Театры — Места для детей от 11 до 15 лет — Санкт-Петербурга

"Лицедеи" - первый в мире стационарный театр клоунады. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 2009 году. Среди основателей и актеров театра – множество артистов пантомимы, в том числе Вячеслав Полунин, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анвар Либабов. Выходцы из "Лицедеев" успешно трудятся на подмостках "Цирка дю Солей".
Фирменный стиль "Лицедеев" - это соединение клоунады, эстрады и трагифарса. Весь мир знает оригинальные номера "Канарейка" под песню Винченцо Фиорино и "Асисяй".
У театра есть своя, единственная в своем роде в России школа-студия "Лицедей-лицей", занимающаяся подготовкой актеров для работы в жанре клоунады и пантомимы.

Театр "МимИГРАнты" сформировался как профессиональный творческий коллектив в 1989 году. Один из первых стационарных театров клоунады и пантомимы в Санкт-Петербурге.
В репертуаре "МимИГРАнтов" можно увидеть комедии, спектакли абсурда, музыкальные импровизации и феерии.
Постоянно находясь в поиске новых форм и возможностей развития жанра, театр синтезирует в своем творчестве различные стили и направления.
Основные жанровые направления театра: белая клоунада, детские анимационные спектакли, классическая и современная драматургия, пантомима.
В арсенал театра входят не только спектакли на стационарной площадке театра, но и уличные представления-хэппенинги, привлекающие большое количество детского и взрослого зрителя.

Эрмитажный театр - один из старейших и самых известных музыкальных театров в Санкт-Петербурге и в России - был построен на месте бывшего Зимнего Дворца Петра I архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг.
Первый сезон в Эрмитажном театре открылся 16 ноября 1785 г. представлением оперы "Мельник, колдун, обманщик и сват" (музыка М. М. Соколовского, либретто А. О. Аблесимова).
Здание театра функционально самостоятельное, выходит фасадом на Дворцовую набережную Невы и примыкает к основному дворцовому корпусу аркой-переходом через канал, соединяющий реку Мойка с Невой – Зимнюю канавку.
Оформление театра и его залов уникально и представляет собой классический шедевр дворцовой архитектуры ХVII века. Это, как и было задумано исходно, небольшой и придворный театр вместимостью всего на 250 зрителей, т.е. для императорской семьи и избранной дворцовой знати.
Сегодня зал Эрмитажного театра и все помещения реконструированы полностью. В третье тысячелетие Эрмитажный театр вошел обновленным и активно принимает благодарных зрителей. В сезон в нем практически ежедневно проводятся спектакли и концерты артистов балета.

Домашний театр всегда был центром великосветской жизни Санкт-Петербурга. Музыкальные салоны и театральные постановки Юсуповых собирали знаменитых и высокопоставленных гостей, среди которых нередко бывали и члены русской императорской семьи.
Во все времена уникальная сцена, созданная в XIX веке и дошедшая до нас в первозданном виде, привлекала ярчайших представителей своего времени. На его сцене выступали Полина Виардо, Ференц Лист, Федор Шаляпин, Анна Павлова, звучали оркестры под управлением М. Глинки, Ю. Темирканова, блистали солисты Мариинского и Михайловского театров..
Репертуар действующего театра в Юсуповском дворце обширен и постоянно обновляется. Вас ждут постановки классических опер и искрометных оперетт, фрагменты русских балетов и театральные представления для детей.

Домашний театр в усадьбе Г. Р. Державина был построен в конце 1790-х годов. Исполнителями ролей в домашних постановках в основном были друзья и родственники Державина, иногда участие принимали профессиональные актеры.
В 2005 году театральный корпус был отреставрирован и позволил возобновить театральные традиции дома поэта.
На сцене театра осуществляются реконструктивные постановки пьес Г. Р. Державина, В. А. Озерова, И. А. Крылова, В. В. Капниста, Екатерины II, сопровождаемые научным комментарием историков литературы и театра.

Дворец Белосельских-Белозерских — одно из самых красивых и ярких зданий на Невском проспекте. Это не только замечательный памятник архитектуры, выполненный в стиле нового барокко известным архитектором эпохи Николая I А. И. Штакеншнейдером, но и престижное учреждение культуры, вмещающее в своих интерьерах большой концертный зал на 400 мест.
Построенный в 1848 году, дворец восхитил современников. О нём писали, что это "величественное палаццо", "совершенство в своём роде", а Штакеншнейдер "совершил настоящий художественный подвиг". Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.
Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.
В настоящее время в концертном зале дворца регулярно проводятся концерты самых разнообразных направлений: классика, джаз, этно, брасс, рок; музыкальные и драматические спектакли, представления для детей и другие значимые мероприятия сферы культуры и искусств.

В конце 1730-х — начале 1740-х годов для сына Бориса Петровича Шереметева Петра на месте старых деревянных корпусов под руководством архитектора Г. Д. Дмитриева был построен новый одноэтажный дворец.
В Фонтанном доме устраивались музыкальные вечера, на которых выступали приглашённые композиторы Глинка, Берлиоз, Лист, певицы Виардо, Рубини, Бартенева.
С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В настоящее время в главном здании дворца расположен Музей Музыки, включающий в себя отреставрированную анфиладу парадных залов второго этажа. В одном из флигелей расположен Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
Сейчас в залах старейшего в Санкт-Петербурге дворца воссозданы интерьеры середины XVIII века, развернута экспозиция, рассказывающая об истории графского рода Шереметевых, представлена уникальная коллекция музыкальных инструментов. В Белом зале проводятся концерты классической музыки.

Есть льготные билеты

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры. Здесь впервые в России последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования.
Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.
В 1810 году Капелла расположилась в комплексе зданий на набережной реки Мойки, дом 20, перестроенных в 1886—1889 годах по проекту Л. Н. Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своей акустике.

Скидка 30%
— для всех слушателей без ограничения на билеты стоимостью свыше 400 рублей, приобрётенные в кассе Капеллы с 12 часов до 13 часов. Скидка распространяется только на концерты, организуемые Капеллой Санкт-Петербурга.

Скидка 50%
— на билеты текущего концерта стоимостью свыше 400 рублей, приобретённые в кассе Капеллы с 18 часов до 19 часов. Скидка распространяется только на концерты, организуемые Капеллой Санкт-Петербурга для следующих категорий граждан:
— Герои Советского Союза и Российской Федерации
— Ветераны Великой Отечественной войны и лица к ним приравненные
— Инвалиды I и II группы, инвалиды Великой Отечественной войны
— Лица, награжденные медалью "За оборону Ленинграда" или знаком "Жителю блокадного Ленинграда"
— Дети и родители из многодетных семей

Скидка 30%
— для студентов высших учебных заведений Российской Федерации.
Продажа билетов со скидкой осуществляется при предъявлении соответствующего удостоверения личности, подтверждающего статус.

Концертный зал расположен в пяти минутах ходьбы от Финляндского вокзала, о чём и говорит его название. Здание построено 1954 году по проекту архитекторов Г. И. Иванова, Н. В. Баранова, Н. Г. Агеевой. Вместимость зала составляет 602 места.
Концертный зал "У Финляндского" – одно из самых уютных и престижных культурных пространств Санкт-Петербурга. Летопись концертного зала богата выступлениями ярких звезд и талантов, в репертуаре которых - классика, джаз, авторские и народные песни, шлягеры российской и зарубежной эстрады.
Благодаря великолепной акустике и современному техническому оснащению концерты, конкурсы, творческие вечера и спектакли, проводимые на сцене, всегда становятся яркими и запоминающимися событиями для зрителей. Ждем всех на наши мероприятия! 
Репертуарная политика: концерты эстрадной и классической музыки; драматические спектакли, балеты, спектакли для детей; творческие встречи с выдающимися артистами и деятелями искусства.

Санкт-Петербургская государственная филармония джазовой музыки была открыта 1 января 1989 года. Идея создания Джазовой филармонии принадлежит народному артисту России Давиду Голощёкину.
В ФДМ концертировали выдающиеся джазовые музыканты мира. Концерты в ФДМ проходят в двух залах: Большом зале (Джаз Филармоник Холле) и Эллингтоновском зале (Эллингтон Холле). В Большом зале есть партер, балкон, ложи и дансинг, открытый на вечерах танцевального джаза. Малый Эллингтоновский зал стал действовать с 1995 года. Свое название этот зал получил в честь исторической встречи и совместного выступления Давида Голощёкина и Дюка Эллингтона в ленинградском Доме дружбы в 1971 г.
В ФДМ открыт единственный в России Музей истории джаза Ленинграда - Санкт-Петербурга. В нем экспонируются фотографии и афиши, отражающие историю развития джаза нашего города.
В ФДМ представлены самые разные направления джаза. Регулярно организуются программы для детей, джаз для дошкольников (0+)

История "Карнавала" начинается в 1986 году, когда в глубине Аничковой усадьбы по проекту архитекторов И. Б. Ноаха и Н. М. Куликовой был простроен светлый и просторный концертный зал.
Он был построен по последнему слову архитектуры, строители сделали всё, чтобы детям было приятно и удобно заниматься в стенах зала.
"Карнавал" сразу стал главной детской творческой площадкой Санкт-Петербурга, пространством творчества и эксперимента, фестивалей и концертов лучших детских коллективов нашего города.
Театрально-концертный комплекс "Юниор-холл" родился 10 января 2012 года. Он объединяет Концертный зал "Карнавал" (762 места) и Малую сцену (150 мест), Белоколонный и Концертный залы (220 мест).
В "Юниор-холле" проходят концерты и выставки, фестивали и игровые программы, конференции и семинары. В нём всегда весело, шумно и позитивно.
Концертный зал "Карнавал" – сложное технологическое сооружение, где проведение зрелищно-массовых мероприятий обеспечивают специалисты творческих подразделений и инженерно-технических служб.

Этот сверкающий куб из стекла и солнечного сааремского доломита вырос в центре города в октябре 1967 г.
Главный концертный зал так и был назван - Большой концертный зал "Октябрьский". Его строгий современный облик удивительно гармонично вписался в классический ансамбль старинного Петербурга.
За эти годы БКЗ "Октябрьский" стал любимым местом отдыха петербуржцев и гостей Северной столицы, родным домом для многих замечательных артистов. Нигде больше Вы не найдете столь разнообразного и богатого репертуара! Для каждого зрителя здесь есть "своя" программа.

Ледовый дворец был построен в 2000 году. Он возводился специально для проведения Чемпионата Мира по хоккею с шайбой в Санкт-Петербурге в 2000 году.
Трудно найти звезду Российской эстрадной или рок-музыки, не выступавшую в "Ледовом Дворце".
Ежегодно во Дворце проходит вручение музыкальной премии "Золотой Граммофон", праздничные концерты к Новому Году, Дню Победы, Дню Защитника Отечества и т.д.
В 2006 году во Дворце впервые проходила церемония “MTV Russia Music Awards” Ежегодно в Ледовом проходят выставки "Невский Книжный Форум", "Ярмарка недвижимости", "День первоклассника", Шоу собак и другие. В свободные от мероприятий дни работает каток для всех желающих.

Санкт-Петербургское Государственное Бюджетное Учреждение Культуры (СПб ГБУК) "Петербург-концерт" (в прошлом "Ленконцерт") – одна из крупнейших концертных организаций в России, подведомственная Комитету по культуре Санкт-Петербурга.
Тут реализуют все виды зрелищных искусств самого разного масштаба – от уличных массовых праздников до камерных концертов в исторических интерьерах.
Основные залы Петербург-концерта – это памятник архитектуры XIX века, построенный по проекту архитектора Л. Руска – Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41) и Екатерининское собрание, шедевр северного модерна начала XX века (наб. канала Грибоедова, 88-90).
Сегодня Петербург-концерт обладает уникальным составом исполнителей и творческих коллективов. Более 400 человек представляют практически весь спектр сценических жанров: от оперного вокала и классического музыкального исполнения до народного танца и художественного слова.
Главная резиденция СПб ГБУК "Петербург-Концерт" располагаетсяв особняке, известном как Дом Кочневой, построенном в 1805–1809 годах архитектором Луиджи Руска.
В Доме Кочневой, помимо спектаклей и концертов, регулярно проводятся экскурсии, во время которых можно услышать увлекательный рассказ о том, каким был Петербург в начале XIX века, как строился особняк, какие удивительные люди в нем жили.
Помещение бывшей столовой превращён в театральный зал.Главным украшением Домашнего театра являются кариатиды скульптора Опекушина. Зал камерный, уютный, с небольшой сценой и кулисами.

СПб ГБУК "Петербург-Концерт" – одна из крупнейших концертных организаций нашей страны. Свою историю ведет с 1930 года, когда была создана Ленгосэстрада. В 1965 году появилось название Ленконцерт, а в последние годы – Петербург-Концерт.
Сейчас это единственная государственная организация Северо-западного региона, которая реализует все виды зрелищных искусств: от массовых праздников на улицах и площадях – до камерных концертов в гостиных петербургских особняков.
Здание Екатерининского собрания было построено в 1905-1907 годах в стиле модерн по проекту архитектора Оскара Мунца совместно с военным инженером Николаем Смирновым и является объектом культурного наследия.
В начале ХХ века эта площадка была одним из центров культурной жизни города, где бывали Сергей Дягилев, Анна Павлова, Самуил Самосуд и другие деятели искусства. С 1908 года в здании располагался знаменитый театр "Кривое зеркало". В послереволюционные годы учреждения культуры переехали, уступив место другим организациям, например, центральному конструкторскому бюро "Балтсудопроект".
Здание находится в управлении Петербург-концерта с 2016 года. За это время при поддержке Комитета по культуре удалось привести в порядок многие внутренние помещения, перевести в него часть административного персонала, оборудовать на его базе репетиционные классы и ввести в эксплуатацию камерный театрально-концертный зал на 168 мест. Первых зрителей камерный зал принял осенью 2019 года.
В Екатерининском собрании проходят традиционные филармонические мероприятия, а также различные экспериментальные концерты, выставки и конференции.
1 октября в Екатерининском собрании начнет работу виртуальный концертный зал. Петербург-концерт предложит поклонникам культуры интересные онлайн-проекты.

Театр ЦЕХЪ – это труппа, рождённая в стенах Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской А. А. Праудина. На курсе сошлись молодые ребята, связанные не только любовью к театру и желанием стать артистами, но идеей поиска новых форм.
Получив дипломы в 2013 году, актеры и режиссеры не поспешили расходиться, а решили создать свой театр. Так появился Цех Свободных Художников – молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей.
Но уже тогда они заметно отличались своими неординарными и вызывающими формами, новыми и впечатляющими смыслами. Временной площадкой, на которой "свободные художники" могли репетировать и показывать свои спектакли, стал Камерный театр Малыщицкого.
Уже через год Цех Свободных Художников открыл второй сезон уже на своей площадке в центре Петербурга. Театр был переименован в простое и звучное – ЦЕХЪ. Открытие сезона, а также новой площадки театр отметил спектаклем "ФутуризмЗрим" - отчётливо отображающим основную концепцию ЦЕХЪ театра.
Сейчас театр ЦЕХЪ активно развивается: стремительно растёт количество спектаклей, создается репертуар детских спектаклей, приглашаются новые режиссеры. В фойе перед началом спектаклей организуются выставки молодых современных художников, показываются перформансы.
ЦЕХЪ театр объединяет все виды современного искусства, переосмысливает их и даёт возможность зрителю понять и почувствовать нечто новое, важное и настоящее.

День рождения театра "За Чёрной речкой" считается 18 апреля 1983 года, когда состоялось его официальное открытие. Хотя предпосылки возникновения театра следует искать в далёком 1975 году, когда молодой режиссёр Олег Мендельсон был приглашён работать в Юсуповский дворец.
А началось все с Театра Юношеского Творчества (ТЮТа), существовавшего при Дворце Пионеров имени А. А. Жданова, которым руководил видный театральный педагог Матвей Григорьевич Дубровин.
Это был не просто хороший театр - это было целое театрально-педагогическое направление в жизни страны, потому что принципы работы ТЮТа основывались на очень интересных вещах.
В 1983 году при Отделе культуры Ждановского района города Ленинграда в посёлке Коломяги был официально открыт Молодёжный театр-студия "За Чёрной речкой". С этого момента начинается уникальная история небольшого театра, который ныне стал неотъемлемой частью театральной жизни Петербурга.

7 января 1990 года на берегу реки Фонтанки из дождливой погоды Петербурга родился небольшой театр — "Театр Дождей". Основной репертуар театра составляют произведения мировой классической драматургии: "Чайка", "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Продавец дождя" Р. Нэша, "Опасный поворот" Дж.Б. Пристли.
Постановка 2002 года "Тряпичная кукла" по пьесе У. Гибсона была осуществлена при поддержке Комитета по культуре и стала победителем на ХI фестивале "Театры Санкт-Петербурга — детям" среди камерных театров.
Одними из самых любимых спектаклей для зрителей стали постановки пьес Григория Горина "Дом, который построил Свифт" и "Поминальная молитва". Спектакль "Дом, который построил Свифт" имел большой успех на гастролях в Москве в мае 2000 года, где труппа познакомилась с автором этой театральной фантазии.

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Театр "Ювента" — молодёжный театр Санкт-Петербурга[1]. Основан в 1998 году как студия и в 2002 году открыт как театр на базе Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
25 апреля состоялась премьера мюзикла "Вот тебе и Гамлет…" по мотивам произведений Леонида Филатова и Музы Павловой. Дата показа первого спектакля на сцене Колонного зала РГПУ имени А. И.Герцена считается днём основания театра "Ювента".
Осенью 2011 года новой площадкой театра "Ювента" стал Новый театр "АЛЕКО" под руководством Алексея Козырева. На сегодняшний день театр выступает на многих городских площадках.
Творческая лаборатория "Ювента" возникла в 2015 году в результате расширения культурной и образовательной сфер деятельности одноимённого театра.