Театры — платные — места Санкт-Петербурга

Ленинградский областной драматический театр малых форм был создан в Ленинграде в 1944 году. Первое время театр был передвижным, не имел собственного здания, а труппа театра давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Лишь в 1956 году театру было выделено здание в Ленинграде на улице Рубинштейна, дом 18. Здание театра является памятником архитектуры и охраняется государством в качестве выявленного объекта культурного наследия. Художественным руководителем — директором театра является Лев Абрамович Додин.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета — драматический театр; был создан в Ленинграде в 1933 году под названием "Новый театр" группой артистов во главе с учеником Всеволода Мейерхольда режиссером Исааком Кроллем. В 1953 был переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета.
Занимает бывший особняк князя В. П. Голицына на Владимирском проспекте. В Театре им. Ленсовета ставят как классические пьесы Шекспира, Чехова, Островского и и др., так и произведения современных авторов. В репертуаре есть и спектакли для детей. Также здесь проходят экскурсии по театру.

История театра неразрывно связана с историей Петербурга. В 1723 году Пётр I издал указ, в котором повелевал "сделать комедиантский дом из досок на адмиралтейском острову".
Это первое общественное зрелищное сооружение города расположилось на берегу Мойки у Невского проспекта (примерно там, где в настоящее время размещается Театр Эстрады).
В XIX веке на этой территории находилась гостиница "Демутов Трактир", постояльцами которой были Пушкин, Грибоедов и другие известные писатели того времени.
К началу XX века здание занимал фешенебельный ресторан "Медведь". В 30-х годах бывший ресторан переоборудуют под театр. А в 1939 году здесь открылся первый в России государственный профессиональный Театр Эстрады.
В марте 2002 года Театру Эстрады было присвоено имя Аркадия Райкина. Сегодня Санкт-Петербургский театр им. Аркадия Райкина - дом для артистов российской эстрады. Также он является выездной площадкой для представлений (в том числе детских) других театров.

Театр "Мюзик-Холл" - один из самых популярных и любимых музыкальных театров Санкт-Петербурга, театральное пространство, востребованное петербуржцами и гостями города, памятник градостроительства и архитектуры. Театр расположен в историческом центре нашего города недалеко от Петропавловской крепости в Александровском парке.
В прошлом здание "Мюзик-Холла" было самым знаменитым Народным домом Императора Николая II. Он был построен в начале XX века на Петроградской стороне по проекту архитектора Люцедарского в приемах неоклассицизма с элементами неоренессанса и модерна.
5 декабря 1928 года в Оперном зале Народного дома премьерой "Чудеса XX века, или Последний перевозчик" (режиссер – Давид Гутман открылся Ленинградский Мюзик- Холл). Первый Ленинградский Мюзик-Холл, созданный в 1928 году обрел широкую популярность благодаря сотрудничеству И. О. Дунаевского и "Теа-джаза" Л. Утесова.
Ленинградский "Мюзик-Холл" стал одним из самых успешных коллективов страны, постановки которого сопровождали аншлаги не только в России, но и за рубежом.
Для детей "Мюзик Холл" предлагает новые версии любимых сказок. Известные истории переосмысляются, заставляя зрителей по-новому взглянуть на происходящие в них события.
Так, из музыкального детектива "Правдивая история Золушки" маленькие зрители узнают, почему мачеха и сестры ненавидят героиню и встречались ли Золушка и Принц до бала. Историю "Мухи-Цокотухи" расскажут в лучших традициях бродвейского мюзикла и пародий на голливудские киноленты. В репертуар театра входят "Аладдин", "Маугли", "Бременские музыканты" и другие спектакли.
Детей от 5 лет ждут в детской студии "Мюзик-Холла" для занятий и участия в спектаклях театра.

Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" был создан режиссером Юрием Александровым в 1987 году, когда возникла потребность общества в новых творческих идеях. Со временем театр вырос в профессиональный Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера", хорошо известный как в России, так и далеко за ее пределами.
В 1998 году театр обрёл собственную сценическую площадку, ею стал особняк барона фон Дервиза (Галерная, 33), история которого тесно связана с музыкально-театральной историей Петербурга.
Художественным руководителем театра со дня его основания является народный артист России Юрий Александров.

Льготное посещение - от 300 руб.
В театре действует программа посещения спектаклей льготными категориями граждан:
— жители блокадного Ленинграда,
— студенты,
— инвалиды,
— другие категории имеющие право на льготы в соответствии с законодательством РФ.
Количество мест по льготе ограничено.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры.
Издавна так повелось, что Мариинский театр ведёт родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.
Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.

На противоположной стороне Крюкова канала в 2013 году была открыта Мариинка-2, это новый и самый грандиозный проект за всю историю театра.
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, стал частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей.

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году.
29 ноября 2006 года в присутствии Президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.
За годы своего существования Концертный зал уже предоставил петербуржцам уникальную возможность услышать лучшие зарубежные симфонические коллективы. Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство.
Регулярно обновляющаяся художественная экспозиция позволяет слушателям концертов дополнить свои музыкальные впечатления живописными, познакомившись с интересными работами различных жанров и стилей.
Здесь можно увидеть как творения признанных мастеров, так и детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.

Блестящая история Михайловского театра началась с выбора архитектора здания. Тонкий знаток искусства, Александр Брюллов строил здание театра, вписывая его в уже сложившийся ансамбль площади Искусств, и потому фасады театра выполнялись по проектам Карла Росси для "рифмы" со зданием Михайловского дворца. 8 ноября 1833 года театр открыл свои двери для первых зрителей. Театр и дворец, носящие имя великого князя Михаила Павловича, со временем стали прочно ассоциироваться с изящными искусствами.
Сегодня это современный музыкальный театр, сохранивший величие и роскошь одной из трех императорских сцен Петербурга. Недавно в нём прошла реконструкция, которая восстановила парадное убранство залов и лож.
Постановки так же хранят верность традициям и идеальны для развития хорошего вкуса у малышей, тем более что театр расположен на одной из наиболее красивых классических площадей Петербурга - Площади Искусств.
С детьми на спектакль лучше приходить заранее, чтобы успеть прогуляться в роскошных интерьерах и рассмотреть поближе оркестровую яму. "Спящая красавица", "Золушка", "Щелкунчик", "Конек-Горбунок" проходят у маленьких зрителей на ура.
Сам театр предлагает абонементы для детей разных возрастов. Абонементы включают в себя экскурсии по одному из красивейших театров мира.

История театра, внешне напоминающего древнегреческий храм, ведёт свое рождение с 1783 года, когда по велению Екатерины Великой на пустующей площади стартовало возведение Большого каменного театра. Это было первое в России сооружение подобного типа, предназначенное для всеобщего посещения. Однако время и катаклизмы не щадили его, и начало потрясений относится к 1811 году: после разрушительного пожара здание подверглось реконструкции.
Следующие изменения во внешний облик театра вносятся в 1836 году зодчим Альбертом Кавосом. По сохранившимся воспоминаниям современников, зрительный зал, кроме партера, парадиза и амфитеатра, имел три яруса лож, балкон и кресла. Роскошный декор и большая вместительность как нельзя кстати подходили для проведения не только спектаклей, оперных и балетных выступлений, но и балов, карнавалов.
Театр консерватории был и остается одним из важнейших центров культурной жизни Петербурга – вечно молодой, готовый к смелым экспериментам, но хранящий исторический дух и ауру первого музыкального театра России.

В 1887 году, к 25-летию Санкт-Петербургской консерватории — первого в России высшего музыкально-образовательного учреждения, Император Александр III повелел перестроить здание Большого театра на Театральной площади для Консерватории.
В 1920 году Малому залу было присвоено имя директора Консерватории А.К.Глазунова (1865-1936), чья жизнь почти четверть века была связана с консерваторским домом.
Со времени первого концерта, состоявшегося 12 декабря 1896 года, и вплоть до наших дней Концертный Зал имени А.К.Глазунова – центр академической и художественной жизни Консерватории. Выполняя функции учебной сцены и открытого концертного зала, он оберегает духовную ауру Консерватории, приумножает ее традиции и аккумулирует мощную артистическую энергию многих поколений музыкантов, выступавших в нём.

Санкт-Петербургский Государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона – уникальный, единственный в мире коллектив, который сохраняет в своем репертуаре многогранное наследие выдающегося хореографа ХХ века Леонида Якобсона.
Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя своего основателя – выдающегося русского хореографа XX века Леонида Вениаминовича Якобсона (1904–1975).
Коллектив был основан 12 ноября 1966 года, приказом Министерства культуры СССР под названием "Хореографические миниатюры". Леонид Якобсон встал во главе театра в 1969 году, и с этого времени у труппы началась новая жизнь.
Сегодня театр даёт спектакли на лучших площадках города, участвует в международных фестивалях, его артисты выступают на одной сцене с мировыми звёздами балета.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся — 17 сентября 1929 года. В тот день впервые 2 объединённых опереточных коллектива — Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была "Холопка" Н. Стрельникова.
В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской улице коллектив театра переехал в 1938 году, сменив "Мюзик Холл", который отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома.
В настоящее время театр возглавляет генеральный директор Ю. Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.
В основе репертуара Театра музыкальной комедии - преимущественно оперетты и мюзиклы. Для малышей и детей среднего школьного возраста есть спектакль "Таинственный сад" по книге Ф. Бернетт и зимняя сказка "Однажды под Новый год".

Ледовый театр был основан в 1990 году, в 1994 году театру присвоили звание Государственного театра.
Труппа театра составляет 25 человек, еще столько же артистов приглашаются с ледовых арен всего мира. В постановках принимают участие мировые звезды фигурного катания, олимпийские чемпионы Алексей Урманов, Елена Бережная, Евгений Плющенко, призер Олимпиады Ирина Слуцкая, пятикратные чемпионы США Чернышёв, Пётр Андреевич и Ланг, Наоми и многие другие.
Репертуар театра включает спектакли для зрителей разных возрастов: для детей - "12 месяцев", "Алиса в стране чудес", "Бременские музыканты на льду", "Буратино на льду". Для взрослой и семейной аудитории: драматический спектакль "Юнона и Авось на льду", "Принцесса Анастасия на льду", "Щелкунчик", "1001 ночь на льду".

Санкт-Петербургский государственный театр марионеток имени Е. С. Деммени - первый в России профессиональный театр кукол, единственный в стране театр марионетки.
Театр кукол появился в 1918 году благодаря группе художников. В 1919 году он дал свои первые спектакли - "Сказку о царе Салтане" и "Вертеп".
С тех пор коллектив театра брался за самые известные произведения мировых классиков. Благодаря нему впервые в нашей стране на сцене кукольного театра прошли постановки по Шекспиру, Мольеру, Сервантесу, Гоголю, Чехову и др.
Недавно театр им. Деммени восстановил спектакль 1942 года "Юный Фриц" С. Маршака. Для этого со стеллажей театрального музея были сняты вырезанные из дерева петрушечные куклы, хранившиеся на протяжении почти 70 лет. Театр работает в здании на углу Невского и Садовой.

— входные для студентов и членов СТД РФ и СПб – 50 руб.
— входные - льготные для детей-инвалидов и членов центров социальной поддержки, многодетных семей – 200 руб.
Продажа льготных билетов на спектакли текущего репертуара и театральную экскурсию осуществляется при наличии свободных мест на мероприятие

Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения.
22 ноября 1986 года в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом, своя сцена, свой зрительный зал. В труппе театра 20 актеров, почти все они - лауреаты и дипломанты различных театральных премий и конкурсов,
В Кукольном театре сказки можно посмотреть русские сказки и сказки народов мира в исполнении кукол всех видов и размеров. Почти все спектакли в разное время занимали призовые места на российских и международных конкурсах, а некоторые являются обладателями почетных театральных премий "Золотая Маска" и "Золотой Софит". Постановки будут интересны и детям, и взрослым.
Маленьких зрителей в театре ждут, начиная с четырехлетнего возраста. Для них здесь созданы все условия: кресла в зале рассчитаны для малышей, чтобы дети сидели на одном уровне с родителями, холл с искусственным аквариумом и куклами, развешенными вдоль стен.
В выходные дни, перед дневным спектаклем и в антракте, каждый зритель может сделать что-то своими руками: оригами, куклу-скрутку, нарисовать героев спектакля или маленький театр.
В кассах театра или на сайте можно приобрести абонементы на посещение нескольких спектаклей.

Санкт-Петербургский Театр кукол "Бродячая собачка" был основан в 1990 году. Со дня основания и по сей день - это театр для самых маленьких зрителей (0+).
Основная задача театра - быть настоящим искусством и быть нужным маленькому зрителю.
Основу репертуара составляют произведения классической, современной высокохудожественной детской литературы, сказки народов мира.
В активном репертуаре на сегодняшний день 32 спектакля. Ежегодно театр выпускает 3 новые постановки. Многие из них отмечены дипломами, наградами престижных отечественных и зарубежных фестивалей.
В 2018 году в репертуар вошел спектакль малой формы – театр на подушках "Заинька" режиссёра О. Устюговой. Он стал первым произведением в формате "Бэби театр" для детей от 2-х лет. Проект оказался настолько успешным, что "Бродячая собачка" планирует выпустить серию подобных спектаклей.
Сегодня в камерном театральном пространстве дети могут познакомиться с произведениями классиков, увидеть кукольное представление и поучаствовать в интерактивной программе.
Билеты без указания места: первые два ряда зрительного зала только для детей, последние два ряда отданы родителям. Спектакли идут по 45 минут.
В репертуаре: "Каштанка", "Умка", "Бармалей", "Три поросёнка", "Гадкий Утёнок", "Красная шапочка", "Колобок", "Дюймовочка", "Федорино горе" и др.

Этот крошечный домик на набережной Фонтанки давно заметили и полюбили не только дети, но и взрослые. Возник театр Karlsson Haus в 2005 году, среди его основателей - Борис Константинов, один из самых ярких режиссеров российского театра кукол, сегодня он возглавляет легендарный театр имени Сергея Образцова в Москве.
Первой премьерой нового театра стал спектакль "Мой Карлсон" - отсюда и название. Молодой коллектив быстро приобрел популярность. Репертуар его составляют спектакли, поставленные в основном на основе европейских сказок. Для осуществления постановок руководство театра приглашает лучших современных режиссеров России и зарубежья. Маленький частный театр участвует в самых престижных международных театральных смотрах, где с успехом конкурирует с самыми прославленными академическими творческими коллективами. Несколько раз Karlsson Haus становился номинантом и лауреатом Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска".

"Лицедеи" - первый в мире стационарный театр клоунады. Он был открыт в Санкт-Петербурге в 2009 году. Среди основателей и актеров театра – множество артистов пантомимы, в том числе Вячеслав Полунин, Роберт Городецкий, Валерий Кефт, Анвар Либабов. Выходцы из "Лицедеев" успешно трудятся на подмостках "Цирка дю Солей".
Фирменный стиль "Лицедеев" - это соединение клоунады, эстрады и трагифарса. Весь мир знает оригинальные номера "Канарейка" под песню Винченцо Фиорино и "Асисяй".
У театра есть своя, единственная в своем роде в России школа-студия "Лицедей-лицей", занимающаяся подготовкой актеров для работы в жанре клоунады и пантомимы.