Платные — места Санкт-Петербурга — которые работают до 8 вечера

Бесплатное посещение в третий четверг каждого месяца для следующих категорий посетителей:
– лица, не достигшие 18 лет;
– студенты и курсанты;
– многодетные семьи.

Закладка храма состоялась 14 октября 1753 года на месте ранее существовавшей придворной церкви. К отделке храма приступили через 6 лет. Его автором стал придворный архитектор Бартоломео Растрелли, которому волей судьбы выпало строить четвертый по счету Зимний дворец. Купола были расписаны итальянцами Карло Цукки и Франческо Мартини, алтарная часть – Джованни Венерони.
С особым вниманием Растрелли сочинял эскизы иконостаса, сеней и кафедры. В работах принимали участие великолепные резчики и художники, такие как Иван Дункер, Иван Иванович Бельский с братьями и Иван Яковлевич Вишняков. Неповторимый по своей красоте плафон написал итальянец Франческо Фонтебассо.
К концу строительства Зимнего дворца храм готов еще не был, поэтому вместе с дворцом, 6 апреля 1762 года была освящена Воскресенская церковь. Собор же был освящен год спустя, 12 июня 1763 года и назван он был в честь образа Спасителя.
На сегодняшний день храм Спаса Нерукотворного образа находится под юрисдикцией музеев Эрмитажа.

Герои Советского Союза, Герои Российской Федерации, полные кавалеры ордена Славы, Ветераны Великой Отечественной войны*, члены ICOM*, сотрудники музеев Санкт-Петербурга*, дети до 7 лет - бесплатно

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

Многофункциональная театральная площадка "Скороход" позиционирует себя как альтернатива традиционному репертуарному театру. Афиша "Скорохода" непредсказуема, она всегда готова удивить каким-нибудь из ряда вон выходящим проектом. Здесь находят понимание и поддержку молодые таланты и их оригинальные идеи, приезжающие в Санкт-Петербург со всей России и даже из-за границы: из Европы, Израиля, США и других стран и регионов.
План зала несколько необычен: зрительских мест чуть больше пятидесяти, львиная доля пространства выделена под сцену. Она очень глубокая и предоставляет режиссёру уйму разнообразных инструментов для выражения творческой мысли. Спектакли в "Скороходе" ставятся не для широкой публики, но в первую очередь для людей понимающих, способных оценить современное искусство.

В ноябре 2011 года театр "Плоды Просвещения" начал свою историю, став частью культурной жизни Санкт-Петербурга. У жителей Выборгского и других близлежащих районов появилась возможность увидеть спектакль или концерт, не задумываясь при этом о долгой поездке в метро, потере времени в пробках.
Театр "Плоды Просвещения" - первая сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Зрителей ждёт уютный зал на 220 мест. Основу репертуара театра составляют спектакли для детей - кукольные, драматические и музыкальные, но их папы, мамы, бабушки и дедушки также не останутся без внимания.

Говорят, театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с Кота! Да не с простого, а с крылышками и фонариком. Маленького петербургского хранителя детства здесь назвали Кот Вильям в честь всем известного драматурга.
Театральный путь начался уже в таком далёком 2016 году – с рождественского, а потом весеннего концерта классики для детей, которые в будущем стали доброй музыкальной традицией.
За прошедшие годы в театре провели тысячи мероприятий: спектаклей, семейных фестивалей, концертов, конкурсов, занятий, мастер-классов и праздников.
В театре помнят каждое из них; помнят и знают каждого маленького зрителя, который растёт на глазах.Но самое ценное – это опыт, который получают, бережно копят, применяют, учатся и преумножают, чтобы создавать новые проекты для детей и их родителей.

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

Интерактивный театр "Малышок" — первый театр для самых маленьких зрителей. В репертуаре уникальные интерактивные спектакли для детей от 1 года.
Яркие декорации, красочный реквизит и необычные, большие куклы увлекут даже самых непоседливых малышей. Маленькие зрители во время спектакля могут свободно перемещаться по сцене и участвовать в происходящем.
После спектакля всех ребят ждет чаепитие в компании героев сказки. В репертуаре: "Маша и медведь", "Колобок", "Теремок", "Кот Котофеич и Чудо-дерево", "Любопытный Утёнок", Новогодние спектакли "Лесная сказка" и "Приключения Новогодней Елочки".

В августе 2012 года, на месте бывшего кинотеатра, был открыт великолепный концертный зал — "Колизей Арена". Теперь это современная площадка, с неповторимой, пожалуй, одной из лучших в городе, акустикой зала, оснащенная новейшим звуко- и свето- техническим оборудованием. Идеально подходит как для проведения музыкальных мероприятий с высококачественным звучанием, так и для театральных постановок. Серьезное техническое оснащение позволяет реализовывать самые смелые музыкальные и световые идеи для создания максимального эстетического, аудиального и визуального эффектов.
Помимо этого, уникальность площадки заключается еще и в абсолютном комфорте для зрителя: во-первых, это отличное месторасположение "Колизея" (Невский пр. 100, напротив ст. м. Маяковская); во-вторых, классические расположение кресел в зрительном зале амфитеатром, где каждый зритель, независимо от занимаемого места, прекрасно видит и слышит все, что происходит на сцене; в-третьих, эргономика самих кресел позволяет максимально расслабиться и полностью насладиться преставлением.
"Колизей" сильно преобразился. Главенствующее место в репертуаре сейчас занимают концерты современной, джазовой и классической музыки, интересные балетные и театральные постановки, творческие вечера отечественных и зарубежных звёзд.

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.

История Государственной филармонии для детей и молодёжи а насчитывает более сорока лет. Первоначально она была одним из подразделений объединения "Ленконцерт". Свой сегодняшний статус театр приобрел в 1989 году.
В Государственной филармонии для детей и молодёжи 3 театра: кукольный театр; драматический театр; оперный театр в сопровождении симфонического оркестра. Здесь дают 1000 представлений в сезон от 0+ до 18+: для младенцев, школьников, подростков и неравнодушных взрослых.Тут воспитали не одно поколение петербуржцев.
В репертуаре коллективов и артистов Филармонии – отечественная и зарубежная классика, современное искусство.

Для детей (0+, 6+)
— на Малой сцене - 300 руб.
— в Большом зале — 300-500 руб.
Для ребят (12+ и 16+)
— на Малой сцене - 400 руб.
— в Большом зале - 400-500 руб.

Санкт-Петербургский театр глухих зарегистрирован Министерством юстиции РФ 26 августа 2016 года. Основу актёрской труппы театра составил творческий коллектив бывшего "Дома культуры" СПб регионального отделения Всероссийского общества глухих (РО ВОГ).
В 1920 году в Петрограде появился театральный кружок глухих. Спустя два года на его базе был образован театр глухонемых "Пантомима" под руководством Михаила Тагер-Карьелли, благодаря этому особняк великого князя Михаила Романова был передан Союзу глухонемых приказом Петрогубсобеса №232 от 14 ноября 1922 года под "Государственный Дом просвещения глухонемых".
Театр глухих живёт и работает по принципам русского театра. У труппы театра глухих большие и разнообразные творческие планы, а также желание сохранить любовь и интерес к театральному искусству не только глухого или слабослышащего, но и слышащего зрителя.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр «Клото» был организован в 2015 году из выпускников актёрского курса СПбИГО и задуман как продолжение и практическое закрепление образовательного процесса. В репертуар театра вошли дипломные спектакли. Потом на сцене выступали актёры театра, а также выпускники и студенты последующих курсов.
Так, "творческая нить жизни" беспрерывно продолжает виться. Поэтому, организаторы решили дать театру новое имя - "Клото" (мойра Клото тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни)".
Сейчас у театра появилась своя площадка в арт-пространстве "Сад Искусств" на Загородном проспекте, 35.

Театр "Аквариум" был открыт 26 Ноября 1996 года на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец.
Небольшое уютное помещение, расположенное на первом этаже жилого дома в шаговой доступности от метро Гражданский проспект, распахнуло двери единственного профессионального театра в Калининском районе.
Зрительный зал рассчитан на 92 места. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.

В Санкт-Петербурге - Театр кукол, старейший в России. В 1931 году 16 мая пьесой "Инкубатор" открылся первый сезон театра кукол при Доме коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный, 49), где и началась история будущего БТК. Его придумали пятеро друзей, влюбленных в кукольное искусство: три актера – Нина Комина, Абрам Гак, Анна Гумилёва, художник Владимир Комин и музыкант Михаил Аптекарь.
В Большом театре кукол есть две сцены: малая сцена на 50 зрителей и большой зал, где кресла специальной конструкции устроены так, что каждый маленький зритель может сидеть высоко, поэтому ему хорошо видно даже с последнего ряда.
В репертуаре - как новые постановки, например, "12 месяцев, или Путешествие по кругу", "Сказка о солдате, танцовщице, тролле и человеке", так и классические "Слоненок" и "Поросенок Чок". Есть спектакли для малышей от 3 лет ("Колобок", продолжительность - 30 минут), а также спектакли для семейного просмотра ("Маленький принц").
Художественный руководитель театра - Р.Р. Кудашов. Его ученики, пополнившие труппу театра, создали "Бармалея", "Человеческого детеныша", "В Рождество все немного волхвы…" и другие.

Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году Рудольфом Фурмановым. Но история его театра началась задолго до того дня, когда были сочинены и подписаны первые учредительные документы, и Мария Владимировна Миронова "разрезала голубую ленточку, перед входом в историю театра имени её сына".
Театр им. Андрея Миронова даёт сегодня возможность встретиться на одной сценической площадке актерам, не обремененными никакими иными проблемами, кроме творческих. Здесь зажглись звезды Андрея Носкова и Дмитрия Исаева.
Многие из артистов — Евгений Баранов, Сергей Русскин, Сергей Дьячков, Нелли Попова, Сергей Барковский, Инна Волгина, Полина Толстун за последние годы сыграли на подмостках театра свои лучшие роли. Сегодня контрактная труппа театра имени Андрея Миронова объединяет более 133 ведущих артистов Петербурга и Москвы.

В доме купца Елисеева, на Невском, 56, традиционно размещались комедийные театры. Официальная дата основания — 1 октября 1929 года. В 1935 году театр возглавил режиссер Николай Павлович Акимов. Под его руководством академический театр получил славу и достиг наибольшего расцвета.
Современное название носит с 1989 года
Театр уделяет внимание детским спектаклям. В репертуаре есть постановки: "Кошка, которая гуляла сама по себе", "Аленький цветочек", "День рождения кота Леопольда".