"Театральный" пешеходный (транспортный) маршрут — 10 мест в центре Санкт-Петербурга

Вера Фёдоровна Комиссаржевская открыла собственный Драматический театр, на сцене которого сыграла современных героинь из пьес Г. Ибсена, М. Горького, Е. Чирикова и С. Найденова, Г. Гауптмана, А. Чехова. В состав дирекции вошли режиссёры школы МХТ Н. Попов, И. Тихомиров, позже Н. Арбатов, актёр К. Бравич, Н. Красов.

Театр был открыт 15 сентября 1904 года, тогда зрителям показали спектакль "Уриэль Акоста" К. Гуцкова с Павлом Самойловым в главной роли. Через два дня состоялась премьера "Кукольного дома" Г. Ибсена. В главной роли выступила сама Комиссаржевская.

Городской театр

В самое суровое время блокады 18 октября 1942 года спектаклем по пьесе К. Симонова "Русские люди" в Ленинграде открылся новый театр — "Городской".

В его труппу входили артисты Радиокомитета, Театра драмы им. Пушкина — М. Петрова, М. Павликов, В. Стрешнева, А. Янкевский, П. Курзнер, М. Домашева, П. Андриевский, В. Ярмагаев, К. Миронов, Н. Левицкий, режиссеры И. Горин, И. Зонне.

Театр возглавил С. Морщихин. Позже труппа пополнилась актерами Нового ТЮЗа и агитвзвода Дома Красной Армии. Пришли артисты В. Честноков и А. Соколов. Театр укреплял в человеке силу духа, помогал выжить. Ленинградцы называли его Блокадным.

Ленинградский Драматический театр

Осенью 1944 года театр стал называться Ленинградским драматическим. Мирное время диктовало иные задачи. Художественный лидер пришел не сразу. И хотя на этой сцене ставили спектакли такие яркие режиссеры, как В. Кожич, Е. Гаккель, Б. Зон, Р. Сирота, П. Вейсбрем, И. Ольшвангер, театр не имел цельной художественной программы.

Здесь начинали молодые режиссеры А. Белинский, И. Владимиров. Становились актерами молодые Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев, Блистали Иван Дмитриев, Галина Короткевич, Станислав Ландграф, Ставились молодых драматургов А. Галича, Д. Гранина, И. Дворецкого, Э. Брагинского, Л. Зорина, работали художники В. Рындин, А. Босулаев, М. Григорьев, Д. Лидер, О. Целков и др.

Театр им. В. Ф. Комиссаржевской

В 1959 театру присвоили имя В. Ф. Комиссаржевской. Театр возглавил известный режиссер и театральный педагог М. Сулимов. Эти события ознаменовались постановкой спектакля "Дети солнца по пьесе" М. Горького. Спектакль был посвящен памяти великой актрисы. Впервые эта пьеса была поставлена в театре Комиссаржевской с е` участием.

С 1966 года и до самой смерти театром руководил ученик Л. Вивьена Рубен Сергеевич Агамирзян (1912-1991). Его знаменитая постановка трилогии А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Борис" стала для театра таким же символом, как "Чайка" МХАТа.

Именно в этот период театр обрел творческое лицо, определил свой уникальный путь в искусстве. Агамирзян терпеливо выращивал цельный театральный организм, объединив в труппе актеров разных поколений, обновляя коллектив своими воспитанниками по Театральной Академии, (тогда ЛГИТМиКа).

Выстраивался новый репертуар, в котором ставка делалась на новую отечественную драму во всем разнообразии ее многонационального потока. На афише были имена Ч. Айтматова, В. Быкова, Н. Думбадзе, И. Друцэ. Здесь состоялся дебют драматурга Г. Горина, спектакль "…забыть Герострата!". Современная тема была традиционно приоритетной. Театр гремел по всей стране своими новаторскими публицистическими постановками современных пьес — Г. Горина, М. Шатрова: "Синие кони на красной траве", "Большевики".

В кулисах театра смешались много художественных событий, но память обо всех, кто служил этой сцене, бережно хранится и поныне. Театр хранит актерскую преемственность, и, приходя в труппу театра, молодежь оказывается в атмосфере доброжелательности и творческой активности.

Многие актеры театра хорошо известны российскому зрителю. Это народные артисты России — Галина Короткевич, Борис Соколов, Георгий Корольчук, Тамара Абросимова, заслуженные артисты Ефим Каменецкий, Валентина Панина, Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Маргарита Бычкова, Нелли Попова и др.

С 1992 года художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской стал — Виктор Новиков, проработавший завлитом в эпоху Р. Агамирзяна.

Его Театр открыт новым идеям, поэтому здесь ставят спектакли режиссеры разных поколений. Очень важно, чтобы и зритель, и создатели спектакля получали радость от творчества. Многообразен жанровый диапазон театра. На афише — лирические комедии, драмы и трагикомедии — каждое поколение может выбрать свой спектакль.

Постановки режиссеров Александра Морфова, Александра Баргмана, Вениамина Фильштинского, Виктора Крамера, Игоря Коняева, Валерия Гришко, Георгия Корольчука обнаруживают различные направления и разные уровни прочтения классической и современной драматургии.

Академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской является активным участником Новой Европейской Театральной Акции (New European Theatre Action — NETA). География гастролей театра им. В. Ф. Комиссаржевской весьма обширна.

В разные годы театр выезжал на гастроли по всему миру, в страны СНГ и по Ленинградской области. Одно из приоритетных направлений театра — это обменные гастроли и совместные проекты. 18 октября 2017 года театр отметил 75-летие.

До 3-го пункта маршрута = 375 м. Необходимо выйти на Невский проспект, пройти Екатерининский сквер. Заодно посмотрите памятник императрицы Екатерине Великой. Александрийский театр находится на площади Островского.

В Санкт-Петербурге был основан театр указом императрицы Елизаветы Петровны и открыт 30 августа 1756 г. Русский театр был организован для представления трагедий и комедий. От этого театра ведёт свою историю труппа Александринского театра.

Директором театра был назначен драматург — Александр Петрович Сумароков. Труппу возглавил актер — Фёдор Григорьевич Волков. Театр стал первым государственным публичным театром в России и начал свои регулярные представления в бывшем Головкинском доме на Васильевском острове. Впоследствии здание было перестроено для Академии художеств.

В 1832 году 31 августа Санкт-Петербургская русская драматическая труппа начала свои выступления в новом здании в самом центре Санкт-Петербурга, созданном по проекту великого архитектора К. И. Росси.

Театр получил свое название в честь супруги императора Николая I — Александры Фёдоровны. С тех пор он носит название — Александринский театр. Сегодня — это Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина, Александринский театр или в просторечии — Александринка.

Также его называют Пушкинским театром. Петербургский театр — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Здание Александринского театра — шедевр мировой театральной архитектуры, охраняется ЮНЕСКО.

От МДТ до театра Ленсовета буквально пару минут ходьбы по Графскому переулку, пересекая Владимирский проспект, не более 200 м.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ведёт свою историю от 19 ноября 1933 года, когда в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, в доме № 20 была сыграна премьера спектакля "Бешеные деньги" А. Н. Островского.

Театр появился как разряд творческой энергии группы артистов во главе с режиссером Исааком Кроллем — учеником В. Э. Мейерхольда, и получил характерное для 30-х годов название — Новый. Вскоре коллектив чуть было не прекратил своё существование: пожар, начавшийся в костюмерной, уничтожил его помещение.

Но успех первых спектаклей, в которых блистали актёры-основатели труппы Ксения Куракина, Роман Рубинштейн, Михаил Розанов, Александр Жуков, не прошёл незамеченным. Видные театральные деятели Ленинграда обратились к городским властям с просьбой предоставить многообещающим коллегам другую сценическую площадку.

И в 1936 году Новый театр начал работать в специально для него реконструированном Театральном зале А. И. Павловой, названном так по имени бывшей владелицы, на Троицкой улице, ныне улица Рубинштейна, 13. Сегодня это помещение занимает детский музыкальный театр Зазеркалье, а до этого долгое время располагался Дом художественной самодеятельности со знаменитым ленинградским рок-клубом.          

В октябре 1940 года театр со всем своим богатым репертуаром был отправлен на длительные гастроли для культурного обслуживания воинов Особой Дальневосточной армии. В Хабаровске коллектив застала война. Вплоть до Победы театр работал в городах Дальнего Востока, Сибири, Урала, труппа выезжала на Крайний Север, на золотые прииски, на пограничные заставы, на военные корабли, было дано 1300 спектаклей, 800 концертов, в том числе и фронтовой бригадой.

В трудных условиях походной жизни труппа сохранила творческие силы, работала над новым репертуаром. В Ленинград театр вернулся в сентябре 1945 года. Здание на улице Рубинштейна сильно пострадало от бомбёжек и требовало капитального ремонта, а труппа хотела, как можно скорее показать зрителям новые спектакли, созданные во время войны.

Вот тогда-то коллектив и получил прописку на Владимирском проспекте, 12. Летом 1946 года, не успев обжить новый театральный дом, умер Борис Сушкевич, здоровье которого было подорвано скитаниями военных лет. Однако он успел привести в театр новое поколение учеников, и лидером этого поколения вскоре становится замечательная актриса Галина Короткевич.

Значительным событием театральной жизни послевоенного Ленинграда стал спектакль по пьесе Г. Ибсена "Нора" в постановке Надежды Бромлей, на некоторое время принявшей на себя руководство театром. В "Норе" Короткевич блистательно сыграла заглавную роль.

Несмотря на успех и некоторых других спектаклей, труппу лихорадило, главные режиссёры чуть ли не каждый сезон сменяли друг друга. Театру нужна была новая художественная идея. И Новому театру повезло.

Правда, обездоленным остался другой ленинградский театр — Театр Комедии, потому что именно его создателя, уникального художника и режиссёра-парадоксалиста Николая Павловича Акимова сослали, как ни удивительно, опять же за формализм, с Невского на Владимирский проспект.

Акимовское пятилетие стало для Нового театра полосой стремительного взлёта: острота художнического и режиссёрского видения Акимова во взаимодействии с отлично выученной Сушкевичем труппой дала интереснейшие результаты.

Появились и новые актёрские имена — Павел Панков, Владимир Петров, Александр Эстрин, Алексей Розанов, Всеволод Кузнецов, Иосиф Конопацкий, Зинаида Шарко, Инна Кондратьева, Агния Елекоева. На сцене театра появился первый советский мюзикл — "Весна в Москве" В. Гусева.

Обрели жизнь полузабытые шедевры русской драматической сатиры. Именно в этот период, в 1953 году, накануне 20-летия труппы, театру было присвоено новое имя — Ленинградского Совета. В 1956 году Николай Акимов вернулся в родной Театр Комедии. И снова главные режиссёры в доме на Владимирском менялись с калейдоскопической быстротой.

Новая жизнь началась в ноябре 1960 года, когда на должность главного режиссёра был назначен — Игорь Петрович Владимиров. Труппа обрела подлинного лидера. Творческую судьбу Владимирова во многом определила встреча с режиссёром Г. А. Товстоноговым, возглавившим Ленинградский театр имени Ленинского Комсомола в 1949 г.

Молодой актёр не только был занят в спектаклях Г. Товстоногова, но и приобщился к азам режиссерской профессии, ассистируя мастеру при постановке спектаклей. В 1956 году вместе с Товстоноговым Владимиров перешёл в БДТ, где работал режиссёром-стажёром.

В это же время начинающий режиссёр ставил спектакли в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, в работе над которыми состоялась его встреча с молодой актрисой Алисой Фрейндлих. Их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу Театра имени Ленсовета, куда актриса перешла в 1962 г.

Владимирову удалось в короткий срок не только вывести Театр имени Ленсовета из творческого кризиса, но и, стремительно обновив труппу, придать лицу театра неповторимые черты. Основную ставку с самого начала режиссёр делал на молодых актеров, многие из которых были приглашены им в труппу прямо со студенческой скамьи:

Дмитрий Барков, Леонид Дьячков, Анатолий Семёнов, Олег Зорин, Виктор Харитонов, Анатолий Пустохин, Константин Григорьев, Ирина Замотина, Ирина Терешенкова, Елена Маркина, вскоре к ним присоединились Анатолий Равикович, Алексей Петренко, Лариса Леонова, Валентина Егоренкова, Галина Никулина, Ефим Каменецкий, Сергей Заморев, Анатолий Пузырёв, Валерий Кузин, Анатолий Солоницын, Вера Улик, Лариса Малеванная, Игорь Ледогоров.

Нашли творческий контакт с режиссёром и старожилы — артисты старшего поколения, к которым присоединились Михаил Девяткин, Георгий Жжёнов, молодые артисты Ирина Балай, Марианна Яблонская, Николай Пеньков, режиссёр Нора Райхштейн.

В дальнейшем в труппе появились и другие яркие индивидуальности — Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Лейла Киракосян, Лилиан Малкина, Светлана Смирнова, Наталья Леонова, Сергей Кушаков, Вадим Ермолаев, Татьяна Рассказова, Александр Блок, Елена Комиссаренко, Семён Стругачёв, Александр Сулимов, Роман Громадский, Вячеслав Захаров, Ирина Основина, Инесса Перелыгина.

Ядро труппы постепенно составили ученики Игоря Владимирова, он преподавал в ЛГИТМиК с 1970 года, 6 поколений — Сергей Мигицко, Лариса Луппиан, Олег Леваков, Владимир Матвеев, Лидия Мельникова, Евгений Баранов, Евгений Филатов, Галина Субботина, Анна Алексахина, Светлана Письмиченко, Ирина Ракшина, Александр Новиков, Елена Кривец, Александр Солоненко, Олег Андреев и др.

Именно для учеников-выпускников первого поколения в 1974 году в театре была открыта Малая сцена. В 1960-е годы Владимиров увлечённо работал над современными пьесами, с темпераментом и юмором ставил зарубежные комедии, совершал открытия в драматургической классике,

Репертуарные линии органично развивались на протяжении 40 лет работы Владимирова в Театре имени Ленсовета. В разные годы украшением афиши становились спектакли по произведениям современной отечественной драматургии. Вызывала неподдельный интерес интерпретация русской классики.

Многие незаурядные режиссёры в разное время пробовали свои силы на сцене театра. Спектакли Геннадия Опоркова, Норы Райхштейн, Семёна Спивака, Анатолия Морозова, Татьяны Казаковой, Геннадия Тростянецкого занимали вполне определённое место в репертуаре. Однако к середине 90-х годов, когда здоровье Игоря Петровича Владимирова уже не давало ему возможности по-прежнему мощно и надёжно руководить театром, большинство из этих режиссёров возглавляли другие театральные коллективы города.

В 1996 году директором театра, а в 1999 — и художественным руководителем, после ухода из жизни И. П. Владимирова, стал — Владислав Борисович Пази. Воспитанник ленинградской театральной школы, человек высокой культуры, он бережно сохранил близкие ему художественные традиции труппы, расширив при этом творческие возможности коллектива.

Пази не боялся рискнуть, брал для постановки самый неожиданный материал, или незаслуженно забытые драмы и т.п. Владислав Пази привлекал для постановок лучших российских режиссёров — Геннадия Тростянецкого, Михаила Бычкова, Владимира Петрова, Василия Сенина. Не побоялся взять — и выиграл, пригласив в труппу выпускника Театральной академии режиссёра — Юрия Бутусова. С ним пришли юные артисты — Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Андрей Зибров, которые стали творческим ядром для создания театральных хитов 1990-х гг.

Пази пригласил в труппу и других молодых артистов, ставших сегодня ведущими мастерами своего поколения — Анну Ковальчук, Олега Фёдорова, Ирину Савицкову, Александру Камчатову. Вместе с Бутусовым Владислав Пази выучил актёрский курс, и новое поколение — Дмитрий Лысенков, Лаура Пицхелаури, Анастасия Самарская, Станислав Никольский, Сергей Перегудов, Кристина Кузьмина, Всеволод Цурило, Алексей Торковер, Наталья Шамина, Анастасия Дюкова, Евгения Евстигнеева, Маргарита Иванова и др.

Спектакли театра становились участниками самых престижных российских и зарубежных фестивалей. В числе наград — высшие театральные профессиональные премии — "Золотой Софит" и "Золотая Маска". Гастрольная карта театра — не только Россия, но и Франция, Германия, Италия, Израиль, Швеция, Швейцария, Польша, Чехия, Финляндия.

В 2006 году неожиданный и трагический уход из жизни Владислава Пази оказался серьёзным испытанием для коллектива. Безвременная кончина руководителя отозвалась болью в сердцах, но не сломила творческий организм театра.

Многие премьеры становились событиями театральной жизни города — "Чеховъ. Водевиль", "Ревизор" Н. В. Гоголя, "Заповедник" С. Довлатова, "Night and day" Б. Срблянович, "Смешанные чувства" Р. Баэра и др.

С февраля 2011 года главным режиссером театра стал — Юрий Николаевич Бутусов. Поставленные им спектакли продолжили серьёзный разговор о человеке и его месте в мире. Несмотря на заслуженный для театрального коллектива возраст, театр верит в собственные силы, по-прежнему надеется оставаться интересным зрителям, быть полным кипучей творческой энергии, не бояться поисков и совершать открытия.

От театра "Зазеркалье" до Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова идти пешком около 11 минут. Нужно пройти по Щербакову переулку на набережную Фонтанки, перейти по Ломоносовому мосту на другую сторону реки, идти по набережной и вскорости вы увидите БДТ.

Осенью 1918 году комиссар по делам театров М.Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы — так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ.

Её формирование было поручено известному актёру — Н. Ф. Монахову, а истоками стали 2 театральных коллектива — организованный в 1918 году Театр трагедии под руководством Ю. М. Юрьева и — Театр художественной драмы, который возглавлял А. Н. Лаврентьев.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос", начав свои выступления в Оперной студии Консерватории. На должность председателя Директории Большого драматического был назначен — А. А. Блок, который по существу стал первым художественным руководителем БДТ. Главным идейным вдохновителем нового театра стал М. Горький. Он писал в то время:

Зрителям необходимо показать человека, о котором он сам — и все мы — издавна мечтали, человека-героя, рыцарски самоотверженного, страстно влюбленного в свою идею... человека честного деяния, великого подвига...

Выдвинутый Максимом Горьким лозунг получил воплощение в репертуаре БДТ:

Героическому народу — героический театр!

На сцену БДТ выходили герои У. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира. В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники.

Каждый из них: и вышедшие из объединения Мир искусства А. Н. Бенуа и М. В. Добужинский, и архитектор-монументалист В. А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ.

В 1964 году театру было присвоено звание Академического, в 1970 году была открыта Малая сцена. С 1992 года театр носит имя Г. А. Товстоногова.

Тридцать шагов в длину. Двадцать в глубину. Вверх — на высоту занавеса. Пространство сцены не такое уж большое. В этом пространстве могла бы разместиться современная квартира — она получится не такой уж ненатурально просторной. Здесь можно разместить сад. Пожалуй, уголок сада, не больше. Здесь можно сотворить мир. Мир высоких человеческих страстей, противостоящих низости, мир деяний и мир сомнений, мир открытий и высокий строй чувств, ведущих за собой зрительный зал.

Г. А. Товстоногов. Из книги "Зеркало сцены".

От Приюта Комедианта до Мариинки идти пешком более 20 минут. Поэтому тут можно подъехать на маршрутке: К-169 от остановки на Сенной площади. Либо всё время идти по набережной канала Грибоедова, перейти на другую сторону канала, и следовать по набережной до улицы Декабристов, затем на Театральную площадь.

Мариинка, как театр ласково называют в народе, театр оперы и балета в Санкт-Петербурге — один из ведущих музыкальных театров России и мира. Труппа, основанная ещё в XVIII веке и — до революции трудилась под руководством дирекции Императорских театров.

В 1784—1886 годах для балетных и оперных спектаклей использовалось преимущественно здание Большого театра. В 1896 году оно было перестроено архитектором В. В. Николя для размещения Санкт-Петербургской консерватории. В 1859—1860 годах там же, на Театральной площади, архитектором А. К. Кавосом было выстроено нынешнее здание театра, названное в честь императрицы — Марии Александровны.

С 1988 года художественным руководителем и директором театра является дирижёр Валерий Гергиев. Мариинский театр — один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем 2 столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М. И. Глинка, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа — визитная карточка русского балета.

Сегодня Мариинский театр — это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и 4 камерных зала — Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского, акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.