Куда в Петербурге сходить с ребёнком? — 10 лучших детских театров Санкт-Петербурга

В Санкт-Петербурге много мест, куда можно сходить с ребёнком. Чтобы приобщить детей к высокому театральному искусству, не нужно больших усилий. Дети любят сказки, им с рождения родители обычно их читают и рассказывают на ночь, или просто в течения дня. Дети — отличные слушатели всего необычного и фантастического.

А когда им эти сказки ещё и показывают в театральных постановках, то детскому восторгу нет предела. Не зря же дети любят мультфильмы и детские фильмы. А на постановках в театрах, эффект усиливается, когда маленькие зрители видят живьём и артистов, и слышат рядом их голоса. Сейчас в театрах ставят интегративные спектакли, что очень нравится ребятам. Быть в центре событий и влиять на их ход, общаться с героями сцены — захватывающе и круто.

В Петербурге немало детских театров и студий — в каждом районе города из не меньше 3-х. Кроме того, во многих "взрослых" театрах нередко ставят детские спектакли для семейного просмотра. В Северной столице работают кукольные, музыкальные, драматические, интерактивные театры, где показывают развивающие воображение постановки.

В театрах Санкт-Петербурга как в Культурной столице России не могут театральные подмостки не удивлять своим разнообразием. Детям, которые для себя открывают этот мир, талантливые и известные режиссёры и актёры наглядно показывают, насколько он многогранен, и что всё равно в нём добро сильнее и побеждает.

Сегодня творческое коллективы петербургских театров стараются быть с детьми предельно открытыми и естественными, потому что дети как никакие другие жители Земли не терпят ложь, они чувствуют фальшь и всякую неискренность раскусывают моментально, и тогда им скучно. А в городе на Неве в театрах детям любого возраста никогда не бывает скучно.

Также не стоит думать, что репертуар детских театров в Северной столице рассчитан только на малышей. Старшему поколению постановки петербургских театральных площадок для детей тоже очень нравится. Магия театра действует на всех, она обладает универсальным характером. Взрослые зрители имеют уникальный шанс снова попасть в своё беззаботное детство, чтобы отвлечься от повседневной суеты и отдохнуть от быта.

Вместе со своими детьми родителям можно от души посмеяться на юмористических постановках, погрузиться в волшебство сказок, задуматься над серьёзными драматическими сюжетами, вспомнить вечную литературную классику, которая доступны всем и вся. В детских театрах Санкт-Петербурге трудятся настоящие мастера своего дела, которые приглашают не только на традиционные спектакли, но и на мюзиклы и концерты, на кукольные спектакли и шоу, на смелые эксперименты и привлекательный интерактив.

На этой ноте, можно переиначить слова великого русского классика, говорившего о любви ("Евгений Онегин", А. С. Пушкин), и заявить о том, что театральному искусству "все возрасты покорны". Ведь все — от мала до велика обожают волшебство на сцене. С каким наслаждением, видно невооружённым глазом, каждый зритель, поудобнее в устроившись мягком кресле театрального зала, предвкушает тот момент, когда занавес поднимется и откроется портал в мир поразительных перевоплощений.

Предназначение театра — служить не только для развлечения, он формирует эстетический вкус и прививает любовь ко всему прекрасному. В отсутствии подобного опыта не воспитать счастливую и полноценную личность, уважающую себя и всесторонне развитую, с достойным поведением в обществе.В театр непременно нужно вести ребёнка сызмальства.

Тем более, что в городской афише Санкт-Петербург центра всегда найдётся немало театральных постановок и других мероприятий для детей. Предлагаем подборку лучших детских театров Санкт-Петербурга, в которых с детьми говорят на языке удивительной красоты, всепобеждающей доброты и всесильной истины.

Театр Сказки

1. Кукольный театр Сказки (у "Московских ворот")

В Ленинграде, только начавшем оправляться после страшной блокады, 3 талантливые актрисы создали театр "Сказка". Почти 40 лет коллектив искал свой театральный дом. И лишь в 1986 году ему удалось найти его. Им стало специально построенное для театра здание на Московском проспекте.

В это же время театр возглавил Игорь Игнатьев, принявший бразды правления из рук известного кукольника страны Юрия Елисеева. Задачу, которую театр некогда взял на себя ‒ вселять счастье и надежду, труппа с успехом выполняет до сих пор.

Сейчас в Санкт-Петербурге он известен как театр, придя в который, уже с порога попадаешь в удивительный сказочный мир: в фойе летают фантастические животные, а зрителей встречает Фея Театра. Здесь спектакли рассчитаны на зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским.

Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира. Поэтому большинство зрителей театра Сказки, конечно же, дети. Дети и их родители.

Маленьких и больших зрителей ждёт тут уважение и доброжелательность, отсутствие грубости и примитивных тем в спектаклях репертуара, стремление передать красоту и гармонию мира. Все эти важные слагаемые определяют самобытный творческий облик Театра сказки.

Такую добрую многолетнюю традицию всеми силами стараемся обогащать и поддерживать в театре. Тем более, что зрители и театральные критики единодушно признают Кукольный Театр Сказки у "Московских ворот" одним из лучших кукольных театров не только Петербурга, но и России.

Адрес: Санкт-Петербург, Московский просп., 121
Метро: "Московские ворота", "Электросила", "Фрунзенская"
Телефоны: +7 (812) 369‑24-96; +7 (812) 388-00-31

2. Большой театр кукол (БТК)

В Санкт-Петербурге — Театр кукол, старейший в России. Дата основания: 16 мая 1931 года. Началась история Большого театра кукол в маленьком домике у Поклонной горы, где в один прекрасный день пятеро друзей — 3 актёра: Н. К. Комина, А. А. Гак, А. Н. Гумилёва, художник В. Ф. Комин и музыкант М. Г. Аптекарь, влюблённые в волшебное искусство театра кукол, решили создать свой театр.

Их приютил Дом коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейном проспект, 49), и 16 мая 1931 года пьесой "Инкубатор" театр открыл свой первый сезон. С 1932 – 1948 годах во главе театра: выпускник Школы русской драмы, ученик В. Э. Мейерхольда, театральный рецензент и режиссер Савелий Наумович Шапиро. С его приходом "начался" профессиональный театр.

В репертуаре театра: постановки, посвящённые современной тематике, инсценировки русской и зарубежной классики, классика отечественного детского театра. Наиболее значительные работы С. Н. Шапиро: "Каштанка" А. Чехова (1935, 1945 гг.), "Бевронский луг" Р. Роллана (1937г.), "Аладин и волшебная лампа" Н. Гернет (1940 г.), "Аленький цветочек" С. Аксакова (1945 г.). Театр рос, объединял вокруг себя талантливых людей, набирал силу. В 1939 году он уже носит название "Второй ленинградский театр кукол" и получает статус государственного театра, а в 1940 году стационар на улице Некрасова, 10.

Война явилась тяжелым испытанием для всех. Театр разделил участь ленинградцев. На грузовике, кузов которого сколотили своими силами, коллектив театра через Ладогу увёз своих кукол и оставшихся в живых актёров в Сибирь. Они выступали с представлениями для детей, сатирическими спектаклями для взрослых. Играли в ангарах аэродромов, на кораблях, в госпиталях и на заводах. Дважды они побывали в блокированном Ленинграде, под обстрелом, на катере, добирались до Кронштадта, выступали перед моряками.

Одним из первых театр возвратился из эвакуации в Ленинград. Первый послевоенный сезон открылся "Аленьким цветочком". В это время театр— сложившийся творческий коллектив с чёткой эстетической программой и высокопрофессиональной труппой. Эпоха С. Н. Шапиро завершилась поэтическим спектаклем, помнящимся его первым зрителям и ныне — "Сказанием о Лебединце-городе".

С 1949 — 1963 годах театр возглавил заслуженный деятель искусства России — Михаил Михайлович Королёв. С 1954 года театр имеет репертуар и для взрослых. 1-й спектакль для взрослых — "1002-ая ночь" Н. Гернет и К. Шнейдер.

В 1957 и 1961 годах впервые в России и на кукольной сцене инсценирована проза И. Ильфа и Е. Петрова "12 стульев" и "Золотой телёнок". Спектакли удостоены Дипломов 1-ой степени отечественных фестивалей театров кукол; бронзовой медали "За куклы" на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.).

Блестящие художники разделили успех С. Н. Шапиро и М. М. Королева на многих отечественных и международных фестивалях. С 1964 по 1986 год театр возглавил Виктор Борисович Сударушкин. С именем этого режиссёра связаны крупные достижения театра в 1960 — 1980-ые. Он был самый молодой художественный руководитель в Союзе, как тогда говорили. Ему было 28 лет.

Режиссёр драмы по образованию, но кукольник от Бога, народный артист России Виктор Сударушкин показал свои спектакли в 18 странах мира и городах бывшего Союза, получил самые высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол.

В период с 1986 по 1992 год театр возглавляли Владимир Анатольевич Маслов, заслуженный деятель искусства России, Лауреат Государственной премии России, народный артист России, Академик Российского телевидения А. Белинский, В. Богач, приглашались известные режиссеры-кукольники – В. Штейн, Р. Виндерман, В. Бирюков.

На афишах театра имена М. Зощенко, Ф. Дюрренматта, Н. Гоголя, Т. Ружевича, Д. Биссета, Б. Шергина и др. Александр Белинский был единственным режиссером после В. Сударушкина, который возобновил в Большом театре кукол репертуар для взрослых.

С 1993 по 2004 год театр возглавляла заслуженный деятель искусства России Алла Александровна Полухина, ученица крупнейшего мастера русского театра Георгия Александровича Товстоногова. А. А. Полухиной поставлены многие спектакли по детской классике. С апреля 2006 года главный режиссер театра — Руслан Равилевич Кудашов, лауреат высшей Санкт-Петербургской театральной премии "Золотой софит" и национальной премии "Золотая маска".

В настоящее время в театре 22 спектакля для детей и 9 спектаклей для взрослых. Театр возглавляет директор Александр Аркадьевич Калинин. В 2010 – 2011 годах Большой театр кукол отпраздновал юбилей — 80-й сезон. БТК верен своему прошлому, без боязни глядит вперёд, открыт для новых творческих союзов и замыслов, надеется быть необходимым своему зрителю сегодня и всегда, а имя его главного режиссера — Руслана Кудашова и студийцы его мастерской при театре — залог успешного существования и творческой молодости одного из старейших театров кукол России.

Сегодня Большой театр кукол — одна из главных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традиционному театру кукол. Свойственное новым спектаклям обострённое чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой — молодёжь.

Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа БТК уже побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и др. За 10 лет в БТК помимо основной сцены были оборудованы 4 новые сценические площадки, выпущены 44 постановки для детей и взрослых, которые знакомят зрителя с полным спектром театрального искусства: музыкальные, драматические, пластические, кукольные и синтетические спектакли.

С 2014 года театр стал проводить ежегодный кукольный фестиваль "БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол", равного которому по масштабу и значимости нет в России. В 2014 году БТК был признан лучшим по итогам независимого мониторинга Комитета по культуре. Он стал единственным театром, получившим одинаково высокие баллы и у горожан, и от экспертов. Более того, театр был назван "одним из мировых лидеров в своей области".

Адрес: Санкт-Петербург, Центральный район, улица Некрасова, 10-12литераА
Метро: "Чернышевская", "Маяковская", "Площадь Восстания"
Телефоны: +7 (812) 273-55-44; +7 (812) 272-88-07; +7 (812) 272-30-51

3. Театр марионеток им. Деммени

Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е. С. Деммени — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1918 году группой петроградских художников во главе с Любовью Васильевной Шапориной-Яковлевой и назывался Петроградский государственный театр Марионеток.

Его занавес впервые поднялся 12 апреля 1919 года. Зрители увидели Сказку о царе Салтане А.С.Пушкина и Вертеп М.Кузьмина. Марионетка не имеет возраста. Из глубины веков её нити тянутся в Россию XVIII века. В то время границу всё чаще пересекают европейские марионеточники.

Мастерство иностранцев приходит на российскую землю и в конце XIX века вместе с Петрушкой, мы видим в балаганах марионеток. В начале XX века искусство серебряного века постигает через марионетку тайные смыслы бытия. Андрей Белый в союзе с куклой мечтает оживить древние ритуалы.

Юлия Слонимская и Пётр Сазонов выбирают для постановки в марионетках французскую балаганную пьесу 17 века Силы любви и волшебства. Её переводит поэт Георгий Иванов. Отложив работу над спектаклем во МХАТе, Мстислав Добужинский мчится в Петроград, чтобы расписать портал и куклу пролога.

"Силы любви" считают предысторией театра. Репетиции и первые представления проходят в особняке Александра Гауша. Среди первых зрителей — Евгений Деммени. Впоследствии Деммени создаёт свой театр — театр Петрушки, а Гауш становится его художником. В 1930 году Театр Петрушки Евгения Деммени соединился с Театром марионеток Шапориной-Яковлевой под названием "Ленинградский государственный кукольный театр под руководством заслуженного артиста РСФСР Евгения Деммени".

В середине 1930-х годов театру отдано здание на Невском проспекте, № 52. Это здание имеет большую культурную и историческую ценность. Впервые упоминание об этом уникальном здании зафиксировано в документах 1832 года. В конце XIX — начале XX веков здесь выставлялись рояли и пианино знаменитой фирмы "Шредер", так как дом принадлежал К. И. Шредеру.

В начале века здесь был Концертный зал Общества любителей музыки, где дебютировал великий Д. Д. Шостакович, выступали многие знаменитые музыканты и композиторы: В. Софроницкий, Л. Оборин, М. Юдина, В. Горовиц и др. В 1930-х годах эта сцена стала ареной экспериментов, проводимых Евгением Деммени.

С 1949 года по 1957 год театр предоставлял помещение Всероссийскому театральному обществу. В здании размещался Дом актёра. В последние годы здесь разработан и воплощён проект создания серии витрин с театральной тематикой. Первая композиция — "Белый сон марионеток" художника Бориса Коротеева, украсившая вход в театр, стала победителем Первого городского конкурса витрин.

К 80-летию театра, в апреле 1999 года открыта ещё одна композиция — "Кукольный блюз". Таким образом, околотеатральное пространство в нише перед театром становится уголком особой театральной среды Невского проспекта. Уникально и неповторимо многое, что составляет историю театра.

Один из основателей российского театра кукол, выдающийся актёр и режиссёр Евгений Сергеевич Деммени около полувека руководил театром. Свои первые пьесы писали для театра Евгений Шварц и Самуил Маршак. Здесь были поставлены первые в стране спектакли в куклах по произведениям Сервантеса, Шекспира, Мольера, Свифта, Анатоля Франса, Пушкина, Гоголя, Чехова, Метерлинка.

Коллектив театра принимал участие в создании первого в истории российского и европейского кино игрового кукольного фильма "Макс и Мориц" (1920-е годы). В 1939 году здесь был создан первый в стране телевизионный кукольный фильм "Школяр в раю" по Г. Саксу. В 1927 году на базе театра были созданы первые в стране курсы по подготовке профессиональных режиссёров, актёров и художников театра кукол.

Высоким героическим смыслом наполнена деятельность театра в годы Великой Отечественной войны. Коллектив работал в своём помещении до конца января 1942 года, пока не были отключены свет и вода. Затем театр принимал непосредственное участие в обслуживании фронта. С. Маршак написал памфлет "Юный фриц", с ним актёры выступили на передовой более 650 раз. Никто из артистов, ушедших на фронт, не вернулся; из оставшихся многие погибли во время блокады.

Театр пережил военные невзгоды вместе со страной и народом и после войны возродился. Последующие десятилетия принесли нашему коллективу значительные успехи. Творчество театра марионеток под руководством Е. С. Деммени оказало несомненное влияние на развитие этого вида искусства в России.

Куклы из спектакля и театра экспонировались на международных выставках в Париже, Варшаве, Бухаресте. А марионетки М. Артюховой к спектаклю "Школяр в раю" на Всемирной выставке в Брюсселе были отмечены серебряной медалью. В 1920-е годы в театре начала формироваться уникальная коллекция театральных кукол — авторские работы замечательных скульпторов и резчиков по дереву.

Среди них — марионетки, приобретённые у народных кукольников и ручные куклы французского театра конца XIX века, купленные Деммени в комиссионном магазине, игравшие в его первых постановках — "Арлекинада" и "Поцелуй Коломбины". Свыше 1000 великолепных марионеток — бесценное сокровище, хранимое в театре.

В настоящее время в репертуаре театра идут спектакли, созданные по произведениям русских и зарубежных авторов, разных по стилям и жанрам. В спектаклях используются практически все известные виды кукол: марионетки, петрушки, куклы на тростях и другие.

У театра обширная гастрольная деятельность, в его активе — участие в крупных международных фестивалях в Канаде, Южной Корее, Греции, Испании, Италии, Германии, Швейцарии, Франции, Финляндии, Дании, Израиля, Болгарии и др. За годы существования в театре воспитаны четыре поколения зрителей и сейчас первые из них приводят сюда своих правнуков.

В театре маленькие и большие зрители могут насладиться и кукольными, и синтетическими, и прочими видами театрального искусства. Основная задача — создание спектаклей, интересных зрителю и поднимающих его духовный уровень, независимо от формы. В театре работает группа замечательных артистов-универсалов, владеющих искусством управления театральными куклами всех видов, включая самых изысканных кукол — марионеток.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский проспект, 52
Метро: "Невский проспект", "Гостиный двор"
Телефоны: +7 (812) 310-58-79; +7 (812) 571-19-00; +7 (812) 571-21-56

4. Театр кукол "Бродячая собачка"

Это небольшой театр — с домашней атмосферой и сказочным репертуаром. Главные зрители в нём — малыши от 3-х лет. В подвальчике на проспекте Стачек — камерная и уютная обстановка. Именно там, среди прозы рождается поэзия — спектакли этого театра по-особому близки и трепетны.

Театр появился в 1990 году. В некотором царстве, в Российском государстве, в славном городе Петербурге, на проспекте Стачек в маленьком уютном домике живет Бродячая собачка. Уж почти 30 лет живёт-поживает, добра наживает, на спектакли деток приглашает. Про гостеприимный дом пошла большая слава, и вскоре к собачке стали захаживать в гости разные куклы.

И поселились в уютном домике Бродячей собачки Муха-цокотуха со своим самоваром и весёлый Колобок, Гадкий утёнок и сестричка-Каштанка, малютка-Дюймовочка вместе со Снегурочкой и Красной Шапочкой, медвежонок Умка, плутовка-Лиса, и даже неряшливая Федора поладила со знаменитым Мойдодыром.

Много кукол нашли приют в доме у Бродячки (так ласково стали называть Бродячую собачку обитатели дома и служители театра). Прямо не дом, а теремок, в котором все живут дружно и весело. И решили они устроить маленький театрик. Вот уж сколько лет веселятся куклы, танцуют, играют, по праздникам, выходным дням и будням детей развлекают. Бродячая собачка живёт — не тужит да с малышами дружит. Но захаживают к ней в гости и дети постарше, и даже взрослые дяди и тёти.

Больше всего на свете Бродячая собачка любит путешествовать со своими друзьями-куклами по царству-государству Российскому и по заморским странам. Собачка-путешественница побывала и в морской державе Эстонии, и в сердце Европы — Франции, в стране альпийских лугов Швейцарии, хлебосольно — фестивальной Хорватии.

Радовала своими спектаклями детей и взрослых Испании, Дании, Кипра, Англии, Кореи, Турции, Черногории, Сербии, Латвии, Австрии, Германии, Италии, Голландии, в 17 странах побывала, более чем в 60 фестивалях приняла участие и в каждой стране, в каждом городе у Бродячей собачки появились друзья и почитатели, отовсюду привозила она грамоты, дипломы, награды.

Но в гостях хорошо, а дома — лучше. Бродячка помнит о том, что у неё есть свой театр и свои зрители. Она всегда спешит домой. Заботится о Бродячей собачке Альфия Абдулина. Дружбу водит собачка с режиссёрами маститыми и молодыми, и даже с заморскими, которые создают спектакли диковинные и невиданные, на любой вкус и возраст.

А 18 пар неутомимых рук оживляют кукол и творят чудеса на сцене. Рождаются куклы в специальной волшебной комнате, где колдует художник-бутафор Марина Демьянова. А сама Бродячка любит устраивать в домике новогодние представления, рождественские елки, детские дни рождения и приглашать к себе много гостей. Ведь главное для нее слышать смех и видеть огонёк в глазах, вот тогда она счастлива и приветливо виляет хвостиком.

Театр проводит мастер-класс "Кук-аз-бук", на котором артисты рассказывают детям о том, как из окружающих предметов можно сделать настоящие куклы — нужно всего лишь немного воображения и внимательности.

Адрес: Санкт-Петербург, просп. Стачек, 59
Метро: "Кировский завод", "Автово", "Ленинский проспект"
Телефон: +7 (812) 783-43-27

5. Музыкальный театр "Зазеркалье"

Музыкальный театр на улице Рубинштейна — удивительно яркое и необычайно притягательное место. Театр был основан в 1987 Александром Петровым и дирижёром Павлом Бубельниковым, которые до сих пор стоят у руля театрального корабля в море петербургских постановок. Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" занимает свое особое место в культуре Северной столицы.

Сегодня "Зазеркалье" — один из лучших музыкальных театров Санкт-Петербурга. В репертуаре театра есть как детские, так и взрослые спектакли — шедевры мировой оперной классики, а также симфонические концерты. В стенах театра проходят вечера камерной музыки и абонементные циклы для детей разных возрастов.

Имя театра, придуманное в 1987 году его создателями, — художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым, безусловно не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества.

Именно музыка, как никакое другое искусство, способна легко и непринужденно "балансировать" на грани реального и потустороннего, отражать нас самих и давать нам возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе наши мечты, фантазии, и искать в нем еще неизведанное, непознанное.

Постановки театра многократно отмечены престижными премиями, в том числе высшей национальной театральной премией "Золотая маска" и высшей театральной премией Санкт-Петербурга "Золотой софит". Но главное — это постоянный неослабевающий интерес зрителей всех возрастов, ведь каждый из них находит в этом театре что-то важное и абсолютно необходимое именно ему.

Театр "Зазеркалье" участвует в различных фестивалях и с удовольствием гастролирует и поэтому знаком зрителям разных городов страны, ближнего и дальнего зарубежья. Помимо того, что в "Зазеркалье" идут восхитительные музыкальные спектакли, есть ещё и детская студия, куда приглашаются дети от 7 до 15 лет.

Гастрольные выезды, преподавание различных дисциплин заключает в себе профессиональную подготовку тех, кто собирается поступать в театральную академию. В репертуаре театра есть как детские, так и взрослые спектакли — шедевры мировой оперной классики, а также симфонические концерты, вечера камерной музыки и абонементные циклы для детей разных возрастов.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 13
Метро: "Достоевская", "Владимирская", "Маяковская"
Телефон: +7 (812) 712-43-93

6. ТЮЗ им. А. А. Брянцева

ТЮЗ им. А. А. Брянцева — один из старейших театров Петербурга и в России. Репертуар театра содержит около 50 спектаклей для детей, юношества, молодёжи и взрослых. Это традиционные и экспериментальные постановки, основанные на русской и зарубежной классике, а также драматургии современных авторов.

В здании театра расположены три сценические площадки: Большая сцена, Малая сцена и Новая сцена. С 2007 года художественным руководителем проектов театра является народный артист Латвии Адольф Шапиро.

Благодаря грамотной репертуарной политике, осуществляемой А. Я. Шапиро при поддержке директора театра С. В. Лаврецовой, к работе над новыми постановками в театр приглашаются известные российские и иностранные режиссёры, а спектакли становятся номинантами и лауреатами престижных театральных и правительственных премий.

Театр активно гастролирует и принимает участие в крупных международных фестивалях, постоянно расширяя географию поездок. Украшением фестивальной истории ТЮЗа стало участие театра в двух флагманских мировых театральных фестивалях — Авиньонском и Эдинбургском.

ТЮЗ им. А. А. Брянцева является инициатором и организатором крупных международных проектов: с 2000 года на сцене театра проводится один из самых престижных театральных фестивалей России "Радуга", ежегодно объединяющий лучшие спектакли из России и стран зарубежья, а также крупнейший в Северо-Западном регионе конкурс детского творчества - "Брянцевский фестиваль" детских театральных коллективов.

Оба проекта стали обладателями престижных наград: "Радуга" — обладатель Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, "Брянцевский фестиваль" — обладатель Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства.

1 июня 2014, в Международный день защиты детей, ТЮЗ им. Брянцева реализовал проект по созданию на территории театра доступной, безбарьерной среды для детей-инвалидов. В театре были установлены мобильные пандусы для детей с ограниченными физическими возможностями. Театр создаёт необходимые условия и помогает юным зрителям активно участвовать в культурной жизни, помогает ощутить жизнь в полной мере, расширить кругозор, преодолеть психологические барьеры.

В 2017 году театру присвоено звание "Театр года" в рамках городского конкурса "Петербург и Петербуржцы", проводимого при поддержке Правительства, Законодательного собрания и Комитета по социальной политике Санкт-Петербурга.

Адрес: Санкт-Петербург, Пионерская площадь, 1
Метро: "Звенигородская", "Пушкинская"
Телефон: +7 (812) 712-41-02

7. Театр Сказки "На Неве"

Создала театр Татьяна Савенкова, актриса театра Маяковского, стажировалась как режиссёр у Марка Захарова. Санкт-Петербургский Государственный детский драматический театр "На Неве" открылся 24 сентября 1987 года. В 1991 году получил статус государственного и здание в Советском переулке, 5.

С момента основания и по сегодняшний день художественным руководителем театра является Заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Аркадьевна Савенкова. Татьяна Савенкова родилась в Ленинграде. Актёрскому и режиссёрскому искусству училась в Москве, окончила ГИТИС.

По возвращении в Ленинград, в 1987 году, создала детский драматический "Театр Сказки на Неве". В 2009 году выпустила актёрский курс в ГИТИСе, который почти целиком влился в труппу театра "На Неве". Татьяна Савенкова выступает не только режиссёром-постановщиком, ей также принадлежат инсценировки, музыкальное и художественное оформление спектаклей.

Сегодня в репертуаре театра "На Неве" около 30 спектаклей, все в постановке Татьяны Савенковой и все сказки: русские и зарубежные, самые известные, самые лучшие и любимые: "Золушка", "Дюймовочка", "Красная шапочка", "Приключения Буратино", "Бременские музыканты", "Снежная королева", "Морозко", "По щучьему веленью…", "Маугли", "Гуси-Лебеди и Баба-Яга", "Двенадцать месяцев", "Кошкин дом" и многие другие.

Каждая театральная сказка полна музыки, веселых оригинальных песен, танцевальных номеров, юмора. Спектакли театра "На Неве" поражают воображение удивительной сценографией и потрясающими костюмами, красивой музыкой (классической и не только) и оригинальной хореографией, но главное, самозабвенной игрой актёров, которые хоть на первом, хоть на тридцатом спектакле выкладываются на все сто.

В труппе заслуженные артисты и ведущие мастера сцены, много и молодых артистов. Театр под руководством Татьяны Савенковой учит юных зрителей добру, любви к ближнему, состраданию, способствует духовному и культурному развитию подрастающего поколения. В театре проходят выставки костюмов героев нынешних спектаклей, совершаются экскурсии по театральному закулисью.

В репертуаре театра только детские сказки. Большинство из них поставлены в жанре мюзикла, что привлекает подростков и зрителей старшего поколения. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства, театр награждён Почётным дипломом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга.

Адрес: Санкт-Петербург, Советский переулок, 5
Метро: "Технологический институт-1", "Технологический институт-2", "Балтийская"
Телефоны: +7 (812) 251-20-06; +7 (812) 575-41-04; +7 (812) 575-04-21

8. Театр "Karlsson Xaus"

Небольшой, но очень уютный театр для детей и их родителей всегда рад гостям. Театр "Karlsson Haus" — это театр для всей семьи, где царит дух неутомимого и жизнелюбивого героя, который всегда повторял, что неприятности это пустяки, дело житейское и расстраиваться тут нечего.

Здесь взрослые становятся чуть детьми, сбрасывая груз своих проблем, играя и откликаясь на живое общение с актерами. Дети же, наоборот, набираются опыта и мудреют через сопереживание персонажам спектаклей. На целый час папы забывают про работу, мамы не ломают голову, что приготовить на обед, а ребёнок — счастлив от того, что вся семья в сборе, он может быть просто самим собой — радоваться, сопереживать и фантазировать.

При театре существует студия для детей 5-7 лет и 8-10, занятия ведут сами актеры Karlsson Xaus. Педагоги стремятся привить малышам любовь к театральному искусству и раскрепоститься. Камерное пространство театра дарит ощущение теплоты и домашнего уюта, поэтому здесь приятно находиться и насаждаться театром.

Зрители не просто гости, они участники представления, а камерная обстановка театра особенно важна для тех, кто приходит в театр первый раз в жизни. В целом, Karlsson Haus — это детский интерактивный театр, где встречаются с героями любимых произведений и знакомятся с новыми; театр, где ни один ребенок не останется без внимания; место, куда захочется заглянуть снова; повод посмеяться и задуматься.

Адреса: Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 50; Ломоносова ул., 14; Фурштатская ул., 30
Телефоны: +7 (812) 309-56-01; +7 (812) 954-81-23

9. Театр "МимИГРАнты"

В Петербурге существует мим-театр, где царит весёлый смех, а зрителей развлекает клоун в клетчатых штанах и другие лицедеи, вовлекающими в действие всех ребят. Перед каждым спектаклем детишки приобретают боевой раскрас с помощью аквагрима и уже в этот момент становятся одним целым с забавными актерами, начинающими выступать на сцене.

Санкт-Петербургский государственный клоун-мим-театр "Мимигранты" — единственный государственный театр в Петербурге, работающий в жанре пантомимы и клоунады, вот уже 30 лет. Атмосфера неугасаемого веселья и желания извлечь из любого привычного наблюдения как можно больше фантастичного и смешного одолевает клоунов-мимов непрестанно. Сюда можно ходить всей семьёй, веселье и занятия найдутся для всех-всех, и детей, и их родителей.

Театр "МимИГРАнты" сформировался как профессиональный творческий коллектив в 1989 году. Он стал одним из первых стационарных театров клоунады и пантомимы в Санкт-Петербурге. В репертуаре "МимИГРАнтов" можно увидеть комедии, спектакли абсурда, музыкальные импровизации и феерии.

Постоянно находясь в поиске новых форм и возможностей развития жанра, театр синтезирует в своем творчестве различные стили и направления. Основные жанровые направления театра: -белая клоунада, детские анимационные спектакли, классическая и современная драматургия, пантомима.

В арсенал театра входят не только спектакли на стационарной площадке театра, но и уличные представления-хэппенинги, привлекающие большое количество детского и взрослого зрителя. За все время существования, театр принял участие в разнообразных фестивалях и конкурсах, где был удостоен многочисленных призов и наград.

Театр начал свое становление со студенческих работ начинающих клоунов. Во главе с Александром Плющом они совершили настоящий переворот в театральном мире, показали полную свободу жанра клоунады, ее способность жить на театральной сцене, вне рамок цирковой арены.

Клоунада театра "Мимигранты" — была революционной потому, что в её основу лег жанр так называемой "чёрной комедии". Юмор, веселящий зрителей сквозь трагизм и условную жестокость героев. Юмор с примесью цинизма, театральная сатира, комический эффект которой состоит в легком отношении к смерти, насилию, болезнями, физическим несовершенствам или иными "мрачными" темами.

Таким рождён спектакль "Комедия с убийством", за который артисты театра "Мимигранты" получили из рук Юрия Никулина статуэтку "Золотой клоун". Мэтр советской клоунады был впечатлён до глубины души и смог заглянуть сквозь время, далеко вперёд, оценив спектакль и его вневременную актуальность. Ведь тридцать лет назад жанр "чёрной клоунады" был диковинным, даже отталкивающим, а мир искусства того времени обходил стороной темы жестокости и страха, избегая гротеска и эксцентрики.

Спектакль и по сей день живёт и является одним из любимейших зрителями. Со временем, в репертуаре клоун-мим-театра "Мимигранты" появились и драматические спектакли. Спектакли, сочетающие физический театр, пантомиму, движение и речь, музыкальные и даже кукольные. Но что бы ни ставили в театре, во-первых — это всегда комедии, а во-вторых — это клоунская подача, проявляющаяся в образах героев, их костюмах, манере говорить и двигаться.

Ярким примером и хитом завершившегося 28-го сезона в театре Мимигранты является спектакль "Школа жён", где удачно переплелись вечный Мольеровский сюжет, удивительно актуальный перевод Дмитрия Быкова, яркая игра актеров и оригинальность костюмов.

Труппа театра — это дружный коллектив ярких и совершенно не похожих друг на друга клоунов. Это актеры высшей квалификации, да да, именно высшей, потому что иначе клоуном не стать. Ведь не всякий драматический актер сможет работать клоуном, а вот клоун — это изначально драматический актёр, который довел свое искусство до совершенства.

Невозможно сыграть клоуна, клоуна нужно в себе вырастить. Артист жанра клоунады обязан владеть не только актерским мастерством, но и пластическим искусством, сценическими и танцевальными движениями, а также различными видами цирковых жанров — жонгляжем, фокусами, ходьбой на ходулях, акробатикой и проч.

Миссия театра — сохранение и развитие смеховой культуры и в частности — клоунады и пантомимы. В стенах театра несут радость, улыбки и смех всем детям от 5 до 105 лет.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 83 (ДК имени С. М. Кирова, 4 этаж)
Метро: "Василеостровская"
Телефоны: +7 (812) 678-96-01; +7 (931) 390-20-05

10. Театр "Алеко"

Совсем юный театр — был основан в феврале 2011 года как Культурно-просветительский центр деятелей театра и кино "Алеко". Основатель центра — Алексей Козырев, сценарист, писатель-драматург. Основные задачи "Алеко" — организация театральных постановок, производство и прокат кино- и телефильмов, призывающих зрителя задуматься о проблемах, существующих в обществе.

Алексей Козырев, художественный руководитель, является писателем и драматургом, а также режиссёром ряда пьес, поставленных в театре, на базе которого существует детская театральная студия.

В ней работают педагоги по вокалу, речи, хореографии, а мастер-классы проводят такие известные артисты, как Георгий Штиль, Сергей Кокшонин и Николай Буров. Постановки рассчитаны на детей разных возрастов и подготовки, спектакли интересны всем без ограничения возраста и даже взрослым и более старшему поколению.

Театральный этикет

Этикет в театре Алеко

Мы всегда рады юным зрителям и сохраняем для них в репертуаре калейдоскоп ярких спектаклей. Это всегда музыкальные и добрый сказки с хорошо знакомыми героями, но оригинальным сюжетом, который держит зрителей до финального занавеса.

Чтобы после визита в театр "Алеко" у маленьких зрителей и их родителей остались теплые воспоминания, мы просим следовать простым правилам посещения театра:

Основное

Не разговаривать громко в голос во время спектакля;
В театральный зал не принято проходить с напитками и едой;
Категорически запрещено подниматься на сцену, тем более пускать туда детей.

Про телефоны:

Отключить звук мобильного телефона;
Не фотографировать в зале во время спектакля с использованием вспышки;
Приглушать яркость экрана телефона, если вы, вдруг, решили им воспользоваться;
!!! И помните, пожалуйста, что сзади вас сидят другие зрители, которых может сильно отвлекать экран вашего телефона
!!! Храните секреты вашего телефона, у некоторых людей может быть хорошее зрение.

Про самых маленьких:

Не пускайте ребенка самостоятельно бродить по залу;
Если ребёнок закапризничал, постарайтесь тихонько выйти из зала, успокоить его и также тихонько вернуться на место.
В театре много специальных мест для фотографирования, фотографировать ребенка на сцене без разрешения персонала театра, запрещено.

Перед посещением театра

"Алеко" является традиционным театром: актёры работают на сцене, а зрители наблюдают за происходящим из зрительного зала. Иногда в спектаклях актеры приглашают зрителей к интерактивным действиям, но в большинстве случаев сохраняется деление театра на сцену и зрительный зал.

Чтобы ребёнок не мешал актерам играть, а другим зрителям смотреть спектакль, лучше подготовиться к посещению театра заранее и проговорить правила поведения.

Перед спектаклем

Мы рекомендуем приходить в театр за 30 минут до начала спектакля. В холле театра есть гардероб, где можно оставить верхнюю одежду и сменную обувь. На втором этаже в фойе стоят медведь и космонавт, с которыми можно сфотографироваться. На стене нарисована картина, она также очень красиво смотрится на фото. В кафе вы найдете аквариум с золотой рыбкой и стену с логотипом театра, на фоне которого также можно запечатлеть себя и своих спутников.

Просим занимать места в зрительном зале до третьего звонка.

Во многих спектаклях используется центральный проход зрительного зала. Это всегда очень эффектно и расширяет пространство действия. Чтобы не мешать актерам мы просим не занимать центральный проход после начала спектакля. А чтобы артист, случайно в темноте, не задел вашего ребенка, объясните ему заранее, что в театре сидеть нужно всем на своих местах.

Если вы опоздали к началу спектакля, мы рекомендуем занять свободное место в зале так, чтобы не мешать другим зрителям. Зрительный зал в театре "Алеко" расположен амфитеатром с большим уклоном, что позволяет хорошо слышать и видеть все с любого места. В антракте вы сможете занять свое место согласно приобретенным билетам.

Во время спектакля

Поддержите интерес ребенка к происходящему на сцене. Однако, не позволяйте ребенку шуметь, чтобы он не мешал другим зрителям.

После спектакля

Если после окончания спектакля вы хотите преподнести цветы артистам, не поднимайтесь на сцену. Лучше подойдите заранее к сцене, тогда актеры во время поклонов увидят вас. Поклон может быть танцевальным и достаточно продолжительным, если попытаться в этот момент вручить цветы, то эта часть спектакля может быть испорчена. Когда артисты выстроятся на авансцене для финального поклона, вы сможете вручить цветы понравившемуся актеру.

И ещё раз… Во время антракта и после спектакля нельзя подниматься на сцену! Во-первых, это небезопасно из-за электроприборов, которые вы можете не заметить. Во-вторых, театральный этикет не допускает этого.

Дорогие зрители, мы вас очень любим и надеемся, что соблюдение этих несложных правил этикета сделает визит в театр "Алеко" ещё более приятным.

Адрес: Санкт-Петербург, просп. Юрия Гагарина, 42
Метро: 'Звёздная'
Телефон: +7 (812) 727-60-00

Также советуем изучить с детьми общий Театральный этикет, чтобы заодно и с самого начала воспитывать у них правильное поведение в театрах, что важно для будущего наших детишек.