Театры — Репертуарные театры — платные — Санкт-Петербурга — которые работают до 8 вечера

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета — драматический театр; был создан в Ленинграде в 1933 году под названием "Новый театр" группой артистов во главе с учеником Всеволода Мейерхольда режиссером Исааком Кроллем. В 1953 был переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета.
Занимает бывший особняк князя В. П. Голицына на Владимирском проспекте. В Театре им. Ленсовета ставят как классические пьесы Шекспира, Чехова, Островского и и др., так и произведения современных авторов. В репертуаре есть и спектакли для детей. Также здесь проходят экскурсии по театру.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

Этот крошечный домик на набережной Фонтанки давно заметили и полюбили не только дети, но и взрослые. Возник театр Karlsson Haus в 2005 году, среди его основателей - Борис Константинов, один из самых ярких режиссеров российского театра кукол, сегодня он возглавляет легендарный театр имени Сергея Образцова в Москве.
Первой премьерой нового театра стал спектакль "Мой Карлсон" - отсюда и название. Молодой коллектив быстро приобрел популярность. Репертуар его составляют спектакли, поставленные в основном на основе европейских сказок. Для осуществления постановок руководство театра приглашает лучших современных режиссеров России и зарубежья. Маленький частный театр участвует в самых престижных международных театральных смотрах, где с успехом конкурирует с самыми прославленными академическими творческими коллективами. Несколько раз Karlsson Haus становился номинантом и лауреатом Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска".

"Лицедеи" - первый в мире стационарный театр клоунады. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 2009 году. Среди основателей и актеров театра – множество артистов пантомимы, в том числе Вячеслав Полунин, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анвар Либабов. Выходцы из "Лицедеев" успешно трудятся на подмостках "Цирка дю Солей".
Фирменный стиль "Лицедеев" - это соединение клоунады, эстрады и трагифарса. Весь мир знает оригинальные номера "Канарейка" под песню Винченцо Фиорино и "Асисяй".
У театра есть своя, единственная в своем роде в России школа-студия "Лицедей-лицей", занимающаяся подготовкой актеров для работы в жанре клоунады и пантомимы.

Театр "МимИГРАнты" сформировался как профессиональный творческий коллектив в 1989 году. Один из первых стационарных театров клоунады и пантомимы в Санкт-Петербурге.
В репертуаре "МимИГРАнтов" можно увидеть комедии, спектакли абсурда, музыкальные импровизации и феерии.
Постоянно находясь в поиске новых форм и возможностей развития жанра, театр синтезирует в своем творчестве различные стили и направления.
Основные жанровые направления театра: белая клоунада, детские анимационные спектакли, классическая и современная драматургия, пантомима.
В арсенал театра входят не только спектакли на стационарной площадке театра, но и уличные представления-хэппенинги, привлекающие большое количество детского и взрослого зрителя.

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

В ноябре 2011 года театр "Плоды Просвещения" начал свою историю, став частью культурной жизни Санкт-Петербурга. У жителей Выборгского и других близлежащих районов появилась возможность увидеть спектакль или концерт, не задумываясь при этом о долгой поездке в метро, потере времени в пробках.
Театр "Плоды Просвещения" - первая сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Зрителей ждёт уютный зал на 220 мест. Основу репертуара театра составляют спектакли для детей - кукольные, драматические и музыкальные, но их папы, мамы, бабушки и дедушки также не останутся без внимания.

Говорят, театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с Кота! Да не с простого, а с крылышками и фонариком. Маленького петербургского хранителя детства здесь назвали Кот Вильям в честь всем известного драматурга.
Театральный путь начался уже в таком далёком 2016 году – с рождественского, а потом весеннего концерта классики для детей, которые в будущем стали доброй музыкальной традицией.
За прошедшие годы в театре провели тысячи мероприятий: спектаклей, семейных фестивалей, концертов, конкурсов, занятий, мастер-классов и праздников.
В театре помнят каждое из них; помнят и знают каждого маленького зрителя, который растёт на глазах.Но самое ценное – это опыт, который получают, бережно копят, применяют, учатся и преумножают, чтобы создавать новые проекты для детей и их родителей.

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

Интерактивный театр "Малышок" — первый театр для самых маленьких зрителей. В репертуаре уникальные интерактивные спектакли для детей от 1 года.
Яркие декорации, красочный реквизит и необычные, большие куклы увлекут даже самых непоседливых малышей. Маленькие зрители во время спектакля могут свободно перемещаться по сцене и участвовать в происходящем.
После спектакля всех ребят ждет чаепитие в компании героев сказки. В репертуаре: "Маша и медведь", "Колобок", "Теремок", "Кот Котофеич и Чудо-дерево", "Любопытный Утёнок", Новогодние спектакли "Лесная сказка" и "Приключения Новогодней Елочки".

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.

История Государственной филармонии для детей и молодёжи а насчитывает более сорока лет. Первоначально она была одним из подразделений объединения "Ленконцерт". Свой сегодняшний статус театр приобрел в 1989 году.
В Государственной филармонии для детей и молодёжи 3 театра: кукольный театр; драматический театр; оперный театр в сопровождении симфонического оркестра. Здесь дают 1000 представлений в сезон от 0+ до 18+: для младенцев, школьников, подростков и неравнодушных взрослых.Тут воспитали не одно поколение петербуржцев.
В репертуаре коллективов и артистов Филармонии – отечественная и зарубежная классика, современное искусство.

Для детей (0+, 6+)
— на Малой сцене - 300 руб.
— в Большом зале — 300-500 руб.
Для ребят (12+ и 16+)
— на Малой сцене - 400 руб.
— в Большом зале - 400-500 руб.

Санкт-Петербургский театр глухих зарегистрирован Министерством юстиции РФ 26 августа 2016 года. Основу актёрской труппы театра составил творческий коллектив бывшего "Дома культуры" СПб регионального отделения Всероссийского общества глухих (РО ВОГ).
В 1920 году в Петрограде появился театральный кружок глухих. Спустя два года на его базе был образован театр глухонемых "Пантомима" под руководством Михаила Тагер-Карьелли, благодаря этому особняк великого князя Михаила Романова был передан Союзу глухонемых приказом Петрогубсобеса №232 от 14 ноября 1922 года под "Государственный Дом просвещения глухонемых".
Театр глухих живёт и работает по принципам русского театра. У труппы театра глухих большие и разнообразные творческие планы, а также желание сохранить любовь и интерес к театральному искусству не только глухого или слабослышащего, но и слышащего зрителя.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр «Клото» был организован в 2015 году из выпускников актёрского курса СПбИГО и задуман как продолжение и практическое закрепление образовательного процесса. В репертуар театра вошли дипломные спектакли. Потом на сцене выступали актёры театра, а также выпускники и студенты последующих курсов.
Так, "творческая нить жизни" беспрерывно продолжает виться. Поэтому, организаторы решили дать театру новое имя - "Клото" (мойра Клото тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни)".
Сейчас у театра появилась своя площадка в арт-пространстве "Сад Искусств" на Загородном проспекте, 35.

Театр "Аквариум" был открыт 26 Ноября 1996 года на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец.
Небольшое уютное помещение, расположенное на первом этаже жилого дома в шаговой доступности от метро Гражданский проспект, распахнуло двери единственного профессионального театра в Калининском районе.
Зрительный зал рассчитан на 92 места. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.