Театры — места Санкт-Петербурга — рядом с метро Невский проспект

История театра неразрывно связана с историей Петербурга. В 1723 году Пётр I издал указ, в котором повелевал "сделать комедиантский дом из досок на адмиралтейском острову".
Это первое общественное зрелищное сооружение города расположилось на берегу Мойки у Невского проспекта (примерно там, где в настоящее время размещается Театр Эстрады).
В XIX веке на этой территории находилась гостиница "Демутов Трактир", постояльцами которой были Пушкин, Грибоедов и другие известные писатели того времени.
К началу XX века здание занимал фешенебельный ресторан "Медведь". В 30-х годах бывший ресторан переоборудуют под театр. А в 1939 году здесь открылся первый в России государственный профессиональный Театр Эстрады.
В марте 2002 года Театру Эстрады было присвоено имя Аркадия Райкина. Сегодня Санкт-Петербургский театр им. Аркадия Райкина - дом для артистов российской эстрады. Также он является выездной площадкой для представлений (в том числе детских) других театров.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

На противоположной стороне Крюкова канала в 2013 году была открыта Мариинка-2, это новый и самый грандиозный проект за всю историю театра.
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей.

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году.
29 ноября 2006 года в присутствии Президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.
За годы своего существования Концертный зал уже предоставил петербуржцам уникальную возможность услышать лучшие зарубежные симфонические коллективы. Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство.
Регулярно обновляющаяся художественная экспозиция позволяет слушателям концертов дополнить свои музыкальные впечатления живописными, познакомившись с интересными работами различных жанров и стилей.
Здесь можно увидеть как творения признанных мастеров, так и детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.

Блестящая история Михайловского театра началась с выбора архитектора здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для "рифмы" со зданием Михайловского дворца. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей. Театр и дворец, носящие имя великого князя Михаила Павловича, со временем стали прочно ассоциироваться с изящными искусствами.
Сегодня это современный музыкальный театр, сохранивший величие и роскошь одной из трех императорских сцен Петербурга. Недавно в нём прошла реконструкция, которая восстановила парадное убранство залов и лож.
Постановки так же хранят верность традициям и идеальны для развития хорошего вкуса у малышей, тем более что театр расположен на одной из наиболее красивых классических площадей Петербурга - Площади Искусств.
С детьми на спектакль лучше приходить заранее, чтобы успеть прогуляться в роскошных интерьерах и рассмотреть поближе оркестровую яму. "Спящая красавица", "Золушка", "Щелкунчик", "Конек-Горбунок" проходят у маленьких зрителей на ура.
Сам театр предлагает абонементы для детей разных возрастов. Абонементы включают в себя экскурсии по одному из красивейших театров мира.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся — 17 сентября 1929 года. В тот день впервые 2 объединённых опереточных коллектива — Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была "Холопка" Н. Стрельникова.
В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив театра переехал в 1938 году, сменив "Мюзик Холл", который отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома.
В настоящее время театр возглавляет генеральный директор Ю. Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.
В основе репертуара Театра музыкальной комедии - преимущественно оперетты и мюзиклы. Для малышей и детей среднего школьного возраста есть спектакль "Таинственный сад" по книге Ф. Бернетт и зимняя сказка "Однажды под Новый год".

Санкт-Петербургский государственный театр марионеток имени Е. С. Деммени - первый в России профессиональный театр кукол, единственный в стране театр марионетки.
Театр кукол появился в 1918 году благодаря группе художников. В 1919 году он дал свои первые спектакли - "Сказку о царе Салтане" и "Вертеп".
С тех пор коллектив театра брался за самые известные произведения мировых классиков. Благодаря нему впервые в нашей стране на сцене кукольного театра прошли постановки по Шекспиру, Мольеру, Сервантесу, Гоголю, Чехову и др.
Недавно театр им. Деммени восстановил спектакль 1942 года "Юный Фриц" С. Маршака. Для этого со стеллажей театрального музея были сняты вырезанные из дерева петрушечные куклы, хранившиеся на протяжении почти 70 лет. Театр работает в здании на углу Невского и Садовой.

— входные для студентов и членов СТД РФ и СПб – 50 руб.
— входные - льготные для детей-инвалидов и членов центров социальной поддержки, многодетных семей – 200 руб.
Продажа льготных билетов на спектакли текущего репертуара и театральную экскурсию осуществляется при наличии свободных мест на мероприятие

Эрмитажный театр - один из старейших и самых известных музыкальных театров в Санкт-Петербурге и в России - был построен на месте бывшего Зимнего Дворца Петра I архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг.
Первый сезон в Эрмитажном театре открылся 16 ноября 1785 г. представлением оперы "Мельник, колдун, обманщик и сват" (музыка М. М. Соколовского, либретто А. О. Аблесимова).
Здание театра функционально самостоятельное, выходит фасадом на Дворцовую набережную Невы и примыкает к основному дворцовому корпусу аркой-переходом через канал, соединяющий реку Мойка с Невой – Зимнюю канавку.
Оформление театра и его залов уникально и представляет собой классический шедевр дворцовой архитектуры ХVII века. Это, как и было задумано исходно, небольшой и придворный театр вместимостью всего на 250 зрителей, т.е. для императорской семьи и избранной дворцовой знати.
Сегодня зал Эрмитажного театра и все помещения реконструированы полностью. В третье тысячелетие Эрмитажный театр вошел обновленным и активно принимает благодарных зрителей. В сезон в нем практически ежедневно проводятся спектакли и концерты артистов балета.

В конце 1730-х — начале 1740-х годов для сына Бориса Петровича Шереметева Петра на месте старых деревянных корпусов под руководством архитектора Г. Д. Дмитриева был построен новый одноэтажный дворец.
В Фонтанном доме устраивались музыкальные вечера, на которых выступали приглашённые композиторы Глинка, Берлиоз, Лист, певицы Виардо, Рубини, Бартенева.
С 1990 года Шереметевский дворец — один из филиалов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. В настоящее время в главном здании дворца расположен Музей Музыки, включающий в себя отреставрированную анфиладу парадных залов второго этажа. В одном из флигелей расположен Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
Сейчас в залах старейшего в Санкт-Петербурге дворца воссозданы интерьеры середины XVIII века, развернута экспозиция, рассказывающая об истории графского рода Шереметевых, представлена уникальная коллекция музыкальных инструментов. В Белом зале проводятся концерты классической музыки.

Есть льготные билеты

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры. Здесь впервые в России последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования.
Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.
В 1810 году Капелла расположилась в комплексе зданий на набережной реки Мойки, дом 20, перестроенных в 1886—1889 годах по проекту Л. Н. Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своей акустике.

Скидка 30%
— для всех слушателей без ограничения на билеты стоимостью свыше 400 рублей, приобрётенные в кассе Капеллы с 12 часов до 13 часов. Скидка распространяется только на концерты, организуемые Капеллой Санкт-Петербурга.

Скидка 50%
— на билеты текущего концерта стоимостью свыше 400 рублей, приобретённые в кассе Капеллы с 18 часов до 19 часов. Скидка распространяется только на концерты, организуемые Капеллой Санкт-Петербурга для следующих категорий граждан:
— Герои Советского Союза и Российской Федерации
— Ветераны Великой Отечественной войны и лица к ним приравненные
— Инвалиды I и II группы, инвалиды Великой Отечественной войны
— Лица, награжденные медалью "За оборону Ленинграда" или знаком "Жителю блокадного Ленинграда"
— Дети и родители из многодетных семей

Скидка 30%
— для студентов высших учебных заведений Российской Федерации.
Продажа билетов со скидкой осуществляется при предъявлении соответствующего удостоверения личности, подтверждающего статус.

История "Карнавала" начинается в 1986 году, когда в глубине Аничковой усадьбы по проекту архитекторов И. Б. Ноаха и Н. М. Куликовой был простроен светлый и просторный концертный зал.
Он был построен по последнему слову архитектуры, строители сделали всё, чтобы детям было приятно и удобно заниматься в стенах зала.
"Карнавал" сразу стал главной детской творческой площадкой Санкт-Петербурга, пространством творчества и эксперимента, фестивалей и концертов лучших детских коллективов нашего города.
Театрально-концертный комплекс "Юниор-холл" родился 10 января 2012 года. Он объединяет Концертный зал "Карнавал" (762 места) и Малую сцену (150 мест), Белоколонный и Концертный залы (220 мест).
В "Юниор-холле" проходят концерты и выставки, фестивали и игровые программы, конференции и семинары. В нём всегда весело, шумно и позитивно.
Концертный зал "Карнавал" – сложное технологическое сооружение, где проведение зрелищно-массовых мероприятий обеспечивают специалисты творческих подразделений и инженерно-технических служб.

Санкт-Петербургское Государственное Бюджетное Учреждение Культуры (СПб ГБУК) "Петербург-концерт" (в прошлом "Ленконцерт") – одна из крупнейших концертных организаций в России, подведомственная Комитету по культуре Санкт-Петербурга.
Тут реализуют все виды зрелищных искусств самого разного масштаба – от уличных массовых праздников до камерных концертов в исторических интерьерах.
Основные залы Петербург-концерта – это памятник архитектуры XIX века, построенный по проекту архитектора Л. Руска – Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41) и Екатерининское собрание, шедевр северного модерна начала XX века (наб. канала Грибоедова, 88-90).
Сегодня Петербург-концерт обладает уникальным составом исполнителей и творческих коллективов. Более 400 человек представляют практически весь спектр сценических жанров: от оперного вокала и классического музыкального исполнения до народного танца и художественного слова.
Главная резиденция СПб ГБУК "Петербург-Концерт" располагаетсяв особняке, известном как Дом Кочневой, построенном в 1805–1809 годах архитектором Луиджи Руска.
В Доме Кочневой, помимо спектаклей и концертов, регулярно проводятся экскурсии, во время которых можно услышать увлекательный рассказ о том, каким был Петербург в начале XIX века, как строился особняк, какие удивительные люди в нем жили.
Помещение бывшей столовой превращён в театральный зал.Главным украшением Домашнего театра являются кариатиды скульптора Опекушина. Зал камерный, уютный, с небольшой сценой и кулисами.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Школа джаз-модерн танца "Каннон Данс" была создана в 1997 году Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу "Танцевальная компания Натальи Каспаровой".
Каннон Данс это не только школа танцев, является организаторами множества проектов, фестивалей и мастер-классов в области современного танца с российскими и зарубежными педагогами, мы поддерживаем международные культурные проекты.
Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца "Open Look", международный фестиваль танцевальных фильмов "Кинотанец" и фестиваль танцевальных премьер "Точка Отсчёта".
Центр реализует уникальные творческие проекты для детей.

Основанный итальянским наездником Гаэтано Чинизелли в 1877 году, Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе - Цирк Чинизелли, Цирк на Фонтанке, Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Но адрес его остается прежним: набережная реки Фонтанки, 3/А.
В 2015 году, после масштабной реставрации и реконструкции, зданию вернули былую роскошь, а также - в честь двухсотлетия Гаэтано Чинизелли - изначальное имя (Цирк Чинизелли).
Стараясь развить цирк Чинизелли, здесь сохраняют программы традиционного цирка (в том числе с животными), а также привозят на гастроли выездные представления.

Дети до 3 лет могут посещать цирк бесплатно:
Один ребёнок до 3 лет может пройти на представление с одним взрослым по одному билету, но без предоставления отдельного места при наличии документа, подтверждающего возраст ребенка (свидетельство о рождении ребенка или запись в паспорте родителя).
На детей с 3 лет приобретается полный билет.

Театр балета в Санкт-Петербурге. Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы - Ленинградский "Новый балет". Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики.
Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. К моменту, когда представилась возможность возглавить танцевальный коллектив, на счету у хореографа было уже немало балетов, поставленных с выпускниками Хореографического училища им. А. Я. Вагановой, показанных в том числе и на сцене Театр оперы и балета им. Кирова.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.
Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.

Учебный театр "На Моховой" - это театр при Российском государственном институте сценических искусств, расположенный в историческом здании - знаменитом Тенишевском училище. Все спектакли играются на сцене-арене в зале-амфитеатре. В качестве актеров выступают студенты старших курсов РГИСИ, а режиссерами-постановщиками являются как педагоги, руководители творческих мастерских, так и студенты режиссерских факультетов.
Учебный театр "На Моховой" уникален в своём роде. Его особенность в том, что на сцене выступают студенты театрального института - будущие звёзды, а не прославленные артисты. Впервые театр встретил зрителей 2 ноября 1962 года постановкой "Дело, которому ты служишь" по роману Ю. Германа. В вступлении были задействованы студенты курса Л. Макарьева.

Санкт-Петербургский академический драматический театр В. Ф. Комиссаржевской был образован в Ленинграде 18 октября 1942 года как "Городской театр". Театр основан во время блокады и был призван поддержать духовную стойкость людей в то нелёгкое время, позволить им хотя бы на короткий час забыть об ужасах войны и насладиться искусством.
С осени 1944 года назывался Ленинградским драматическим театром.Позднее, в 1959 году, театр получил имя Веры Фёдоровны Комиссаржевской.
Одна из основных задач современного театра им. В.Ф. Комиссаржевской — сохранение баланса между традицией и экспериментом.
Сегодня в репертуаре театра им. В.Ф. Комиссаржевской — спектакли, основанные на трудах выдающихся деятелей литературы прошлого и настоящего, включая российских и зарубежных авторов.

В доме купца Елисеева, на Невском, 56, традиционно размещались комедийные театры. Официальная дата основания — 1 октября 1929 года. В 1935 году театр возглавил режиссер Николай Павлович Акимов. Под его руководством академический театр получил славу и достиг наибольшего расцвета.
Современное название носит с 1989 года
Театр уделяет внимание детским спектаклям. В репертуаре есть постановки: "Кошка, которая гуляла сама по себе", "Аленький цветочек", "День рождения кота Леопольда".