Выставка Владимир Стерлигов. Елизавета Александрова. Путь к свету.

Для посетителей выставка откроется 20 января 2025 в 11.00.
В экспозиции представлены живопись и графика художницы Елизаветы Александровой преимущественно из частных собраний Санкт-Петербурга, а также живописные работы ее учителя
Владимира Стерлигова из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Тема выставки связана с опытом созерцания света – физического и метафизического. Света,
который преображает фигуры, предметы и пространство, который придает единый смысл изображаемому.

Владимир Васильевич Стерлигов (1904–1973), известный советский художник, живописец и книжный график, представитель второй волны русского авангарда. Учился в «Школе свободного воспитания» М. Х. Свентицкой, затем на Литературных курсах при Всероссийском Союзе Поэтов, а в 1923—1925 годах живописи и рисунку в частных студиях в Москве. Переехав в Ленинград осенью 1925 года начал работать в ГИНХУКе у Казимира Малевича, изучая кубизм и супрематизм.

В 1929 году Стерлигов вошел в «группу живописно-пластического реализма», оставаясь близким этим художникам в течение всей жизни. В 1929 году начал работать в книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничал с журналами «Ёж» и «Чиж». В 1932 году вступил в Союз Художников. В октябре 1932 года участвовал в выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в Русском музее. В 1963—1966 годах художник создал теорию «Чашно-купольного сознания». Чаша и купол, по мнению автора, последовательно находят свои отражения в структуре Вселенной, все формы в природе стремятся по кривой к чаше и куполу. Концепция Стерлигова стала одной из авангардных теоретических систем, генетически связанной и с супрематизмом, и с органической живописью Михаила Матюшина (1861—1934). Ученики и последователи художественного метода посещали старопетергофскую школу – «невидимый институт» – мастерскую в Старом Петергофе, где проходили встречи и выставки художников. Владимир Стерлигов писал картины-формулы земного и небесного – «чашно-купольное» пространство, передавая его колористически тонко и деликатно.
Цельную систему, описывающую всё мироздание, осваивают и развивают дальше каждый в своем ключе талантливые ученики мастера, и одна из самых ярких – Елизавета Николаевна Александрова (1930-2020).

«Когда ученик готов, приходит учитель. Ничто не бывает случайно – все связано, все предопределено. <...> Неожиданно для меня происходит великое событие: я знакомлюсь с В. В. Стерлиговым! Все, что я искала, я нашла в его учении. Он повел нас, учеников, по ступенькам школы К. Малевича, учеником которого являлся сам. Мы шли от импрессионизма к Сезанну, затем к кубизму по всем его стадиям. Далее: «Чаша–купол» – увиденная и прочтенная им в природе форма, ведущая к духовному восприятию» – так о своем учителе В. В. Стерлигове говорила Елизаввета Александрова. Она переняла от своего учителя отношение к творческому процессу как к духовной практике, она писала сцены по мотивам икон и фресок, создавала и свою иконографию, утверждая ценность религиозного опыта. Чаша и купол – для нее ёмкие христианские символы. Путь к свету, путь к преображению и одушевлению мира, его гармонии – для Елизаветы Александровой это путь к себе, к освобождению, к истокам. Решая живописно-пластические задачи, художник воспроизводит светоносность и цветовую протяженность, воздушность форм, преображение натурного материала. Для Александровой, как и для всех художников круга Стерлигова, окружающий мир – напоенное лучезарным благодушием бытие, в котором каждое произведение – творение мира.

«Стерлигов не представлял себе искусства без Бога. К сожалению, я поняла это только потом: чистота, совесть, честность – это и есть действие Бога в нас» – говорила Елизавета Александрова.
Работы В. Стерлигова и Е. Александровой хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, в Музее органической культуры в Коломне и других российских музеях, в крупнейших мировых коллекциях, а также в частных собраниях в России и за ее пределами.