ТОП-7 лучших музеев под открытым небом в Санкт-Петербурге

В Санкт-Петербурге музеев — огромное множество, и каждый год появляются всё новые и новые, и не все они находятся в помещениях. Хотя сам город на Неве можно назвать одним колоссальным, прелестным и интересным музеем под открытым небом.

Но всё же стоит выделить отдельные экспозиционные площадки, где выставлены музейные экспонаты, а не памятники архитектуры, культуры и истории, которыми являются большинство достопримечательностей Северной столицы.

Находясь под открытым небом, экспонаты этих музеев гармонично вписываются в городскую среду, — и именно они оказались в нашей подборке ТОП-7 лучших музеев под открытым небом в Санкт-Петербурге.


1. Музей стрит-арта (Музей уличного искусства)

Музей стрит-арта — первый и единственный в России, не имеющий аналогов в мире, расположен на действующем производстве на востоке Петербурга. Его площадь — около 1 га. Экспозиция занимает более 5000 м².

Территория музея делится на 2 зоны — постоянную экспозицию на действующем производстве Завода слоистых пластиков и публичную площадку. На последней устраивают временные выставки и массовые мероприятия.

Также, на закрытой территории завода находится постоянная коллекция монументальных росписей современных уличных художников, или "муралов", как их принято называть в граффити сообществе.

Музей, в качестве экспериментальной летней общественной площадки, был открыт для посещения в 2014 году. Там же заработала первая выставка. Завод, на территории которой расположен музей, значится по адресу: шоссе Революции, 84. Он начал свою историю в 1945 году.

В то время в его цехах производили изоляторы для электросетевого хозяйства страны, разрушенного Великой Отечественной Войной. И только после восстановления страны — в 1956 году, когда можно было уже создавать не просто функциональные, но и красивые интерьеры, на заводе запустили производство ДБСП — декоративных бумажно-слоистых пластиков, которым отделывают лифты, эскалаторы, поезда и кухонные столешницы.

В Советском Союзе завод был крупнейшей производственной площадкой своей индустрии. Но после развала СССР, судьба завода, как и многих других его собратьев, была нелегка. Идея о создании Музея на его территории пришла в головы участников граффити-вечеринки, прошедшей летом 2011 года в одном из заброшенных в 1990-е цехов.

И уже год спустя, в 2012 году, Министерство юстиции РФ зарегистрировала по указанному выше адресу частное учреждение культуры "Музей Стрит-Арта Санкт-Петербург". В настоящее время постоянная коллекция музея состоит из нескольких десятков работ современных уличных художников, таких как Паши 183 и Тимофея Ради, Кирилла Кто и Никиты Nomerz’а, Escif’а и других авторов.

Значительное количество фресок находится внутри действующих цехов, где можно увидеть работы уличных художников со всего мира. Экскурсии по постоянной экспозиции проходят только в выходные дни: субботу и воскресенье. Для посещения необходимо иметь паспорт, так как экскурсии проходят по закрытой территории функционирующего завода.

Специальные экскурсии для детей и на английском языке проходят по субботам и воскресеньям в 12:00. Необходима регистрация через почту. Всю информацию можно узнать в группе музея или на его официальном сайте.

  • Адрес: Санкт-Петербург, ш. Революции, 84АБ
  • Ближайшее метро: "Ладожская"
  • Телефоны: +7 (812) 448-15-93 доб. 415; +7 (812) 244-14-94
  • Работает: Сб. и Вс. с 12:00 до 15:30

2. Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи

Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи (ВИМАИВиВС) — один из самых крупных военно-исторических музеев не только Санкт-Петербурга и России, но и мира. Он обладает обширными коллекциями артиллерийских орудий и боеприпасов, стрелкового и холодного оружия, военно-инженерной техники, средств военной связи, боевых знамен, военной формы одежды, произведений батальной живописи и графики, наград и знаков.

Его экспозиция богата также архивными документами, свидетельствующими об истории развития артиллерии русской армии, ратных подвигах защитников Отечества. История образования современного музея берёт начало от Цейхгауза, от немецкого — оружейный дом.

Он был основан в Санкт-Петербурге в 1703 году Петром I. Государь годом ранее издал указ о сборе военных памятников — "для памяти на вечную славу", а в 1703 году дал распоряжение о сохранении для истории мортиры, отлитой в 1605 году пушечным мастером Андреем Чоховым и его учеником Проней Фёдоровым и находившейся в Московском арсенале.

C 1776 года музей располагался в здании арсенала на Литейном проспекте, которое впоследствии стало — зданием окружного суда. С 1869 года музей располагается на кронверке Петропавловской крепости.

В настоящее время коллекция музея насчитывает свыше 850 тысяч экспонатов. Экспозиция охватывает время от XV века до наших дней. Во дворе музея представлено свыше 200 образцов пушек, самоходных артиллерийских установок (САУ), ракетных комплексов и несколько танков.

Также в музее хранятся трофеи — старинные бронзовые орудия русской и заграничной работы, отличающиеся богатой узорчатой отделкой. Имеется несколько пушек работы выдающегося мастера Андрея Чохова.

Для любителей старинного оружия этот музей подойдёт просто идеально. Военно-исторический музей артиллерии в Петербурге, одним из крупнейших военно-исторических музеев мира, является хранилищем артиллерийского и стрелкового вооружения, холодного оружия и военной техники.

Своё почётное место в музее заняли боевые знамена, ордена и медали, форменная одежда различных времен и снаряжение к ней. Произведения батальной живописи, графики и скульптуры занимают отдельную нишу в экспозиции музея.

  • Адрес: Санкт-Петербург, 7, Александровский парк
  • Ближайшее метро: "Горьковская", "Спортивная", "Петроградская"
  • Телефоны: +7 (812) 232-02-96; +7 (812) 498-09-34; +7 (812) 498-07-04
  • Работает: Ср. – Вс. с 11:00 до 17:00

3. Музей "Кобона: Дорога жизни"

Деревня Кобона, расположенная на восточном берегу Ладожского озера, вошла большой и героической страницей в книгу истории Великой Отечественной войны. Находящаяся в 90 километрах от города на Неве, Кобона явилась конечным этапом легендарной "Дороги жизни", которая спасла сотни тысяч ленинградцев.

По хрупкому льду шли десятки и сотни автомашин, которые из Ленинграда вывозили людей, умирающих от голода, а в Ленинград продукты и боеприпасы.

Музей "Дорога жизни" был открыт в 1980 году в здании бывшей средней Кобонской школы. Также заработал музей поэта Александра Андреевича Прокофьева. Напротив музея, на берегу Староладожского канала, 4 декабря 1981 года торжественно открыли памятник поэту Лауреату Ленинской и государственной премий, герою социалистического труда А. А. Прокофьеву работы скульптора М. К. Аникушина.

В 1988 году музей "Дорога жизни" на правах филиала вошёл в состав Музея-заповедника "Прорыв блокады Ленинграда". В 2010 году случился пожар в музее, уничтоживший здание дотла. К 70-летию Великой Победы нашего народа над фашизмом, в 2015 году, здание было восстановлено на средства бюджета Ленинградской области.

Весной 2015 года в музее открылась первая временная выставка, началась работа по созданию постоянной экспозиции. Весной 2018 года работы по созданию новой постоянной экспозиции музея завершены.

В новой экспозиции деревня Кобона представлена не только как важная точка "Дороги Жизни", но и как древнее русское поселение, известное ещё с XVI века, часть масштабного проекта XVIII века по строительству Ладожского канала.

Общая экспозиционная площадь музея составляет 215 метров. Тематически экспозиция разделена на несколько блоков, таких как "Дорога Жизни", "История деревни Кобона от основания до наших дней", "Кобона — деревня на Ладоге", "Жизнь и творчество поэта А. А. Прокофьева", "История Кобонской школы", в здании которой находится музей. Выставочные площади располагаются в 8 залах, на 2-х этажах.

В музее проводят следующие экскурсии: "Обзорная экскурсия по экспозициям музея", "Кобона. Дорога Жизни", "Блокадная комната", "Просмотр видеофильмов в кинотеатре музея" (оформлен как "Ледовая трасса Дороги Жизни"), "Жизнь и творчество поэта-участника Великой Отечественной войны А. А. Прокофьева", "Быт старинной Приладожской деревни", "Образовательный класс 50-60-хх гг.", "Храм Николая Чудотворца", "Эвакопункт для ленинградцев", "Стела", "Усадьба А. А. Прокофьева".

В музее предусмотрено посещение открытой экспозиции "Деревня Кобона. Дорога Жизни".  На открытой площадке демонстрируются такие редкие и великие экспонаты, как Самолёт Ли-2, артиллерийские орудия и другая техника. В 1990-е годы, когда в Кобоне основали музей "Дорога жизни", была установлена памятная стела.

  • Адрес: Ленинградская обл., Кировский район, дер. Кобона, Староладожский канал, 2-я линия, дом 2
  • Телефоны: +7 (921) 326-61-15; +7 (921) 993-01-23
  • Работает: Ср. – Вс. с 10:00 до 18:00

4. Музей городской скульптуры

Государственный музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге — уникальное музейное учреждение, которое занимается изучением, охраной и реставрацией памятников монументального искусства в открытой городской среде.

Основная экспозиция музея под открытым небом — Некрополи: Некрополь XVIII века и Некрополь мастеров искусств, Литераторские мостки на Волковском кладбище и усыпальницы Лавры. В ведении Музея городской скульптуры в Санкт-Петербурге значится свыше 200 памятников и 1500 мемориальных досок.

Самыми известными памятниками, которые находятся в ведении Музея, являются Ростральные колонны, Нарвские и Московские триумфальные ворота, Сфинксы, Конные группы на Аничковом мосту, памятники Петру I, Екатерине II, Николаю I, А. С. Пушкину, М. В. Ломоносову, А. В. Суворову и многие другие.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., 179
  • Ближайшее метро: "Площадь Александра Невского-2", "Площадь Александра Невского-1", "Площадь Восстания"
  • Телефоны: +7 (812) 274-26-35; +7 (812) 717-17-16; +7 (812) 274-25-79

5. Музей уличного освещения (фонарей)

В Санкт-Петербурге на Одесской улице располагается музей под открытым небом, центральным элементом которого является памятник фонарщику XIX века. Местоположение выбрано неслучайно. Именно здесь начали изготавливать первые электрические осветительные приборы и в 1873 году именно здесь загорелся первый электрический фонарь.

Первый электрический фонарь создал знаменитый изобретатель Александр Николаевич Лодыгин. Его лаборатория-мастерская находилась рядышком с сегодняшним музеем, и испытания проводились тут же. Как записано в исторических документах, именно с Одесской улицы Петербурга электрический свет, который называли "русским", отправился по всему свету.

Ирония скульптурного фонарщика заключается в том, что из-за этого изобретения фонарщики по всей стране оказались не у дел. Первые фонари, которые появились на улицах Петербурга ещё при Петре Великом, работали на масле, затем на керосине.

Профессию фонарщика ввели в 1720 году, когда состоялось оснащение столицы фонарями. Фонарщики обходили десятки уличных фонарей для того, чтобы почистить от копоти плафоны, поменять в них фитили, пополнить горючим. И эта профессия была очень почётной.

Однако стоит отметить тот факт, что с приходом электричества масляные фонари всё ещё освещали окраины города вплоть до 30-х годов прошлого века. На Одесской улице перед пешеходами предстает бронзовая бородатая фигура рабочего.

Изображение воссоздает типаж фонарщика, характерный для представителей данной профессии в Петербурге XIX столетия. На нём типичная одежда — длинный плащ и сапоги, на голове – фуражка с высоким околышем, на котором виднеется надпись, подтверждающая его поприще.

Скульптурный фонарщик не загораживает тротуар, что говорит о скромности персонажа. Создается ощущение, что он как будто боится помешать движению прохожих. По окончании трудового дня уличный рабочий, изрядно уставший, отдыхает чуть поодаль, опираясь всем телом о заграждение и одной рукой на лестницу, в другой держит пустой бидон из-под масла. Его глаза полны грусти, взгляд выражает безысходность.

Памятник открыли в День основания города в 1998 году. С тех пор Одесская стала неким связующим звеном между прошлым и будущим, оригинальным символом научно-технического прогресса.

Изваяние фонарщика, старинные фонари на различных причудливых столбах, а также 2 мемориальные доски, сообщающие об электрическом новшестве, составляют скульптурную композицию Музея фонарей под открытым небом. И он входит в число бесплатных и интересных музеев Петербурга.

Шесть фонарей-экспонатов не освещают улицу, зато как они её украшают, погружая прохожих в далекие былые времена. Скульптурный ансамбль собирает вокруг себя немало людей, так как разлетелась молва по всему городу о том, что фонарщик приносит удачу.

Существует такое поверье, если потереть его сапоги, то четко сформулированные желания сбываются. Поэтому сапоги фонарщика всегда начищены до блеска. А все, кто их трут, ждут только светлого будущего.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Одесская улица
  • Ближайшее метро: "Чернышевская", "Площадь Восстания", "Площадь Александра Невского-1"
  • Работает: круглосуточно (24/7)

6. Парк современной скульптуры в СПбГУ

Всё началось с того, что в 2002 году во дворике филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ) была установлена скульптура Арсена Аветисяна "Размышление о Маленьком принце". Вскоре рядом появились другие уникальные изваяния — экспонаты, такие как "Гоголевский Нос", "Бегемотиха Тоня", "Древо мира", "Скамья советов" и многие другие.

В настоящее время в этом музее под открытым небом насчитывается несколько десятков экспонатов. Но самое интересное ждёт посетителей не только в этом музее, но даже раньше. Двор, предшествующий дворику филологического факультета, является "Площадью Лабиринта".

Отсюда уже можно начинать осмотр скульптурных композиций университетского импровизированного Музея под открытым небом. На вымощенном булыжниками дворе создан, как гласит табличка:

Лабиринт по классической схеме, известной уже более 40 веков. Камни привезены из крупнейших и старейших университетов мира. Авторы этого проекта Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, руководитель — декан филологического факультета Сергей Игоревич Богданов.

Официально "Лабиринт" был открыт в 2003 году. Но "Площадь Лабиринта" начала впускать к себе гостей на год раньше — с 24 мая 2002 года. Лабиринт построен по классической схеме, что собой представляет композицию из камней-валунов, присланных зарубежными университетами-партнёрами. Памятник является символом единение мирового университетского сообщества.

Также "Лабиринт" был выстроен по природной схеме. Он состоит из 300 гранитных камней, ведь его открытие было приурочено к 300-летнему юбилею со дня основания Санкт-Петербурга. На некоторых камнях имеются таблички с названиями крупнейших и старейших университетов мира.

Сверху на каждом именном валуне лежит по булыжнику, присланному из зарубежных храмов науки. Такие посылки в Университет приходят и по сей день. Открывая композицию, Сергей Богданов сравнил прохождение лабиринта с учёбой в университете и напомнил о том, что для студентов "настало время собирать камни".

Идея проекта принадлежит Сергею де Рокамболю — художнику и дизайнеру. Главный художник проекта — Анна Николаева. По замыслу автора проекта С. Рокамболя — лабиринт должен напоминать студентам о том, что путь к знаниям сложный и извилистый, но выход найти можно всегда.

Существует интересная университетская легенда, согласно которой — при прохождении по лабиринту, имеющего вид полушарий головного мозга, если смотреть на него сверху, можно просветлиться. Однако, если смотреть сбоку, то выглядит данное запутанное творение как маленькое кладбище с гранитными надгробиями.

Особенно эффектно всё тут смотрится зимой, припорошенное снегом. Среди студентов бытует название этого памятника как "Зубы дракона". В мае 2004 года в Лабиринте была открыта коллекция из особых табличек "100 памятных дат Университета".

Здесь же на Площади Лабиринта есть немало необычных скульптур: "Вавилонская башня техногенной эпохи". Она состоит полностью из металлических предметов. Она очень яркая, за счет красного цвета. В композиции чего только не сыщешь: батареи, тарелки, велосипедные запчасти, гаечные ключи, проч. Рассматривать это произведение можно долго, при этом удивлению не будет предела.

Башня — это символ креативного, творческого начала, символ человека созидающего, человека-творца. Соединение этих 2-х символов — Башни и Ноева ковчега, созидания и сохранения — является залогом успеха в творческом развитии как человека, так и всего человечества.

Памятник "Нос майора Ковалёва" был открыт 23 мая 2008 году в преддверии "Года Гоголя", объявленного на факультете — 2009 года. Автор скульптурной композиции — Тимур Юсуфов. Памятник напрямую связан с одноимённой повестью Н. В. Гоголя.

Гоголевский персонаж родился из городского фольклора. Ранее в Петербурге уже устанавливали памятник "Нос" Гоголя. Первая скульптура находится на стене одного из домов на Вознесенском проспекте, где, судя по исследованиям петербургских литературоведов, жил несчастный майор Ковалёв, потерявший нос в романе классика.

Памятник "Подпоручик Киже" был открыт 21 мая 2004 г. Автор композиции — скульптор Ф. Волосенков. Как бытует историческая легенда, своим появлением этот вымышленный персонаж обязан императору Павлу I.

В основе лежит курьёзная описка штабного писаря. В одном из ежедневных приказов по гарнизону о повышении звания в словах "прапорщики же" (далее шли фамилии) пожаловать "в подпоручики" растянул на 2 строки, разбив "прапорщики же" на слоги и написал, к тому же, "Ки"  с прописной буквы "К". Приказ лег на стол государю.

Павел в то утро нервничал, читал второпях и, увидев, слова "Киже" в ряду других фамилий, начертал резолюцию: "Подпоручика Киже в поручики". Дальше этот поручик был произведен в штабс-капитаны, затем — в капитаны и так далее, вплоть до генерала.

Замешательству штабных офицеров не было предела. Никто не решался признаться в ошибке и возразить императору. В конце концов, когда Павел всё-таки потребовал к себе "генерала Киже", ему сообщили, что Киже неожиданно умер. На что Павел I, согласно фольклору, посетовал: "Жаль, хороший был офицер". Этот рассказ лёг в основу сюжета литературоведа Ю. Н. Тынянова, который написал сатирический рассказ: "Подпоручик Киже".

По соседству с Лабиринтом, в угловом дворике факультета Филологии и искусств, стоит "Единорог" под охраной 2-х береговых орудий образца 1857 года. Он выполнен из латуни скульптором Денисом Прасоловым и Павлом Игнатьевым.

"Единорога" установили 23 мая 2003 года. Он предстаёт в натуральной величине — 150 см. Тело животного состоит из множества ячеек. Концепция данной композиции состоит в том, что "Единорог" должен служить в качестве "почтового ящика" для влюблённых. Молодые люди оставляет в "Единороге" друг другу любовные записки, цветы, подарки и т.п.

Памятник императору Александру II работы Павла Шевченко был открыт 1 марта 2008 года. Он установлен рядом со зданием, которое император передал университету: Александровские коллегии — ныне административный корпус СПбГУ. И близ здания Факультета филологии и искусств и Восточного факультета, где при Александре II размещался, созданный по его указу, Историко-филологический факультет.

Дата для открытия памятника была выбрана неслучайно. Именно 1 (13 по старому стилю) марта 1881 года Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала (ныне — канал Грибоедова). Памятник представляет собой сложную композицию, в центре которой — портрет Александра II. Это бронзовая копия с гипсовой посмертной маски императора, которая хранится в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств.

В основании памятника — красный гранит, который, как и бронзовые контуры взрыва, должен напоминать о роковом покушении народовольцев на царя. Как объяснил свою задумку на церемонии открытия монумента скульптор Павел Шевченко:

Здесь кто-то может увидеть крыло ангела, осеняющее жизненный путь императора, а кто-то — взрыв бомбы народовольца Гриневицкого, унесший жизнь царя.

Скульптор признался, что трудился над памятником почти 2 года, и эта работа оказалась самой трудной в его творческой жизни.

Скульптура "Размышление: прошлое, настоящее, будущее" была установлена в угловом дворике факультета Филологии и искусств в сентябре 2005 года. Автор композиции — итальянский скульптор Лидия Коттоне (1922 — 1992). Скульптура идеально вписывается в композицию двора и имеет символический смысл. Искусствовед Сильвана Капуано так написала о ней:

Суть памятника — в самой горной породе, которая обретала свою форму будучи в состоянии тёплой и податливой структуры, меняясь по желанию автора и под воздействием сил вулканического вдохновения… Прошлое — это живая шероховатая порода, которая позволяет человеку нашего времени придать ей форму, даже некую симметрию, и даже кажется, что произведение имеет форму монолита, однако в сердце у него открывается незаполненное пространство — это пространство будущего.

Ворота во внутренний двор филфака охраняют две "Крепостные мортиры", к которым прилагаются ядра. Мортиры отлиты в России в 1811 г. Вес пушки — 856 кг. Дальность стрельбы — 2500 м.

Во Дворике филологического факультета СПбГУ — очень уютно, по всему периметру среди самых разнообразных деревьев и кустарников размещены небольшие по размерам скульптуры и памятные знаки.

Прямо напротив выхода в дворик расположилась скульптура "Размышление о Маленьком принце" скульптора Арсена Аветисяна, погибшего в 2004 году в автокатастрофе. А. Аветисян окончил Ереванский Художественно-театральный институт, но долгое время жил и работал в Санкт-Петербурге. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях многих стран мира. 

C "Маленького принца" берёт начало Парк современной скульптуры в СПбГУ. Двуликий арлекин в забавной шапочке с рожками погружен в чтение старинного фолианта, на страницах которого проступают строчки из книги Экзюпери. Одна часть лица арлекина отражает состояние предельной сосредоточенности и грусти, другая — мальчишеского лукавства. Он сидит на стопке старых книг, вобравших всю мудрость человечества, достаточно взглянуть на их корешки с именами авторов.

Но где же в этом закодированном послании Маленький принц? Где он, посланник небес, перелетающий с одного пронумерованного астероида на другой в поисках понимания и любви? Он здесь, присевший ненароком на пирамиду из книг где-то в боковой части монумента. Сам Арсен Аветисян считал, что Маленький принц живёт в каждом из нас и что философское произведение Экзюпери неисчерпаемо. Его можно читать и читать, каждый раз находя что-то новое, созвучное душе.

Образ скульптуры — мальчика, сидящего на стопках книг, родился у А. Аветисяна мгновенно, во время посещения филологического факультета. На корешках фолиантов — фамилии ученых, педагогов, преподававших на филологическом факультете. Как пояснял сам Арсен Аветисян:

Не следует воспринимать этот образ как памятник литературному герою. Это фантазия с философской начинкой. Просто в каждом из нас живет маленький принц.

Уменьшенную копию "Размышление о Маленьком принце" вручают в качестве приза в рамках проекта "Открытия планеты Книг". Учреждение приза является общественной инициативой петербургского отделения Международной ассоциации чтения и филологического факультета Санкт-Петербургского университета, а также кафедры педагогики Российского государственного педагогического университета имени Герцена, Санкт-Петербургского отделения издательства "Просвещение" и городского ресурсного центра "Школа культуры чтения" общеобразовательной школы № 700.

Целью проекта являются повышение престижа чтения в обществе и образовании и поощрение лучших социально-педагогических инициатив в поддержке детского чтения. С 2002 года в Санкт-Петербурге "Размышление о Маленьком принце" присуждают тем, кто увлекает детей чтением — педагогам, библиотекарям, писателям, бизнесменам. В проекте принимают участие учебные заведения Австрии, Румынии, Финляндии, Норвегии, Германии, Бельгии, Москвы и Санкт-Петербурга.

Памятник-экспонат "Броненосец Гоголя" или "Броневик Гоголя" был открыт 22 мая 2009 года в День филолога и восточника. На броневике красуются огромные буквы "Тарас Бульба" и развевается белый флаг "За Гоголя". Авторы композиции: отец и сын Андрей и Никита Сазоновы. Андрей Александрович Сазонов объяснил, что попытался увидеть в обыкновенных, казалось бы, шестерёнках изначальную эстетику, а не привычную для нас функцию.

И добавил, что ведь филологи, наверно, поступают так же, как скульпторы, только они возвращают красоту не вещам, а словам. Символический смысл композиции заключается в том, что "литературу надо защищать". А. А. Сазонов пояснил, что это их 1-ый арт-объект из целой "писательской" серии.

Памятная доска Ксении Блаженной — это один из самых 1-х памятников, который установили здесь во дворике ещё до озвучивания идеи о создании Парка скульптуры. Автор Памятной доски — Вячеслав Чеботарь. Она была открыта 4 сентября 2000 года. Образ святой Ксении Петербургской выполнен в бронзе, отлит и изготовлен в литейной мастерской В. В. Манзевитого.

Настоящее имя Ксении Блаженной, или Ксении Петербургской — Ксения Григорьевна Петрова. Это жительница Петербурга, прославившаяся благочестивой жизнью и подвигами. В 22 года Ксения вышла замуж за придворного певчего А. Ф. Петрова, имевшего чин полковника. Овдовев в 26 лет, она раздала имущество, переоделась в одежду мужа, назвалась его именем и приняла на себя подвиг юродства.

Поначалу Ксения странствовала в приходе Матфиевской церкви, затем по всему Петербургу, в качестве милостыни принимала только копейки, которые тотчас отдавала нищим. Ночами Ксения молилась в пустынных местах или поднимала на леса кирпичи на строительстве каменной церкви на Смоленском кладбище.

По свидетельствам современников, святая обладала даром предвидения, она предсказала кончину императрицы Елизаветы Петровны. Особо почитался её образ в семьях купцов, мещан, ремесленников и торгового люда. Похоронена Ксения была на Смоленском православном кладбище.

Сегодня перед сессией студенты бегут сюда и обращаются к покровительнице Петербурга за помощью, многие приносят цветы. У подножия этой памятной доски постоянно лежат живые цветы.

Памятник "Философская скамья", или "Скамья советов", был открыт 1 ноября 2006 года. На одной стороне скамьи ангел, на другой — бес. По словам ректора, она предназначена для раздумий студентов над своей будущей карьерой и жизнью. На философской скамье может посидеть каждый желающий, но в гордом одиночестве. Ведь специальная выемка-седалище на деревянном основании всего одна.

Авторы скамьи советов — скульпторы Ольга Сагоконь и Дмитрий Чеботарев. Ольга подчеркнула, что их произведение — не для красоты:

Вы просто садитесь и слушаете. Самое главное — разобрать и понять, кто какой совет вам дал, из-за левого плеча или из-за правого?

Авторы также подчеркнули, что над созданием скамьи работали вместе. Нельзя сказать, что ангела изготовил кто-то один, а беса — другой. Кому-то пришла идея, он ее нарисовал, другой исправил, стал лепить, первый изменил детали — всё вместе, вдвоем… Скамья, кстати, выполнена вполне добротно — из мореного дуба, покрытого 12 слоями лака. А фигуры — из патинированной бронзы.

Памятник Варламу Шаламову — известному русскому прозаику и поэту советского времени, создателю одного из литературных циклов о советских лагерях, можно также увидеть в этом. Тексты на постаменте — по одному куплету из разных стихов.

В этом музее под открытым небом Санкт-Петербургского государственного университета можно встретить немало других уникальных памятников выдающимся людям города, страны и мира: великим поэтам Анне Ахматовой, Иосифу Бродскому и Александру Блоку; историку и поэту Льву Гумилеву; супругам писателям Осипу и Надежде Мандельштам; публицисту Расулу Гамзатову; писателю Владимиру Набокову; ирландскому поэту Томасу Муру.

Воздвигнуты здесь памятники мыслителю и философу Конфуцию; вьетнамскому политическому деятелю Хо Ши Мину; чешскому социологу и философу Томашу Гарригу Масарику; дипломату, поэту-сатирику и деятелю русского Просвещения Антиоху Кантемиру; академикам Иосифу Абгаровичу Орбели и Льву Владимировичу Щербе.

Тут есть и памятные доски, так например, знаменитому архитектору Доменико Трезини и Григорию Моисеевичу Сандлеру, который был музыкальным педагогом и хормейстером музыкального коллектива Санкт-Петербургского государственного университета; и др. 

  • Адрес: Санкт-Петербург, Университетская наб., 11 (СПбГУ)
  • Ближайшее метро: "Адмиралтейская", "Василеостровская", "Спортивная"
  • Телефоны СПбГУ: +7 (812) 328‑94-23; +7 (812) 324‑07-62
  • Дворик СПбГУ открыт для посетителей по субботам с 13:00
  • На вахте нужно предъявить паспорт и получить пропуск

7. Русская деревня "Шуваловка"

Русская деревня "Шуваловка", или Музей под открытым небом, славится тем, что здесь царит истинно русский дух с самобытным колоритом. Когда сюда приезжаешь, то кажется, что великой русский поэт Александр Сергеевич Пушкин писал именно про это место в своей знаменитой поэме "Руслан и Людмила":

Здесь русский дух, здесь Русью пахнет.

Каждый гость Северной столицы, который хочет прикоснуться к исконно русской культуре и узнать о неё почти всё, должен включить "Шуваловку" в свой туристический маршрут. По сути, это современный туристическо-развлекательный комплекс, который построили на месте одноимённой деревни, некогда реально принадлежавшей графу Шувалову.

"Шуваловку" возрождали по сохранившимся чертежам и документам. Именно тут, как нигде в другом месте, можно познакомиться с традициями русского быта, промыслов и народного зодчества. Здесь есть возможность узнать очень много о старинной, повседневной и праздничной жизни русских людей и семей. Проект позволяет познакомиться с древними ремёслами и очень много чем другим.

Русская деревня "Шуваловка" расположена всего в 30 минут езды от центра Санкт-Петербурга по дороге, ведущей к фонтанам и дворцам Петергофа, всего немного проехать и вы уже окажетесь в настоящей русской сказке, и с добрым началом, и с добрым финалом.  


Сообщество

В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

  • Подпишитесь на наш Телеграм
  • Подпишитесь на группу ВКонтакте
  • Партнеры
  • Реклама на портале
  • © Peterburg.center, 2024

    Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

    Политика конфиденциальности

    , если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
    Не является офертой!