Премьера оперы «Сказки Гофмана» в Мариинском театре

Жак Оффенбах создал немало «легкой» музыки и прославился как непревзойденный мастер оперетты, но прощальным и главным его сочинением стала большая фантастическая опера «Сказки Гофмана». Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности, поскольку «открытый текст» – всегда некий ребус, поле для экспериментов и пространство для фантазии.

«Сказки» не просто опираются на сюжеты Гофмана – они пронизаны гофмановским духом. Здесь стерты границы между реальностью и фантасмагорией, сном и явью, здравым смыслом и причудами одурманенного воображения; здесь под маской иронии могут спрятаться пронзительные чувства, под личиной любви – насмешливый цинизм.

Самому сделаться театральным персонажем – такая метаморфоза наверняка привела бы в восторг великого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Доживи писатель до семидесяти пяти лет, он мог бы присутствовать на парижской премьере пьесы Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана» (1851) и услышать себя, говорящего на сцене по-французски.

В опере, созданной через тридцать лет после пьесы, Гофман еще и запел: в первоначальном варианте – баритоном, позже – тенором, голосом всех пылких оперных любовников. И как запел! Партия Гофмана – одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе. Титульный герой – стержень оперы, он участвует во всех действиях, он – рассказчик, во хмельном чаду раскрывающий свою душу перед собутыльниками.

В этой душе царит примадонна Стелла, принимающая разные облики: дорогой куклы Олимпии, несостоявшейся артистки Антонии, хищницы-куртизанки Джульетты. Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой. Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы – сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза.

Гофман каждый раз любит и каждый раз терпит крах. Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует – и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки. Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остается с главным сокровищем – со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить. Христина Батюшина.

Сценография нового спектакля создана Иманолем Персе с расчётом на динамичную трансформацию — подсвеченную неоновыми огнями смену одновременно жутких и отчетливых, как в тяжелом сне, образов в памяти и воображении Гофмана. Герой проходит через это зыбкое пространство, чтобы, по словам режиссёра-постановщика, закалить свою душу.
⠀
Дэниэл Кругликов:

Гофман Оффенбаха — воплощение poète maudit, прóклятого поэта, который на собственном опыте узнаёт, что такое боль, страдания и прощание с любовью, необходимые предпосылки, чтобы стать настоящим творцом.

Показы «Сказок Гофмана» 30 и 31 июля вместе с другими событиями Мариинского театра в Санкт-Петербурге войдут в программу фестиваля «Звезды белых ночей», который был продлён до 15 августа.

• Мировая премьера: 10 февраля 1881 года, Опера-комик, Париж
• Премьера в Мариинском театре: 5 февраля 1899 года (на русском языке, перевод Николая Спасского)
• Премьера постановки: 30 июля 2021 года
• Возрастная категория: 12+