Театры — Места для детей — платные — Санкт-Петербурга — район Центральный

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Петербургский авторский театр кукол с европейской камерной атмосферой. Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты КУКФО.
Театр создан в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. Спектакли "Всадник CUPRUM" (2007 г.) и "Робин-Бобин" (2005 г.), "Птифуры" (2019 г.) получили премию "Золотая Маска".
Тут верят. что ребёнок – не будущий зритель, а настоящий, и приглашают детей от 4 лет на спектакли.

Русский психологический театр "Ноосфера" — новый независимый, некоммерческий проект. Театр был создан в Санкт-Петербурге в сентябре 2017 года.
Команда театра ставит перед собой задачу создания спектаклей на стыке искусства и психологии. Особое внимание творческий коллектив уделяет углубленному разбору литературного материала будущих спектаклей, поиску истинных психологических мотивов в действиях персонажей пьесы.
При постановке спектаклей актёры театра используют метод погружения в образ. Личность актёра отступает на второй план, позволяя персонажам действовать свободно в ролевых обстоятельствах. Это сложный и кропотливый процесс подготовки спектакля, но он окупается сполна.
Спектакли театра наполнены правдой жизни, силой истинных чувств, естественной атмосферой свободной актёрской игры.
Наше творчество для тех, кто тоскует по истинным чувствам на сцене, кто верит в достоверность сценического действия.

Для студентов, учащихся, пенсионеров цена билета - 250 руб.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

В августе 2012 года, на месте бывшего кинотеатра, был открыт великолепный концертный зал — "Колизей Арена". Теперь это современная площадка, с неповторимой, пожалуй, одной из лучших в городе, акустикой зала, оснащенная новейшим звуко- и свето- техническим оборудованием. Идеально подходит как для проведения музыкальных мероприятий с высококачественным звучанием, так и для театральных постановок. Серьезное техническое оснащение позволяет реализовывать самые смелые музыкальные и световые идеи для создания максимального эстетического, аудиального и визуального эффектов.
Помимо этого, уникальность площадки заключается еще и в абсолютном комфорте для зрителя: во-первых, это отличное месторасположение "Колизея" (Невский пр. 100, напротив ст. м. Маяковская); во-вторых, классические расположение кресел в зрительном зале амфитеатром, где каждый зритель, независимо от занимаемого места, прекрасно видит и слышит все, что происходит на сцене; в-третьих, эргономика самих кресел позволяет максимально расслабиться и полностью насладиться преставлением.
"Колизей" сильно преобразился. Главенствующее место в репертуаре сейчас занимают концерты современной, джазовой и классической музыки, интересные балетные и театральные постановки, творческие вечера отечественных и зарубежных звёзд.

Театр-Концерт "Вампука" существует в нынешнем виде с 2006 года, когда появились на свет харизматичные артисты – четыре планшетные куклы: три музыканта (гитарист, басист, барабанщик) и доминанта труппы, - кукла-вокалистка Прекрасная Вампука.
Весной 2009 года, ровно через 100 лет после рождения слова "Вампука", от которого театр и взял название, появляется первая постановка – уже получивший популярность интерактивный кукольный концерт - сказка "Прекрасная Вампука" в жанре весёлого концерта – спектакля в стиле "Бременских музыкантов".
С конца 2009 года в концертах принимает участие кукла – музыкант Джон Леннон. Он играет самого себя. Под гитару марионетка Джонни поёт всем известные добрые песни.
Сейчас театр всегда готовит новые спектакли-концерты.

Школа джаз-модерн танца "Каннон Данс" была создана в 1997 году Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу "Танцевальная компания Натальи Каспаровой".
Каннон Данс это не только школа танцев, является организаторами множества проектов, фестивалей и мастер-классов в области современного танца с российскими и зарубежными педагогами, мы поддерживаем международные культурные проекты.
Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца "Open Look", международный фестиваль танцевальных фильмов "Кинотанец" и фестиваль танцевальных премьер "Точка Отсчёта".
Центр реализует уникальные творческие проекты для детей.

Камерный музыкальный театр "Голос" образовался в 2008 году. Официальным днём рождения Театра считается дата 1 ноября.
Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова.
Колыбелью для театра стал город Санкт-Петербург, под крышу которого съехались представители различных городов России: Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно - это одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи.
С 2009 году в репертуар коллектива состоит из авторских программ Татианы – выдающейся и неординарной исполнительницы, с привлечением лучших музыкантов. Есть уже полюбившиеся зрителями концерты – спектакли, сотканные из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетную линию:
Всё творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением национальной исполнительской и песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.

Санкт-Петербургский "Авторский театр" открылся 27 декабря 2008 года. Он был основан актёром и режиссёром Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель "Авторского театра" – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.
"Авторский театр" продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят "Авторскому театру" новые творческие открытия.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр "На Литейном" начал свою работу в 1909 году. В начале ХХ века в театре работали В. Мейерхольд, Н. Евреинов, М. Фокин, М. Кузмин. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – художники "Мира искусства", писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д. Шостакович. Театр "На Литейном" отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями "Золотая маска" (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит".
Сегодня в репертуаре театра есть несколько детских спектаклей: "Пеппи Длинныйчулок", "Святочный рассказ с привидениями", "Буратино", "Золушка" и "Волшебный уголёк".

Театр "Комедианты" был основан в 1989 году. В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.
В репертуаре театра спектакли по произведениям отечественной и мировой драматургии, представляющие широкое разнообразие жанров и эстетических направлений, для зрителей всех возрастных категорий, в том числе детские.

Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" был открыт в 1987 году. Сегодня он ставит спектакли для детей и взрослых. В детском репертуаре есть мюзиклы, оперы, мелодрамы, мистерии, цирковые представления. В "Зазеркалье" постановка "Каштанки" соседствует с "Рикки-Тикки-Тави", "Винни-Пух" - с "Петей и волком", а "Робинзон Крузо" - с "Иолантой".
Есть спектакли для самых маленьких, для дошкольников, для школьников младших, средних и старших классов. Многие вечерние спектакли рассчитаны на старшее поколение петербуржцев.
"Зазеркалье" знакомит зрителей как с классической музыкой П.И. Чайковского, И.С. Баха, В.А. Моцарта и С.С. Прокофьева, так и с произведениями современных авторов, таких как С. Баневич, И. Рогалев, О. Петрова, В. Рывкин и др.
В целом, в репертуаре театра — шедевры мировой оперной классики как для детей, так и для взрослых.

Есть льготные билеты

В Санкт-Петербурге - Театр кукол, старейший в России. В 1931 году 16 мая пьесой "Инкубатор" открылся первый сезон театра кукол при Доме коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный, 49), где и началась история будущего БТК. Его придумали пятеро друзей, влюбленных в кукольное искусство: три актера – Нина Комина, Абрам Гак, Анна Гумилёва, художник Владимир Комин и музыкант Михаил Аптекарь.
В Большом театре кукол есть две сцены: малая сцена на 50 зрителей и большой зал, где кресла специальной конструкции устроены так, что каждый маленький зритель может сидеть высоко, поэтому ему хорошо видно даже с последнего ряда.
В репертуаре - как новые постановки, например, "12 месяцев, или Путешествие по кругу", "Сказка о солдате, танцовщице, тролле и человеке", так и классические "Слоненок" и "Поросенок Чок". Есть спектакли для малышей от 3 лет ("Колобок", продолжительность - 30 минут), а также спектакли для семейного просмотра ("Маленький принц").
Художественный руководитель театра - Р.Р. Кудашов. Его ученики, пополнившие труппу театра, создали "Бармалея", "Человеческого детеныша", "В Рождество все немного волхвы…" и другие.

Основанный итальянским наездником Гаэтано Чинизелли в 1877 году, Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе - Цирк Чинизелли, Цирк на Фонтанке, Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Но адрес его остается прежним: набережная реки Фонтанки, 3/А.
В 2015 году, после масштабной реставрации и реконструкции, зданию вернули былую роскошь, а также - в честь двухсотлетия Гаэтано Чинизелли - изначальное имя (Цирк Чинизелли).
Стараясь развить цирк Чинизелли, здесь сохраняют программы традиционного цирка (в том числе с животными), а также привозят на гастроли выездные представления.

Дети до 3 лет могут посещать цирк бесплатно:
Один ребёнок до 3 лет может пройти на представление с одним взрослым по одному билету, но без предоставления отдельного места при наличии документа, подтверждающего возраст ребенка (свидетельство о рождении ребенка или запись в паспорте родителя).
На детей с 3 лет приобретается полный билет.

Театр балета в Санкт-Петербурге. Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы - Ленинградский "Новый балет". Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики.
Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. К моменту, когда представилась возможность возглавить танцевальный коллектив, на счету у хореографа было уже немало балетов, поставленных с выпускниками Хореографического училища им. А. Я. Вагановой, показанных в том числе и на сцене Театр оперы и балета им. Кирова.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.
Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.