Места для детей — платные — места Санкт-Петербурга

В отличие от других контактных зоопарков - в Доме ручных животных "Экзоменю" (Exomenu) живут только хладнокровные животные.
Хотите покормить крокодила собственными руками и чтобы руки остались целы? Конечно, ведь они Вам еще понадобятся – чтобы погладить кенгуру и подержать настоящего бородатого дракона из австралийской пустыни!
Вы сможете обсудить с вороном погоду за окном или расслабиться, наблюдая за мирно плавающими рыбами в аквариумах, узнать, кому нужно 200 пар обуви, где зимуют раки, как живут ящерицы без ног и змеи с ногами, запечатлеть момент знакомства с хамелеоном – все это ждет Вас в нашем Доме ручных животных "Экзоменю".

Детям до 4 лет, детям-инвалидам, инвалидам 1 и 2 групп (при предъявлении документа) - бесплатно
Дети в день рождения - бесплатно
Многодетные семьи (при наличии документа, подтверждающего статус многодетной семьи) - 50% скидка

Дом ручных животных "Экзоменю" находится в 5 минутах ходьбы от станции метро "Проспект Просвещения", в ТРК "Гранд Каньон" на проспекте Энгельса 154, 3 этаж, территория "Дивного города", аллея Кривых зеркал 19.4.
Здесь разрешают:
- самостоятельно кормить самых разных животных: от кенгуру до змей и крокодилов;
- подержать самого настоящего змея, ящера или таракана;
- обняться с кенгуру;
- пообщаться с вороном;
- сфотографироваться с различными представителями экзотической фауны (даже если на улице идёт снег).

Детям до 4 лет, детям-инвалидам, инвалидам 1 и 2 групп (при предъявлении документа) - бесплатно
Дети в день рождения - бесплатно
Многодетные семьи (при наличии документа, подтверждающего статус многодетной семьи) - 50% скидка

Контактный питомник "Вот Енот" знакомит детей и взрослых с самыми милыми хищниками на Земле. Пушистая банда поистине огромна - целых 17 пушистых разбойников в масках никого не оставят равнодушными.
Подростки, взрослые, северо-американские и северо-германские еноты, самый толстый енот и знаменитый рыжий Колобок из Сибири - еноты здесь - главные, а люди всего лишь гости на их территории.
Енотам можно всё, будьте готовы, что вас будут тискать со всех сторон, требуя вашего внимания. Еноты повсюду - на ручках, плечах, головах и даже под одеждой. Проворные лапки вывернут все ваши кармашки и капюшоны в поисках угощений. Проверят самые труднодоступные места и потаенные уголки.
В питомнике не устраивают сборных групп, поэтому необходимо заранее забронировать экскурсию любым удобным способом.

Акция "Счастливые часы у енотов"
Скидка 50% на первый и последний час работы питомника
Акция действует по будним дням, при 100% предоплате

Контактная выставка "ЕнотоДрайв" - это лучшее место для всей семьи, чтобы ближе познакомиться с ручными экзотическими и домашними енотами, узнать про их особенности, повадки, погладить, покормить и даже подержать животных на руках, получив от этого уйму позитивных эмоций.
Еноты здесь абсолютно свободны, не сидят в клетках и ведут себя как хозяева на своей территории. Вы не наблюдаете со стороны, а, наоборот, максимально вовлечены в процесс общения со зверьками.
Их можно кормить, гладить, с ними играть, фотографироваться. И все это в комфортной домашней обстановке. Никаких посторонних и зрителей. Только вы, инструктор и еноты.

Еноты поднимут настроение и подарят массу положительных эмоций вам и вашим детям. Тут живёт Великолепная пятёрка, которая ждёт гостей: Джонни - местный тёмный рыцарь и расхититель карманов, Рокки - он же Стальное Пузо, Локи - мистер Фи-фи-фи... ходить - это дело обычных созданий, Гринч - ты знаешь кто похитил Рождество, Винс - тот самый добряк Винс - он, возможно напоил бы тебя чаем с печенками, но сам их съел.

С 2009 года работает "Водный мир". И всегда узкой специализацией центра была организация плаваний с дельфинами. Площадка имеет большой опыт и много знаний – дольше, чем здесь, в этой области не работает никто. Сотрудники тесно сотрудничаем с Утришским дельфинарий. Цель "Водного мира" – исполнение мечты каждого гостя.

Санкт-Петербургская община основана в 1728 году лютеранами, проживавшими на Васильевском острове, и просуществовала до 1935 года. В 1991 году общинные структуры были восстановлены и действуют по настоящее время.
Церковь Святой Екатерины открыта для богослужений, посещения, осмотра выставки "Мир органа", концертов классической музыки.
Сюда приглашают всех христиан, убеждённых атеистов, представителей всех мнений и исповеданий к диалогу, дружеской беседе, совместному молчанию и размышлениям. Также мы открыты к сотрудничеству с музыкантами, которые стремятся поддержать культуру нашего города на должном уровне.
В церковь может войти женщина как юбке, так и в брюках и с непокрытой головой, мужчина без головного убора, все с выключенными телефонами и другими техническими средствами, которые могут помешать окружающим.
Община содержит церковное здание - памятник архитектуры, жемчужину Васильевского острова, достраивает и настраивает церковные музыкальные инструменты. В первую очередь - главный орган, которые гости слышат чаще всего.

Бесплатное посещение в третий четверг каждого месяца для следующих категорий посетителей:
– лица, не достигшие 18 лет;
– студенты и курсанты;
– многодетные семьи.

Закладка храма состоялась 14 октября 1753 года на месте ранее существовавшей придворной церкви. К отделке храма приступили через 6 лет. Его автором стал придворный архитектор Бартоломео Растрелли, которому волей судьбы выпало строить четвертый по счету Зимний дворец. Купола были расписаны итальянцами Карло Цукки и Франческо Мартини, алтарная часть – Джованни Венерони.
С особым вниманием Растрелли сочинял эскизы иконостаса, сеней и кафедры. В работах принимали участие великолепные резчики и художники, такие как Иван Дункер, Иван Иванович Бельский с братьями и Иван Яковлевич Вишняков. Неповторимый по своей красоте плафон написал итальянец Франческо Фонтебассо.
К концу строительства Зимнего дворца храм готов еще не был, поэтому вместе с дворцом, 6 апреля 1762 года была освящена Воскресенская церковь. Собор же был освящен год спустя, 12 июня 1763 года и назван он был в честь образа Спасителя.
На сегодняшний день храм Спаса Нерукотворного образа находится под юрисдикцией музеев Эрмитажа.

Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации, полные кавалеры ордена Славы, Ветераны Великой Отечественной войны*, члены ICOM*, сотрудники музеев Санкт-Петербурга*, дети до 7 лет - бесплатно

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Театр "Ювента" — молодёжный театр Санкт-Петербурга[1]. Основан в 1998 году как студия и в 2002 году открыт как театр на базе Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
25 апреля состоялась премьера мюзикла "Вот тебе и Гамлет…" по мотивам произведений Леонида Филатова и Музы Павловой. Дата показа первого спектакля на сцене Колонного зала РГПУ имени А. И.Герцена считается днём основания театра "Ювента".
Осенью 2011 года новой площадкой театра "Ювента" стал Новый театр "АЛЕКО" под руководством Алексея Козырева. На сегодняшний день театр выступает на многих городских площадках.
Творческая лаборатория "Ювента" возникла в 2015 году в результате расширения культурной и образовательной сфер деятельности одноимённого театра.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Театр Драматических Импровизаций начал свой путь 28 октября 1989 года, взяв от предыдущего студийного этапа костяк труппы, дипломированных в "Театральной мастерской" режиссёров и первоначальный репертуар. Отметил свой день рождения театр спектаклем "Муж и жена снимут комнату" по пьесе М. Рощина.
За эти годы Театр Драматических Импровизаций выпустил около 200 премьер – это спектакли по произведениям русской и мировой классики и современной драматургии.
За годы существования театр сменил более 10 площадок, но до сих пор не имеет собственного дома. С 2010 года труппа играет спектакли на малой сцене ДК Газа.
Театр ежегодно участвует в специализированных выставках и фестивалях. Известный итальянский режиссер Джорджо Стрелер определил театр как "место встречи человеческой", и именно к этому стремится Театр Драматических Импровизаций – к встрече зрителя с творческими личностями, живущими его заботами, его проблемами, болями и радостями.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Детский драматический "Театр у Нарвских ворот" основан в 1990 году художественным руководителем Лутц Валентиной Михайловной. В 1991 году театр получил статус государственного.
Все эти годы театр успешно ставит спектакли для детей от 3-х до 12-ти лет по произведениям русской и зарубежной классической драматургии и современным пьесам. Помимо классических детских постановок в репертуаре театра существуют такие экспериментальные проекты, как: спектакль “Золушка” в стиле клоунады, “Кентервильское привидение”, поставленный совместно с македонским театром “Бабец” в стиле немого чёрно-белого кино, спектакль “Маленький принц”, соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театры, в постановке Яны Туминой.
На сегодняшний день в репертуаре театра более 40 спектаклей для детей и три спектакля для взрослого зрителя - "Оркестр" по пьесе Ж. Ануя, "Виноватые" по пьесе А.Арбузова и "Фрёкен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга.
В штате театра работают 18 артистов - выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства и других театральных ВУЗов страны.

Для детей по будним дням - 470 руб.

Театр "Алые Паруса" основан в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками н. а. СССР И.О. Горбачёва и н. а. России З.Я. Корогодского. В репертуаре театра спектакли: "Чеховские сюжеты", "Наши комедии", "Вдохновлённые Достоевским", "Свидание в белую ночь", "Здравствуй, Том Сойер!", "Сказка летнего дождя", "Принцесса Августина" и др.
В начале своего творческого пути театр работал на разных площадках. С августа 2016 года театр "пришвартовался" по адресу Малая Посадская, дом № 23. С осени 2009 года сотрудничает с мемориальным музеем "Разночинный Петербург". С весны 2006 года по весну 2009 года регулярно выступал в музее космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (филиал Петропавловской крепости).

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

Православный драматический театр "Странник", открывшийся на Светлой седмице 2007 года позиционирует выявление христианской сущности в произведениях русской классической и современной литературы и утверждение православной нравственности на сценических подмостках.
Театр является лауреатом и дипломантом V Международного театрального форума "Золотой Витязь", I-го, II-го, III-го и IV-го Пасхальных театральных фестивалей Александро-Невской лавры, а также 11-го Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Доме-музее писателя в Старой Руссе.
На III Международном Оптинском форуме российской интеллигенции митрополитом Калужским и Боровским Климентом театру был вручён Диплом "За большой вклад в сохранение духовно-культурного наследия России" за подписью Министра Культуры РФ А. Авдеева.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.