Театры — Драматические театры — платные — Санкт-Петербурга — район Центральный

Ленинградский областной драматический театр малых форм был создан в Ленинграде в 1944 году. Первое время театр был передвижным, не имел собственного здания, а труппа театра давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Лишь в 1956 году театру было выделено здание в Ленинграде на улице Рубинштейна, дом 18. Здание театра является памятником архитектуры и охраняется государством в качестве выявленного объекта культурного наследия. Художественным руководителем — директором театра является Лев Абрамович Додин.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета — драматический театр; был создан в Ленинграде в 1933 году под названием "Новый театр" группой артистов во главе с учеником Всеволода Мейерхольда режиссером Исааком Кроллем. В 1953 был переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета.
Занимает бывший особняк князя В. П. Голицына на Владимирском проспекте. В Театре им. Ленсовета ставят как классические пьесы Шекспира, Чехова, Островского и и др., так и произведения современных авторов. В репертуаре есть и спектакли для детей. Также здесь проходят экскурсии по театру.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Русский психологический театр "Ноосфера" — новый независимый, некоммерческий проект. Театр был создан в Санкт-Петербурге в сентябре 2017 года.
Команда театра ставит перед собой задачу создания спектаклей на стыке искусства и психологии. Особое внимание творческий коллектив уделяет углубленному разбору литературного материала будущих спектаклей, поиску истинных психологических мотивов в действиях персонажей пьесы.
При постановке спектаклей актёры театра используют метод погружения в образ. Личность актёра отступает на второй план, позволяя персонажам действовать свободно в ролевых обстоятельствах. Это сложный и кропотливый процесс подготовки спектакля, но он окупается сполна.
Спектакли театра наполнены правдой жизни, силой истинных чувств, естественной атмосферой свободной актёрской игры.
Наше творчество для тех, кто тоскует по истинным чувствам на сцене, кто верит в достоверность сценического действия.

Для студентов, учащихся, пенсионеров цена билета - 250 руб.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

Санкт-Петербургский "Авторский театр" открылся 27 декабря 2008 года. Он был основан актёром и режиссёром Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель "Авторского театра" – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.
"Авторский театр" продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят "Авторскому театру" новые творческие открытия.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр "На Литейном" начал свою работу в 1909 году. В начале ХХ века в театре работали В. Мейерхольд, Н. Евреинов, М. Фокин, М. Кузмин. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – художники "Мира искусства", писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д. Шостакович. Театр "На Литейном" отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями "Золотая маска" (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит".
Сегодня в репертуаре театра есть несколько детских спектаклей: "Пеппи Длинныйчулок", "Святочный рассказ с привидениями", "Буратино", "Золушка" и "Волшебный уголёк".

Театр "Комедианты" был основан в 1989 году. В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.
В репертуаре театра спектакли по произведениям отечественной и мировой драматургии, представляющие широкое разнообразие жанров и эстетических направлений, для зрителей всех возрастных категорий, в том числе детские.

Учебный театр "На Моховой" - это театр при Российском государственном институте сценических искусств, расположенный в историческом здании - знаменитом Тенишевском училище. Все спектакли играются на сцене-арене в зале-амфитеатре. В качестве актеров выступают студенты старших курсов РГИСИ, а режиссерами-постановщиками являются как педагоги, руководители творческих мастерских, так и студенты режиссерских факультетов.
Учебный театр "На Моховой" уникален в своём роде. Его особенность в том, что на сцене выступают студенты театрального института - будущие звёзды, а не прославленные артисты. Впервые театр встретил зрителей 2 ноября 1962 года постановкой "Дело, которому ты служишь" по роману Ю. Германа. В вступлении были задействованы студенты курса Л. Макарьева.

Санкт-Петербургский академический драматический театр В. Ф. Комиссаржевской был образован в Ленинграде 18 октября 1942 года как "Городской театр". Театр основан во время блокады и был призван поддержать духовную стойкость людей в то нелёгкое время, позволить им хотя бы на короткий час забыть об ужасах войны и насладиться искусством.
С осени 1944 года назывался Ленинградским драматическим театром.Позднее, в 1959 году, театр получил имя Веры Фёдоровны Комиссаржевской.
Одна из основных задач современного театра им. В.Ф. Комиссаржевской — сохранение баланса между традицией и экспериментом.
Сегодня в репертуаре театра им. В.Ф. Комиссаржевской — спектакли, основанные на трудах выдающихся деятелей литературы прошлого и настоящего, включая российских и зарубежных авторов.