Театры — Репертуарные театры — места Санкт-Петербурга — рядом с метро Невский проспект

История театра неразрывно связана с историей Петербурга. В 1723 году Пётр I издал указ, в котором повелевал "сделать комедиантский дом из досок на адмиралтейском острову".
Это первое общественное зрелищное сооружение города расположилось на берегу Мойки у Невского проспекта (примерно там, где в настоящее время размещается Театр Эстрады).
В XIX веке на этой территории находилась гостиница "Демутов Трактир", постояльцами которой были Пушкин, Грибоедов и другие известные писатели того времени.
К началу XX века здание занимал фешенебельный ресторан "Медведь". В 30-х годах бывший ресторан переоборудуют под театр. А в 1939 году здесь открылся первый в России государственный профессиональный Театр Эстрады.
В марте 2002 года Театру Эстрады было присвоено имя Аркадия Райкина. Сегодня Санкт-Петербургский театр им. Аркадия Райкина - дом для артистов российской эстрады. Также он является выездной площадкой для представлений (в том числе детских) других театров.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

На противоположной стороне Крюкова канала в 2013 году была открыта Мариинка-2, это новый и самый грандиозный проект за всю историю театра.
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей.

Блестящая история Михайловского театра началась с выбора архитектора здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для "рифмы" со зданием Михайловского дворца. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей. Театр и дворец, носящие имя великого князя Михаила Павловича, со временем стали прочно ассоциироваться с изящными искусствами.
Сегодня это современный музыкальный театр, сохранивший величие и роскошь одной из трех императорских сцен Петербурга. Недавно в нём прошла реконструкция, которая восстановила парадное убранство залов и лож.
Постановки так же хранят верность традициям и идеальны для развития хорошего вкуса у малышей, тем более что театр расположен на одной из наиболее красивых классических площадей Петербурга - Площади Искусств.
С детьми на спектакль лучше приходить заранее, чтобы успеть прогуляться в роскошных интерьерах и рассмотреть поближе оркестровую яму. "Спящая красавица", "Золушка", "Щелкунчик", "Конек-Горбунок" проходят у маленьких зрителей на ура.
Сам театр предлагает абонементы для детей разных возрастов. Абонементы включают в себя экскурсии по одному из красивейших театров мира.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся — 17 сентября 1929 года. В тот день впервые 2 объединённых опереточных коллектива — Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была "Холопка" Н. Стрельникова.
В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив театра переехал в 1938 году, сменив "Мюзик Холл", который отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома.
В настоящее время театр возглавляет генеральный директор Ю. Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.
В основе репертуара Театра музыкальной комедии - преимущественно оперетты и мюзиклы. Для малышей и детей среднего школьного возраста есть спектакль "Таинственный сад" по книге Ф. Бернетт и зимняя сказка "Однажды под Новый год".

Санкт-Петербургский государственный театр марионеток имени Е. С. Деммени - первый в России профессиональный театр кукол, единственный в стране театр марионетки.
Театр кукол появился в 1918 году благодаря группе художников. В 1919 году он дал свои первые спектакли - "Сказку о царе Салтане" и "Вертеп".
С тех пор коллектив театра брался за самые известные произведения мировых классиков. Благодаря нему впервые в нашей стране на сцене кукольного театра прошли постановки по Шекспиру, Мольеру, Сервантесу, Гоголю, Чехову и др.
Недавно театр им. Деммени восстановил спектакль 1942 года "Юный Фриц" С. Маршака. Для этого со стеллажей театрального музея были сняты вырезанные из дерева петрушечные куклы, хранившиеся на протяжении почти 70 лет. Театр работает в здании на углу Невского и Садовой.

— входные для студентов и членов СТД РФ и СПб – 50 руб.
— входные - льготные для детей-инвалидов и членов центров социальной поддержки, многодетных семей – 200 руб.
Продажа льготных билетов на спектакли текущего репертуара и театральную экскурсию осуществляется при наличии свободных мест на мероприятие

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Основанный итальянским наездником Гаэтано Чинизелли в 1877 году, Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе - Цирк Чинизелли, Цирк на Фонтанке, Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Но адрес его остается прежним: набережная реки Фонтанки, 3/А.
В 2015 году, после масштабной реставрации и реконструкции, зданию вернули былую роскошь, а также - в честь двухсотлетия Гаэтано Чинизелли - изначальное имя (Цирк Чинизелли).
Стараясь развить цирк Чинизелли, здесь сохраняют программы традиционного цирка (в том числе с животными), а также привозят на гастроли выездные представления.

Дети до 3 лет могут посещать цирк бесплатно:
Один ребёнок до 3 лет может пройти на представление с одним взрослым по одному билету, но без предоставления отдельного места при наличии документа, подтверждающего возраст ребенка (свидетельство о рождении ребенка или запись в паспорте родителя).
На детей с 3 лет приобретается полный билет.

Театр балета в Санкт-Петербурге. Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы - Ленинградский "Новый балет". Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики.
Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. К моменту, когда представилась возможность возглавить танцевальный коллектив, на счету у хореографа было уже немало балетов, поставленных с выпускниками Хореографического училища им. А. Я. Вагановой, показанных в том числе и на сцене Театр оперы и балета им. Кирова.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.
Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.

Учебный театр "На Моховой" - это театр при Российском государственном институте сценических искусств, расположенный в историческом здании - знаменитом Тенишевском училище. Все спектакли играются на сцене-арене в зале-амфитеатре. В качестве актеров выступают студенты старших курсов РГИСИ, а режиссерами-постановщиками являются как педагоги, руководители творческих мастерских, так и студенты режиссерских факультетов.
Учебный театр "На Моховой" уникален в своём роде. Его особенность в том, что на сцене выступают студенты театрального института - будущие звёзды, а не прославленные артисты. Впервые театр встретил зрителей 2 ноября 1962 года постановкой "Дело, которому ты служишь" по роману Ю. Германа. В вступлении были задействованы студенты курса Л. Макарьева.

Санкт-Петербургский академический драматический театр В. Ф. Комиссаржевской был образован в Ленинграде 18 октября 1942 года как "Городской театр". Театр основан во время блокады и был призван поддержать духовную стойкость людей в то нелёгкое время, позволить им хотя бы на короткий час забыть об ужасах войны и насладиться искусством.
С осени 1944 года назывался Ленинградским драматическим театром.Позднее, в 1959 году, театр получил имя Веры Фёдоровны Комиссаржевской.
Одна из основных задач современного театра им. В.Ф. Комиссаржевской — сохранение баланса между традицией и экспериментом.
Сегодня в репертуаре театра им. В.Ф. Комиссаржевской — спектакли, основанные на трудах выдающихся деятелей литературы прошлого и настоящего, включая российских и зарубежных авторов.