Выставка: "Две картины Бронзино. К завершению реставрации"

Маньеризм — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Некоторые исследователи не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В отдельный жанр этого направления исследователи выделяют портрет, непревзойдённым мастером которого был Аньоло Бронзино.

Будущий художник появился на свет в 1503 году в обеспеченной и образованной семье, поэтому и сам получил хорошее по тем меркам образование. Аньоло прекрасно знал литературу, причём и современную, в частности, произведения Петрарки и Данте, и даже сам немного сочинял.

Однако главной любовью его жизни стала живопись. О первом его наставнике на этом поприще, Раффаэллино ди Гарбо, известно немного: его не считают выдающимся художником, однако техника его была совершенной. Поэтому вскоре Бронзино перешёл к Джакопо Понтормо, который учился у известных мастеров, в частности, у Пьеро ди Козима, а сам считается основателем маньеризма.

Под умелым руководством Понтормо Аньоло становится настоящим профессионалом, и уже в ранних работах его видны характерные для маньеризма черты, которые в дальнейших его полотнах раскроются по максимуму.

И если стилевое направление Бронзино без раздумий перенял от учителя, то вот с сюжетами долго колебался. Помогал всё тот же Понтормо, приглашая Аньоло работать вместе с ним. Так появлялись фрески в церквях и монастырях, на виллах богатых аристократов, и сюжеты у них были соответствующие — либо религиозные, либо мифологические с эротическим налётом.

Но известность художнику принесли именно портреты. Написанные в стилистике маньеризма, лица людей на них отличались редкостной отчуждённостью, презрительностью во взгляде, замкнутостью в себе. Но при этом композиционно картины были грациозны и изящны, и даже мельчайшие детали на них удивительно точно прорисованы. Бронзино акцентировал внимание на элементах костюма, сложных причёсках или вычурных украшениях.

Расцвет его творчества пришёлся на период, когда по приглашению Медичи он стал придворным художником семьи. Атмосфера способствовала раскрытию таланта, ведь дом герцога всегда был наполнен творческой элитой того времени: при дворе Медичи бывали известные художники, литераторы, учёные, общение с которыми давало Аньоло вдохновение. О герцоге Бронзино отзывался как о "лучшем правителе, которого знавал мир", его супруга, Элеонора Толедская, была "воплощением всех добродетелей", а дети — "маленькими ангелочками".

Для Медичи художник создаёт не только портреты всего семейства, но и различные декорации для праздников или театральных постановок. Знакомство с Микеланджело привело к тому, что Аньоло вновь занялся фресками на религиозные сюжеты. Его работы, которые мы можем видеть и сегодня, хранят следы подражательства великому гению, однако лица их героев так же холодны и бесстрастны, как и на парадных портретах.

Во второй половине 16 века во Флоренции открылась Академия художеств, одним из руководителей которой стал Бронзино. Примерно в это же время умерла его покровительница Элеонора Толедская, а вскоре за ней и Микеланджело. Аньоло тяжело переживал двойную утрату и боль свою излил в цикле сонетов.

Занимаясь делами Академии, которые требовали много времени, Бронзино всё-таки продолжал писать на религиозные темы, хотя его работы далеко не все оценивали по достоинству, ведь зачастую фигуры, изображённые на полотнах и фресках, были обнажены.

В последние годы художник тяжело болел, и некоторые картины за него завершали ученики. Он умер у них на руках и был похоронен у церкви Сан-Кристофоро во Флоренции. На его могиле выгравирована надпись:

Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино.

Художник оставил после себя богатое наследие, однако главным успехом Бронзино остаются портреты, герои которых отрешённо и презрительно, будто сквозь, смотрят на тех, кто смотрит на них.