Выставка "Glasstress. Окно в будущее" в Эрмитаже

Экспозиция насчитывает более пятидесяти произведений современных художников, создавших свои работы в стекле на острове Мурано, Венеция. Среди участников выставки такие известные мастера, как Ай Вэйвэй, Рената Бертльман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Лор Пруво и другие.

Особый интерес вызывают произведения, выполненные Ильей и Эмилией Кабаковыми, Джейком и Диносом Чепменами, Жауме Пленсой, Яном Фабром, Хансом Оп де Беком – работы этих авторов с большим успехом были показаны на выставках в Государственном Эрмитаже.

Это одна из самых масштабных выставок современного искусства, занимающая по площади более десяти залов, среди которых монументальные пространства Большой анфилады и Белый зал, а также камерные пространства Надворной анфилады и Красных залов Главного штаба.

В пространствах Главного штаба экспонируются миниатюрные скульптуры, масштабные инсталляции, многометровые люстры и даже видеоарт. Эти произведения отражают яркие, сложные идеи художников и показывают, как стекло можно «вытолкнуть из зоны комфорта» и комбинировать с другими материалами.

«У нас давние связи с “Glasstress”, мы делали в рамках этого проекта прекрасную выставку в Венеции. Сегодня “Glasstress” – в Эрмитаже. Это очень хорошая выставочная формула, позволяющая представить широкий спектр современного искусства, знаменитых и ещё не очень знаменитых художников, объединив их волшебным материалом – стеклом.

Стекло – одно из величайших художественных изобретений человечества. Люди научились безупречно подражать природе и творить не хуже неё», – говорит о выставке Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.

Художники из разных стран и принадлежащие к разным поколениям осмысляют в своём творчестве современные социальные процессы, исторические события, личный опыт, особенности и философию нового для многих авторов материала. Широкий круг участников этого проекта дает уникальную возможность увидеть срез современной мировой художественной жизни и узнать, как традиционные технологии производства стекла используются для создания произведений современного искусства.

Инсталляция Ай Вэйвэя «Черная люстра из муранского стекла» – сложный объект из стеклянных черепов, скелетов, костей животных, внутренних органов и частей крабов. Она является переосмыслением классической венецианской стеклянной люстры и выворачивает наизнанку функции и смыслы, присущие этому предмету. Работа представляет собой размышления художника на тему ухудшения взаимоотношений человека с природой, влияния на животный мир и туманного будущего человечества.

На создание «Вавилона» Жоану Вашконселуш вдохновили роскошные люстры венецианских палаццо. Множество длинных вязаных щупалец, пересекающихся друг с другом, расшиты бисером и стеклянными шариками, пронизаны десятками светодиодных ламп, переплетаются с крупными круглыми элементами из муранского стекла. Женственный и жизнерадостный кружевной организм захватывает стеклянную конструкцию люстры и превращает ее в невероятный висячий сад, к которому и отсылает название работы.

Илья и Эмилия Кабаковы с помощью муранских стеклодувов воссоздали свою работу «Человек, перелезающий через стену», также известную как «Вечный эмигрант» (1995/2004), и придали новое звучание арт-объекту, который и сегодня сохраняет свою актуальность.

Джозеф Кошут представил на выставке свою работу «Любой двухметровый квадратный лист стекла, опирающийся на любую стену». По словам художника, это его первая концептуальная работа. Она сделана как дополнение к дискурсу о реди-мейдах, где за основу взято “то, чему мы научились от Дюшана”, с опорой на физические свойства самого стекла, которые сводят на нет рассуждения об эстетическом «содержании» и о предмете для работы.

Работа Жауме Пленсы «Не видеть зла, не слышать зла, не говорить о зле» отсылает к всемирно известному восточному изображению трех мудрых обезьян. Художник намеренно меняет головы приматов на лик юной девушки, желая создать иную символическую интерпретацию. Разгадка скрыта от глаз смотрящего, поскольку миры Пленсы лежат в царстве снов и иллюзий.

В 2009 году Студия Беренго, Венеция, основала проект «Glasstress», в рамках которого более трех сотен художников, дизайнеров, архитекторов, живописцев воплотили свои самые различные образы в стекле при помощи стеклодувов Мурано. Более 10 лет этот проект является постоянным спутником Венецианской биеннале; организовывает и показывает «Glasstress» в разных странах мира, представляя уникальное мастерство стеклодувов XXI века, основанное на искусстве художников прошлых столетий, бережно сохраняя старые традиции и придавая им новое звучание.

Адриано Беренго, Президент Студии Беренго и Фонда Беренго, подчеркивает: «Искусство не знает границ. Его нельзя держать в клетке, оно гуляет на свободе. Несмотря на все карантины, локдауны и ограничения, с которыми мы столкнулись в эти беспрецедентные времена, очевидно, что творческую энергию невозможно посадить под замок. Я с огромной гордостью пишу это с Мурано, потому что, несмотря на все трудности, нам удалось организовать эту выставку и потому, что вопреки всему мы продолжаем создавать великое искусство и нести его людям по всему миру».

Дмитрий Озерков отмечает: «Венецианец Адриано Беренго сделал невероятно важный поворот в истории современного муранского стекла. Он сумел соединить традиционный стекольный промысел с феноменом современного искусства в его постмодернистском варианте. Это позволило ему вывести работу со стеклом из традиционной сферы декоративно-прикладной деятельности, в которой оно исторически пребывало, в сферу концептуального творчества.

Из подручного материала, годного для изготовления ваз, бокалов, люстр и бижутерии муранское стекло превратилось в средство самовыражения современного художника. Главное в современном мире – это коммуникация, перевод с языка на язык. Специально созданный Фонд Беренго организовал диалог между современными художниками и мастерами-стекольщиками, построенный на междисциплинарной коммуникации. Замысел произведения поступает от художника к мастеру, который предлагает технологию его создания в материале.

В ходе диалога определяется порядок совместной работы и степень вовлеченности автора идеи в технологический процесс. Финальный результат одобряет художник. Этот новый формат позволил заново вызвать к жизни и пересмотреть в современной оптике всю историю и образность стекла в мировой культуре».

Кун Ванмехелен, арт-директор «Студии Беренго», участник выставки, пишет: «Я рассматриваю произведения искусства как двусторонние зеркала, отражающие с одной стороны и прозрачные с другой. Это окна в эпоху, и в то же время они могут показать, как нас будут воспринимать те, кто наблюдает за нами из будущего, поскольку искусство осмысляется в будущем. Таким образом, выставка «Glasstress. Окно в будущее» – это размышление о нашем времени, стремительно меняющемся пограничном времени».

В 2015 году в Палаццо Кавалли-Франкетти, Венеция, в рамках Параллельной программы 56-й Венецианской биеннале современного искусства, была показана выставка «Glasstress 2015 Gotika», организованная Государственным Эрмитажем совместно со Студией Беренго в рамках празднования 250-летия музея.

На выставке демонстрировались специально отобранные произведения из собрания музея: доспехи, церковные реликвии и утварь, предметы декоративно-прикладного искусства западноевропейских мастеров, созданные в стиле готики и неоготики.

Они были представлены в диалоге с работами, созданными современными художниками в стекле в Студии Беренго на острове Мурано. Тогда же возникла идея показать этот проект в Санкт-Петербурге. Прошедшие годы ушли на тщательный отбор экспонатов, а также изготовление художниками новых произведений специально для выставки в Эрмитаже.

Выставка «Glasstress. Окно в будущее» проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», созданного в 2007 году, призванного собирать, экспонировать, изучать искусство XX–XXI веков.

Кураторы выставки: Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства; Елисей Захаренков, младший научный сотрудник Отдела современного искусства; Ольга Кожура, лаборант Отдела современного искусства.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог. Авторы статей: Дмитрий Озерков; Елисей Захаренков; Адриано Беренго, Президент Студии Беренго и Фонда Беренго; Кун Ванмехелен, художник, арт–директор Студии Беренго.

Выставка организована Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге совместно со Студией Беренго, Мурано, Венеция.