Санкт-Петербург в искусстве: литературе и живописи — посвящение творений городу

Санкт-Петербург изначально создавался Петром I, человеком с колоссальным источником креативной мысли, — как великий город. В дальнейшем его отстраивали другие императорские особы как столицу Российской империи самым изысканным образом. Безусловно, в такой город нельзя было не влюбиться. Он в разное время пленял многих и многих просветителей и туристов со всего мира, а также вдохновлял творческих личностей на необыкновенные произведения литературного и художественного искусства.

Красуйся, град Петров, и стой

Неколебимо как Россия,

Да умирится же с тобой

И побеждённая стихия;

Вражду и плен старинный свой

Пусть волны финские забудут

И тщетной злобою не будут

Тревожить вечный сон Петра!

Писал великий классик Александр Сергеевич Пушкин, который боготворил город Петра, но и находил в нём изъяны, однако посвятил ему немало своих произведений.

Памятник и поэма "Медный всадник"

Памятник Петру I "Медный всадник", который мы видим сегодня на Сенатской площади, был назван благодаря одноимённой поэме А. С. Пушкина. Хотя открыли монумент к 100-летию вступления на престол Петра I, в 1782 году в эпоху правления Екатерины II, за несколько лет до рождения Пушкина.

Написана же поэма была поэтом в стихотворной форме в 1833 году, и затем позднее был назван памятник основателю Петербурга — "Медный всадник". А на самом деле, монумент то не медный, а выполнен из бронзы. В целом, памятник Петру I в Санкт-Петербурге уже в конце XVIII века породил много городских легенд и анекдотов, а в начале XIX века стал одной из самых популярных тем в русской поэзии.

Прежде всего, сам автор Этьен Фальконе уже испытал на себе мистику при создании памятника. Как гласит одна из легенд, скульптор провёл ночь в спальне государя в его дворце в Летнем саду. Когда он спал, к нему явился дух Петра Первого. И мастер пообещал, что он будет служить царю верой и правдой, и создаст памятник, достойный великого государственного деятеля.

Установленный памятник Петру Великому, как писали про это событие очевидцы, наводил на многих жителей просто ужас. Страшных историй, касающихся памятника, рождалось множество. Одну из них услышал от своего друга А. С. Пушкин. В 1812 году, когда Петербургу грозила опасность наполеоновского вторжения, государь Александр I распорядился вывезти статую Петра Великого в Вологодскую губернию.

В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя — князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина, преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со скалы своей и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I.

Всадник въезжает во двор Каменноостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу озабоченный государь. "Молодой человек, до чего ты довёл мою Россию, — говорит ему Пётр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!"

Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается "топот копыт". Поражённый рассказом Батурина, князь Голицын передаёт сновидение Александру Первому, после чего государь отменяет свое решение, и статуя Петра остаётся на месте. Пушкин использовал этот реальный рассказ в своей поэме, вследствие чего бронзовый памятник Петру I стал называться "Медный всадник".

• В публикации Санкт-Петербург центра рассказывается об этих и других легендах касательно "Медного всадника". 

Мажорный Петербург в живописи

В эпоху классицизма Россия популяризировала торжественный, мажорный и парадный образ своей столицы. Санкт-Петербург должен был выглядеть как идеальный город, рождённый вопреки стихиям и согласно рациональных планов великих просветителей.

Екатерина II, тонкий ценитель живописи и прекрасного, положившая начало коллекции Эрмитажа, в Европе имела репутацию Северной Семирамиды, в сам Петербург величали Северной Пальмирой. Пейзажисты создавали ведуты, на которых были изображены чуть ли не бескрайние проспекты и площади города, где в антураже гигантских сооружений терялись стаффажные фигурки людей.

Для справки:

• Ведута — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.
• Стаффажный — термин из пейзажной живописи, который обозначает маленькие фигуры людей и животных, оживляющие пейзаж, но не связанные общим сюжетным действием. Помимо одухотворения пейзажа стаффаж несёт и смысловую нагрузку, создавая определённый "тон".

Петербург в литературе

Придворные поэты возвеличивали город на Неве в одах и воспевали в прочих возвышенных произведениях. Русский поэт Константин Николаевич Батюшков писал в 1814 году:

Надобно расстаться с Петербургом на некоторое время, надобно видеть древние столицы: ветхий Париж, закопчённый Лондон, чтобы почувствовать цену Петербурга. Смотрите — какое единство! как все части отвечают целому! какая красота зданий, какой вкус и в целом какое разнообразие, происходящее от смешения воды со зданиями.

У Николая Васильевича Гоголя во всех красках воспевается Невский проспект в одноимённой повести:

Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица — красавица нашей столицы! Я знаю, что ни один из бледных и чиновных ее жителей не променяет на все блага Невского проспекта. Не только кто имеет двадцать пять лет от роду, прекрасные усы и удивительно сшитый сюртук, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают белые волоса и голова гладка, как серебряное блюдо, и тот в восторге от Невского проспекта. А дамы! О, дамам еще больше приятен Невский проспект. Да и кому же он не приятен? Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем.

Хотя в "Петербургских повестях" у Гоголя уже "всё мокро, гладко, ровно, бледно, серо, туманно" в столице. Настроение меняется, краски сгущаются, говоря поэтическим языком.

Творческое ополчение против Петербурга

Гоголь изменил свою точку зрения почему-то резко и кардимнально, на противоположную, — от восхищения до низвержения идеала. Импрессионистическими мазками нарисовал он столицу империи, как будто от какой-то великой злости к городу, который он описал:

место разгула враждебных человеку дьявольских сил, под которым всегда шевелится зыбкая почва, угрожая всосать в себя и величественные, но холодные здания, и бездушные правительственные департаменты, и заполняющее их множество маленьких несчастных чиновников.

Помимо Гоголя на Петербург ополчились и его друзья-славянофилы московской закваски. Как писал, к примеру, И. С. Аксаков:

Первое условие для освобождения в себе пленного чувства народности — возненавидеть Петербург всем сердцем своим и всеми помыслами своими.

Каменным громадам царской столицы — не предназначенного для жизни лабиринта парадных подъездов и доходных домов за завесой нездоровых испарений и вечных туманов — посылали свои проклятия герои Н. А. Некрасова и Ф. М. Достоевского. Герой его романа "Подросток" рассуждает:

Мне сто раз среди этого тумана задавалась странная, но навязчивая грёза: "А что, как разлетится этот туман и уйдёт кверху, не уйдёт ли с ним вместе и весь этот гнилой, склизлый город, подымется с туманом и исчезнет как дым, и останется прежнее финское болото, а посреди его, пожалуй, для красы, бронзовый всадник на жарко дышащем, загнанном коне?

Согласно дневниковой записи М. Кузмина, петербургские интеллектуалы взирали "на тёмные фабрики с таким мрачным и испуганным видом, будто с городской башни страж на гуннов у стен города".

Страстные и прекрасные защитники Петербурга

В защиту Петербурга от подобных необоснованных нападок выступили с позиций неоклассицизма художники "Мира искусства" во главе с А. Бенуа, который сетовал:

Кажется, нет на всём свете города, который пользовался бы меньшей симпатией, нежели Петербург.

В акварелях из истории XVIII века и в цикле просветительских статей, таких как "Живописный Петербург", "Красота Петербурга" и других, Бенуа отмечает героизм и своеобразную поэтическую прелесть города:

Во всём Петербурге царит изумительно глубокая и чудесная музыкальность.

Эти прелестные мысли позднее подхватила в своём творчестве Анна Андреевна Ахматова. В её поэме "Реквием" город ощущается страдальцем. К середине XX века Ленинград перестал быть символом угнетения и отчуждения, став олицетворением вековых духовных ценностей русского общества, обречённых на уничтожение безжалостным тоталитарным режимом.

Петербургский текст

Петербургский текст стал одним из интереснейших и самых масштабных явлений российской культуры и был расширен творческими усилиями уже советских и пост-советских поэтов и писателей.

Для справки: петербургский (ленинградский) текст включает не только литературные произведения, но и произведения других жанров, в частности кино- и телефильмы, музыкальные произведения, посвящённые и/или ассоциируемые с городом.

Петербургский текст — фундамент символической сокровищницы Санкт-Петербурга. Именно он обеспечивает бесконечный и магнетический интерес к городу. Эта тяга к Санкт-Петербургу прослеживается как у петербуржцев, так и гостей города, жителей других стран мира.

Подытоживание

Петербургу посвящены самые различные творения. Санкт-Петербург за всю историю жизни представлен в огромнейшем множестве произведений всех видов классического и современного искусства. Город на Неве вдохновил многих писателей, поэтов, художников, композиторов, режиссёров на создание различных художественных произведений, в которых образ Северной столицы занимает главное место.