Балет "Анна Каренина" в Мариинском театре

В "Анне Карениной" Алексею Ратманскому как художнику с безупречным чувством меры удалось интерпретировать великий роман Льва Толстого с кинематографической легкостью, без излишних сантиментов раскрыть мощь объёмного сюжета и в атмосфере спектакля передать стилистику литературной первоосновы.

Изначально трехактную партитуру Родиона Щедрина, впервые воплощенную в балете Майей Плисецкой, Ратманский уложил в два действия. Оставив драмбалетному прошлому неспешную и основательную нарративность, он сосредоточил хореографическое действие на переживаниях Анны и Вронского, не отказавшись в то же время и от красноречивых, но малотанцевальных мизансцен.

Хореограф выстроил действие как череду воспоминаний Вронского уже после смерти Анны. В стремительно сменяющих друг друга картинах балета танец лаконичен и разворачивается в объемные формы лишь в ключевых эпизодах. Дуэты героев как вехи их душевной жизни становятся эмоциональными и танцевальными взрывами, подготовленными интенсивностью намеченных внешних событий и сдержанностью их хореографического изложения. Перед исполнителями главных партий стоит задача прожить и рассказать историю своих персонажей в девяти дуэтах.

Когда в 2010 году Ратманский работал над спектаклем с артистами Мариинского театра, главную женскую партию он подготовил с тремя балеринами. Учитывая разность их психофизики и особенности их индивидуальностей, хореограф менял текст для каждой из артисток, оставлял свободу для личных интерпретаций.

Трактовка роли Анны определялась исполнительницами, каждая подчеркивала близкую ей черту этого многогранного образа. Если взаимное притяжение и сомнения Анны и Вронского представлены в балете в танце, то Алексей Каренин – персонаж больше играющий, чем танцующий. Его внутренний мир раскрывается в жестах, походке.

И изначально этот образ был задуман как роль для опытного актера. В спектакле, где действие развивается с впечатляющей, совсем не толстовской скоростью, в смене сцен крупные планы отведены лишь трио главных действующих лиц. Другие персонажи намечены пунктиром, однако пластические краски многочисленных героев составляют объем, антураж, на фоне которого разворачивается вполне толстовских масштабов танцевальная драма.

• Премьера балета Родиона Щедрина в хореографии Майи Плисецкой – 10 июня 1972 года, Большой театр, Москва
• Премьера балета в хореографии Алексея Ратманского – 4 апреля 2004 года, Королевский театр Дании, Копенгаген
• Премьера в Мариинском театре – 15 апреля 2010 года
• Продолжительность спектакля 1 час 45 минут
• Спектакль идет с одним антрактом
• Возрастная категория: 16+