Репертуарные театры — платные — места Санкт-Петербурга

Театр "Алеко" – самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга. Он открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьёй; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра "АлеКо".
Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель – Алексей Сергеевич Козырев
Театр "Алеко" – счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.
За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.

Упсала-Цирк — это современный цирк для детей и взрослых, где соединяются акробатика, жонглирование, контемпорари, элементы уличной культуры, паркура и брейкданса.
Упсала-Цирк — центр нового цирка, в котором объединяются культурные, образовательные и арт-проекты. Проект родился в 2000 году на улицах Петербурга.
У Московского вокзала, Гостиного двора и благотворительных столовых молодой театральный режиссёр Лариса Афанасьева и немецкая студентка Астрид Шорн предлагали уличным подросткам и беспризорникам пожонглировать или прокатиться на моноцикле.
Сегодня цирк объединяет профессиональную труппу, инклюзивный проект и группы для детей из неблагополучных и приёмных семей.

Петербургский авторский театр кукол с европейской камерной атмосферой. Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты КУКФО.
Театр создан в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. Спектакли "Всадник CUPRUM" (2007 г.) и "Робин-Бобин" (2005 г.), "Птифуры" (2019 г.) получили премию "Золотая Маска".
Тут верят. что ребёнок – не будущий зритель, а настоящий, и приглашают детей от 4 лет на спектакли.

Русский психологический театр "Ноосфера" — новый независимый, некоммерческий проект. Театр был создан в Санкт-Петербурге в сентябре 2017 года.
Команда театра ставит перед собой задачу создания спектаклей на стыке искусства и психологии. Особое внимание творческий коллектив уделяет углубленному разбору литературного материала будущих спектаклей, поиску истинных психологических мотивов в действиях персонажей пьесы.
При постановке спектаклей актёры театра используют метод погружения в образ. Личность актёра отступает на второй план, позволяя персонажам действовать свободно в ролевых обстоятельствах. Это сложный и кропотливый процесс подготовки спектакля, но он окупается сполна.
Спектакли театра наполнены правдой жизни, силой истинных чувств, естественной атмосферой свободной актёрской игры.
Наше творчество для тех, кто тоскует по истинным чувствам на сцене, кто верит в достоверность сценического действия.

Для студентов, учащихся, пенсионеров цена билета - 250 руб.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

Театр "ТОК" родился в мае 2014 года из актёрского курса, воспитанного театральным режиссером Екатериной Максимовой. Выпускники этого курса приняли решение о создании собственного Театрального Объединения, не пожелав расстаться, являясь крепкой разноплановой творческой Командой.
Именно на этом курсе родились первые спектакли "Сизиф и камень" и "Вера Павлова. Изнутри босиком. Стихи". Будучи сначала дипломными, спектакли вошли в основной репертуар молодого театра. Позже труппу пополнили выпускники других курсов, где преподавала Екатерина Максимова, а так же актеры других мастерских, которым интересно творчество этого режиссёра.
Постановочная же команда театра сложилась задолго до появления молодой труппы. Творческий тандем режиссера Екатерины Максимовой и художника Сергея Лавора возник в 2006 году, когда оба учились в Санкт-Петербургской Театральной Академии.
На сегодняшний день за плечами у них более 30 совместных работ по всей России и за рубежом. С 2009 года с Екатериной Максимовой постоянно работает звукорежиссер Ольга Аркадьева, композитор Василий Тонковидов, балетмейстер Федор Трейман. С развитием театра и технологий в 2011 году в команду вошел замечательный режиссер видеомейпинга Тимойфей Мокиенко. С командой постоянно сотрудничает лауреат премии "Золотая маска" Игорь Фомин — талантливейший художник по свету.

Есть льготные билеты

В ноябре 2011 года театр "Плоды Просвещения" начал свою историю, став частью культурной жизни Санкт-Петербурга. У жителей Выборгского и других близлежащих районов появилась возможность увидеть спектакль или концерт, не задумываясь при этом о долгой поездке в метро, потере времени в пробках.
Театр "Плоды Просвещения" - первая сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Зрителей ждёт уютный зал на 220 мест. Основу репертуара театра составляют спектакли для детей - кукольные, драматические и музыкальные, но их папы, мамы, бабушки и дедушки также не останутся без внимания.

В Санкт-Петербурге школа работает с 2004 года и получила свой новый статус "театральной мастерской". За этот период в мастерской прошли обучение более 1000 человек в возрасте от 15 до 65 лет.
Тут реализовали массу творческих проектов, выпустили более 20 спектаклей, стали участниками различных театральных фестивалей. Многие ученики мастерской работают в театре, снимаются в рекламе, на телевидении и в сериалах и кино, других творческих и коммерческих проектах.
В процессе обучения здесь создали фото и видео базу, что позволяет студентам сохранять все самые лучшие моменты своего творчества.

Говорят, театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с Кота! Да не с простого, а с крылышками и фонариком. Маленького петербургского хранителя детства здесь назвали Кот Вильям в честь всем известного драматурга.
Театральный путь начался уже в таком далёком 2016 году – с рождественского, а потом весеннего концерта классики для детей, которые в будущем стали доброй музыкальной традицией.
За прошедшие годы в театре провели тысячи мероприятий: спектаклей, семейных фестивалей, концертов, конкурсов, занятий, мастер-классов и праздников.
В театре помнят каждое из них; помнят и знают каждого маленького зрителя, который растёт на глазах.Но самое ценное – это опыт, который получают, бережно копят, применяют, учатся и преумножают, чтобы создавать новые проекты для детей и их родителей.

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

Интерактивный театр "Малышок" — первый театр для самых маленьких зрителей. В репертуаре уникальные интерактивные спектакли для детей от 1 года.
Яркие декорации, красочный реквизит и необычные, большие куклы увлекут даже самых непоседливых малышей. Маленькие зрители во время спектакля могут свободно перемещаться по сцене и участвовать в происходящем.
После спектакля всех ребят ждет чаепитие в компании героев сказки. В репертуаре: "Маша и медведь", "Колобок", "Теремок", "Кот Котофеич и Чудо-дерево", "Любопытный Утёнок", Новогодние спектакли "Лесная сказка" и "Приключения Новогодней Елочки".

Инженерный театр АХЕ был создан в 1989 году участниками легендарного театра "ДА-НЕТ" Бориса Понизовского: Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. Базируясь в известном Арт-центре "Пушкинская – 10", участники группы, продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и самое главное создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, принесшие "АХЕ" известность и признание артистических кругов.
С 1995 года и по настоящее время Инженерный театр АХЕ постоянный участник и номинант театральных событий, проектов и фестивалей по всему миру. "Порох" позиционирует себя как место радикального высказывания. C заводской столовой на заводе слоистых пластиков в индустриальной зоне Ржевки — Пороховых начинается театральная площадка.

В Театре показывают кукольные интерактивные спектакли, где даже самые маленькие ценители искусства смогут быть не только зрителями, но и активными участниками действия.
Тут ставят спектакли по мотивам русских народных и авторских сказок, которые приносят много радости детям и взрослым. В репертуаре: "Колобок", "Теремок", "Про медвежонка и снежную зиму", "Маша и медведь", "Как ёжик и медвежонок осень ловили" и др.

Санкт-Петербургский государственный "Театр детского балета" основан в 1992 году. Директор - Анатолий Сергеевич Никифоров, художественный руководитель - Ирина Александровна Сафонова, бывшие артисты Мариинского театра, объединили вокруг себя единомышленников – педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района Санкт-Петербурга.
За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра – полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, БКЗ "Октябрьский".
Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр детского балета призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

Театр "Карамболь" был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 году на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведёт свой отсчет.
В 1996 году театр получил статус "Государственное учреждение культуры". В творческом коллективе театра - актёрская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская актерская группа.
Объединение профессиональных и юных артистов, "живая музыка" отличают деятельность театра "Карамболь". В труппе театра – выпускники театральных и музыкальных ВУЗов страны, многие из которых в период работы в театре получили почетные звания, награды и престижные премии на международных и российских фестивалях.

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.

История Государственной филармонии для детей и молодёжи а насчитывает более сорока лет. Первоначально она была одним из подразделений объединения "Ленконцерт". Свой сегодняшний статус театр приобрел в 1989 году.
В Государственной филармонии для детей и молодёжи 3 театра: кукольный театр; драматический театр; оперный театр в сопровождении симфонического оркестра. Здесь дают 1000 представлений в сезон от 0+ до 18+: для младенцев, школьников, подростков и неравнодушных взрослых.Тут воспитали не одно поколение петербуржцев.
В репертуаре коллективов и артистов Филармонии – отечественная и зарубежная классика, современное искусство.

Для детей (0+, 6+)
— на Малой сцене - 300 руб.
— в Большом зале — 300-500 руб.
Для ребят (12+ и 16+)
— на Малой сцене - 400 руб.
— в Большом зале - 400-500 руб.

Театр-Концерт "Вампука" существует в нынешнем виде с 2006 года, когда появились на свет харизматичные артисты – четыре планшетные куклы: три музыканта (гитарист, басист, барабанщик) и доминанта труппы, - кукла-вокалистка Прекрасная Вампука.
Весной 2009 года, ровно через 100 лет после рождения слова "Вампука", от которого театр и взял название, появляется первая постановка – уже получивший популярность интерактивный кукольный концерт - сказка "Прекрасная Вампука" в жанре весёлого концерта – спектакля в стиле "Бременских музыкантов".
С конца 2009 года в концертах принимает участие кукла – музыкант Джон Леннон. Он играет самого себя. Под гитару марионетка Джонни поёт всем известные добрые песни.
Сейчас театр всегда готовит новые спектакли-концерты.

Камерный музыкальный театр "Голос" образовался в 2008 году. Официальным днём рождения Театра считается дата 1 ноября.
Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова.
Колыбелью для театра стал город Санкт-Петербург, под крышу которого съехались представители различных городов России: Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно - это одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи.
С 2009 году в репертуар коллектива состоит из авторских программ Татианы – выдающейся и неординарной исполнительницы, с привлечением лучших музыкантов. Есть уже полюбившиеся зрителями концерты – спектакли, сотканные из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетную линию:
Всё творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением национальной исполнительской и песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.

"Странствующие куклы господина Пэжо" — это профессиональный уличный театр маски из Санкт-Петербурга, старейший уличный театр России. Все актёры играют в масках в специфической, созданной многолетней работой манере.
Театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады родился в 1993 году в Санкт-Петербурге. Странствующие куклы очаровывают зрителя своими одновременно страшными и прекрасными масками, волшебными историями и магией зрелища, восходящего к лучшим традициям европейского карнавала.
Персонажи театра "Странствующие куклы господина Пэжо" оживляли саммит Большой восьмёрки, не раз выступали перед президентом России В. В. Путиным, экс-губернатором Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко, исполняли комический миманс перед другими высокопоставленными особами, в том числе Тони Блэром, Джорджем Бушем, Светланой Медведевой. Её Королевское Высочество Принцесса Кентская и Шейх ОАЭ также были зрителями перфомансов театра.
Спектакли адресованы самой широкой аудитории – играются без слов, без билетов, с соответствующей режиссурой. Основной упор делается на изменение зрителя за счёт выразительных, семантически наполненных образов и прямого вовлечения зрителя в игру. Звуковой ряд спектакля создает особое акустическое пространство внутреннего мира персонажей.
По состоянию на весну 2017 года в репертуаре театра 10 уличных спектаклей. Всего за годы существования было поставлено более 16 спектаклей.

Санкт-Петербургский "Авторский театр" открылся 27 декабря 2008 года. Он был основан актёром и режиссёром Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель "Авторского театра" – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.
"Авторский театр" продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят "Авторскому театру" новые творческие открытия.