"Театральный" пешеходный (транспортный) маршрут — 10 мест в центре Санкт-Петербурга

    Санкт-Петербург заслуженно называют культурной столицей и театральным городом. В нём достаточно много культурных площадок и знаменитых театров, чтобы побороться в номинации "Количество", а главное — "Сценическое мастерство", с самыми именитыми театральными городами мира.

    Если Вы страстный театрал и заядлый посетитель театров, не пропускающий ни одну премьеру и событие из театральной жизни, а также любите променады по городу, то эта экскурсия — как раз для Вас! Берите с собой всю семью и вперёд по "Театральному" пешеходному маршруту, который предлагаем вашему вниманию в качестве семейного отдыха.

    Если будет тяжело пройти пешком около 8 км. Тогда можно маршрут апгрейдить и адаптировать под транспортный, т.е. добираться до каждого пункта, подъезжая на автобусе или метро, и т.д. На всём, на чём можно и возможно. По ходу мы вам будет подкидывать альтернативные варианты.


    Логотип Александринского театра. Фото: Фото: Monoklon (Wikimedia Commons)

    Маршрут

    Этой экскурсией желательно продолжить путешествие, начатое "музыкальным" пешеходным маршрутом — по 10 местам в историческом центре Санкт-Петербурга. В нём мы касались некоторых самых знаменитых театров Северной столицы.

    И для того, чтобы отправиться на эту театральную прогулку, советуем ознакомиться со всей информацией относительно предыдущего музыкального маршрута, а ещё лучше его осуществить — пройтись по исторической части Петербурга всего за 25 минут — это так просто, а как полезно для тщательного изучения культурной жизни, истории и достопримечательностей Санкт-Петербурга, а также для общего ориентирования в городе, особенно, если вы в нём впервые.

    10 театральных мест

    1. Санкт-Петербургский государственный академический драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской — Санкт-Петербург, Итальянская ул., 19
    2. Государственный театр марионеток им. Е. С. Деммени — Санкт-Петербург, Невский проспект, 52
    3. Александринский Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина — Санкт-Петербург, площадь Островского, 6
    4. Академический Малый драматический театр — театр Европы — Санкт-Петербург, улица Рубинштейна, 18/5
    5. Академический театр имени Ленсовета — Санкт-Петербург, Владимирский проспект, 12
    6. Театр камерных оперных форм "Зазеркалье" — Санкт-Петербург, улица Рубинштейна, 13
    7. Большой драматический театр (БДТ) имени Г. А. Товстоногова — Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 65
    8. Драматический театр "Приют Комедианта" — Санкт-Петербург, Садовая улица, 27/9
    9. Государственный академический Мариинский театр — Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1
    10. Санкт-Петербургский Государственный Молодежный театр на Фонтанке — Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 114

    Начало маршрута

    А сейчас наша экскурсия начинается со станции метро "Невский проспект" пешком ~ 7 минут = 560 м. Идти по Невскому проспекту, свернуть на Михайловскую улицу, через 300 метров на пересечении с Итальянской улицей, повернуть направо, и через 1 дом будет 1-ый пункт нашего маршрута — театр имени В. Ф. Комиссаржевской.


    Карта Яндекс

    Театр имени В. Ф. Комиссаржевской

    Вера Фёдоровна Комиссаржевская открыла собственный Драматический театр, на сцене которого сыграла современных героинь из пьес Г. Ибсена, М. Горького, Е. Чирикова и С. Найденова, Г. Гауптмана, А. Чехова. В состав дирекции вошли режиссёры школы МХТ Н. Попов, И. Тихомиров, позже Н. Арбатов, актёр К. Бравич, Н. Красов.

    Театр был открыт 15 сентября 1904 года, тогда зрителям показали спектакль "Уриэль Акоста" К. Гуцкова с Павлом Самойловым в главной роли. Через два дня состоялась премьера "Кукольного дома" Г. Ибсена. В главной роли выступила сама Комиссаржевская.

    Городской театр

    В самое суровое время блокады 18 октября 1942 года спектаклем по пьесе К. Симонова "Русские люди" в Ленинграде открылся новый театр — "Городской".

    В его труппу входили артисты Радиокомитета, Театра драмы им. Пушкина — М. Петрова, М. Павликов, В. Стрешнева, А. Янкевский, П. Курзнер, М. Домашева, П. Андриевский, В. Ярмагаев, К. Миронов, Н. Левицкий, режиссеры И. Горин, И. Зонне.

    Театр возглавил С. Морщихин. Позже труппа пополнилась актерами Нового ТЮЗа и агитвзвода Дома Красной Армии. Пришли артисты В. Честноков и А. Соколов. Театр укреплял в человеке силу духа, помогал выжить. Ленинградцы называли его Блокадным.

    Ленинградский Драматический театр

    Осенью 1944 года театр стал называться Ленинградским драматическим. Мирное время диктовало иные задачи. Художественный лидер пришел не сразу. И хотя на этой сцене ставили спектакли такие яркие режиссеры, как В. Кожич, Е. Гаккель, Б. Зон, Р. Сирота, П. Вейсбрем, И. Ольшвангер, театр не имел цельной художественной программы.

    Здесь начинали молодые режиссеры А. Белинский, И. Владимиров. Становились актерами молодые Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев, Блистали Иван Дмитриев, Галина Короткевич, Станислав Ландграф, Ставились молодых драматургов А. Галича, Д. Гранина, И. Дворецкого, Э. Брагинского, Л. Зорина, работали художники В. Рындин, А. Босулаев, М. Григорьев, Д. Лидер, О. Целков и др.

    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской

    В 1959 театру присвоили имя В. Ф. Комиссаржевской. Театр возглавил известный режиссер и театральный педагог М. Сулимов. Эти события ознаменовались постановкой спектакля "Дети солнца по пьесе" М. Горького. Спектакль был посвящен памяти великой актрисы. Впервые эта пьеса была поставлена в театре Комиссаржевской с е` участием.

    С 1966 года и до самой смерти театром руководил ученик Л. Вивьена Рубен Сергеевич Агамирзян (1912-1991). Его знаменитая постановка трилогии А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Борис" стала для театра таким же символом, как "Чайка" МХАТа.

    Именно в этот период театр обрел творческое лицо, определил свой уникальный путь в искусстве. Агамирзян терпеливо выращивал цельный театральный организм, объединив в труппе актеров разных поколений, обновляя коллектив своими воспитанниками по Театральной Академии, (тогда ЛГИТМиКа).

    Выстраивался новый репертуар, в котором ставка делалась на новую отечественную драму во всем разнообразии ее многонационального потока. На афише были имена Ч. Айтматова, В. Быкова, Н. Думбадзе, И. Друцэ. Здесь состоялся дебют драматурга Г. Горина, спектакль "…забыть Герострата!". Современная тема была традиционно приоритетной. Театр гремел по всей стране своими новаторскими публицистическими постановками современных пьес — Г. Горина, М. Шатрова: "Синие кони на красной траве", "Большевики".

    В кулисах театра смешались много художественных событий, но память обо всех, кто служил этой сцене, бережно хранится и поныне. Театр хранит актерскую преемственность, и, приходя в труппу театра, молодежь оказывается в атмосфере доброжелательности и творческой активности.

    Многие актеры театра хорошо известны российскому зрителю. Это народные артисты России — Галина Короткевич, Борис Соколов, Георгий Корольчук, Тамара Абросимова, заслуженные артисты Ефим Каменецкий, Валентина Панина, Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Наталья Четверикова, Анатолий Горин, Маргарита Бычкова, Нелли Попова и др.

    С 1992 года художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской стал — Виктор Новиков, проработавший завлитом в эпоху Р. Агамирзяна.

    Его Театр открыт новым идеям, поэтому здесь ставят спектакли режиссеры разных поколений. Очень важно, чтобы и зритель, и создатели спектакля получали радость от творчества. Многообразен жанровый диапазон театра. На афише — лирические комедии, драмы и трагикомедии — каждое поколение может выбрать свой спектакль.

    Постановки режиссеров Александра Морфова, Александра Баргмана, Вениамина Фильштинского, Виктора Крамера, Игоря Коняева, Валерия Гришко, Георгия Корольчука обнаруживают различные направления и разные уровни прочтения классической и современной драматургии.

    Академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской является активным участником Новой Европейской Театральной Акции (New European Theatre Action — NETA). География гастролей театра им. В. Ф. Комиссаржевской весьма обширна.

    В разные годы театр выезжал на гастроли по всему миру, в страны СНГ и по Ленинградской области. Одно из приоритетных направлений театра — это обменные гастроли и совместные проекты. 18 октября 2017 года театр отметил 75-летие.


    Драматический театр Веры Комиссаржевской. Фото: Lesless (Wikimedia Commons)

    Государственный театр марионеток им. Е. С. Деммени

    От театра им. Комиссаржевской до 2-го пункта нашего маршрута буквально 3 минуты ходьбы, чуть больше 250 м. Нужно с Итальянской улицы повернуть направо на Садовую улицу. Пройти по ней совсем немного и вы будет на месте.

    Санкт-Петербургский театр марионеток имени Е. С. Деммени — первый в России профессиональный театр кукол. Театр был основан в 1918 году группой петроградских художников во главе с Любовью Васильевной Шапориной-Яковлевой.

    Его назвали — Петроградским государственным театром Марионеток. Занавес на его сцене впервые поднялся 12 апреля 1919 г. Зрители увидели Сказку о царе Салтане А. С. Пушкина и Вертеп М. Кузьмина.

    Сегодня в театре как маленькие, так и большие зрители могут насладиться и кукольными, и синтетическими, и прочими видами театрального искусства. Основная задача театра — создание спектаклей, интересных зрителям любого возраста, и поднимающих их духовный уровень, независимо от формы.

    В театре работает группа замечательных артистов-универсалов, владеющих искусством управления театральными куклами всех видов, включая самых изысканных кукол — марионеток.


    Невский проспект в Санкт-Петербурге. Дом № 52. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Александрийский театр

    До 3-го пункта маршрута = 375 м. Необходимо выйти на Невский проспект, пройти Екатерининский сквер. Заодно посмотрите памятник императрицы Екатерине Великой. Александрийский театр находится на площади Островского.

    В Санкт-Петербурге был основан театр указом императрицы Елизаветы Петровны и открыт 30 августа 1756 г. Русский театр был организован для представления трагедий и комедий. От этого театра ведёт свою историю труппа Александринского театра.

    Директором театра был назначен драматург — Александр Петрович Сумароков. Труппу возглавил актер — Фёдор Григорьевич Волков. Театр стал первым государственным публичным театром в России и начал свои регулярные представления в бывшем Головкинском доме на Васильевском острове. Впоследствии здание было перестроено для Академии художеств.

    В 1832 году 31 августа Санкт-Петербургская русская драматическая труппа начала свои выступления в новом здании в самом центре Санкт-Петербурга, созданном по проекту великого архитектора К. И. Росси.

    Театр получил свое название в честь супруги императора Николая I — Александры Фёдоровны. С тех пор он носит название — Александринский театр. Сегодня — это Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина, Александринский театр или в просторечии — Александринка.

    Также его называют Пушкинским театром. Петербургский театр — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Здание Александринского театра — шедевр мировой театральной архитектуры, охраняется ЮНЕСКО.


    Александринский театр в Санкт-Петербурге. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    Малый драматический театр — Театр Европы

    От Александринки до Академического Малого драматического театра — Театр Европы идти пешком около 13 минут, по Невскому проспекту, перейти по Аничкову мосту реку Фонтанку. Тут вы полюбуетесь на шикарные скульптуры Клодта "Укротители коней". На пересечении с улицей Рубинштейна свернёте на неё и следуйте до Графского переулка, первый дом и вы на месте.

    Малый драматический театр был открыт в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театральных коллективов находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома, театр не имел ни определённой творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области.

    Кардинальный перелом в репертуарной политике МДТ произошел в 1973 году, когда театр возглавил Ефим Падве. Он сделал ставку на серьезную драматургию и пригласил к сотрудничеству молодых режиссёров, среди которых был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность в среде интеллигенции.

    Первой работой Льва Додина в Малом драматическом театре стал в 1974 году спектакль "Разбойник" по пьесе К. Чапека. Он привлёк внимание публики и критики оригинальностью решения и новизной сценического языка. За этой постановкой последовали другие: "Татуированная роза" Т. Уильямса (1977), "Живи и помни" В. Распутина (1979), "Назначение" А. Володина (1979). Премьера спектакля "Дом" по одноимённому роману Ф. Абрамова в 1980 году ознаменовала рождение особого художественного феномена, названного впоследствии Театром Додина.

    В 1983 году Лев Додин стал главным режиссером, а с 2002 — Художественным руководителем и директором МДТ. В 1984 году родился спектакль "Братья и сёстры" по роману Ф. Абрамова, составивший с "Домом" трилогию.

    За 30 лет жизни спектакль побывал во всех европейских столицах, был показан в США и Японии, удостоен многих премий (Государственная премия СССР в 1986 году, премия "Лучший иностранный спектакль года Великобритании" (1991), Итальянская театральная премия "UBU" (1995).

    В этой работе были воплощены главные черты творческого метода Льва Додина — глубина, естественность и правда. На сцене утвердилось первое поколение учеников — Татьяна Шестакова, Петр Семак, Сергей Власов, Сергей Бехтерев и другие. Тридцать лет спустя их эстафету в спектакле приняло новое поколение. В марте 2015 года состоялась премьера Второй редакции дилогии "Братья и сестры" с участием молодых артистов МДТ.

    В 1988 году прошли первые большие гастроли театра за рубежом. Оглушительный успех "Звезд на утреннем небе" в Великобритании и дилогии "Братья и сестры" во Франции ознаменовали начало международного признания МДТ.

    В 1994 году Правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского достоинства "за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур". В 1998 году решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров МДТ был присвоен статус Театра Европы.

    Сегодня только три театра в мире располагают этим статусом — парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. У большинства спектаклей Льва Додина — счастливая сценическая судьба.

    "Звёзды на утреннем небе" А. Галина, возобновленные с новым составом в 2016 году —обладатель британской премии имени Лоуренса Оливье, "Gaudeamus" по мотивам прозы С. Каледина, возобновленный с новым составом в 2014 году — лауреат премии французских театральных и музыкальных критиков, итальянской премии "UBU" и Государственной премии России.

    Высокую оценку международной театральной общественности получили "Бесы" — легендарная театральная эпопея из трёх спектаклей по роману Фёдора Достоевского, отметившая в декабре 2016 года четверть-вековой юбилей.

    Малый драматический — постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей. В театре проходят стажировку молодые режиссёры и актёры из США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Испании, Венгрии, стран Скандинавии.

    С 1998 года МДТ принимает участие в ежегодном Фестивале Национальной театральной премии страны "Золотая маска". В 1998 году "Пьеса без названия" удостоена Национальной премии "Золотая маска" в двух номинациях — "Лучший спектакль" и "Лучшая режиссура".

    В 2000 году "Чевенгур" по роману А. Платонова удостоен премии в номинации "Лучшая режиссёрская работа", "Чайка" названа "Лучшим спектаклем" 2002 года. В 2003 году "Московский хор" по пьесе Л. Петрушевской стал лауреатом Золотой маски в номинации "Лучшая женская роль" и "Лучший спектакль большой формы".

    В 2004 году "Дядя Ваня" получил награду за "Лучшую работу режиссера" и "Лучшую мужскую роль". В 2007 году "Король Лир" был отмечен "Специальной премией жюри" и награжден Маской за "Лучшую работу художника".

    В 2013 году спектакль "Коварство и любовь" награждён Золотой маской за "Лучшую работу художника" и назван лучшим спектаклем. В 2014 году "Вишневый сад" удостоен Золотой маски в номинации "Лучший спектакль большой формы". Спектакль "Гамлет" участвовал в конкурсе "Золотой маски" 2016 года в пяти номинациях. "Лучший спектакль большой формы", "Лучшая режиссура", "Лучшая женская роль", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучшая мужская роль".

    Основу труппы МДТ составляют ученики Додина разных лет народные артисты — народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова, народный артист России Игорь Иванов, народный артист России Сергей Курышев, народная артистка России Ксения Раппопорт.

    Также в театре служат заслуженные артисты России, Лауреаты Государственной премии — Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова, заслуженные артисты России Наталья Фоменко, Анжелика Неволина, Ирина Тычинина, Игорь Черневич, Олег Дмитриев, Владимир Селезнёв, Мария Никифорова и др.

    В 2007 году с приходом в театр выпускников последнего курса Льва Додина труппа МДТ пополнилась яркими молодыми дарованиями. Сегодня невозможно представить новые спектакли без Елизаветы Боярской, Данилы Козловского, Дарьи Румянцевой, Олега Рязанцева, Станислава Никольского, Елены Соломоновой, Екатерины Клеопиной, Уршулы Малки и многих других.

    В последние десятилетия МДТ остаётся одним из признанных лидеров мирового театрального процесса. Спектакли театра были показаны почти во всех уголках Земного шара — в более чем 60 городах Европы, Австралии, Южной и Северной Америки, Юго-Восточной Азии, и сегодня об уровне российского театрального искусства зарубежные зрители судят, во многом, по спектаклям МДТ.


    Фасад здания театра по улице Рубинштейна, 18. Фото: Владимир Кольцов 1990 (Wikimedia Commons)

    Академический театр имени Ленсовета

    От МДТ до театра Ленсовета буквально пару минут ходьбы по Графскому переулку, пересекая Владимирский проспект, не более 200 м.

    Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ведёт свою историю от 19 ноября 1933 года, когда в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, в доме № 20 была сыграна премьера спектакля "Бешеные деньги" А. Н. Островского.

    Театр появился как разряд творческой энергии группы артистов во главе с режиссером Исааком Кроллем — учеником В. Э. Мейерхольда, и получил характерное для 30-х годов название — Новый. Вскоре коллектив чуть было не прекратил своё существование: пожар, начавшийся в костюмерной, уничтожил его помещение.

    Но успех первых спектаклей, в которых блистали актёры-основатели труппы Ксения Куракина, Роман Рубинштейн, Михаил Розанов, Александр Жуков, не прошёл незамеченным. Видные театральные деятели Ленинграда обратились к городским властям с просьбой предоставить многообещающим коллегам другую сценическую площадку.

    И в 1936 году Новый театр начал работать в специально для него реконструированном Театральном зале А. И. Павловой, названном так по имени бывшей владелицы, на Троицкой улице, ныне улица Рубинштейна, 13. Сегодня это помещение занимает детский музыкальный театр Зазеркалье, а до этого долгое время располагался Дом художественной самодеятельности со знаменитым ленинградским рок-клубом.          

    В октябре 1940 года театр со всем своим богатым репертуаром был отправлен на длительные гастроли для культурного обслуживания воинов Особой Дальневосточной армии. В Хабаровске коллектив застала война. Вплоть до Победы театр работал в городах Дальнего Востока, Сибири, Урала, труппа выезжала на Крайний Север, на золотые прииски, на пограничные заставы, на военные корабли, было дано 1300 спектаклей, 800 концертов, в том числе и фронтовой бригадой.

    В трудных условиях походной жизни труппа сохранила творческие силы, работала над новым репертуаром. В Ленинград театр вернулся в сентябре 1945 года. Здание на улице Рубинштейна сильно пострадало от бомбёжек и требовало капитального ремонта, а труппа хотела, как можно скорее показать зрителям новые спектакли, созданные во время войны.

    Вот тогда-то коллектив и получил прописку на Владимирском проспекте, 12. Летом 1946 года, не успев обжить новый театральный дом, умер Борис Сушкевич, здоровье которого было подорвано скитаниями военных лет. Однако он успел привести в театр новое поколение учеников, и лидером этого поколения вскоре становится замечательная актриса Галина Короткевич.

    Значительным событием театральной жизни послевоенного Ленинграда стал спектакль по пьесе Г. Ибсена "Нора" в постановке Надежды Бромлей, на некоторое время принявшей на себя руководство театром. В "Норе" Короткевич блистательно сыграла заглавную роль.

    Несмотря на успех и некоторых других спектаклей, труппу лихорадило, главные режиссёры чуть ли не каждый сезон сменяли друг друга. Театру нужна была новая художественная идея. И Новому театру повезло.

    Правда, обездоленным остался другой ленинградский театр — Театр Комедии, потому что именно его создателя, уникального художника и режиссёра-парадоксалиста Николая Павловича Акимова сослали, как ни удивительно, опять же за формализм, с Невского на Владимирский проспект.

    Акимовское пятилетие стало для Нового театра полосой стремительного взлёта: острота художнического и режиссёрского видения Акимова во взаимодействии с отлично выученной Сушкевичем труппой дала интереснейшие результаты.

    Появились и новые актёрские имена — Павел Панков, Владимир Петров, Александр Эстрин, Алексей Розанов, Всеволод Кузнецов, Иосиф Конопацкий, Зинаида Шарко, Инна Кондратьева, Агния Елекоева. На сцене театра появился первый советский мюзикл — "Весна в Москве" В. Гусева.

    Обрели жизнь полузабытые шедевры русской драматической сатиры. Именно в этот период, в 1953 году, накануне 20-летия труппы, театру было присвоено новое имя — Ленинградского Совета. В 1956 году Николай Акимов вернулся в родной Театр Комедии. И снова главные режиссёры в доме на Владимирском менялись с калейдоскопической быстротой.

    Новая жизнь началась в ноябре 1960 года, когда на должность главного режиссёра был назначен — Игорь Петрович Владимиров. Труппа обрела подлинного лидера. Творческую судьбу Владимирова во многом определила встреча с режиссёром Г. А. Товстоноговым, возглавившим Ленинградский театр имени Ленинского Комсомола в 1949 г.

    Молодой актёр не только был занят в спектаклях Г. Товстоногова, но и приобщился к азам режиссерской профессии, ассистируя мастеру при постановке спектаклей. В 1956 году вместе с Товстоноговым Владимиров перешёл в БДТ, где работал режиссёром-стажёром.

    В это же время начинающий режиссёр ставил спектакли в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, в работе над которыми состоялась его встреча с молодой актрисой Алисой Фрейндлих. Их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу Театра имени Ленсовета, куда актриса перешла в 1962 г.

    Владимирову удалось в короткий срок не только вывести Театр имени Ленсовета из творческого кризиса, но и, стремительно обновив труппу, придать лицу театра неповторимые черты. Основную ставку с самого начала режиссёр делал на молодых актеров, многие из которых были приглашены им в труппу прямо со студенческой скамьи:

    Дмитрий Барков, Леонид Дьячков, Анатолий Семёнов, Олег Зорин, Виктор Харитонов, Анатолий Пустохин, Константин Григорьев, Ирина Замотина, Ирина Терешенкова, Елена Маркина, вскоре к ним присоединились Анатолий Равикович, Алексей Петренко, Лариса Леонова, Валентина Егоренкова, Галина Никулина, Ефим Каменецкий, Сергей Заморев, Анатолий Пузырёв, Валерий Кузин, Анатолий Солоницын, Вера Улик, Лариса Малеванная, Игорь Ледогоров.

    Нашли творческий контакт с режиссёром и старожилы — артисты старшего поколения, к которым присоединились Михаил Девяткин, Георгий Жжёнов, молодые артисты Ирина Балай, Марианна Яблонская, Николай Пеньков, режиссёр Нора Райхштейн.

    В дальнейшем в труппе появились и другие яркие индивидуальности — Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Лейла Киракосян, Лилиан Малкина, Светлана Смирнова, Наталья Леонова, Сергей Кушаков, Вадим Ермолаев, Татьяна Рассказова, Александр Блок, Елена Комиссаренко, Семён Стругачёв, Александр Сулимов, Роман Громадский, Вячеслав Захаров, Ирина Основина, Инесса Перелыгина.

    Ядро труппы постепенно составили ученики Игоря Владимирова, он преподавал в ЛГИТМиК с 1970 года, 6 поколений — Сергей Мигицко, Лариса Луппиан, Олег Леваков, Владимир Матвеев, Лидия Мельникова, Евгений Баранов, Евгений Филатов, Галина Субботина, Анна Алексахина, Светлана Письмиченко, Ирина Ракшина, Александр Новиков, Елена Кривец, Александр Солоненко, Олег Андреев и др.

    Именно для учеников-выпускников первого поколения в 1974 году в театре была открыта Малая сцена. В 1960-е годы Владимиров увлечённо работал над современными пьесами, с темпераментом и юмором ставил зарубежные комедии, совершал открытия в драматургической классике,

    Репертуарные линии органично развивались на протяжении 40 лет работы Владимирова в Театре имени Ленсовета. В разные годы украшением афиши становились спектакли по произведениям современной отечественной драматургии. Вызывала неподдельный интерес интерпретация русской классики.

    Многие незаурядные режиссёры в разное время пробовали свои силы на сцене театра. Спектакли Геннадия Опоркова, Норы Райхштейн, Семёна Спивака, Анатолия Морозова, Татьяны Казаковой, Геннадия Тростянецкого занимали вполне определённое место в репертуаре. Однако к середине 90-х годов, когда здоровье Игоря Петровича Владимирова уже не давало ему возможности по-прежнему мощно и надёжно руководить театром, большинство из этих режиссёров возглавляли другие театральные коллективы города.

    В 1996 году директором театра, а в 1999 — и художественным руководителем, после ухода из жизни И. П. Владимирова, стал — Владислав Борисович Пази. Воспитанник ленинградской театральной школы, человек высокой культуры, он бережно сохранил близкие ему художественные традиции труппы, расширив при этом творческие возможности коллектива.

    Пази не боялся рискнуть, брал для постановки самый неожиданный материал, или незаслуженно забытые драмы и т.п. Владислав Пази привлекал для постановок лучших российских режиссёров — Геннадия Тростянецкого, Михаила Бычкова, Владимира Петрова, Василия Сенина. Не побоялся взять — и выиграл, пригласив в труппу выпускника Театральной академии режиссёра — Юрия Бутусова. С ним пришли юные артисты — Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Андрей Зибров, которые стали творческим ядром для создания театральных хитов 1990-х гг.

    Пази пригласил в труппу и других молодых артистов, ставших сегодня ведущими мастерами своего поколения — Анну Ковальчук, Олега Фёдорова, Ирину Савицкову, Александру Камчатову. Вместе с Бутусовым Владислав Пази выучил актёрский курс, и новое поколение — Дмитрий Лысенков, Лаура Пицхелаури, Анастасия Самарская, Станислав Никольский, Сергей Перегудов, Кристина Кузьмина, Всеволод Цурило, Алексей Торковер, Наталья Шамина, Анастасия Дюкова, Евгения Евстигнеева, Маргарита Иванова и др.

    Спектакли театра становились участниками самых престижных российских и зарубежных фестивалей. В числе наград — высшие театральные профессиональные премии — "Золотой Софит" и "Золотая Маска". Гастрольная карта театра — не только Россия, но и Франция, Германия, Италия, Израиль, Швеция, Швейцария, Польша, Чехия, Финляндия.

    В 2006 году неожиданный и трагический уход из жизни Владислава Пази оказался серьёзным испытанием для коллектива. Безвременная кончина руководителя отозвалась болью в сердцах, но не сломила творческий организм театра.

    Многие премьеры становились событиями театральной жизни города — "Чеховъ. Водевиль", "Ревизор" Н. В. Гоголя, "Заповедник" С. Довлатова, "Night and day" Б. Срблянович, "Смешанные чувства" Р. Баэра и др.

    С февраля 2011 года главным режиссером театра стал — Юрий Николаевич Бутусов. Поставленные им спектакли продолжили серьёзный разговор о человеке и его месте в мире. Несмотря на заслуженный для театрального коллектива возраст, театр верит в собственные силы, по-прежнему надеется оставаться интересным зрителям, быть полным кипучей творческой энергии, не бояться поисков и совершать открытия.


    Театр им. Ленсовета, июнь 2018 г. Фото: Наталия (citywalls.ru)

    Театр "Зазеркалье"

    От театра Ленсовета до "Зазеркалья" около 5 минут ходьбы по Графскому переулку, вернуться на улицу Рубинштейна. "Зазеркалье" — один из лучших музыкальных театров Санкт-Петербурга. В репертуаре театра есть как детские, так и взрослые спектакли — шедевры мировой оперной классики, а также симфонические концерты, вечера камерной музыки и абонементные циклы для детей разных возрастов.

    Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" занимает своё особое место в культуре Санкт-Петербурга. Имя театра было придумано в 1987 году его создателями — художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым.

    Безусловно, название театра отсылает нас к парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, что означает особый художественный взгляд на природу творчества. Именно музыка, как никакое другое искусство, способна легко и непринужденно балансировать на грани реального и потустороннего, отражать нас самих и давать нам возможность заглянуть по ту сторону зеркала — в Зазеркалье, хранящее в себе наши мечты, фантазии, и искать в нем еще неизведанное, непознанное.

    Постановки театра многократно отмечены престижными премиями, в том числе высшей национальной театральной премией "Золотая маска" и высшей театральной премией Санкт-Петербурга "Золотой Софит". Но главное — это постоянный неослабевающий интерес зрителей всех возрастов, ведь каждый из них находит в этом театре что-то важное и абсолютно необходимое именно ему.

    Театр "Зазеркалье" участвует в различных фестивалях и с удовольствием гастролирует и поэтому знаком зрителям разных городов страны, ближнего и дальнего зарубежья.


    Театр "Зазеркалье". Фото: zazerkal.spb.ru

    БДТ им. Товстоногова

    От театра "Зазеркалье" до Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова идти пешком около 11 минут. Нужно пройти по Щербакову переулку на набережную Фонтанки, перейти по Ломоносовому мосту на другую сторону реки, идти по набережной и вскорости вы увидите БДТ.

    Осенью 1918 году комиссар по делам театров М.Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы — так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ.

    Её формирование было поручено известному актёру — Н. Ф. Монахову, а истоками стали 2 театральных коллектива — организованный в 1918 году Театр трагедии под руководством Ю. М. Юрьева и — Театр художественной драмы, который возглавлял А. Н. Лаврентьев.

    Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос", начав свои выступления в Оперной студии Консерватории. На должность председателя Директории Большого драматического был назначен — А. А. Блок, который по существу стал первым художественным руководителем БДТ. Главным идейным вдохновителем нового театра стал М. Горький. Он писал в то время:

    Зрителям необходимо показать человека, о котором он сам — и все мы — издавна мечтали, человека-героя, рыцарски самоотверженного, страстно влюбленного в свою идею... человека честного деяния, великого подвига...

    Выдвинутый Максимом Горьким лозунг получил воплощение в репертуаре БДТ:

    Героическому народу — героический театр!

    На сцену БДТ выходили герои У. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира. В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники.

    Каждый из них: и вышедшие из объединения Мир искусства А. Н. Бенуа и М. В. Добужинский, и архитектор-монументалист В. А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ.

    В 1964 году театру было присвоено звание Академического, в 1970 году была открыта Малая сцена. С 1992 года театр носит имя Г. А. Товстоногова.

    Тридцать шагов в длину. Двадцать в глубину. Вверх — на высоту занавеса. Пространство сцены не такое уж большое. В этом пространстве могла бы разместиться современная квартира — она получится не такой уж ненатурально просторной. Здесь можно разместить сад. Пожалуй, уголок сада, не больше. Здесь можно сотворить мир. Мир высоких человеческих страстей, противостоящих низости, мир деяний и мир сомнений, мир открытий и высокий строй чувств, ведущих за собой зрительный зал.

    Г. А. Товстоногов. Из книги "Зеркало сцены".


    БДТ им. Товстоногова. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    Театр "Приют Комедианта"

    От БДТ им. Товстоногова до театра "Приют Комедианта" около 8 минут пешком, не свыше 700 м. По Апраксину переулку выйти на улицу Садовая.

    Петербургский театр "Приют комедианта" был основан в 1987 году артистом БДТ — Юрием Томошевским. В Приюте Комедианта Томошевский осуществил свою мечту — основал театр одного актера.

    Вскоре в театре начали ставить не только моноспектакли, но и большие драматические постановки с участием известных артистов Петербурга, а Приют комедианта вошёл в число любимых театров горожан. В 1995 году руководителем театра стал — Виктор Минков, который продолжил держать высокую планку, установленную создателем театра.

    С 1997 года театр "Приют комедианта" обрёл собственный дом в центре Петербурга, на Садовой улице, 27. В 2000 году театр стал первым в России государственным репертуарным театром без постоянной труппы.

    Для каждого спектакля приглашенный режиссер формирует команду постановщиков и артистов. На сцене театра в разные годы спектакли ставили выдающиеся режиссеры — Андрей Могучий, Вениамин Фельштинский, Михаил Бычков, Григорий Дитятковский и другие.

    Приют комедианта много работает с молодыми постановщиками. Работы многих из тех, кто в последние годы выпускал спектакли в Приюте комедианта, сегодня определяют, что такое новая российская режиссура, — Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Константин Богомолов, Семен Серзин, Марфа Горвиц и др.

    Востребованные в кино и театре артисты, многие из которых имеют звания Народных и заслуженных артистов России, выходили на сцену театра — Иван Краско, Александр Демьяненко, Татьяна Пилецкая, Зинаида Шарко, Галина Мочалова, Сергей Лосев. На афишах можно увидеть имена,хорошо известные зрителям по кино и телесериалам — Дмитрий Лысенков, Дарья Мороз, Антон Гуляев, Андрей Носков, Роза Хайрулина, Ольга Антонова, Сергей Власов и многие другие.

    Репертуар театра включает 2 десятка постановок — от русской и зарубежной классики до современной драматургии. Петербургский Приют комедианта знают в Швеции, Финляндии, Литве, Германии, Чехии, Швейцарии, Польше, Франции, Грузии, Сербии, Израиле и Италии.

    Каждый год театр проводит Петербургские театральные Сезоны в Европейских столицах. Активно поддерживает развитие театрального искусства в России — именно "Приют комедианта" стал учредителем первой и единственной в стране молодежной театральной премии Прорыв.

    Театр "Приют комедианта" неоднократный номинант и лауреат высшей театральной премии России "Золотая Маска" и высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит". 16 мая 2016 года театр "Приют комедианта" распахнул свои двери после 11-месячного капитального ремонта и модернизации сценического и постановочного комплекса.

    Обновленные современные интерьеры, сцена, зрительный зал, сценическое оборудование позволяют превратить театр Приют комедианта в модное и современное место в центре культурной столицы России, где зритель сможет найти не только спектакли с популярными артистами, но и другие мероприятия, которые, безусловно, заинтересуют как петербуржцев, так и гостей нашего города.

    Театр "Приют комедианта" неизменно отличает особо трепетный подход к выбору репертуара: Виктор Минков считает очень важным не разочаровать тонкого и интеллигентного петербургского зрителя, а потому в основу репертуара ложатся лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также яркие образцы современной драматургии. Признанное мастерство режиссеров и актеров превращают каждый спектакль театра в настоящий праздник.


    Театр "Приют Комедианта". Фото: Peterburg23 (Wikimedia Commons)

    Мариинский театр

    От Приюта Комедианта до Мариинки идти пешком более 20 минут. Поэтому тут можно подъехать на маршрутке: К-169 от остановки на Сенной площади. Либо всё время идти по набережной канала Грибоедова, перейти на другую сторону канала, и следовать по набережной до улицы Декабристов, затем на Театральную площадь.

    Мариинка, как театр ласково называют в народе, театр оперы и балета в Санкт-Петербурге — один из ведущих музыкальных театров России и мира. Труппа, основанная ещё в XVIII веке и — до революции трудилась под руководством дирекции Императорских театров.

    В 1784—1886 годах для балетных и оперных спектаклей использовалось преимущественно здание Большого театра. В 1896 году оно было перестроено архитектором В. В. Николя для размещения Санкт-Петербургской консерватории. В 1859—1860 годах там же, на Театральной площади, архитектором А. К. Кавосом было выстроено нынешнее здание театра, названное в честь императрицы — Марии Александровны.

    С 1988 года художественным руководителем и директором театра является дирижёр Валерий Гергиев. Мариинский театр — один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем 2 столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М. И. Глинка, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа — визитная карточка русского балета.

    Сегодня Мариинский театр — это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и 4 камерных зала — Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского, акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

    Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.


    Мариинский театр. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace)

    Молодёжный театр на Фонтанке

    От Мариинского театра до Молодёжного театра нужно идти на набережную Фонтанки, но потребуется тоже не менее 20 минут. И также желательно подъехать. На Театральной площади нужно сесть на любую маршрутку: К-124, К-186 или К-350. Встать на набережной реки Фонтанки (Московский проспект), и пройти пешком 540 м.

    Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке был открыт в 1979 году в Измайловском саду в здании бывшего катка. Только что созданный Ленинградский Молодёжный театр в то время там приступил к репетициям.

    Его вдохновителем и организатором был — Владимир Афанасьевич Малыщицкий. 18 января 1980 года театр открылся спектаклем "Сто братьев Бестужевых" по пьесе Бориса Голлера. Первые несколько лет в театре шли спектакли, поставленные ещё студией в ЛИИЖТе: "Сотников", "Сто братьев Бестужевых", "Цена тишины", "Диалоги", "Отпуск по ранению".

    В 1982 году в театре был поставлен спектакль "И дольше века длится день", который был признан лучшей премьерой года в Ленинграде. В это время в театре играли актёры — Василий Фролов, Александра Мирочник, Нина Усатова, Юрий Овсянко, Олег Попков, Владимир Халиф, Елена Соловьева, Сергей Гавлич, Валерий Кухарешин.

    В сентябре 1983 года на смену Владимиру Малыщицкому пришёл — Ефим Падве, который до этого возглавлял Малый Драматический театр и имел славу любимого ученика Товстоногова. На сцене театра им была поставлена пьеса "Утина охота" Вампилова.

    Спектакли "Вечер" А. Дударева, "Пять углов" С. Коковкина, "Игрок" Ф. Достоевского в постановке Падве получили награды различных фестивалей и конкурсов, а спектакли "Сирано де Бержерак" Э. Ростана, "Утиная охота" А. Вампилова, "Звучала музыка в саду" и "Концерт фронту" принесли театру известность за рубежом.

    Ефим Михайлович Падве, переживая духовный и творческий кризис, в 1989 году внезапно отказался от руководства театром и передал театр Семену Спиваку, в то время главному режиссёру драматического ансамбля "Молодой Театр".

    В 2007 году театр получил специальный приз "Золотого софита" за восстановление спектакля "Дорогая Елена Сергеевна". На протяжении 30 лет Молодежный театр на Фонтанке работал на одной площадке.

    В 2005 году по распоряжению губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко принято решение о реконструкции Летнего театра и Измайловского сада. 13 февраля 2010 года театр отпраздновал своё 30-летие, в ходе юбилейной недели спектаклем "Танго" открыли новую, большую сцену театра.

    В новом здании театра оставлены объекты, охраняемые КГИОП, — фасады флигелей Летнего театра и металлические фермы инженера В. Шухова. После реконструкции фермы выполняют декоративную функцию. С открытием современного здания, театр стал единым культурным пространством, включающим в себя две сцены и "зелёное фойе".

    Первое здание театра называется Малой сценой, в новом размещается Большая сцена, а Измайловский сад зрители стали называть "зелёное фойе". Молодежный театр на Фонтанке — единственный в Петербурге театр-сад. Он расположен в Измайловском саду.

    Многие из скульптур сада выполнены художественными мастерскими театра, а на одной из скамеечек расположился трогательный Петербургский ангел — работа скульптора Романа Шустрова.

    В 2011 году в театре появилась традиция — закрывать каждый сезон Церемонией вручения внутренней театральной премии "Полный Кавипс". Непосвященному название кажется замысловатым, но если прочесть "Кавипс" наоборот — получится Спивак. Проходит церемония 14 июня — в день рождения Семена Яковлевича Спивака.

    В 2018 году у скульптуры ангела был создан свой Telegram-канал. В Измайловском саду при театре часто проводятся различные театральные мероприятия. Так, 27 мая 2017 года в саду театр отметил день рождения Санкт-Петербурга.

    На этом мы завершаем наше путешествие. Добираться отсюда можно от станции метро "Технологический институт-2", до которой идти пешком около 10 минут.  Нужно выйти дворами на Московский проспект.

    Благодарим за внимание! Надеемся, вам понравилась экскурсия!

    Совершайте прогулки с Санкт-Петербург центром!


    Фасад здания Большой сцены Молодёжного театра. Фото: Mityana1994 (Wikimedia Commons)
    

    Сообщество

    В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишись на нашу группу ВКонтакте

  • Реклама на портале
  • © Pererburg.center

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!
    Петербург Центр