2 августа в Русском музее открылась выставка «Весть»
Впервые в истории музейного дела России тема информации и коммуникации стала лейтмотивом масштабной экспозиции Русского музея, на которой демонстрируется около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Сочетая работы разных эпох – от древнерусского искусства до стрит- и сайнс-арта, Русский музей представляет яркий выставочный проект, который охватывает оба крыла корпуса Бенуа. Вместе с шедеврами Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Ореста Кипренского в экспозиции представлены произведения современных художников (Петра Белого, Аллы Урбан, Андрея Бартенева, Татьяны Парфеновой, Ольги Мичи, Покраса Лампаса и других авторов). При этом некоторые работы были созданы специально для выставки. Сенсационная экспозиция позволяет по-новому взглянуть на мир информации – от иконописи до сигналов из космоса – и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остается человек.
Начиная с икон и классических произведений, через переосмысление русского авангарда и отражение в искусстве «вестей из космоса», посетители выставки знакомятся со всем разнообразием художественных образов, посвященных теме вестей и коммуникации: от привычных средств связи (письмо, телефон, телевизор, радио, компьютер) до медиа-артов и других воплощений цифровой информации.
«Абсолютная уникальность выставки "Весть" в том, что это первая комплексная, масштабная экспозиция, посвященная многовековой истории информации и коммуникации как цивилизационного феномена. В основе выставочного проекта – невероятная, огромная коллекция Русского музея. Нашими партнерами выступили ведущие государственные музеи, галереи и частные коллекционеры. "Весть" – всегда метафора, в этом древнем слове заложены понятия производства информации, ее распространения, восприятия человеком, влияния на повседневную жизнь и большую историю. Мы желаем всем посетителям Русского музея только хороших вестей», – комментирует генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Пространство выставки разделено на тематические блоки: Письмо. Послание как ритуал. Газета. Радио. Телефон. Телевидение. Письмена–коды–шифры. Слухи, сплетни, дезинформация. Вести из космоса. Вестники. Сигнал. Цифровой мир.
Выставку открывают классические произведения русского искусства. Благодаря соседству с работами современных авторов хрестоматийные картины получают новое, нестандартное звучание и становятся ключом к пониманию творчества передовых творцов нашего времени. Так великолепная картина Ильи Репина «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану», в пространстве выставки соседствующая с произведениями граффитистов, стала объединяющим звеном между миром традиционной коммуникации и бунтарскими, стремительно меняющимися способами общения современности.
Произведения второй половины XIX века, связанные с доставкой и чтением частной корреспонденции, раскрывают образ адресатов, получателей, а не создателей новостей. Личные письма отделяют человека от публичного пространства, главное в таких картинах – духовный мир человека. От этого круга произведений тянутся нити к знаменитой народной картине Александра Лактионова «Письмо с фронта». Личное письмо становится символом добрых вестей для всех, кто их ждёт в тревожное время.
Отдельная тема в изображении писем — это письмо в искусстве русского авангарда 1910-х годов. Так в знаменитой картине «Венера» Михаила Ларионова письмо является традиционным символом любовного признания, а в творчестве Наталии Гончаровой играет роль элемента, организующего пространство.
Важным разделом экспозиции является блок, посвященный газетам. Газета изображается в различных качествах: политической реплики, знака времени, символического элемента, образа перемен, газетный лист порой сам становится основой для произведения искусства. Раздел открывает необычная работа Ореста Кипренского «Читатели газет в Неаполе». На первый взгляд произведение можно назвать жанровым портретом, но современники читали в нём глубокий злободневный контекст. Одним из заметных предметов экспозиции стала картина Алексея Венецианова «Портрет неизвестного с газетой «Санкт-Петербургские ведомости». Герой картины держит в руках номер от 8 февраля 1807 года, в нем был опубликован список граждан, которым Александр I изъявил монаршее благоволение за финансовую поддержку ополчения. Среди них, вероятно, можно найти имя героя картины.
Тема газеты, столь привлекавшая мастеров авангарда, вдохновляет и современных художников. Специально для выставки Андрей Бартенев придумал арт-объект «Вести разносим вместе», а петербургский дизайнер Татьяна Парфенова – «Костюм для журналиста». Сочетая образы прошлого и настоящего, мастер многофигурных фарфоровых скульптурных композиций Инна Олевская создала в 2010 году «Комплект для журналиста».
В мир информации пришло радио, и это глобальное технологическое изменение нашло отражение в мире искусства. Радикальный Владимир Татлин хотел расположить «Радио Коминтерна» в верхнем движущемся цилиндре легендарной башни «Памятник III Интернационалу». Объекты Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина «3G International» и Юрия Аввакумова и Юрия Кузина «Красная вышка» являются художественным откликом на замысел Татлина. Особую роль радиовещание играло во время Великой Отечественной войны, став информационной сетью, связывающей жителей нашей страны. В живописной работе Юрия Тулина «Ленинградка. 1942 год» радиотарелка представлена как метафора очага, согревающего мать и дочь.
Телефонный аппарат, изображенный в живописи, графике и скульптуре, представлен на выставке особенно широко. Телефонная связь обладает впечатляющим эмоциональным спектром – от пугающих «звонков сверху» до тёплых, домашних бесед.
Значительная часть экспозиции посвящена теме «вестей из космоса» – важной составляющей нашей истории и культуры. Иван Говорков и Елена Губанова, группа «Ресайкл», Алла Урбан, Григорий Брускин и другие представители современного искусства ярко и небанально раскрывают свое видение связи между космическим и земным миром.
Раздел экспозиции, посвященный телевидению, наполнен ностальгическими воспоминаниями о советском детстве. К этой теме обращаются Константин Сутягин, Саша Браулов, Сергей Хеато и Юлия Маркос. Стремительное устаревание технических устройств и их превращение в артефакт из прошлого приобретает в искусстве неожиданные формы в работах стрит-артиста «Ялта 1970» и Маяны Насыбуловой. Произведения Александра Кожина иллюстрируют сами процессы передачи и потребления новостей.
Художники различных стилистических направлений вдохновляются ранними формами письменности. Анатолий Белкин, Вячеслав Ливанов на её основе создают своего рода современную пиктографию. Объекты Максима Свищева из серии «Головы» стали интерпретацией нового кода смартфонов XXI века – «эмодзи». Образы проекта существуют на стыке человеческого и цифрового, приглашая зрителя к размышлению о двойной реальности: онлайн и офлайн.
Часть экспозиции посвящена интригующей теме дезинформации, слухов и сплетен. Винтажные статуэтки из серии «Сплетница» Льва Сморгона соседствуют с инсталляцией «Злые языки» Ивана Симонова. Сплетни и дезинформация являются тёмной стороной коммуникации, без которой она, однако, не может существовать.
Завершающим аккордом выставки стали работы молодых художников, существующих в пространстве медиа-арта. Авторов нового поколения интересуют самые острые и актуальные темы, среди них – визуальный язык для обмена информацией между человеком и цифровой вселенной. Впечатляющий пример – видеоинсталляция Rinatto L'bank, который исследует визуальные коммуникации и процессы мутации человеческого тела в киберпространстве. Покрас Лампас в игровой форме «подключается» к аналитике рынка финансов и ценных бумаг.
Уникальная по масштабу и новаторским решениям экспозиция Русского музея убедительно демонстрирует важную роль информации в человеческом обществе на протяжении многих веков. Главным фокусом экспозиции остается человек, ведь в передаче вестей всегда заключено нечто большее, чем распространение знаний – потребность быть замеченным, услышанным и понятым.
