Как Сухопутный шляхетный корпус в Петербурге стал колыбелью русского балета
В настоящее время балет в России достиг такого расцвета, что стал одной из визитных карточек нашей страны и русского искусства. В Санкт-Петербурге обожают балет и постоянно посещают постановки. Однако не все даже большие любители балета знают, как он зарождался и что именно сухопутному шляхетному корпусу в Петербурге суждено было стать колыбелью русского балета. Обо всём интересном в этой связи рассказываем дальше.
Первый балет на масленицу в России
На масленицу 17 февраля 1672 года состоялось самое первое балетное представление в России. Это событие произошло при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Показали постановку балета об Орфее композитора Г. Щютца, под руководством Николая Лима. Перед спектаклем на сцену вышел актёр, изображавший Орфея.
Он пропел немецкие куплеты, по его обе стороны стояли 2 пирамиды, украшенные транспарантами и освещённые разноцветными огнями. Куплеты царю переводил толмач. В них превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. После того, как Орфей закончил петь, пирамиды начали танцевать.
Танцы при Петре I
В эпоху правления Петра I в России появились танцы в современном значении этого слова. Тогда в свете были приняты менуэты, контрдансы и т.п. По указу царя танцы стали основной частью придворного этикета. Дворянскую молодёжь обязывали обучаться танцам.
Сухопутный шляхетный корпус
Сухопутный шляхетный корпус был открыт в Петербурге в 1731 году. Ему суждено было стать колыбелью русского балета. Выпускники корпуса должны были занимать высокие государственные должности. При этом им необходимы были знания светского обхождения. Изучению изящных искусств, в которые входили бальные танцы, в корпусе отводилось значительное место.
Жан Батист Ланде
В 1734 году в штат Сухопутного шляхетного корпуса был зачислен Жан Батист Ланде в качестве танцентмейсера. Именно его считают основоположником русского балетного искусства. В Петербург в 1735 году также был приглашён Франческо Арайя на должность композитора. Антонио Ринальди (Фоссано) служил балетмейстером с 1736 года. Самым способным танцором был Николай Чоглоков, впоследствии камергер.
Французский танцмейстер Жан Батист Ланде года открыл первую в России школу балетного танца 4 мая 1738. Она была известна под названием — "Танцовальная Ея Императорского Величества школу", сейчас это Академия русского балета имени А. Я. Вагановой.
В Зимнем дворце, в специально оборудованных комнатах, Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Детей набирали простого происхождения и обучались они бесплатно. Кроме того, воспитанники находились на полном содержании. В истории сохранились имена лучших учеников первого набора школы, — это Аксинья Сергеева, Авдотья Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров.
Развитие балета в царской России
В июне 1744 года по случаю обручения наследника престола Петра Фёдоровича был дан спектакль, в состав которого вошёл балет. Почему в России этот вид танцевального искусства так назвали, объясняется хроникёром того времени:
во французской земле балетом такое представление называют, в коем комедианты чувствования свои различными телодвижениями изображают.
Далее балет в России активно развивался при всех императорах.
Первая балетная труппа при Елизавете Петровне
В годы царствования Елизаветы Петровны, среди кадетов Сухопутного корпуса в танцах преуспели Никита Бекетов, Пётр Мелиссино, Пётр Свистунов и Тимофей Остервальд. Н. Бекетов пользовался особенной благосклонностью императрицы. Он славился тем, что превосходно исполнял женские роли. Царица самолично одевала юношу. Впоследствии Никита Бекетов стал фаворитом императрицы Елизаветы Петровны.
Первая балетная труппа была создана в 1742 году. Она состояла из учеников школы Ланде. Через год танцорам начали выплачивать гонорары. В 1759 года, в день тезоименитства императрицы и по случаю победы над прусскими войсками при Франкфурте был торжественно поставлен балет-драма "Прибежище добродетели". Постановка имела огромный успех.
Большая популярность балета при Екатерине II
Ещё большую популярность в России балет приобрёл в период правления Екатерины II. Так, по случаю её коронации в московском дворце был дан роскошный балет "Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини весны". В нём приняли участие знатнейшие вельможи.
В придворном театре в балетных постановках нередко танцевал наследник престола Павел Петрович. В России, начиная с царствования Екатерины Великой, появилась традиция крепостных балетов. Помещики заводили у себя труппы, составленные из крепостных крестьян. Из таких балетов наибольшей славой пользовался балет помещика Нащокина.
В то время в балете, как и во всем русском искусстве, господствовало пасторально-сантиментальное направление. Об этом говорят и все названия балетных постановок тех лет. В конце XVIII века балет был тесно связан с оперными постановками. Но балет не входил в действие, его показывали в антрактах.
Приехавший из Вены балетмейстер и композитор Гаспаро Анджолини в 1766 добавил к балету русский колорит, он ввёл в музыкальное сопровождение балетных постановок русские мелодии. Этим он очень удивил всех и приобрёл всеобщую известность. Наиболее знамениты артисты того времени: Иван Вальберх, Василий Балашов, Зорина и Софья Вальбрехова.
Новые правила в балете при Павле I
При правлении Павла I балет был в моде. На балетных постановках особое место занимали декорации Пьетро Гонзаго. С 1794 года начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха.
Примечательно, что при Павле I были изданы особые правила для балета. Было велено, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины. И тогда роли мужчин танцевали Евгения Колосова и Настасья Берилова. Так продолжалось до приезда в Санкт-Петербург Огюста Пуаро.
Новые балетные высоты при Александре I
В царствование Александра I русский балет продолжил своё развитие. Он достиг новых высот. В это время большую лепту внёс приглашённый французский балетмейстер Карлу Дидло, прибывший в Россию в 1801 году. Под его руководством в русском балете начали блистать такие танцовщики и танцовщицы как Мария Данилова, Евдокия Истомина, Анастасия Лихутина, Пётр Дидье, Николай Гольц, Екатерина Телешова и Вера Зубова.
В России в тот период времени балет достиг до этого не бывалой популярности. Поэты и писатели Державин, Пушкин, Грибоедов и другие известные литераторы воспевали балеты Дидло и его учениц — Истомину и Телешову.
Любовь Николая I к балету
При Николае I русский балет процветал и благодаря Дидло занимал главенствующее место по отношению к другим видам сценического искусства. Император любил балетные преставления и почти не пропускал ни одного спектакля. В 1831 году Дидло оставил петербургскую сцену, на которой вскоре начала блистать звезда европейского балета Мария Тальони.
Она дебютировала 6 сентября 1837 года в балете "Сильфида" и вызвала восторг публики. В 1841 году она распростилась с Петербургом, протанцевав за это время более 200 раз. В 1848 году в Петербург приехала соперница Тальони — Фанни Эльслер, знаменитая своей грацией и мимикой. Вслед за ней Петербург посетила Карлотта Гризи, которая дебютировала в 1851 году в "Жизели" и имела большой успех, показав себя первоклассной танцовщицей и прекрасной мимической актрисой.
В это время балетмейстеры Огюст, Алексис Блаш, Антуан Титюс, Филипп Тальони, Жюль Перро, Мариус Петипа, Жозеф Мазилье последовательно ставили роскошные балеты и привлечением талантливых артистов старались выдвинуть балетные представления, к которым начинали охладевать благодаря итальянской опере.
При Александре II блистали наши в балете
В царствование Александра II в русском балете стали выдвигаться отечественные таланты. Балетную сцену украшали талантливые русские танцовщики и танцовщицы. Мариycу Петипе удавалось при небольших финансовых затратах ставить изящные балетные спектакли. Их успеху способствовали превосходные декорации художников Михаила Бочарова, Матвея Шишкова и Антония Вагнера.
Артур Сен-Леон поставил ряд балетов на сюжеты русских сказок "Конёк-Горбунок" (1864 год) и "Золотая рыбка" (1867 год), а Мариус Петипа по случаю русско-турецкой войны 1877—1878 годов поставил балет "Роксана" на славянский сюжет. Среди балерин того времени были знамениты: Надежда Богданова, Марфа Муравьёва, Мария Суровщикова-Петипа и др.
Александр III и балет в Мариинском театре
В царствование Александра III балеты давались в Мариинском театре 2 раза в неделю — по средам и воскресеньям. Балетмейстером по-прежнему был Мариус Петипа. Прима-балеринами в Петербурге в этот период были: Варвара Никитина, Екатерина Вазем, Евгения Соколова, Мария Горшенкова, Мария Петипа, Александра Недремская, Жукова, Августа Оголейт, Анна Иогансон, Мария Андерсон.
Громкие имена в балете при Николае II
В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова, Ольга Спесивцева.
Большую роль в в становлении нашего балета в это время сыграл Михаил Фокин — русский, позднее американский артист балета и хореограф, основоположник классического романтического балета XX века. М. М. Фокин много работал с Анной Павловой и Сергеем Дягилевым.
В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской.
Михаилу Фокину принадлежат балеты: "Павильон Армиды", 1907; "Шопениана", 1908; "Египетские ночи", 1908; "Карнавал", 1910; "Петрушка", 1911; "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь", 1909. В балетах Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова.
Сохранение балетного наследия при СССР
С приходом советской власти Петербург сохранил позиции центра балетного искусства в России. Особое развитие получил Мариинский театр в городе на Неве. В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия. В нём работали ведущие артисты: Э. Вилль, Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.
В 1930 году — балетмейстерами Василием Вайноненом, Леонидом Якобсоном и В. П. Чесноковым был поставлен Балет "Золотой век" на музыку — Дмитрия Шостаковича. С 1932 по 1942 годы были поставлены балеты: "Пламя Парижа", балетмейстер Василий Вайнонен, 1932; "Бахчисарайский фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; в 1939 году — "Лауренсия", балетмейстер Вахтанг Чабукиани.
В 1940 году балетмейстер Леонид Лавровский поставил балет "Ромео и Джульетта". Позднее этот спектакль возобновил Семён Каплан, в 1975 году. В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством О. Г. Иордан выезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где в 1942 году был поставлен спектакль "Гаянэ", балетмейстером Ниной Анисимовой.
В 1950-1970-е годах на сцене театра были поставлены такие знаменитые балеты, как "Шурале" Фарида Яруллина, "Спартак" Арама Хачатуряна и "Двенадцать" Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, "Каменный цветок" Сергея Прокофьева и "Легенда о любви" Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, "Ленинградская симфониям Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика.
В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова. В 1988 году главным дирижёром театра стал Валерий Гергиев.
Где посмотреть балет в Санкт-Петербурге?
Сегодня на исторической сцене Мариинского театра периодически ставится балет "Лебединое озеро". Выступает в нём труппа театра балета имени Леонида Якобсона. В репертуаре театра сейчас есть вечная классика: "Щелкунчик" и "Дон Кихот".
Выступления проводятся, в основном, в Большом Драматическом театре. Сейчас балетом Якобсона руководит Заслуженный артист РФ Андриан Фадеев. В новом тысячелетии в балетной труппе театра: Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терёшкина и др.
