Театры — Репертуарные театры — Санкт-Петербурга

Театр "Алые Паруса" основан в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками н. а. СССР И.О. Горбачёва и н. а. России З.Я. Корогодского. В репертуаре театра спектакли: "Чеховские сюжеты", "Наши комедии", "Вдохновлённые Достоевским", "Свидание в белую ночь", "Здравствуй, Том Сойер!", "Сказка летнего дождя", "Принцесса Августина" и др.
В начале своего творческого пути театр работал на разных площадках. С августа 2016 года театр "пришвартовался" по адресу Малая Посадская, дом № 23. С осени 2009 года сотрудничает с мемориальным музеем "Разночинный Петербург". С весны 2006 года по весну 2009 года регулярно выступал в музее космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (филиал Петропавловской крепости).

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

Православный драматический театр "Странник", открывшийся на Светлой седмице 2007 года позиционирует выявление христианской сущности в произведениях русской классической и современной литературы и утверждение православной нравственности на сценических подмостках.
Театр является лауреатом и дипломантом V Международного театрального форума "Золотой Витязь", I-го, II-го, III-го и IV-го Пасхальных театральных фестивалей Александро-Невской лавры, а также 11-го Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Доме-музее писателя в Старой Руссе.
На III Международном Оптинском форуме российской интеллигенции митрополитом Калужским и Боровским Климентом театру был вручён Диплом "За большой вклад в сохранение духовно-культурного наследия России" за подписью Министра Культуры РФ А. Авдеева.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Lusores был создан в 2007 году как независимое творческое сообщество. В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам.
Это освобождает актёров от тенденциозности и оценки, и даёт возможность актуализировать текст в настоящее без снисхождения или подобострастности.
За время своего существования Lusores стал обладателем множества премий, в том числе – "за экспериментальную режиссуру" и "лучшему экспериментальному театру"; а также специальных призов от жюри премии "Прорыв".

Театр "Алеко" – самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга. Он открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьёй; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра "АлеКо".
Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель – Алексей Сергеевич Козырев
Театр "Алеко" – счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.
За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.

Упсала-Цирк — это современный цирк для детей и взрослых, где соединяются акробатика, жонглирование, контемпорари, элементы уличной культуры, паркура и брейкданса.
Упсала-Цирк — центр нового цирка, в котором объединяются культурные, образовательные и арт-проекты. Проект родился в 2000 году на улицах Петербурга.
У Московского вокзала, Гостиного двора и благотворительных столовых молодой театральный режиссёр Лариса Афанасьева и немецкая студентка Астрид Шорн предлагали уличным подросткам и беспризорникам пожонглировать или прокатиться на моноцикле.
Сегодня цирк объединяет профессиональную труппу, инклюзивный проект и группы для детей из неблагополучных и приёмных семей.

Петербургский авторский театр кукол с европейской камерной атмосферой. Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты КУКФО.
Театр создан в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. Спектакли "Всадник CUPRUM" (2007 г.) и "Робин-Бобин" (2005 г.), "Птифуры" (2019 г.) получили премию "Золотая Маска".
Тут верят. что ребёнок – не будущий зритель, а настоящий, и приглашают детей от 4 лет на спектакли.

Русский психологический театр "Ноосфера" — новый независимый, некоммерческий проект. Театр был создан в Санкт-Петербурге в сентябре 2017 года.
Команда театра ставит перед собой задачу создания спектаклей на стыке искусства и психологии. Особое внимание творческий коллектив уделяет углубленному разбору литературного материала будущих спектаклей, поиску истинных психологических мотивов в действиях персонажей пьесы.
При постановке спектаклей актёры театра используют метод погружения в образ. Личность актёра отступает на второй план, позволяя персонажам действовать свободно в ролевых обстоятельствах. Это сложный и кропотливый процесс подготовки спектакля, но он окупается сполна.
Спектакли театра наполнены правдой жизни, силой истинных чувств, естественной атмосферой свободной актёрской игры.
Наше творчество для тех, кто тоскует по истинным чувствам на сцене, кто верит в достоверность сценического действия.

Для студентов, учащихся, пенсионеров цена билета - 250 руб.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

Театр "ТОК" родился в мае 2014 года из актёрского курса, воспитанного театральным режиссером Екатериной Максимовой. Выпускники этого курса приняли решение о создании собственного Театрального Объединения, не пожелав расстаться, являясь крепкой разноплановой творческой Командой.
Именно на этом курсе родились первые спектакли "Сизиф и камень" и "Вера Павлова. Изнутри босиком. Стихи". Будучи сначала дипломными, спектакли вошли в основной репертуар молодого театра. Позже труппу пополнили выпускники других курсов, где преподавала Екатерина Максимова, а так же актеры других мастерских, которым интересно творчество этого режиссёра.
Постановочная же команда театра сложилась задолго до появления молодой труппы. Творческий тандем режиссера Екатерины Максимовой и художника Сергея Лавора возник в 2006 году, когда оба учились в Санкт-Петербургской Театральной Академии.
На сегодняшний день за плечами у них более 30 совместных работ по всей России и за рубежом. С 2009 года с Екатериной Максимовой постоянно работает звукорежиссер Ольга Аркадьева, композитор Василий Тонковидов, балетмейстер Федор Трейман. С развитием театра и технологий в 2011 году в команду вошел замечательный режиссер видеомейпинга Тимойфей Мокиенко. С командой постоянно сотрудничает лауреат премии "Золотая маска" Игорь Фомин — талантливейший художник по свету.

Есть льготные билеты

В ноябре 2011 года театр "Плоды Просвещения" начал свою историю, став частью культурной жизни Санкт-Петербурга. У жителей Выборгского и других близлежащих районов появилась возможность увидеть спектакль или концерт, не задумываясь при этом о долгой поездке в метро, потере времени в пробках.
Театр "Плоды Просвещения" - первая сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Зрителей ждёт уютный зал на 220 мест. Основу репертуара театра составляют спектакли для детей - кукольные, драматические и музыкальные, но их папы, мамы, бабушки и дедушки также не останутся без внимания.

В Санкт-Петербурге школа работает с 2004 года и получила свой новый статус "театральной мастерской". За этот период в мастерской прошли обучение более 1000 человек в возрасте от 15 до 65 лет.
Тут реализовали массу творческих проектов, выпустили более 20 спектаклей, стали участниками различных театральных фестивалей. Многие ученики мастерской работают в театре, снимаются в рекламе, на телевидении и в сериалах и кино, других творческих и коммерческих проектах.
В процессе обучения здесь создали фото и видео базу, что позволяет студентам сохранять все самые лучшие моменты своего творчества.

Говорят, театр начинается с вешалки. А этот театр начинается с Кота! Да не с простого, а с крылышками и фонариком. Маленького петербургского хранителя детства здесь назвали Кот Вильям в честь всем известного драматурга.
Театральный путь начался уже в таком далёком 2016 году – с рождественского, а потом весеннего концерта классики для детей, которые в будущем стали доброй музыкальной традицией.
За прошедшие годы в театре провели тысячи мероприятий: спектаклей, семейных фестивалей, концертов, конкурсов, занятий, мастер-классов и праздников.
В театре помнят каждое из них; помнят и знают каждого маленького зрителя, который растёт на глазах.Но самое ценное – это опыт, который получают, бережно копят, применяют, учатся и преумножают, чтобы создавать новые проекты для детей и их родителей.

Театр ЛДМ. Новая сцена открылся в 2017 году в культовом заведении Ленинграда-Петербурга – Ленинградском дворце молодёжи.
Его строительство которого велось с 1969 по 1977 год по проекту советских архитекторов: Петра Прохорова, Владимира Тропинина, Аскольда Изоитко. Место с каждым годом набирало популярность, на сцене ЛДМ играли "Наутилус", "Алиса", "Кино" и "Аквариум".
Сейчас усовершенствованный театр под название "ЛДМ. Новая сцены" готов принять гостей в совершенно другом облике. Грандиозная реконструкция сцены театра ЛДМ завершена. Новая сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских и американских специалистов.
Зрителей ждут лучший звук, лучший свет, и поражающий бродвейским размахом дизайн театра; десятки огромных летящих над головой бабочек, парящие в воздухе мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр отражающие свет то в золотом, то в серебряном цвете; комфортный зал; никаких ярусов и балконов - только партер; 100% обзор сцены с каждого из 1200 мест; VIP-зоны; VIP-гардероб; мажорный кейтеринг и разумные цены.
И, конечно тут ставят любимые мюзиклы: "Мастер и Маргарита", "Демон Онегина", сказка "Чудо-Юдо", "Оскар и Розовая дама. Письма к богу".
У этого театра Бродвейский уровень качества и русская душа.

Интерактивный театр "Малышок" — первый театр для самых маленьких зрителей. В репертуаре уникальные интерактивные спектакли для детей от 1 года.
Яркие декорации, красочный реквизит и необычные, большие куклы увлекут даже самых непоседливых малышей. Маленькие зрители во время спектакля могут свободно перемещаться по сцене и участвовать в происходящем.
После спектакля всех ребят ждет чаепитие в компании героев сказки. В репертуаре: "Маша и медведь", "Колобок", "Теремок", "Кот Котофеич и Чудо-дерево", "Любопытный Утёнок", Новогодние спектакли "Лесная сказка" и "Приключения Новогодней Елочки".

Инженерный театр АХЕ был создан в 1989 году участниками легендарного театра "ДА-НЕТ" Бориса Понизовского: Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. Базируясь в известном Арт-центре "Пушкинская – 10", участники группы, продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и самое главное создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, принесшие "АХЕ" известность и признание артистических кругов.
С 1995 года и по настоящее время Инженерный театр АХЕ постоянный участник и номинант театральных событий, проектов и фестивалей по всему миру. "Порох" позиционирует себя как место радикального высказывания. C заводской столовой на заводе слоистых пластиков в индустриальной зоне Ржевки — Пороховых начинается театральная площадка.

В Театре показывают кукольные интерактивные спектакли, где даже самые маленькие ценители искусства смогут быть не только зрителями, но и активными участниками действия.
Тут ставят спектакли по мотивам русских народных и авторских сказок, которые приносят много радости детям и взрослым. В репертуаре: "Колобок", "Теремок", "Про медвежонка и снежную зиму", "Маша и медведь", "Как ёжик и медвежонок осень ловили" и др.

Санкт-Петербургский государственный "Театр детского балета" основан в 1992 году. Директор - Анатолий Сергеевич Никифоров, художественный руководитель - Ирина Александровна Сафонова, бывшие артисты Мариинского театра, объединили вокруг себя единомышленников – педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района Санкт-Петербурга.
За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра – полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, БКЗ "Октябрьский".
Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр детского балета призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

Театр "Карамболь" был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 году на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведёт свой отсчет.
В 1996 году театр получил статус "Государственное учреждение культуры". В творческом коллективе театра - актёрская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская актерская группа.
Объединение профессиональных и юных артистов, "живая музыка" отличают деятельность театра "Карамболь". В труппе театра – выпускники театральных и музыкальных ВУЗов страны, многие из которых в период работы в театре получили почетные звания, награды и престижные премии на международных и российских фестивалях.

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.