Театры — Места для детей от 7 до 10 лет — Санкт-Петербурга — рядом с метро Достоевская

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

Этот крошечный домик на набережной Фонтанки давно заметили и полюбили не только дети, но и взрослые. Возник театр Karlsson Haus в 2005 году, среди его основателей - Борис Константинов, один из самых ярких режиссеров российского театра кукол, сегодня он возглавляет легендарный театр имени Сергея Образцова в Москве.
Первой премьерой нового театра стал спектакль "Мой Карлсон" - отсюда и название. Молодой коллектив быстро приобрел популярность. Репертуар его составляют спектакли, поставленные в основном на основе европейских сказок. Для осуществления постановок руководство театра приглашает лучших современных режиссеров России и зарубежья. Маленький частный театр участвует в самых престижных международных театральных смотрах, где с успехом конкурирует с самыми прославленными академическими творческими коллективами. Несколько раз Karlsson Haus становился номинантом и лауреатом Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска".

Дворец Белосельских-Белозерских — одно из самых красивых и ярких зданий на Невском проспекте. Это не только замечательный памятник архитектуры, выполненный в стиле нового барокко известным архитектором эпохи Николая I А. И. Штакеншнейдером, но и престижное учреждение культуры, вмещающее в своих интерьерах большой концертный зал на 400 мест.
Построенный в 1848 году, дворец восхитил современников. О нём писали, что это "величественное палаццо", "совершенство в своём роде", а Штакеншнейдер "совершил настоящий художественный подвиг". Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.
Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.
В настоящее время в концертном зале дворца регулярно проводятся концерты самых разнообразных направлений: классика, джаз, этно, брасс, рок; музыкальные и драматические спектакли, представления для детей и другие значимые мероприятия сферы культуры и искусств.

Санкт-Петербургское Государственное Бюджетное Учреждение Культуры (СПб ГБУК) "Петербург-концерт" (в прошлом "Ленконцерт") – одна из крупнейших концертных организаций в России, подведомственная Комитету по культуре Санкт-Петербурга.
Тут реализуют все виды зрелищных искусств самого разного масштаба – от уличных массовых праздников до камерных концертов в исторических интерьерах.
Основные залы Петербург-концерта – это памятник архитектуры XIX века, построенный по проекту архитектора Л. Руска – Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41) и Екатерининское собрание, шедевр северного модерна начала XX века (наб. канала Грибоедова, 88-90).
Сегодня Петербург-концерт обладает уникальным составом исполнителей и творческих коллективов. Более 400 человек представляют практически весь спектр сценических жанров: от оперного вокала и классического музыкального исполнения до народного танца и художественного слова.
Главная резиденция СПб ГБУК "Петербург-Концерт" располагаетсяв особняке, известном как Дом Кочневой, построенном в 1805–1809 годах архитектором Луиджи Руска.
В Доме Кочневой, помимо спектаклей и концертов, регулярно проводятся экскурсии, во время которых можно услышать увлекательный рассказ о том, каким был Петербург в начале XIX века, как строился особняк, какие удивительные люди в нем жили.
Помещение бывшей столовой превращён в театральный зал.Главным украшением Домашнего театра являются кариатиды скульптора Опекушина. Зал камерный, уютный, с небольшой сценой и кулисами.

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Петербургский авторский театр кукол с европейской камерной атмосферой. Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты КУКФО.
Театр создан в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. Спектакли "Всадник CUPRUM" (2007 г.) и "Робин-Бобин" (2005 г.), "Птифуры" (2019 г.) получили премию "Золотая Маска".
Тут верят. что ребёнок – не будущий зритель, а настоящий, и приглашают детей от 4 лет на спектакли.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

Театр "На Литейном" начал свою работу в 1909 году. В начале ХХ века в театре работали В. Мейерхольд, Н. Евреинов, М. Фокин, М. Кузмин. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – художники "Мира искусства", писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д. Шостакович. Театр "На Литейном" отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями "Золотая маска" (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит".
Сегодня в репертуаре театра есть несколько детских спектаклей: "Пеппи Длинныйчулок", "Святочный рассказ с привидениями", "Буратино", "Золушка" и "Волшебный уголёк".

Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" был открыт в 1987 году. Сегодня он ставит спектакли для детей и взрослых. В детском репертуаре есть мюзиклы, оперы, мелодрамы, мистерии, цирковые представления. В "Зазеркалье" постановка "Каштанки" соседствует с "Рикки-Тикки-Тави", "Винни-Пух" - с "Петей и волком", а "Робинзон Крузо" - с "Иолантой".
Есть спектакли для самых маленьких, для дошкольников, для школьников младших, средних и старших классов. Многие вечерние спектакли рассчитаны на старшее поколение петербуржцев.
"Зазеркалье" знакомит зрителей как с классической музыкой П.И. Чайковского, И.С. Баха, В.А. Моцарта и С.С. Прокофьева, так и с произведениями современных авторов, таких как С. Баневич, И. Рогалев, О. Петрова, В. Рывкин и др.
В целом, в репертуаре театра — шедевры мировой оперной классики как для детей, так и для взрослых.

Есть льготные билеты