Первый председатель ЛОССХ. Как из семьи сапожника вышел художник — К. С. Петров-Водкин

Родился Кузьма Петров-Водкин известный русский и советский живописец. Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Иконы были первыми живописными впечатлениями художника, а он стал первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).

Родился Кузьма Сергеевич в Саратовской губернии. Но многие годы своей жизни посвятил Ленинграду. Умер мастер в городе на Неве и был похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища. Посмертная эпитафия выполнена в качестве одной из первых картин.

Кузьма Петров-Водкин свободно мог достичь больших успехов в сапожном мастерстве, продолжая семейное дело. Либо был способен стать большим начальником или великим инженером на железной дороге, где он намеревался сначала работать. Но судьба его сделала художником — известным на весь мир.

Жизнь и творчество Петрова-Водкина

Русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР с 1930 года, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился в семье сапожника 5 ноября (24 октября по старому стилю) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи.

Детство и юность Кузьмы

Кузьма рос Кузьма в природной красоте и любви. Его опекали родители и бабушки. Когда он учился в четырёхклассном городском училище, он познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы.

Мальчик попробовал самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. Хотя тогда юноша серьёзно не думал о живописи. Окончив училище в 1893 году, летом он работал в судоремонтных мастерских. А осенью он отправился в Самару поступать в железнодорожный техникум, но провалился. Тогда Кузьма нашёл работу вывесочника и учился в классах рисования Фёдора Бурова.

У Ф. Е. Бурова Кузьма получил азы живописного искусства. Но когда учитель скончался, образование осталось незаконченным, позднее Петров-Водкин так вспоминал:

До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний.

Счастливый случай и учёба в Петербурге

Кузьма вернулся в Хвалынск, и на счастливый случай туда приехал знаменитый петербургский архитектор Роберт Фридрих Мельцер, который прибыл на Волгу по просьбе помещицы Ю. И. Казарьиной, чтобы выстроить для неё очередной особняк.

Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.

Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это "подачкой, за которую потом нужно будет благодарить". Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне.

Московский и заграничный период мастера

Спустя два года, в 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), в котором преподавал знаменитый художник Валентин Александрович Серов. Завершать образование молодой художник отправился за границу, тогда так было принято.

Кузьма Петров-Водкин совершенствовал технику рисунка и набирался впечатлений в Греции, Италии, Франции и даже Северной Африке. Художник поднимался к жерлу Везувия, спасался в Сахаре от бедуинов. Там он написал "Семью кочевников", портрет "Африканского мальчика", "Кафе", много других картин и этюдов. И в Россию вернулся с супругой Марой.

Первая выставка и "Мир искусства"

В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и "модерна". Его считали одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. Первая персональная выставка художника состоялась в 1909 году.

С 1910-х годов художник перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Одна из его наиболее известных ранних работ "Сон" (1910). Полотно изображает двух обнажённых женщин, которые пристально смотрят на спящего обнажённого мужчину.

Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. Она стала предметом спора между двумя знаменитыми художниками: главным защитником картины выступил Александр Бенуа, а самым резким критиком — Илья Репин. Среди картин Петрова-Водкина немало изображений обнажённой натуры.

В 1911 году Петров-Водкин стал членом объединения "Мир искусства". "Купание красного коня" — главная работа Петрова-Водкина тех лет. Именно второй вариант картины станет самым знаменитым. Художник работал над сюжетом, находясь под впечатлением от новгородских икон. И "запылал" конь у Петрова-Водкина, как у Георгия Победоносца на творениях древнерусских мастеров.

"Купание красного коня" впервые представили в 1912 году на выставке "Мир искусства". Картина имела ошеломляющий успех. Илья Репин тогда произнёс:

Да, этот художник талантлив!

Через пару лет в Швеции прошла "Балтийская выставка", на которой К. С. Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Однако из-за военных событий полотно осталась в Швеции, вплоть до 1950 года.

Художник, педагог и СССР

Кузьма Сергеевич преподавал в художественной школе-студии Е. Н. Званцевой в Санкт-Петербурге в 1910-1916 годах. И после Октябрьской революции художник преподавал. У него уже была собственная живописная система. Одновременно он писал портреты, обращался к натюрмортам. Петров-Водкин рассуждал:

Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». К примеру, "Селёдка": сама рыба, кусок чёрного хлеба и пара картошин — роскошь в голодном городе. Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир. 

Одной из самых трогательных работ художника в тот периоды было полотно "1918 год в Петрограде". Картину почти сразу стал известной как "Петроградская Мадонна". В 1924 году художник стал участником объединения "Четыре искусства".

К 10-летнему юбилею Красной армии Петров-Водкин написал "Смерть комиссара". Позировал художнику поэт Сергей Спасский. Картина сдержанна и в то же время полна трагизма. 1928 год стал тяжёлым для художника.

У него признали туберкулёз и он прогрессировал. Врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие. Из Ленинграда Кузьма Петров -Водкин переехал в Детское Село. Тут был организован как настоящий литературный кружок.

По соседству писал "Петра I" Алексей Толстой, Вячеслав Шишков работал над "Угрюм-рекой", Константин Федин дописывал "Братьев". Под влиянием писателей и их творений, Петров-Водкин взялся за перо и написал 20 двадцать рассказов, 12 пьес, 3 повести, одной из которых была про родной "Хлыновск". Мастер как будто попытался вернуться в детство и юность, хотя бы на бумаге.

Работы художника в Ленинграде

В Советском Союзе Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Петров-Водкин оформил спектакли "Орлеанская дева" Шиллера, "Дневник Сатаны" по Андрееву в 1923 в Ленинградском театре драмы им. Пушкина, "Женитьба Фигаро" Бомарше в 1935 году в Ленинградском театре драмы им. Пушкина.

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования в стране. С 1918 по 1933 год он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских.

В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин был избран первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ). Кузьма Петров-Водкин умер 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Полотна художника можно увидеть в Русском музее в Санкт-Петербурге.