семинары и конкурсы, осуществляются совместные творческие проекты с российскими и зарубежными партнёрами.

    Сохраняя традиции музыкального просветительства, Глазуновский зал организовывает абонементные концертные циклы для разных возрастных категорий слушателей, проводит благотворительные акции для ветеранов и блокадников. Многие петербургские музыкальные фестивали организовывают на консерваторском подиуме свои камерные, хоровые и симфонические вечера.

    После практически двадцатилетнего молчания вышедшего из строя органа чехословацкой фирмы Riger, который в 1961 году заменил немецкий Walcker, в октябре 2009 года в Малом зале имени А. К. Глазунова был открыт новый концертный орган немецкой фирмы Eule. Консерватория стала обладателем самого большого механического концертного инструмента в Санкт-Петербурге.

    Новый орган насчитывает 56 регистров, разделённых на 3 мануала (ручные клавиатуры) и педаль, в нём более 4000 труб. В звуковом отношении орган представляет собой универсальный инструмент с большими стилистическими возможностями, позволяющими достоверно исполнять на нём органную литературу различных эпох и стилей.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Театральная пл., 3
    • Метро: "Садовая", "Спасская", "Сенная площадь"
    • Телефон: +7 (812) 571-05-06

    4. Малый зал Консерватории. Фото: Михаил Павлюк

    5. Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества

    Несмотря на название Филармонии, постановки и концерты заведения ориентированы как на детскую, так и на взрослую аудиторию. Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества совмещает в себе и симфонический оркестр, и кукольный театр, музыку и лицедейство. В выступлениях принимают участие и члены драматической труппы, и вокалисты. В репертуаре филармонии есть и классические, и современные произведения.

    По сравнению с другими филармоническими площадками Санкт-Петербурга, государственная филармония для детей и юношества достаточно молода, её история насчитывает чуть более 40 лет. Поначалу это было одно из подразделений объединения "Ленконцерт". Современный статус филармония обрела в 1989 году.

    Сегодня государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества включает в себя симфонический оркестр, драматическую труппу, коллектив солистов-вокалистов и инструменталистов, кукольный театр. Можно сказать, что гостей ждёт многофункциональное пространство, куда можно прийти и на концерт, и на спектакль, причём, всей семьёй. Отдых как самостоятельный, так и семейный получился идеальным для любителей высокой музыки и выдающихся постановок.

    Более того, Филармония создана для широкой просветительской деятельности. В репертуаре коллективов и артистов учреждения значится отечественная и зарубежная классика, а также популяризируется современное искусство. В стенах Филармонии размещены Большой и Малый залы, в которых идут драматические, музыкальные и кукольные спектакли, проводятся циклы симфонических концертов, камерные концертные программы.

    Объединение в рамках одной организации актёров разных творческих специальностей открывает простор для экспериментов, способствует созданию новых театральных и концертных форм. Многие концерты и спектакли Филармонии, а также абонементные циклы проходят при участии музыковедов, литературоведов, театроведов.

    Симфонический оркестр Филармонии выступает на лучших концертных площадках города. Его репертуар состоит из программ как для юных, начинающих, так и для искушенных меломанов. Оркестр оказывает творческую поддержку талантливым юным исполнителям. Лучшие из них получают возможность публичных выступлений в качестве солистов.

    Стоит отметить, что концерты и спектакли Филармонии проходят не только в залах основного здания, но и на других площадках, например, в домах культуры, творчества юных и молодёжи, в культурных центрах, библиотеках, лицеях, гимназиях, школах и детских садах города, а также в его пригородах.

    Безусловно, основной аудиторией являются дети, подростки и молодёжь. Но и взрослым здесь весьма интересно. Непременное условие успешной работы в Филармонии — это дар общения, умение установить контакт с аудиторией любого возраста.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Большой Сампсониевский просп., 79
    • Метро: "Лесная", "Чёрная речка", "Выборгская"
    • Телефон: +7 (812) 295-42-67

    5. Филармония для детей filspb.ru

    6. Концертный зал во Дворце Белосельских-Белозерских

    Дворец Белосельских-Белозерских (Сергиевский дворец) расположен в самом центре Санкт-Петербурге, на Невском проспекте, в месте его пересечения с рекой Фонтанкой. Знаменитое здание спроектировал архитектор А. И. Штакеншнейдер в стиле так называемого "русского необарокко".

    История дворца уникальна. Небольшой каменный дом на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки в 1797 году приобрела княгиня А. Г. Белосельская у И. А. Нарышкина. Дом снесли, и на его месте в конце XVIII века архитектор Ф. И.  Демерцов построил первый трёхэтажный дворец со скромным фасадом в классическом стиле.

    Современный вид дворец приобрёл в 1847—1848 годах с помощью перестройки по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера, создавшего его по заказу князя Э. А. Белосельского-Белозерского. Сооружение было выполнено в стиле нового барокко, что стало напоминать растреллиевские дворцы. Штакеншнейдер

    В ходе работ были полностью перестроены корпуса, выходившие на Невский проспект и Фонтанку, а также возведены новые флигеля во дворе дома. Заново был создан не только внешний облик, но также и внутренняя отделка здания. Бытует мнение, что прообразом здания послужил Строгановский дворец, выстроенный по проекту архитектора Бартоломео Растрелли.

    В отделке фасадов дворца были широко использованы художественные приёмы русского барокко XVIII века. Для этого пригласили скульптора Д. И. Иенсена. По его моделям создали фигуры атлантов и кариатид. Внутреннюю отделку дворца выполнил Штакеншнейдер. Яркие примеры его работы — широкая парадная лестница и мраморные камины.

    Вдоль лестницы стояли кариатиды и скульптуры, поддерживающие позолоченные канделябры, а в ажурной решётке перил автор поместил изящные вензеля из инициалов владельца. Библиотека Белосельских-Белозерских была выполнена блестяще: стены обили резными деревянными панелями и затянули шёлком, камин украсили рельефным узором, восхищает огромное зеркало в позолоченной раме.

    Первыми владельцами дворца, что ясно по его названию, были представители древнейшего княжеского рода, ведущие начало от Владимира Мономаха, — Белосельские-Белозерские. Многие из них служили военными и дипломатами, занимали важные посты при царском дворе. Приёмы, которые устраивали князья в собственном дворце на Невском, славились размахом и роскошью.

    По великолепию их сравнивали с императорскими приёмами в Зимнем дворце. Князья Белосельские-Белозерские увлекались музыкой, театром, литературой, собирали художественные коллекции (живопись, фарфор, серебро), которые украшали залы дворца.

    В конце XIX века дворец приобрёл сын императора Александра II — великий князь Сергей Александрович по случаю женитьбы на принцессе Элле Гессенской, ставшей великой княгиней Елизаветой Фёдоровной. В 1911 году владелица дворца передала дворец своему племяннику — великому князю Дмитрию Павловичу.

    После Октябрьской революции 1917 года здание было национализировано. В советский период в его стенах размещались разные общественные организации, а главным арендатором был РК КПСС Куйбышевского района. Во время блокады дворец пострадал от бомбёжек и артобстрелов, и после Великой Отечественной войны во дворце велись реставрационные работы.

    В 1992 году во дворце расположился Петербургский культурный центр. В январе 2003 года здание передали под юрисдикцию Управления делами президента РФ. Большое внимание уделяется его техническому состоянию, проводятся обследования и реставрационные работы.

    До наших дней во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная.

    Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины — конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое. В залах дворца часто проводят концерты и показывают спектакли, здание используется в качестве филармонии, а также театра и других сценических площадок города.

    Чтобы узнать о предстоящих концертах и постановках, нужно зайти на официальный сайт дворца и в разделе "Афиша" выбрать интересующее событие. Свои выступления в его стенах представляют самые разные музыкальные коллективы и театральные труппы Санкт-Петербурга, для разной аудитории.

    Тут звучит симфоническая и современная музыка, показывают мюзиклы и детские спектакли, выступают и профессиональные, и начинающие артисты. Примечательно, что придя сюда на концерт, можно совершить экскурсию. Гостям представляют великолепные интерьеры дворца. В ходе экскурсии можно узнать все подробности о его архитекторе, владельцах и событиях связанных с этим старинным особняком.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., 41
    • Метро: "Достоевская", "Маяковская", "Владимирская"
    • Телефон: +7 (812) 315-52-36

    6 Дворе́ц Белосе́льских-Белозе́рских. Фото: George Shuklin

    7. Концертный зал в Санкт-Петербургском Доме музыки

    Санкт-Петербургский Дом музыки размещается в стенах бывшего дворца великого князя Алексея Александровича. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Дом музыки" было создано в системе Министерства культуры РФ в 2006 году. По сути, самая молодая концертная площадка Северной столицы.

    Министерство Культуры России инициировало в октябре 2005 года создание Дома музыки в Санкт-Петербурге. И уже в феврале 2006 года была учреждена организация, которой передали дворец на набережной реки Мойки, владение великого князя Алексея Александровича, брата императора Александра III.

    Инициатором создания нового учреждения и его художественным руководителем стал,

    Сергей Ролдугин, возглавлявший в 2003-2004 годах Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, сыграл большую роль в создании "Дома музыки". Известный виолончелист и дирижёр, Народный артист России, профессор С. П. Ролдугин стал первым художественным руководителем нового учреждения.

    Здание требовало срочной реставрации и именно Сергей Павлович выступил её инициатором. С 2006 по 2009 годы велась реставрация и реконструкция дворца, поначалу на средства благотворителей, а затем и на бюджетные средства. Объём вложенных в проект инвестиций из городского бюджета составил 800 млн рублей.

    Ещё в здании шли работы, а солисты Петербургского Дома музыки с 2007 года начали выступать с оркестром Мариинского театра, а также на московских и поволжских сценах. В 2009 году в отреставрированный дворец переехала администрация Дома музыки. Английский зал дворца стал концертным залом Санкт-Петербургского Дома музыки. Первые концерты в стенах дворца состоялись здесь только в апреле 2011 года.

    Главным проектом Петербургского Дома музыки, в который входят все программы, стали — "Высшие исполнительские курсы", отбор и участие в которых осуществляются бесплатно, либо за счёт бюджета, или при поддержке меценатов. Специальности: фортепиано, струнные инструменты, духовые инструменты.

    Ещё один важный проект "Дома музыки" — "Река талантов", в рамках которого молодые исполнители могут проявить себя посредством серии гастрольных концертов. Здание, построенное по проекту архитектора Максимилиана Месмахера,- одна из жемчужин дворцовой архитектуры Петербурга, памятником архитектуры, объект культурного наследия федерального значения.

    Сегодня в Английском зале дворца проходят концерты и мастер-классы. С другими парадными интерьерами можно познакомиться на экскурсиях, которые тут постоянно проводят для всех желающих, посетителей концертов и не только.

    • Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 122
    • Метро: "Василеостровская", "Садовая", "Адмиралтейская"
    • Телефон: +7 (812) 702-60-96

    7. Дом музыки spdm.ru
    

    Сообщество

    В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишись на нашу группу ВКонтакте

  • Реклама на портале
  • © Pererburg.center

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!
    Петербург Центр