Театры — платные — места Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургский театр "Комик-Трест" был образован в 1991 г. в Санкт-Петербурге, как совершенно независимый театральный коллектив, и счастлив сообщить, что таковым и остаётся по сегодняшний день.
"Комик-Трест" – театр не драматический, не стационарный и не репертуарный. Он хоть и не большой, но очень даже не скучный. Да и вообще, он совсем даже и не театр, а театральное товарищество.
Мастерство профессионалов поражает своей многогранностью. Жанр товарищества можно обозначить как неречевой театр пластики, пантомимы и клоунады. Театр "Комик-Трест" активно участвует в культурной жизни Петербурга, проводя помимо репертуарных спектаклей флешмобы и мастер-классы клоунады.

Санкт-Петербургский театр глухих зарегистрирован Министерством юстиции РФ 26 августа 2016 года. Основу актёрской труппы театра составил творческий коллектив бывшего "Дома культуры" СПб регионального отделения Всероссийского общества глухих (РО ВОГ).
В 1920 году в Петрограде появился театральный кружок глухих. Спустя два года на его базе был образован театр глухонемых "Пантомима" под руководством Михаила Тагер-Карьелли, благодаря этому особняк великого князя Михаила Романова был передан Союзу глухонемых приказом Петрогубсобеса №232 от 14 ноября 1922 года под "Государственный Дом просвещения глухонемых".
Театр глухих живёт и работает по принципам русского театра. У труппы театра глухих большие и разнообразные творческие планы, а также желание сохранить любовь и интерес к театральному искусству не только глухого или слабослышащего, но и слышащего зрителя.

"ТриЧетыре" – профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Театр "ТриЧетыре" — это небольшое уютное театральное пространство, расположенное в Калининском районе Санкт-Петербурга, в 10 минутах ходьбы от станции метро "Площадь Мужества".
Небольшой театральный зал на 50 мест рассчитан на просмотр камерных спектаклей. Зритель находится в непосредственной близости к артистам, что требует от актёров особого внимания к тому, что они делают, ведь любая фальшь будет заметна.
Датский сказочник Ганс Христиан Андерсен говорил: "Когда я пишу сказки для детей, я не забываю, что читают им сказки взрослые". А в театр вместе с детьми приходят взрослые, поэтому спектакли, стоящие в афише Театра "ТриЧетыре", всегда рассчитаны на семейную аудиторию.
Спектакли театра предназначены не только для "обычных" зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения.
В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г. Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие.
10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр "На Литейном" начал свою работу в 1909 году. В начале ХХ века в театре работали В. Мейерхольд, Н. Евреинов, М. Фокин, М. Кузмин. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – художники "Мира искусства", писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д. Шостакович. Театр "На Литейном" отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями "Золотая маска" (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит".
Сегодня в репертуаре театра есть несколько детских спектаклей: "Пеппи Длинныйчулок", "Святочный рассказ с привидениями", "Буратино", "Золушка" и "Волшебный уголёк".

Театр "Комедианты" был основан в 1989 году. В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.
В репертуаре театра спектакли по произведениям отечественной и мировой драматургии, представляющие широкое разнообразие жанров и эстетических направлений, для зрителей всех возрастных категорий, в том числе детские.

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр "На Неве" дал первый спектакль для детей в 1987 году. А в 1991 году получил статус государственного и собственную площадку для выступлений со зрительным залом на 600 мест.
Инсценировки и пьесы для многих постановок пишет художественный руководитель театра Заслуженный деятель искусства России Татьяна Савенкова. В репертуар включены сказки, в которых добро всегда побеждает зло: "Двенадцать месяцев", "Сказка о царе Салтане", "Маугли", "Гуси - Лебеди".

Театр "Особняк" - камерный театр (до 80 зрительских мест) начал работать в 1989 году. Расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре спектакли как для взрослой, так и для детской аудитории.
Также театр предоставялет площадку для проведения детских мероприятий.Действует театральная студия для детей 8-14 лет.

По промокодам:
ART_STUDENTS — скидка 50% для студентов
ART_SOCIAL — скидка 50% для пенсионеров и инвалидов
VMESTE* — скидка 20% при покупке от трех билетов

"Петербургский драматический театр "Остров" был открыт в 1990 году. Труппа сильных профессионалов сразу же заявила о себе значительным спектаклем по инсценировке романа Вл. Набокова "Приглашение на казнь".
Несколько лет театр встречался со зрителем на разных площадках. За годы существования театр осуществил 33 драматические постановки. В 1999 году театр открыл новое помещение премьерами спектаклей: "Король умирает" по пьесе Э. Ионеско и "Извлечение Мастера" по произведениям М. Булгакова.
Зал вмещает 80 зрителей, и всё в театре как должно: кафе для зрителей, фойе, гардероб, кассовый зал, гримерки, даже душ и прочее, а основное - создание творческой атмосферы, добросердечности и уюта для зрителя.

"Нити" - экспериментальный пластический театр, основанный на принципах перформанса и импровизации. Театр существует с 2018 года и за это время представил более 10 перфомансов на разных, часто необычных площадках, а также участвовал в фестивалях, театральных проектах, видеосъёмках и выставках художников. Театр устраивает спектакли, квартирники, тренинги, мастер-классы, тематические вечера, культурные проекты, гастроли и др.

Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. Брянцева является один из старейших детских театров России и Санкт-Петербурга. В 1922 году театр открылся русской сказкой "Конёк-Горбунок", главный герой которого впоследствии стал эмблемой театра. Сегодня в ТЮЗе идут и музыкальные, и драматические, и пластические детские спектакли.
Основная аудитория ТЮЗа – школьники, но в репертуаре можно найти и спектакли для самых маленьких зрителей. Для них же на втором этаже театра есть большое светлое фойе, в котором малыши могут побегать в свое удовольствие.
Детям постарше будет интересна выставка картин юных художников и детских поделок, расположенная на том же втором этаже.

Театр "Парнас" был основан в 2022 году режиссёром Александром Грановецким. Театр ставит спектакли для взрослых и детей, для каждого возраста.
Здание театра находится в жилом комплексе «Северная Долина», среди многоэтажных домов, в отдельно стоящем здании на 3-м этаже.
В театре действуют различные студии: театральная (есть также детская), вокально-хореографическая, мастерская керамики «ГорШок». В рамках проекта «Театр - креативная лаборатория» в театре выступают театральные коллективы Петербурга.

Действует бесплатный билет в детскую комнату

"Наш театр" был открыт осенью 2000 года актёрами выпускного курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства под руководством их педагога, известного режиссёра – З.а. России Льва Яковлевича Стукалова, кто сейчас является художественным руководителем театра. Спектакли театра сразу завоевали любовь и признание требовательной петербургской публики.
Благодаря беспрестанной зрительской любви и поддержке, Театр выжил, выстояв все испытания и невзгоды на своем пути, и продолжает радовать новыми яркими запоминающимися постановками.

Театр «Клото» был организован в 2015 году из выпускников актёрского курса СПбИГО и задуман как продолжение и практическое закрепление образовательного процесса. В репертуар театра вошли дипломные спектакли. Потом на сцене выступали актёры театра, а также выпускники и студенты последующих курсов.
Так, "творческая нить жизни" беспрерывно продолжает виться. Поэтому, организаторы решили дать театру новое имя - "Клото" (мойра Клото тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни)".
Сейчас у театра появилась своя площадка в арт-пространстве "Сад Искусств" на Загородном проспекте, 35.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы – Ленинградский "Новый балет"). Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Санкт-Петербургский театр "Рок-опера" основан в 1975 году на базе вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". Театр создавался как антипод классической опере, театром молодых и для молодых.
В 1975 году вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" поставил театральный спектакль по опере "Орфей и Эвридика" А. Журбина. Многократно объехав всю Россию, "Поющие гитары" показали "Орфея" 2222 раза. С 1985 – художественный руководитель – В.Подгородинский. С 1 января 1989 — современный статус и название. Первые постановки: рок-опера "Иисус Христос – суперзвезда" Э.Л.Уэббера и "Юнона" и "Авось" А.Рыбникова. Юбилейный – тысячный – спектакль "Юноны" состоялся 4 мая 1998 на сцене Александринского театра. Театр гастролировал в Москве, других городах России, на сценах Киева, Минска, Риги, Таллинна, Тбилиси, Сан-Франциско, Сиэтла, Варшавы, Софии, Хельсинки и Никосии.
Сегодня это единственный в России музыкальный театр для молодёжи, музыкальный "Современник", целью которого является не только культурный досуг, но и культурное воспитание современного зрителя. Рок-опера – это драма, писанная не только рок-музыкой. Это синтетический жанр, вобравший в себя многие средства современной музыкальной выразительности: это и рок, и свинг, и рок-н-ролл, и рэп.

Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" был открыт в 1987 году. Сегодня он ставит спектакли для детей и взрослых. В детском репертуаре есть мюзиклы, оперы, мелодрамы, мистерии, цирковые представления. В "Зазеркалье" постановка "Каштанки" соседствует с "Рикки-Тикки-Тави", "Винни-Пух" - с "Петей и волком", а "Робинзон Крузо" - с "Иолантой".
Есть спектакли для самых маленьких, для дошкольников, для школьников младших, средних и старших классов. Многие вечерние спектакли рассчитаны на старшее поколение петербуржцев.
"Зазеркалье" знакомит зрителей как с классической музыкой П.И. Чайковского, И.С. Баха, В.А. Моцарта и С.С. Прокофьева, так и с произведениями современных авторов, таких как С. Баневич, И. Рогалев, О. Петрова, В. Рывкин и др.
В целом, в репертуаре театра — шедевры мировой оперной классики как для детей, так и для взрослых.

Есть льготные билеты

Театр "Аквариум" был открыт 26 Ноября 1996 года на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец.
Небольшое уютное помещение, расположенное на первом этаже жилого дома в шаговой доступности от метро Гражданский проспект, распахнуло двери единственного профессионального театра в Калининском районе.
Зрительный зал рассчитан на 92 места. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.

В Санкт-Петербурге - Театр кукол, старейший в России. В 1931 году 16 мая пьесой "Инкубатор" открылся первый сезон театра кукол при Доме коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный, 49), где и началась история будущего БТК. Его придумали пятеро друзей, влюбленных в кукольное искусство: три актера – Нина Комина, Абрам Гак, Анна Гумилёва, художник Владимир Комин и музыкант Михаил Аптекарь.
В Большом театре кукол есть две сцены: малая сцена на 50 зрителей и большой зал, где кресла специальной конструкции устроены так, что каждый маленький зритель может сидеть высоко, поэтому ему хорошо видно даже с последнего ряда.
В репертуаре - как новые постановки, например, "12 месяцев, или Путешествие по кругу", "Сказка о солдате, танцовщице, тролле и человеке", так и классические "Слоненок" и "Поросенок Чок". Есть спектакли для малышей от 3 лет ("Колобок", продолжительность - 30 минут), а также спектакли для семейного просмотра ("Маленький принц").
Художественный руководитель театра - Р.Р. Кудашов. Его ученики, пополнившие труппу театра, создали "Бармалея", "Человеческого детеныша", "В Рождество все немного волхвы…" и другие.

Основанный итальянским наездником Гаэтано Чинизелли в 1877 году, Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе - Цирк Чинизелли, Цирк на Фонтанке, Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Но адрес его остается прежним: набережная реки Фонтанки, 3/А.
В 2015 году, после масштабной реставрации и реконструкции, зданию вернули былую роскошь, а также - в честь двухсотлетия Гаэтано Чинизелли - изначальное имя (Цирк Чинизелли).
Стараясь развить цирк Чинизелли, здесь сохраняют программы традиционного цирка (в том числе с животными), а также привозят на гастроли выездные представления.

Дети до 3 лет могут посещать цирк бесплатно:
Один ребёнок до 3 лет может пройти на представление с одним взрослым по одному билету, но без предоставления отдельного места при наличии документа, подтверждающего возраст ребенка (свидетельство о рождении ребенка или запись в паспорте родителя).
На детей с 3 лет приобретается полный билет.

Театр балета в Санкт-Петербурге. Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы - Ленинградский "Новый балет". Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики.
Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. К моменту, когда представилась возможность возглавить танцевальный коллектив, на счету у хореографа было уже немало балетов, поставленных с выпускниками Хореографического училища им. А. Я. Вагановой, показанных в том числе и на сцене Театр оперы и балета им. Кирова.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.
Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.