Известные и искусные зодчие, возводившие Санкт-Петербург — 8 архитекторов и их творения
В продолжение темы, касающейся памятников, воздвигнутых знаменитым зодчим, возводивших Санкт-Петербург, невозможно не остановиться на том, кто они и откуда были, что творили и чем жили. Поэтому расскажем в этой публикации Санкт-Петербург центра о жизни известных архитекторов, которые строили столицу Российской империи, о том, как они создавали свои шедевры на берегах Неве, какой вклад они внесли в дело созидания великого Петербурга.
Говоря о строителях Санкт-Петербурга нельзя не отметить, что в 2009 году в Санкт-Петербурге напротив выхода в город со станции метро "Спасская" был установлен памятный знак "Зодчеству Петербурга ", представляющий собой круглый медальон, на котором выбиты фамилии выдающихся архитекторов города. Напомним, о памятниках архитекторам города на Неве. В 1995 году в Сампсониевском саду у Сампсониевского собора в Санкт-Петербурге был установлен Монумент-мемориал "Санкт-Петербурга первостроителям".
В композиции "Зодчие Санкт-Петербурга", открытой в 2011 году, представлены изображения 8 архитекторов, внесших значительный вклад в формирование облика Санкт-Петербурга. Они жили и творили в разное время, но автор скульптурной группы Александр Таратынов собрал всех их за одним столом. О них и пойдёт речь дальше.
1. Тома де Томон
Жан Франсуа Тома де Томон — французский архитектор, рисовальщик, представитель раннего и зрелого классицизма, работавший в России, академик и профессор Императорской Академии Санкт-Петербурга.
Тома де Томон родился 1 (12) апреля 1760 в Берне. В 1780-х годах учился в Парижской академии изящных искусств и, получив от неё большую римскую премию, отправился в Италию. Поселившись в Риме, Тома де Томон усердно изучал архитектурные памятники императорской эпохи и так пристрастился к их стилю, что потом держался исключительно его в своих проектах и постройках.
Тома де Томон, живя в Риме, кроме того, писал акварелью и масляными красками перспективные виды и пейзажи в характере картин Гюбера Робера и Гаспара Пуссена. Французская революция помешала ему — дворянину и роялисту — вернуться на родину; он перебрался в Вену.
В 1799 году Тома де Томон по приглашению князя А. М. Голицына прибыл в Санкт-Петербург. Здесь он вскоре приобрёл в высшем обществе известность своими мастерскими карандашными и акварельными рисунками. С 1800 года Тома де Томон начал преподавать в Академии художеств, с 1811 года — в Институте корпуса инженеров путей сообщения.
В 1801 году император Александр I пожелал увеличить и отделать заново Большой театр, выстроенный в Санкт-Петербурге Л. Ф. Тишбейном. Эта задача была возложена на Тома де Томона, и он окончил её в 1805 году блестящим образом, за что получил титул придворного архитектора.
С 1804 по 1813 год Тома де Томон работал инвентором (изобретатель рисунков) на Императорском Стеклянном Заводе в Санкт-Петербурге. В 1805 году Тома де Томон принял от Кваренги неудачный проект Санкт-Петербургской биржи на Васильевском острове, остановленный в 1787 году, так как возводимое здание не соответствовало облику города и градостроительным задачам.
Вариант Тома де Томона был реализован в 1805—1810 годах в виде существующего доныне величественного здания, построенного по образцу храма в Пестуме. Здание Биржи охвачено двойным рядом дорических колонн на гранитном основании, к которому ведут широкие парадные лестницы. На фоне фронтонов с огромными полуциркульными окнами расположены скульптуры работы И. П. Прокофьева и Ф. Ф. Щедрина.
Одновременно с постройкой Биржи Тома де Томон реализовал свой проект ансамбля стрелки Васильевского острова с двумя пологими спусками к Неве и ростральными колоннами. В 1806 году Ж. Ф. Тома де Томон победил в конкурсе на лучший проект мавзолея Павлу I в Павловске. Этот павильон имеет вид греческого античного храма из четырёх дорических колонн красного гранита, стоящих на гранитном подиуме и поддерживающих фронтон с надписью: Супругу-Благодетелю.
Другие творения Тома де Томона в Петербурге: создал фонтаны вдоль дороги из Петербурга в Царское Село — один из них сейчас находится у Казанского собора и ещё один — в Московском парке Победы — в 2003 году перенесён на Сенную площадь; построил Сальный буян (торговые склады) на Неве; переделал дом графини А. Г. Лаваль на Английской набережной, 4 в 1805—1810 гг.
Первым реализованным проектом Тома де Томона в Петербурге стала реставрация здания Большого (Каменного) театра (до нашего времени не сохранился). Но главной его работой стал архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова (здание Биржи, Ростральные колонны, гранитная парадная пристань). Кроме Петербурга, Тома де Томон также спроектировал здания театра и военного госпиталя в Одессе.
Тома де Томону не довелось присутствовать на открытии Биржи. В 1813 году он упал с лесов, обследуя здание Большого театра. Оправиться от полученных травм он уже не смог. Его похоронили на Смоленском кладбище в Петербурге. В 1955 году прах инженера и надгробный памятник перенесены в "Некрополь XVIII века" на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Трагическое совпадение в том, что та же участь и в том же месте постигла его предшественника — Антонио Ринальди, автора Большого театра, в свое время тоже упавшего с лесов того же театра. Но на этом несчастья архитектора не закончились, они как будто продолжают преследовать его и после его смерти.
Недобрые шутки судьбы Ж.-Ф. Тома де Томона
Достоверных портретов Тома де Томона не сохранилось. В Санкт-Петербурге напротив выхода в город со станции метро "Спасская" установлен памятный знак "Зодчеству Петербурга ", представляющий собой круглый медальон, на котором выбиты фамилии выдающихся архитекторов города, включая Ж.-Ф. Тома де Томона, при этом его имя написано с ошибкой — "Детомон".
В Санкт-Петербурге, в Александровском парке находится скульптурная группа "Зодчие С.-Петербурга", изображающая великих архитекторов Российской империи, создавших облик Петербурга. Среди них имеется скульптура Ж.-Ф. Тома де Томона работы заслуженного художника России Александра Таратынова. Спустя 7 лет, в 2018 году, выяснилось, что вместо Ж.-Ф. Тома де Томона скульптор изобразил английского химика Томаса Томсона. Скульптор признал ошибку и заявил, что фотографию он взял из интернет-ресурсов.
2. Андрей Воронихин
Андрей Никифорович Воронихин — русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира.
Андрей Воронихин родился 17 (28) октября 1759 года в селе Новое Усолье в семье крепостных крестьян, принадлежавших графу А. С. Строганову. С раннего детства проявил способность к рисованию. Обучался живописи в мастерской уральского иконописца Гаврилы Юшкова.
Талант юноши привлёк внимание Строганова, бывшего долгое время президентом петербургской Академии художеств. В 1777 году за счёт графа Андрей Воронихин был отправлен учиться в Москву, где его учителями стали архитекторы В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. С 1779 года Воронихин работал в Петербурге, проживая в Строгановском дворце.
С 1784 по 1790 год Воронихин совершил четыре поездки по России и Западной Европе. В 1786—1790 годах изучал архитектуру, механику и математику во Франции и Швейцарии. В заграничных путешествиях был в числе сопровождающих сына графа, Павла Строганова, покинувшего Россию для завершения образования. В 1785 году (по другим данным, в 1787 году) Воронихин получил от Строганова вольную.
В 1797 году художник Воронихину присвоили звание академика "перспективной живописи" Академии художеств за картины "Вид картинной галереи в Строгановском дворце" (1793, Эрмитаж) и "Вид Строгановской дачи" (1797, Русский музей, Санкт-Петербург).
С начала 1800-х Андрей Никифорович Воронихин преподавал в Академии художеств в Санкт-Петербурге. К ранним зодческим работам Воронихина относится отделка интерьеров Строгановского дворца (1793). Пышные барочные формы, предложенные Растрелли, Воронихин заменил строгими классическими, отличающимися простотой и изяществом. Аналогичным образом он перестроил интерьеры Строгановской дачи на Чёрной речке (1795—1796), а также дома в усадьбе Городня (1798).
Звание академика архитектуры Воронихин получил в 1800 году за проект колоннад в Петергофе. С 1802 года он был профессором Академии художеств. Главным творением Воронихина стал собор в честь иконы Казанской Божией Матери в Санкт-Петербурге. Закладка собора состоялась 27 марта 1801 года, окончены работы в 1811 году.
Другое крупное сооружение Воронихина в Петербурге — здание Горного кадетского корпуса (Горного института). В 1806-1811 годах зодчий строил это здание, которое наряду с Казанским собором — единственные творения мастера, дошедшие до нас в первоначальном виде.
И здесь мастер давал архитектурное решение в неразрывной связи с задачей ансамбля. Место, отведённое для строительства находилось на берегу Невы, у самого входа в город со стороны моря. Архитектурной доминантой его стал мощный двенадцатиколонный портик, возникающий словно пропилеи на морском пути в столицу.
В числе других работ Воронихина — дом Государственного казначейства, здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, интерьеры дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске, а также парковые сооружения в этих дворцово-парковых ансамблях. Зодчий умер 21 февраля (5 марта) 1814 года в Петербурге. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
Награды
- 1 января 1811 года, в связи с завершением работ по строительству Казанского собора в Санкт-Петербурге, архитектор Андрей Никифорович Воронихин был награжден орденом Святого Владимира 4 степени.
- 26 сентября 1811 года, по случаю освящения Казанского собора А. Н. Воронихин был пожалован орденом Св. Анны второй степени, украшенным бриллиантами, и пенсией.
3. Василий Баженов
Присутствие Баженова в скульптурной группе "Зодчие Санкт-Петербурга" кажется довольно-таки странным: известно. В основном, этот бесспорно великий мастер творил в Москве. Единственным более-менее доказанным фактом является то, что он начинал проектирование Михайловского замка, который впоследствии завершал В. Бренна.
Но этот известный русский архитектор, представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики был с 1784 года членом Российской академии, с 1799 года вице-президентом Академии художеств, которая находится в Санкт-Петербурге. Возможно, благодаря этому факту, что Баженов слыл большим педагогом, он попал в группу строителей столицы Российской империи. К тому же он был действительным статским советником с 1796 г.
Василий Иванович Баженов родился 1 (12) марта 1737 или 1738 года в Москве, сын дьячка одной из придворных кремлёвских церквей Ивана Фёдоровича Баженова. Свой природный талант к искусству Василий обнаружил ещё в детстве, когда срисовывал всякого рода здания в древней столице. Эта страсть к рисованию обратила на Баженова внимание архитектора Д. В. Ухтомского, назначенного в 1754 главным архитектором Московского университета, который принял его в свою школу.
По его рекомендации Баженов в апреле 1755 поступил в гимназию Московского университета, где был зачислен в специальный художественный класс, предназначенный для будущей Академии художеств. В числе 9 лучших учеников Баженов в 1756 по инициативе И. И. Шувалова, был переведён в академическую гимназию в Санкт-Петербурге, а после открытия в январе 1758 Академии художеств принят в её студенты.
В Академии его способности к архитектуре раскрылись в такой мере, что преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский сделал талантливого молодого человека своим помощником при постройке Никольского морского собора. В сентябре 1760 года Баженов был направлен для развития своего таланта в Париж, став, наряду c А. П. Лосенко, первым пенсионером Академии художеств, отправленным за границу.
Поступив в ученики к профессору Шарлю Девайи, Баженов занялся изготовлением моделей архитектурных частей из дерева и пробки и выполнил несколько моделей знаменитых зданий. В Париже он сделал, соблюдая строгую пропорциональность частей, модель Луврской галереи, а в Риме — модель собора Св. Петра, учился гравированию.
По возвращении в Россию, живя в Москве, Баженов участвовал в издании труда Витрувия (перевод Ф. В. Каржавина). Баженов был одним из лучших практиков-строителей своего времени, отличаясь как искусством планировки, так и изяществом формы проектируемых зданий. Баженов являлся одним из проводников т. н. французского вкуса (стиля) в русской архитектуре, ярким памятником которого является Пашков дом.
Своё мастерство выказал в академической программе на степень профессора комплекса увеселительных сооружений для Екатерины; однако ожидаемой должности Баженов не получил и взял увольнение от академической службы, после чего князь Г. Г. Орлов определил его в своё Артиллерийское ведомство главным архитектором с чином капитана.
В этой должности Баженов предположительно построил в Москве дом Пашкова, а в окрестностях столицы — дворцовый комплекс в Царицыне. В Московском Кремле на месте крепостных стен, выходящих на Москву-реку, архитектор спроектировал Большой Кремлёвский дворец на Боровицком холме. Комплекс проектировался как грандиозный общественный центр с театром и овальной площадью для народных собраний, к которой должны были сходиться все улицы Кремля.
Исторический контекст при этом практически не учитывался: многие допетровские здания Кремля предполагалось снести, заодно закрыв со стороны реки обзор храмов Соборной площади, что неминуемо исказило бы исторический облик твердыни. Кремлёвские стены уже начали было разбирать, снеся часть обращённого к Москве-реке участка стены с шестью башнями, но при рытье котлована у подножия Кремлёвского холма на стенах древних соборов появились трещины, и, по воле императрицы, строительство было отложено, а потом оставлено совсем в 1775 году. Снесённая часть стен Кремля позже была восстановлена М. Ф. Казаковым.
Такая же судьба постигла царицынский ансамбль Баженова, представлявший собой новаторский сплав элементов нарышкинского барокко конца XVII века и западноевропейского готического декора. Впервые Баженов опробовал это сочетание в 1775 году, работая вместе с М. Ф. Казаковым над временными увеселительными павильонами Ходынского поля, где праздновалось заключение Кючук-Кайнарджийского мира с турками.
Екатерина летом 1785 года приехала на три дня в первопрестольную, посетила работы по сооружению дворцов в Царицыне (собственного и великокняжеского) и, возмутившись их равными размерами, повелела снести оба; архитектор от осуществления проекта был отстранён.
После своего вступления на престол Павел I, вообще приближавший к себе всех гонимых его матерью, назначил Баженова вице-президентом Академии художеств и поручил ему приготовить собрание чертежей русских зданий для исторического исследования отечественной архитектуры, а также представить объяснение по вопросу: что следовало бы сделать, чтобы сообщить надлежащий ход развитию талантов русских художников в Академии художеств.
Баженов с жаром принялся выполнять милостивые поручения монарха, выказавшего себя покровителем отечественного искусства; многое бы, без сомнения, он мог сделать, если бы смерть в 1799 году совершенно неожиданно не пресекла его жизнь. Баженов был похоронен в Санкт-Петербурге, но позже, в 1800 году, его останки были перевезены в имение Баженовых в селе Глазово, ныне Тульская область.
4. Огюст Монферран
Огюст Монферран — архитектор, строитель Исаакиевского собора и Александровской колонны в Санкт-Петербурге. На русский манер Рикара Монферрана также называли Август Августович Монферран и Август (Августин) Антонович Монферран.
Настоящая фамилия его была Рикар (фр. Ricard). Монферран родился в 1786 году, в Шайо (департамент Сены, во Франции), учился в Париже под руководством Ш. Персье, П. Фонтена и Антуана Коммарье (отчим), участвовал в постройке церкви Марии Магдалины.
После окончания Школы архитектуры Монферран в 1813 году поступил на военную службу в наполеоновскую гвардию. Отличившись в сражении при Арно, был награждён орденом Почётного легиона и получил чин старшего квартирмейстера. Вышел в отставку вскоре после Лейпцигской битвы.
Апрель 1814 года коренным образом изменил его судьбу. Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему "Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I", выполненный собственноручно. Это событие произошло сразу же после вступления русских войск в Париж.
Среди рисунков в этом альбоме были проекты конной статуи, колоссального обелиска, Триумфальной арки "Храброму Российскому воинству" и "Колонны в честь всеобщего мира", в ней прослеживаются мотивы будущей Александровской колонны. Рисунки альбома были аннотированы кратким перечнем необходимых строительных материалов и там же указывалась стоимость затрат.
Показав себя не только как прекрасного рисовальщика, эксперта и любителя классического искусства, но и как технически подкованного специалиста, Монферран добился своего — он получил официальное, но при этом любезное приглашение приехать в Санкт-Петербург. В 1816 году он приехал в столицу, не побоявшись изменить свою судьбу. Более 40 лет, до самой смерти, он жил и работал в Санкт-Петербурге.
В 1816 году, будучи рекомендован князю П. М. Волконскому, прибыл в Петербург и получил место архитектора при Кабинете Александра I. Первой его постройкой в российской столице был Дом Лобанова-Ростовского на Адмиралтейском проспекте. Позже в нём разместилось военное министерство.
Проект Монферрана по перестройке Исаакиевского собора более других понравился Александру I, и он утвердил его 20 февраля 1818 года. Строительство велось в течение 40 лет и было завершено уже во время правления Александра II.
Кроме постройки Исаакиевского собора, он оставил память о себе в России сооружением Александровской колонны (1829—1834) в Санкт-Петербурге и поднятием из земли на прочный фундамент Царь-Колокола в Москве в 1836 году. Последним произведением Монферрана был проект петербургского монумента императора Николая I, который, однако, он не успел достроить, и который был окончен архитектором Д. Е. Ефимовым.
Труд Монферрана был щедро вознаграждён. За строительство Исаакиевского собора он получил чин действительного статского советника, а также 40 тысяч рублей серебром и украшенную бриллиантами золотую медаль на Андреевской ленте, а за возведение Александровской колонны — орден Святого Владимира III степени и 100 тысяч рублей серебром.
Двум главным своим трудам — сооружению Исаакиевского собора и постановке Александровской колонны — Монферран посвятил сочинения. Огюст Монферран был одарён в различных направлениях изобразительного искусства. Художественная часть первоначального проекта Александровской колонны превосходно выполнена акварельной техникой и свидетельствует о высоком мастерстве Монферрана в этой области. Этот эскиз находится в настоящее время в библиотеке Института инженеров путей сообщения.
Монферран умер в 1858 году в Санкт-Петербурге. Сам зодчий высказывал пожелание быть похороненным в одном из подземных сводов Исаакиевского собора, строительство которого он закончил всего за месяц до своей кончины, однако император Александр II не дал на это разрешения, поскольку Монферран был католиком.
Было дозволено только обнести гроб с телом архитектора вокруг собора, провести в нем панихиду и установить бюст, созданный из всех видов камня, использовавшихся при строительстве. В результате похоронная церемония состоялась в католической церкви Св. Екатерины на Невском проспекте, затем траурный кортеж трижды объехал вокруг Исаакиевского собора.
Вдова Монферрана увезла тело зодчего в Париж, где он и был похоронен. Точных данных о дальнейшем захоронении архитектора нет; считается, что он покоится на кладбище Монмартр рядом с матерью Луизой Фистоньи и отчимом Антуаном де Коммарьё.
Роковая история
Говорят, что перед смертью мастера случилась следующая история. Во внешнем скульптурном декоре Исаакиевского собора присутствует группа святых, которые поклоном головы приветствуют появление Исаакия Далматского. Среди них скульптор поместил свою фигуру с моделью собора в руках, который в отличие от остальных голову держит прямо.
Обратив на это внимание, император Александр II не подал руки архитектору и даже не сказал ни слова благодарности. Монферран расстроился, ушёл домой не дождавшись окончания церемонии освящения, заболел и через месяц скончался.
5. Доменико Трезини
Доменико Андреа Трезини — архитектор и инженер, итальянец, родился около 1670 года в Думенце, близ Лугано, Италия, на границе со Швейцарией. Архитектурному делу учился в Венеции. С 1703 года Трезини работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга. Трезини стоял у истоков Санкт-Петербурге, будучи практически самым первым зодчим города на Неве.
Мастер был приглашён в будущий Петербург для перестройки земляной Петропавловской крепости в каменную. Работы над сооружением крепости велись до 1740 года. А в 1712-1733 годах архитектор возглавлял строительство Петропавловского собора. В 1710 году по проекту Доменико Трезини был заложен Зимний дворец Петра I, на месте нынешнего Эрмитажного театра.
Зимняя резиденция Петра I была готова к осени 1712 года, до нашего времени не сохранилась. Почти одновременно со строительством Зимнего дворца, Трезини начал работу над Летним дворцом Петра I. В 1718 году Доменико Трезини выиграл первый в России архитектурный конкурс на строительство здания. Это сооружение — Здание Двенадцати Коллегий — первое каменное правительственное сооружение в Санкт-Петербурге.
Трезини заложил основы европейской школы в русской архитектуре, повлиял на многих последующих архитекторов, в том числе у него учился Михаил Земцов, с 1710 года приставленный по приказу Петра I помощником к Трезини.
По проектам Трезини заложены Кронштадт (1704) и Александро-Невская лавра (1717), в 1706 году начата перестройка Петропавловской крепости в камне, выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова (1715), выстроены Летний дворец Петра I в Летнем саду (1710—1711), Петровские ворота (деревянные — 1708, каменные — 1714—1717) и Петропавловский собор (1712—1733) в Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий (1722—1734) — теперь главное здание Петербургского университета, расширение Зимнего дворца Петра I (1726—1727), Галерная гавань и большое количество ныне не сохранившихся зданий, среди них Гостиный двор на Васильевском острове.
Будучи главным архитектором Санкт-Петербурга, Трезини составил по указанию Петра I "образцовые" (типовые) проекты городских жилых домов и пригородных дач (1717—1721). Постройки Трезини характерны для зодчества петровского барокко. Их отличает регулярность планов, скромность декоративного убранства, сочетание красивых ордерных элементов с барочными деталями.
Приехал в Россию один, оставив свою первую жену Джованне ди Вейтис в Астано. Вторично женился в 1708 году, а от третьего брака с Марией Карлоттой у него были сыновья Иосиф, Иоаким, Георгий, Матфей и дочь Катарина. Трезини жил сначала в Греческой слободе, в районе набережной Мойки и Миллионной улицы, где был избран старостой.
Затем в 1720-х поселился в собственном доме на Васильевском острове, на современной Университетской набережной, дом № 21, сохранился в перестроенном виде. Похоронен на кладбище при церкви Сампсония, ныне Сампсониевский собор, могила не сохранилась. В Петербурге есть еще 2 памятника, посвященных архитектору: Доменико Трезини на Университетской набережной и "Рука Творца" во дворе Музея городской скульптуры.
6. Карл Росси
Карл Иванович Росси, урождённый Карло ди Джованни, — российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Карло Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашён его знаменитый отчим.
Карлу Росси, итальянскому мальчику из Неаполя, было около десяти лет, когда он приехал в Россию с матерью-балериной и отчимом, известным балетмейстером Шарлем Ле Пиком. Вскоре первый танцовщик императорских театров Ле Пик получил участок в Павловске недалеко от дворца и построил дом, а соседом его оказался Винченцо Бренна, придворный архитектор императора Павла I.
В 1788 году Росси поступил в известную немецкую школу St.Petri-Schule. Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. Это во многом определило судьбу молодого Карла Росси, который стал учеником и воспитанником Бренны. С юных лет он часто бывал в дворце, где его учитель отделывал комнаты для владельцев Павловска великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны. Став императором, Павел I задумал превратить Павловск в императорскую резиденцию и поручил Бренне работы по расширению дворца.
В 1795 Карл Росси поступил на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 Карл Росси был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. С этого времени архитектурным помощником Бренны определён Карл Росси, с 1796 года официально зачисленный по штату Кабинета Его Императорского Величества.
Молодой Росси принял самое активное участие в строительных и отделочных работах своего учителя в Михайловском замке и Павловске, тщательно вычерчивая архитектурные планы и подготавливая проекты для предметов художественного убранства. Природа щедро наградила его талантом, в Павловске на строительных лесах и за чертежным столом он постигал секреты творчества и совершенствовал мастерство.
Из ранних работ привлекает внимание проект скульптурной группы "Три грации", подготовленный специально для портика в Собственном садике с учётом его размеров. Именно по этому проекту скульптура была выполнена П. Трискорни в Италии по заказу Александра I для подарка матери-императрице.
В 1801 году Карл Росси стал архитектурным помощником 10 класса. С вступлением на престол Александра I Бренна решил покинуть Россию. Испросив разрешение у императора отпустить с ним Росси для совершенствования того в науках, он отправился со своим воспитанником в путешествие по Европе. Благодаря Бренне, перед Росси открылся весь мир архитектуры от античности до XVIII века.
В 1802 Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал на два года в Италию. Когда весной 1803 года в Павловском дворце случился пожар, вдовствующая императрица Мария Федоровна обратилась к Бренне с просьбой прислать чертежи дворца, которые тот увёз с собой, потому что хотела возродить дворец в его первоначальном виде. Бренна с чертежами послал в Россию Карла Росси, который к тому же хорошо помнил дворец до пожара.
Летом 1803 года вместе с чертежами Росси преподнёс императрице красную шёлковую папку с золотым тиснением, в которой находились листы с проектами различных украшений. Этот уникальный альбом, истинное сокровище хранится в коллекции музея в Павловске. В 1806 году по возвращении из Европы Росси стал архитектором Кабинета. Однако сначала он получил работу не как архитектор, а как художник по фарфору, и некоторое время работал на фарфоровом и стеклянном заводе.
Затем Росси получил звание архитектора и был направлен в Москву, где построил Театр на Арбате, перестроил и заново отделал Путевой дворец в Твери для дочери императрицы Великой княгини Екатерины Павловны и её супруга Тверского и Ярославского губернатора принца Георгия Петровича Ольденбургского. В 1808 Росси участвовал в экспедиции Кремлёвского строения.
Из московских произведений зодчего известны: неоготическая Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади, что практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимался перестройкой Путевого дворца Великой княгини Екатерины Павловны в Твери. В 1815 году Росси вернулся в Санкт-Петербург.
Первое появление Росси в Павловске связано с грандиозным праздником в честь Александра I, победителя Наполеона, который состоялся 27 июля 1814 года у Розового павильона. Часть торжеств проходила в отделанном Росси Павильоне Мира. В 1816 он России был назначен членом Комитета строений и гидравлических работ.
С 1816 года Росси много работал для Павловска, выполняя обязанности главного архитектора. В Павловском парке появились различные объекты малых архитектурных форм: мосты, ворота, беседки, паромные пристани, декоративные вазы, фонари. Они выполнены из чугуна в технике художественного литья на Александровском чугунолитейном заводе талантливым инженером Матвеем Кларком. Благодаря чувству пропорций и красоте формы они гармонично вписываются в ансамбль. Там же в 1826 году была отлита чугунная статуя Аполлона для знаменитой Колоннады Аполлона.
К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся реконструкция Аничкова дворца (1816), ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце (1815—1822, в 1822—1824 годах архитектор надстроил над Галереей Гонзаго библиотеку), Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816—1818).
Под руководством Росси были осуществлены перестройки внутри Зимнего дворца: покои для невесты Николая Павловича, прибывшей в Петербург принцессы Шарлотты (1817 год), реконструкция апартаментов в юго-восточном ризалите для пребывания прусского короля Фридриха Вильгельма III (1818 год), создана в 1826 году Военная галерея.
Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы, например, металлические перекрытия.
Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси).
Войдя в конфликт с окружением Николая I, Росси в 1832 ушёл в отставку, уволившись "от всех занятий по строениям". Одной из последних построек Росси была колокольня Юрьева монастыря близ Великого Новгорода. К. И. Росси скончался 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в 1940 году на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.
7. Андреян Захаров
Андреян Дмитриевич Захаров — русский архитектор, представитель стиля ампир, создатель комплекса зданий Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. Захаров родился 8 августа 1761 года в семье мелкого служащего Адмиралтейств-коллегии.
В раннем возрасте был отдан отцом в художественное училище при петербургской Академии Художеств, где проучился до 1782 года. Его учителями были А. Ф. Кокоринов, И. Е. Старов и Ю. М. Фельтен. В 1778 году Андреян Захаров получил малую серебряную медаль за проект загородного дома, в 1780 году — большую серебряную медаль за "архитектурную композицию, представляющую дом принцев".
При окончании училища Андреян Захаров получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу для продолжения образования. Продолжал учиться в Париже с 1782 года по 1786 год у Ж. Ф. Шальгрена. В 1786 году А. Захаров вернулся в Петербург и начал работать преподавателем в Академии художеств, одновременно начав заниматься проектированием. Через некоторое время Захарова назначили архитектором всех недостроенных строений Академии Художеств.
После этого он работал в Санкт-Петербурге, достиг звания главного архитектора Морского ведомства. С 1787 года Захаров преподавал в Академии Художеств, среди его учеников был архитектор А. И. Мельников. С 1794 года Захаров стал академиком петербургской Академии Художеств.
В конце 1799 года указом Павла I Захаров был назначен главным архитектором Гатчины, где проработал почти два года. Самое известное здание, созданное Захаровым в Санкт-Петербурге - здание Адмиралтейства. Оно стало единственным сооружением архитектора, дошедшим до наших дней без изменений.
Также он, будучи главным архитектором Адмиралтейств-коллегии, создал ряд проектов для Кронштадта, в том числе Андреевский собор. Для Санкт-Петербурга им были сделаны проекты перестройки провиантских складов, Морских казарм (на месте Дворца Труда), Морского госпиталя и Галерного порта.
Кроме того, Захаров готовил проекты казённых строений и церквей для губернских и уездных городов России. Эксперты отмечают их подчёркнуто монументальный характер. В частности, мастер разработал около 1805 года проект кафедрального собора Святой Великомученицы Екатерины в Екатеринославе. Собор построен уже после смерти архитектора, в 1830—1835 годах под именем Преображенского и сохранился до наших дней.
Проект собора был использован также зодчим С. Е. Дудиным для постройки собора Александра Невского в Ижевске. А. Д. Захаров умер 27 августа (8 сентября) 1811 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1936 году прах и надгробие Андреяна Захарова и его родителей были перенесены на Лазаревское кладбище Александро-Невской лавры.
8. Франческо Растрелли
Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли — российский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств (1771). Наиболее яркий представитель так называемого елизаветинского барокко. Сын обрусевшего итальянца Б. К. Растрелли (1675—1744).
Растрелли родился в 1700 году в Париже, в семье известного впоследствии скульптора Бартоломео Карло Растрелли, имевшего также и архитектурное образование. В то время флорентиец Карло Растрелли работал при дворе Людовика XIV, а в 1715 году вместе с семьёй был приглашён Петром I в Россию, где для важности стал именовать себя графом
Период расцвета архитектора Франческо Растрелли начался с постройки для императрицы Елизаветы Петровны деревянного летнего дворца в Санкт-Петербурге (1741—1744 годы; не сохранился). На пике славы мастер по требованию императрицы сопровождал сразу несколько поистине грандиозных строительных проектов.
С 1747 по 1752 год архитектор посвятил себя работе над Большим дворцом в Петергофе. В 1747 году был создан эскиз Андреевского собора в Киеве. На 1752—1757 годах пришлась полная перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе.
В 1750-е годы Растрелли также курировал работы по ремонту дворца в Стрельне. Основным материалом служил курляндский крупногабаритный кирпич, который был использован Растрелли ещё при строительстве дворцов для Бирона.
Два последних грандиозных замысла Растрелли — это ансамбль Смольного монастыря (1748—57) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754—62). Вопреки сложившемуся мнению, ансамбль Смольного монастыря, куда на склоне лет планировала удалиться Елизавета Петровна, не предполагал наличия колоссальной колокольни, которую можно увидеть в сохранившемся его макете.
Именно благодаря этой модели Растрелли осознал градостроительную ошибку, решив сохранить собственно Смольный собор как высотную доминанту ансамбля. Архитектурно-конструктивные решения, на которых остановил свой выбор Растрелли, заметно отличаются от представленных в макете.
В 1750—1760-х годах Растрелли жил в доме на Невском проспекте (современный адрес — Невский, 46). В 1758 году по его проекту началось строительство Гостиного двора, которое вскоре было приостановлено. Трудности заключались в неприятии проекта купцами, которые жаловались на дороговизну работ и архитектурные излишества.
Пожалуй, Франческо Бартоломео Растрелли был самым "плодовитым" из архитекторов Санкт-Петербурга. Вот только несколько его работ в Петербурге:
- В 1744 году принимает участие в строительстве Аничкова дворца, начатого Земцовым.
- В 1747 году начинает перестраивать дворец в Петергофе.
- В 1748 году императрица Елизавета поручает ему строительство Смольного монастыря.
- В 1748 году Растрелли начинает строительство Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе, ставшего одним из самых грандиозных дворцовых комплексов XVIII века.
- 1752-1754 годы по проекту Растрелли строится дворец Строгановых.
- В 1753 году Елизавета Петровна издает указ о начале строительства нового Зимнего дворца. Завершается оно уже при Петре III, который пожаловал Растрелли звание генерала-майора и орден Святой Анны.
- В 1758 году по проекту Франческо началось строительство Гостиного двора. Однако вскоре оно было приостановлено, купцы посчитали его слишком дорогим. В 1761 году строительство возобновилось, но уже по другому проекту.
Увы, после смерти Елизаветы Петровны стиль барокко вышел из моды, и поток заказов у Растрелли быстро иссяк. Екатерина II благоволила Антонио Ринальди, а Растрелли перестали давать важные заказы.
Дата смерти и место захоронения Растрелли неизвестны, однако есть предположение, что он умер в Митаве и был похоронен рядом с супругой Марией возле Реформатской церкви. Эта могила была утрачена во время Второй мировой войны.
