Где посмотреть балет в Санкт-Петербурге? — Все балетные площадки и коллективы города

    Жители Санкт-Петербурга обожают балет и часто посещают театры, чтобы посмотреть балетные постановки. Не зря же Северную столицу величают ещё и Культурным центром нашей страны. Для любителей балета город на Неве является некой меккой, сюда приезжают туристы из всех городов России и других стран мира, чтобы побывать на выдающихся балетных спектаклях в Петербурге.

    Их ставят на самых знаменитых площадках города. На сценах зрителям показывают удивительные произведения хореографического искусства, начиная от классики до современного танца, можно встретить даже андеграундные версии. Большинство балетов проходят в известных на весь мир театрах. В них можно посмотреть бессмертные спектакли, такие как "Лебединое озеро", "Жар-птица", "Жизель", "Баядерка", "Бахчисарайский фонтан", "Спящая красавица" и многие другие.

    Известные музыкальные театры Санкт-Петербурга всегда готовы на эксперименты и открыты ко всему новому. Весьма интересны современные версии балетных постановок: "Золушки", "Пахиты", "Времён года" и т.д. Также показывают любопытные варианты спектаклей "Русского Гамлета", "Лебединого озера", "Щелкунчика", "Корсара", "Ромео и Джульетты" и др.

    Нередко в театрах Северной столицы проводят вечера балета для любителей этого вида высокого искусства. На данных мероприятиях можно увидеть пару-тройку одноактных спектаклей или фрагменты из великих постановок. Предлагаем вашему вниманию подборку мест, где можно посмотреть балет в Санкт-Петербурге.

    Также мы постоянно размещаем актуальную информацию касательно театральных событий в городе, включая премьеры и балетные постановки. Изучив этот материал, вы можете ещё и определиться с выбором спектакля. Для этого знакомьтесь с анонсами в разделе "Афиша" Санкт-Петербург центра.


    Александринский театр. Фото: Andrew Bossi Long Beach Island

    1. Мариинский театр оперы и балета

    Главной балетной площадкой Санкт-Петербурга на протяжении, вот уже, более чем 2 столетия остаётся Мариинский театр. Он ведёт свою историю от 1783 года, когда по приказу императрицы Екатерины II был основан Большой театр, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Он входил в состав Императорских театров России.

    В том же году, 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета "для управления зрелищами и музыкой". А 5 октября был торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, который подарил новое имя площади и она дошла до наших дней как Театральная.

    История балетной труппы Мариинского театра начиналась с придворных спектаклей, где участвовали многие профессиональные танцовщики и танцовщицы, появившиеся после учреждения императрицей Анной Иоанновной в 1738 Танцевальной школы под руководством французского педагога Жана Батиста Ланде.

    Заметное влияние на развитие петербургского балета оказал Ш. Л. Дидло. Танцевальные поэмы Дидло "Зефир и Флора" (1804), "Амур и Психея" (1809), "Ацис и Галатея" (1816) Кавоса предвещали наступление романтизма. В 1823 театр поставил балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" на музыку Кавоса.

    В 1848—1859 годах петербургский балет возглавил Ж. Перро, который поставил балеты "Эсмеральда", "Катарина" и "Фауст" Пуньи. Напротив Большого театра находился Театр-цирк, построенный в 1847—1848 годах по проекту Альберто Кавоса. В 1859 году он сгорел, и в том году и тот же архитектор возвёл на этом месте новое театральное здание, которое предназначалось для труппы Императорских театров. Именно тогда театр получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II.

    Первый театральный сезон в новом здании Мариинского театра открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки "Жизнь за царя". Ранее, в 1859 году балет возглавил балетмейстер А. Сен-Леон, поставил балеты "Конёк-Горбунок" (1864) и "Золотая рыбка" (1867). Преемником Перро и Сен-Леона стал Мариус Петипа.

    М. Петипа с 1847 года был солистом балета, затем — балетмейстером, в 1869-1903 годах — главным балетмейстером театра. Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как "Жизель", "Эсмеральда", "Корсар".

    Он подвергал знаменитые балеты лишь бережной редакции. Поставленная им "Баядерка" впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой "танец уподобился музыке". Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что "балет — та же симфония", привела к рождению "Спящей красавицы" — подлинной музыкально-хореографической поэмы.

    В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография "Щелкунчика". Уже после смерти Чайковского "Лебединое озеро" обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра — и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова "Раймонда".

    Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре "Павильон Армиды" Черепнина, "Лебедя" Сен-Санса, "Шопениану" на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже — "Шехеразаду" на музыку Римского-Корсакова, "Жар-птицу" и "Петрушку" Стравинского.

    В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории. В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова, Ольга Спесивцева.

    В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской.

    Михаилу Фокину принадлежат балеты: "Павильон Армиды" (1907); "Шопениана" (1908); "Египетские ночи" (1908); "Карнавал" (1910); "Петрушка" (1911); "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" (1909). В балетах Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Первый акт балета "Дон Кихот", на музыку Людвига Минкуса (по мотивам балета М. Петипа) дошёл до современников в редакции Александра Горского 1900 года.

    В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия. В театре работали ведущие артисты: Э. Вилль, Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

    В 1930 году — балетмейстерами Василием Вайноненом, Леонидом Якобсоном и В. П. Чесноковым был поставлен Балет "Золотой век" на музыку — Дмитрия Шостаковича. С 1932 по 1942 годы были поставлены балеты: "Пламя Парижа", балетмейстер Василий Вайнонен, 1932; "Бахчисарайский фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; в 1939 году — "Лауренсия", балетмейстер Вахтанг Чабукиани.

    В 1940 году балетмейстер Леонид Лавровский поставил балет "Ромео и Джульетта". Позднее этот спектакль возобновил Семён Каплан, в 1975 году. В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством О. Г. Иордан выезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где в 1942 году был поставлен спектакль "Гаянэ", балетмейстером Ниной Анисимовой.

    В 1950-1970-е годах на сцене театра были поставлены такие знаменитые балеты, как "Шурале" Фарида Яруллина, "Спартак" Арама Хачатуряна и "Двенадцать" Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, "Каменный цветок" Сергея Прокофьева и "Легенда о любви" Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, "Ленинградская симфониям Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика.

    В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова. В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. В новом тысячелетии в балетной труппе театра: Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терёшкина и др.

    Сегодня на исторической сцене Мариинского театра также периодически ставится балет "Лебединое озеро". Выступает в нём труппа театра балета имени Леонида Якобсона. В репертуаре театра также есть вечная классика: "Щелкунчик" и "Дон Кихот".

    • Адрес: Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1
    • Метро: "Садовая", "Спасская", "Сенная площадь"
    • Телефон: +7 (812) 326-41-41

    1. Мариинский театр. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons ·   WikiPhotoSpace)

    2. Александринский драматический театр

    Александринский театр является старейшим драматическим театром России, сохранившихся до нашего времени, также он известен на весь мир. Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина нзывают в народе Александринским, либо Александринкой, или Пушкинским театром.

    Первый постоянный публичный театр в России был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны 10 сентября 1756 года. Он имел первоначальное название — "Русский театр для представлений трагедий и комедий". Труппу возглавил "отец русского театра" Фёдор Волков, директором театра стал драматург А. П. Сумароков. С 1759 года театр получил статус придворного.

    С 1763 года, когда Волкова не стало, во главе труппы становится старейший русский актёр И. А. Дмитревский. Долгое время труппа выступала в различных театральных помещениях. "Российские придворные актёры" играли пьесы Сумарокова, Фонвизина, Я. Б. Княжнина, В. И. Лукина, П. А. Плавильщикова, П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б. Мольера, П. Бомарше. С начала 1770-х годов в репертуаре прочное место занимает комическая опера.

    В 1801 году на месте современного здания Александринского театр был построен деревянный театр для итальянской труппы Казасси. Через некоторое время эта труппа была распущена, а здание было выкуплено в казну и стало называться Малым театром.

    Только спустя 76 лет после организации труппы, 12 сентября 1832 года, театру выделили здание, возведённое зодчим Карлом Росси. Главным фасадом театр обращён к Невскому проспекту. Здание выполнено в стиле ампир и сегодня является одним из выдающихся архитектурных памятников Петербурга. С 1832 года театр стал называться Александринским. Название театр получил в честь супруги императора Николая Первого — Александры Фёдоровны. На протяжении всего XIX века театр был флагманом театральной жизни столицы, в стенах этого театра рождалась история русской театральной культуры.

    В начале века весь русский театр ориентировался на европейские образцы, постепенно нарабатывая свою, оригинальную школу. В первой половине века, после победы в Отечественной войне 1812 года, повышенной популярностью пользовались лёгкие жанры — комедия и водевиль. В театре шли пьесы таких авторов, как М. Н. Загоскин, Н. И. Хмельницкий и А. А. Шаховской.

    На протяжении дореволюционной истории был предметом особого внимания императоров и дирекции императорских театров, особенно при Николае I. Этот период обозначен расцветом водевиля. C 1920 года он стал именоваться "Государственным театром драмы", или "Ак-драма" — от "академический". Затем ему было присвоено имя А. С. Пушкина.

    В 1920-е годы театр прозвали "режиссёрской меккой", так как в разное время в нём работали режиссёры Веволод Мейерхольд, Игорь Терентьев, Сергей Радлов, Николай Акимов, Николай Петров, Леонид Вивьен, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов и многие другие мастера сцены.

    В 1990-е название "Александринский" вновь стало официальным. В настоящее время художественным руководителем театра является Валерий Фокин, а главным режиссёром Николай Рощин. Театр проводит международный театральный фестиваль "Александринский".

    В 2013 году была открыта новая сцена спектаклем-лабораторией "Преступление" по мотивам романа Фёдора Достоевского "Преступление и наказание". На сцене Александринского театра в истории часто показывали балетные постановки.

    Сегодня в его стенах можно посмотреть знаменитую "Жизель", поставленную как родной труппой театра, а также балетным коллективом имени Леонида Якобсона. Если постоянно следить за анонсами в "Афише" Александринского театра, то можно часто посещать балеты на этой знаменитой площадке.

    • Адрес: Санкт-Петербург, пл. Островского, 6
    • Метро: "Невский проспект", "Гостиный двор"
    • Телефон: +7 (812) 710-41-03

    2. Александринский театр. Фото: Florstein (WikiPhotoSpace)

    3. Академический театр балета им. Л. Якобсона

    Сравнительно молодой театр, зато уже знаменитый и в нём постоянно показывают шедевральные классические балетные постановки и многие другие весьма уникальные. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона — первый в СССР балетный театр, учреждённый отдельно от оперной труппы.

    Сегодня он обладает уникальным художественным коллектив, который является поистине жемчужиной не только Северной столицы и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей полувековой историей и с честью носит имя своего основателя — выдающегося русского хореографа XX века Леонида Вениаминовича Якобсона.

    Труппа была основана 12 ноября 1966 года согласно приказу Министерства культуры СССР под названием — "Хореографические миниатюры". Во главе театра в 1969 году встал Леонид Якобсон, и с тех пор у труппы началась новая жизнь. Леонид Вениаминович Якобсон родился в Санкт-Петербурге. В 1926 году окончил Ленинградское хореографическое училище, был танцовщиком Кировского и Большого театров.

    Однако известность Л. В. Якобсон получил яркий самобытный хореограф, который постоянно искал новые выразительные средства и формы. Продолжая традиции Михаила Фокина, он разделял убеждение, что каждый спектакль должен иметь индивидуальное лицо и считал классический танец — только одним (а не главным) выразительным средством в балете.

    Обладая самобытным мышлением и неисчерпаемой фантазией, Леонид Вениаминович сумел создать свою, особенную танцевальную пластику, расширив стилевые и жанровые возможности классической хореографии. Самые известные и талантливые артисты балета, такие как Наталья Макарова, Михаил Барышников, Алла Осипенко, и Майя Плисецкая, исполняли созданные Леонидом Якобсоном произведения.

    В 1976 году, после смерти Леонида Вениаминовича Якобсона, место художественного руководителя занял его последователь, премьер Кировского театра Аскольд Макаров. Именно в тогда в театре появились постановки зарубежных хореографов, масштабные классические полотна. Коллектив получил известность за пределами СССР.

    Сегодня в ряду сильнейших театральных трупп России важное место занимает Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона. Его репертуар как всегда отличается широким размахом. Более того, сейчас он необычайно богат.

    В нём гармонично переплетается наследие основателя труппы: легендарный "Спартак", циклы миниатюр "Роден", "Классицизм-Романтизм", "Жанровые зарисовки", одноактный балет "Свадебный кортеж", с классическими спектаклями: "Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Пахита", "Шопениана", "Спящая красавица", а также с современными работами молодых хореографов: вечер одноактных балетов "Лики современной хореографии", балеты "Ромео и Джульетта", "Каменный берег", "Репетиция".

    С 2011 года художественным руководителем театра является Заслуженный артист России Андриан Фадеев. Своей главной задачей на этом посту он видит работу по сохранению, продолжению и развитию традиций, заложенных за все время истории коллектива. Сегодня в театре работают воспитанники лучших хореографических школ и опытные педагоги, объединённые стремлением хранить шедевры прошлого и создавать новое.

    Театр активно гастролирует. Постоянно обновляется художественное оформление. Сегодня публика по всему миру имеет возможность насладиться классическими постановками русского балета в обрамлении костюмов и декораций, созданных современными российскими художниками-постановщиками.

    Труппа академического театра балета имени Леонида Якобсона является лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", Российской национальной театральной премии "Золотая маска" и престижной европейской балетной Премии Тальони.

    • Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маяковского, 15
    • Метро: "Маяковская", "Чернышевская", "Площадь Восстания"
    • Телефон: +7 (812) 273-19-97

    3. Театр балета Якобсона. Фото: Екатерина Борисова

    4. Михайловский театр оперы и балета

    В Санкт-Петербурге Михайловский театр является одним из значимых музыкальных театров России. Михайловский театр оперы и балета имеет полное название — Санкт-Петербургский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского.

    Он был открыт в 1833 году как Императорский Михайловский театр по указу императора Николая I. Своим названием театр обязан великому князю Михаилу — младшему сыну Павла I, резиденцией которого служил Михайловский дворец, расположенный тут же на площади Искусств.

    Здание театра возведено по проекту А. П. Брюллова при участии А. М. Горностаева. До революции Михайловский театр, наряду с Мариинским и Александринским, управлялся общей дирекцией императорских театров и использовался как дополнительная сцена. У Михайловского театра не было постоянной труппы и определённого репертуара.

    В помещении театра выступала труппа Александринского театра, гастролировали постоянно французские и иногда немецкие артисты, в частности, Ф. Л. Гаазе. В его стенах проходили и оперные спектакли. После реконструкции 1859 года в здании театра на многие десятилетия до 1918 года обосновалась французская драматическая труппа.

    Среди выступавших в разные годы на сцене Михайловского театра можно отметить оркестр под управлением Иоганна Штрауса, Люсьена Гитри, Матильду Кшесинскую, Федора Шаляпина, труппу Сары Бернар. Представления часто посещали именитые зрители, среди которых были А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский.

    С приходом советской власти, в 1918 году у Михайловского театра появилась постоянная труппа. В 1920 году театру, как и всем бывшим "императорским", было присвоено звание академического. В 1930-е годы балетную труппу возглавил выдающийся танцовщик и хореограф Фёдор Лопухов. Одновременно с этим театр становится меккой.

    Труппу возглавлял С. А. Самосуд, чьё творчество принесло театру славу "лаборатории советской оперы". В XX веке в театре работали деятели культуры, известные не только в России, но и во всем мире. Среди них — режиссёры В. Мейерхольд, Б. Зон, Н. Смолич, И. Шлепянов, Э. Е. Пасынков; балетмейстеры Ф. Лопухов, Дж. Баланчин, Б. Фенстер, Ю. Григорович, И. Чернышёв, Н. Боярчиков, О. Виноградов.

    На протяжении своей истории театр неоднократно переименовывался. Малый театр оперы и балета — Ленинградский, а затем Петербургский. С 1989 года театр носил имя М. П. Мусоргского, а в 2001 году театру вернули его "историческое" имя — Михайловский театр.

    В 2007 году народного артиста России С. Л. Гаудасинского сменил на должности директора театра российский бизнесмен В. А. Кехман. Балетную труппу возглавил российский танцовщик Фарух Рузиматов. В 2009 году Петер Феранец был назначен главным дирижёром — музыкальным руководителем театра, а Михаил Мессерер стал главным балетмейстером театра.

    В октябре 2009 года Фарух Рузиматов объявил о возобновлении исполнительской карьеры и оставил пост художественного руководителя балетной труппы театра. С 1 января 2011 года художественным руководителем балетной труппы театра стал испанский хореограф Начо Дуато, а Михаил Мессерер продолжил работу в качестве главного балетмейстера театра.

    Под руководством Михаила Мессерера балетная труппа театра, первые гастроли которой в Лондоне состоялись в 2008 году, была по итогам своих лондонских гастролей 2013 года удостоена премии Круга британских критиков как "Лучшая международная труппа", а в 2014 году прошли гастроли балетной труппы в Нью-Йорке.

    В конце 2013 года Начо Дуато перешёл на должность постоянного приглашенного хореографа театра в связи с началом его работы в качестве художественного руководителя Берлинского государственного балета. С февраля 2019 года балетную труппу театра снова возглавляет Начо Дуато.

    Сегодня театр, сохраняя верность вековым традициям российского музыкального театра, стремится держать руку на пульсе современного мирового театрального процесса. Возрождённое парадное убранство зала и зрительской части позволяет зрителям комфортно проводить время в театре.

    Сегодня на сцене Михайловского театра можно посмотреть всю классику: "Щелкунчик", "Чиполлино","Дон Кихот", "Баядерка", "Спящая красавица", "Спартак", "Сильфида", "Ромео и Джульетта", "Рождественская история", "Лебединое озеро", "Корсар", "Золушка", а также новинки: фантастический балет "Жизель, или Вилисы", "Бронзовый кумир" по мотивам петербургской повести А. С. Пушкина "Медный всадник", и многие другие, включая одноактные балеты.

    • Адрес: Санкт-Петербург, площадь Искусств, 1
    • Метро: "Гостиный двор", "Невский проспект", "Адмиралтейская"
    • Телефон: +7 (812) 595-43-05

    4. Михайловский театр. Фото: Olia Max

    Где ещё показывают балетные спектакли в Петербурге

    Посмотреть балетные спектакли ещё можно в Эрмитажном театре, Театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории, а также в БДТ и "Мюзик-Холле".

    Эрмитажный театр

    Эрмитажный театр расположен на Дворцовой набережной. Театральное здание в Санкт-Петербурге было возведено в 1783—1787 годы, на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Открылся театр 16 ноября 1785 года премьерой комической оперы А. Аблесимова на музыку М. Соколовского "Мельник, колдун, обманщик и сват".

    Основательницей театра является императрица Екатерина II. Театр сыграл значительную роль в развитии русской театрально-музыкальной культуры конца XVIII века. В этом здании устраивались маскарады и балы, придворная знать разыгрывала любительские спектакли.

    В театре выступало множество известных драматических актёров: И. А. Дмитревский, Ж. Офрен, П. А. Плавильщиков, С. Н. Сандунов, Т. М. Троепольская, Я. Д. Шумский, А. С. Яковлев. В настоящее время дом находится в ведении Государственного Эрмитажа.

    Сегодня зрительный зал, главное помещение театра, отличается изяществом и великолепием своего оформления и убранства. При небольшой ширине, сцена достаточно глубока, что позволяет разместить разнообразные декорации и предоставляет артистам необходимое и большое по площади пространство, достаточное для постановки балетных спектаклей.

    Сам зрительный зал уникален, он незначителен по объему и расположен так, что не требует использования театральных биноклей. Все происходящее на сцене прекрасно видно с любого места. Зал обладает уникальными формами и объемами с естественной прекрасной акустикой, звуки музыки четко и ясно передаются без искажений, что является несомненным и ярким достоинством.

    В 1988 году во дворе театра архитектором В. П. Лукиным была создана новая галерея-переход на арке для прямой связи с Государственным Эрмитажем. Вход в театр для зрителей осуществляется с Дворцовой набережной 34, (Большой Эрмитаж) двери с козырьком. Места в театре не пронумерованы. Зрители занимают любые свободные места. В театр продаются входные билеты.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 32
    • Метро: "Адмиралтейская", "Невский проспект", "Гостиный двор"
    Театр оперы и балета Консерватории им. Римского-Корсакова

    Напоминающее дворец элегантное здание Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имеет уникальную, более чем 200-летнюю, историю, которая началась в эпоху Екатерины II. Пережив несколько пожаров и реконструкций, оно сохранило свой исторический облик и стало местом великих премьер российской оперно-балетной школы.

    История особняка, внешне напоминающего древнегреческий храм, ведёт свое рождение с 1783 года, когда по велению Екатерины Великой на пустующей площади стартовало возведение Большого каменного театра. Это было первое в России сооружение подобного типа, предназначенное для всеобщего посещения. Однако время и катаклизмы не щадили его, и начало потрясений относится к 1811 году: после разрушительного пожара здание подверглось реконструкции. 

    Следующие изменения во внешний облик театра вносятся в 1836 году зодчим Альбертом Кавосом. По сохранившимся воспоминаниям современников, зрительный зал, кроме партера, парадиза и амфитеатра, имел три яруса лож, балкон и кресла. Роскошный декор и большая вместительность как нельзя кстати подходили для проведения не только спектаклей, оперных и балетных выступлений, но и балов, карнавалов.

    Именно в стенах прославленной музыкальной альма-матер происходили великие события в музыкальном мире России. Здесь в 1836 году дебютировала опера Михаила Глинки "Жизнь за царя", а в 1842 году — не сходящая с мировых сцен до сих пор опера "Руслан и Людмила". В XIX веке для целой плеяды восходящих звезд сия сцена стала триумфальной. Имена балетмейстеров Шарля Дидло, Мариуса Петипа, оперных див Аделины Патти, Полины Виардо-Гарсиа, танцовщиков Фанни Эльслер, Жюля Перро вошли в историю российской культуры.

    Очередной пожар в 1890 году вызвал необходимость новой реконструкции, автором проекта которой выступил Владимир Николя. По её завершении в 1896 году историческое сооружение стало частью недавно построенного особняка консерватории.

    В начале нового века в театральном репертуаре можно было увидеть как студенческие спектакли, так и творения с участием Федора Шаляпина, Ивана Ершова, Матильды Кшесинской, Энрико Карузо. В их постановке принимали участие Маяковский и Мейерхольд.

    В 1912 — 1914 годах под руководством Траугота Бардта в помещении вновь проводились реконструкционные работы, и в таком виде оно находилось до 1963 года, когда произошло последнее на сегодняшний день вмешательство во внешний вид постройки. В советское и уже в более позднее время список известных прим дополнился именами Образцовой, Нетребко и многих других.

    В театре консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова регулярно проходят спектакли, включая балетные постановки, устраивают концерты и другие выступления. В стенах консерватории есть Студенческая филармония и другие залы, где проводятся перфомансы преподавателей, студентов и аспирантов Санкт-Петербургской консерватории, представляющих интересные и яркие программы на различных концертных площадках города.

    • Адрес: Санкт-Петербург, Театральная пл., 3 / ул. Глинки, 2
    • Метро: "Садовая", "Спасская", "Сенная площадь"
    • Телефон: +7 (812) 312-21-29
    БДТ имени Товстоногова

    Большой драматический театр имени Товстоногова является и старейшим, и знаменитейшим театром Петербурга и России. Здание БДТ, которое находится на Фонтанке, было возведено в 1877 году. Заказчиком его был граф Антон Апраксин. Дом изначально задумывался как театральная площадка, и должен был стать вспомогательной сценой Александринки. Долгое время здание арендовалось Дирекцией Императорских театров.

    В конце XIX века оно перешло в ведение Литературно-художественного общества, основанного драматургом Алексеем Сувориным. В 1917 году здание конфискует Советская власть, в 1920 году здесь был основан Большой драматический театр.

    Архитектор Людвиг Фонтана, построивший здание по заказу графа Апраксина, избрал эклектичный стиль. Внешний облик его сочетает в себе характерные черты барокко и ренессанса.  Уже спустя 10 лет после постройки здание претерпело ряд небольших изменений, а в начале XX века была проведена масштабная его реконструкция, в ходе которой сильно увеличилось сценическое пространство.

    Полностью изменилась концепция освещения интерьеров здания. В советские годы часть зрительского фойе была переоборудована в малую сцену. В начале XXI столетия остро встал вопрос о капитальном ремонте театральных помещений. Последняя реконструкция прославленного театра закончилась в 2014 году.

    Основателями петроградского Большого драматического театра можно считать Максима Горького и одну из старейших МХАТовских актрис Марию Андрееву, занимавшую должность комиссара по делам зрелищных учреждений советского севера. В 1918 году она официально подписывает решение об открытии БДТ. В труппу нового театрального коллектива вошли лучшие актеры советской эпохи. Сам Александр Бенуа стал главным художником театра.

    Уже в 1919 году театр сыграл свою первую премьеру. Это была пьеса Шиллера "Дон Карлос". Здание на Фонтанке театр получил лишь в 1920 году, а до того представления проходили в большом зале Консерватории. "Театр великих слез и великого смеха", — так определял репертуарную политику БДТ Александр Блок.

    В начале своего пути театр, принимая к постановке произведения лучших мировых и российских драматургов, нес публике соответствующие времени революционные идеи. Главным идеологом БДТ на протяжении первых лет был Максим Горький. С 1932 года театр официально стал носить его имя.

    В начале 1930-х годов главным режиссером театра стал ученик Всеволода Мейерхольда Константин Тверской. При нем репертуар дополнился постановками современной драматургии. Пьесы таких авторов, как Юрий Олеша, сделали театр более приближенным к современности.

    Во время Великой отечественной войны труппа продолжала деятельность в эвакуации, а после прорыва блокады вернулась в Ленинград, где занялась обеспечением досуга госпиталей. Творческий застой театра длился до тех пор, пока пост художественного руководителя в 1956 году не занял Георгий Товстоногов.

    Он полностью реорганизовал БДТ, обновил труппу и привлёк на площадку нового зрителя. За 33 года его руководства, труппа театра пополнилась такими звездами, как Зинаида Шарко, Татьяна Доронина, Наталья Тенякова, Алиса Фрейндлих. На сцене БДТ блистали Иннокентий Смоктуновский, Павел Луспекаев, Сергей Юрский, Олег Басилашвили.

    После смерти великого мастера звёздная труппа несколько раз сменила главных режиссеров, среди которых были Кирилл Лавров, Григорий Дитятковский, Темур Чхеидзе. В 2013 году БДТ возглавил один из наиболее ярких режиссеров современного российского театра — Андрей Могучий.

    Первый же его спектакль "Алиса" по произведениям Льюиса Кэрола, с Алисой Фрейндлих в главной роли, сразу завоевал наиболее престижные театральные премии Москвы и Петербурга. В 2014 году закончилась масштабная реконструкция здания БДТ — таким образом театр обновился не только в художественном, но и в архитектурном плане.

    Сохранив исторический облик, он значительно модернизировал свою техническую базу. В настоящее время театр имеет три действующие площадки — большая и малая сцены в главном здании на Фонтанке, а также Каменноостровский театр, известный как "вторая сцена БДТ". На его сценах часто проходят балетные постановки, о которых можно узнать из афиши театра.

    Например, Театр балета имени Якобсона представляет "Лебединое озеро" Чайковского на сцене БДТ. Традиционные показы в знаменитом театре радуют зрителей пластическим рассказом красивой старинной легенды, ставшей, благодаря гениальной музыке П. И. Чайковского, а также уникальной хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, — вершиной мирового балетного искусства.

    • Адреса: Основная сцена, Малая сцена — наб. Фонтанки, 65 (Главное здание БДТ); Вторая сцена — пл. Старого театра, 13 (Каменноостровский театр)
    • Телефон: +7 (812) 244-10-71
    Театр "Мюзик-Холл"

    В Оперном зале здания Народного дома 5 декабря 1928 открылся "Ленинградский Мюзик-Холл" премьерой "Чудеса XX века, или Последний перевозчик", режиссёра — Давида Гутман. Театр обрёл широкую популярность благодаря сотрудничеству И. О. Дунаевского и "Теа-джаза" Л. Утёсова.

    Музыкальным руководителем и главным дирижёром "Мюзик-Холла" в 1929 году стал Исаак Осипович Дунаевский. Коллективом было подготовлено несколько эстрадно-песенных программ, в которых выступали певцы-солисты Л. Утёсов и К. Шульженко.

    В постановках участвовали: режиссёр Николай Петров, художник Николай Акимов, композитор Дмитрий Шостакович. В 1937 году Московский и Ленинградский Мюзик-Холлы были закрыты как носители буржуазного искусства.

    В 1966 году в Ленинграде родился второй по счёту "Ленинградский Мюзик-Холл". Он был основан и начал функционировать под художественным руководством Ильи Яковлевича Рахлина. С 1966 до 1988 года "Мюзик-Холл" существовал во Дворце культуры им. Ленсовета, на сцене которого театр играл все свои премьеры.

    В конце 1970-х годов здание бывшего Оперного зала Народного дома было передано возрожденному "Мюзик-Холлу", но только в 1988 году приняло своих первых зрителей. В апреле 1987 года И. Я. Рахлин основал детскую студию, которая действует при Театре до сих пор.

    С самого начала для работы в театре привлекались лучшие петербургские режиссеры: Алексеев, Ратов, Санин. Со сцены оперного зала звучал голос Собинова и Шаляпина. Премьеры и популярный репертуар принесли заведению заслуженную славу. 

    С 1988 года театр, имеющий свой собственный неповторимый стиль, опять находится в корпусе оперного зала. При нём работают взрослая и детская творческие студии, из которых вышли многие известные исполнители, среди которых Филипп Киркоров и Татьяна Буланова. С 2013 года Мюзик-холл возглавляет Фабио Мастранджело.

    На легендарной сцене "Мюзик-холла" в Санкт-Петербурге представлен оригинальный репертуар, рассчитанный на тонкого ценителя музыки и танца. Наряду с классическим репертуаром здесь можно послушать и посмотреть постановки в редких сценических жанрах от ревю до шоу, а в разрезе нашей темы изысканный балет многих трупп и коллективов Санкт-Петербурга, а также звёзд не только из России, но и из-за рубежа.

    Сегодня театр "Мюзик-Холл" пользуется любовью публики. Театр предлагает оригинальные и редкие музыкальные программы, интересные спектакли и балетные постановки для взрослых и детей.

    • Адрес: Санкт-Петербург, 4, Александровский парк
    • Метро: "Горьковская", "Чкаловская", "Спортивная"
    • Телефон: +7 (812) 232-92-01

    Эрмитажный театр. Фото: A.Savin (Wikimedia Commons ·   WikiPhotoSpace)

    Балетные труппы Санкт-Петербурга

    Театр Балета им. П. И. Чайковского

    Молодой театр нашего тысячелетия продолжает традиции балетной классики России и постоянно приятно удивляет своих зрителей, страстных любителей балета. Однако он пока не имеет своей площадки. Санкт-Петербургский Театр Балета им. П. И. Чайковского был основан в 2014 году профессиональным музыкантом, Павлом Ёлкиным.

    Основной концепцией театра является воплощение авторских идей в классической и современной хореографии. Слоган Театра Балета им. П. И. Чайковского:

    Дарить бесценное — дарить эмоции!

    Художественный руководитель театра — выпускница академии русского балета им. А. Я. Вагановой, обладательница знака отличия "За достижения в культуре ", врученной министром Культуры Российской Федерации М. Е. Швыдким, — хореограф-балетмейстер Елизавета Меньшикова. Главный балетмейстер театра — Заслуженный артист Российской Федерации, первый солист Мариинского театра, — Антон Корсаков.

    На сегодняшний день репертуар Санкт-Петербургского Театра Балета имени П. И. Чайковского включает в себя такие шедевры мировой хореографии, как "Лебединое озеро" (хореография: М. Петипа, Л. Иванов в редакции Е. Меньшиковой, музыка П. Чайковского); "Щелкунчик", балет в 2-х действиях (хореография: В. Вайнонен в редакции Е. Меньшиковой, музыка П. Чайковского).

    Не перестают обожать зрители классику театра: "Ромео и Джульетта", балет в 2-х действиях на музыку П. И. Чайковского (постановка Елизаветы Меньшиковой). Музыкальная партитура спектакля "Ромео и Джульетта", была создана директором театра, Павлом Ёлкиным.

    В партитуру вошли такие знаменитые произведения П. И. Чайковского, как Симфония № 6, Сюита № 3, Итальянское каприччио, Концерт для скрипки с оркестром соль минор, Увертюра "Ромео и Джульетта". Также можно посмотреть в театре: "Кармина Бурана" — сценическая кантата (хореография Е. Меньшиковой, музыка Карла Орфа); "Пахита" — дивертисмент (хореография М. Петипа, музыка Л. Минкуса). Труппой постоянно ведётся работа по созданию новых балетных проектов театра.

    Балет каждый год даёт, в среднем, 250 спектаклей, выступая на таких прославленных площадках Санкт-Петербурга, как Александринский театр, Михайловский театр, Эрмитажный театр, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории, а также интенсивно гастролирует за рубежом: в Швеции, Нидерландах, Дании, Бельгии, Франции, Кипре, Германии, Норвегии.

    Театр балета Бориса Эйфмана

    Санкт-Петербургский Государственный Академический Театр балета Бориса Эйфмана был основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы — Ленинградский "Новый балет". Коллектив был создан как авторский, режиссёрский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.

    Бориса Эйфмана, создателя своего театра и своего стиля, своей балетной вселенной, называют "одним из ведущих хореографов мира", "потрясающим театральным волшебником". Он родился в 1946 году в Сибири. С самого раннего детства ему хотелось выражать свои чувства и размышления в пластических образах, в танце. Сам он скажет позже:

    Балет для меня не только профессия. Это способ существования, мое земное предназначение. Его средствами я должен передать то, что дается мне свыше. Я, наверное, просто захлебнулся бы своими эмоциями, если бы не имел возможности реализовать их в творчестве. Хореография для меня — искусство глубоко религиозное в широком понимании этого слова.

    Врождённое чувство движения, "инстинкт к сочинению" привели его в Ленинградскую консерваторию, на хореографическое отделение, а затем в Академию русского балета имени Вагановой, где он проработал 10 лет как хореограф, сочиняя новые произведения для студенческих спектаклей.

    Наконец, в 1977 году Эйфман создал свой ансамбль балета. С этого момента началась история театра балета Эйфмана. Он создал театр своим талантом, кровью и энергией, и не оставлял его все 24 часа в сутки. Эйфман гениально сочетал авангардные достижения балетного мира с академической школой русской классической хореографии, на которой он вырос сам.

    То, что я делаю, можно назвать танцем эмоций, свободным танцем, новым языком, в котором сплелись и классика, и модерн, и экстатические импульсы, и многое другое….

    Его артистам, имевшим исключительно академическую базовую подготовку, приходилось осваивать новую пластическую лексику. Это была совершенно другая хореография, первооснова которой рождалась вместе с созданной Эйфманом труппой.

    С течением времени его "Ансамбль балета" стал называться "Театром балета" и в этом изменении названия заложена ключевая формула творческого метода Эйфмана. Как художнику, природе которого близка театральность, ему в хореографии интересны не только вариации движений, но и внутреннее сквозное действие, та или иная сверхзадача спектакля.

    Я создаю другой балет, где самовыражение становится содержанием, в котором есть драматизм, философия, характеры, идея. И я уверен, что это балет будущего. Поверьте, по тому пути, по которому иду я, пойдут очень многие молодые коллеги. Этот путь направлен к человеку.

    Именно в человеке Эйфман видит главный предмет своего искусства, имеющего власть над сердцами людей и способного обращаться к душе. Для него балет — это способ размышления, "возможность через движение не только выразить какую-то форму, линию, но передать поток эмоций, энергию, мысль".

    Узнаваемой особенностью, "брендом" хореографии Эйфмана является то, что практически все его постановки сюжетны и часто имеют литературную основу. Это в полной мере отвечает его творческой позиции:

    Я не говорю, что меня не волнует сам хореографический текст и его уровень, степень фантазии или совершенной формы… Но если мне необходима литературная основа, то это значит, что я ищу в ней возможность погрузиться в некую область, которая знакома мне и знакома моим зрителям, и вот в этом знакомом пытаюсь найти, открыть неизведанное....

    Проникновение в область неизведанного – и в хореографии, и в сфере идей, пожалуй, самая знаковая черта Эйфмана. Когда он обращается к литературным произведениям, или к историям судеб Мольера, Павла I, Чайковского, Родена, то всегда видит незамеченные никем детали, находит то, что способно удивить, улавливает непонятые прежде смыслы и расставляет свои акценты.

    В пластических, визуальных метафорах, которые можно сравнить с образным шифром сновидений, где смутные фантазии и влечения обретают зримые формы, Эйфман воплощает то главное, что таит в себе литературный текст или история жизни творца. Театр Эйфмана часто называют психологическим. Его постановки можно назвать пластическим психоанализом, в процессе которого раскрывается психологическая глубина характеров и сюжетов, будь то вымышленных или реальных.

    Обращения Эйфмана к творениям писателей и судьбам гениев, перевод литературных произведений и биографий великих исторических личностей на язык балета — погружение через физику в психику, через тело в дух, через слово в мысль. Его уникальная лексика и концептуальные авторские трактовки — это прорыв в ту запредельную область, где воплощается бесконечность внутренних миров.

    Пока у труппы нет своего помещения. Строительство Дворца Танца Академического театра балета Бориса Эйфмана запланировано на территории от проспекта Добролюбова до Малой Невы в Санкт-Петербурге.


    Театр балета Бориса Эйфмана
    

    Сообщество

    В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишитесь на наш Инстаграм
  • Подпишитесь на группу ВКонтакте
  • Реклама на портале
  • © Pererburg.center, 2020

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!

    Петербург Центр