Афродиты в Эрмитаже. Экскурсия по шедеврам воплощения любви

Афродита, рождённая пеной морской, откуда взято производное ее имени, слывет богиней красоты и любви, весны и моря, жизни и браков, плодородия и деторождения. С античных времён люди искусства желали передать в совершенстве образ любвеобильной зачинательницы жизни. В Эрмитажных собраниях имеется множество художественных трудов, посвященных Афродите. Большая часть из них принадлежит золотым рукам великих творцов искусства от античности до современности.

Экскурс в прошлое и святую святых жизни Афродиты начинает Палеолитическая “Венера”, возраст которой 22–23 тысяч лет. Ее нашли на стоянке Костёнки I в Воронежской области. Это собирательный образ для всех доисторических изображений богини или женщины.

Прежде всего, она является воплощением материнского начала. Первые мастера делали упор на материнство. Подобных героинь изображали в пышном теле с большими бёдрами, что, как небезосновательно полагают и сегодня, помогает при родах. Богинь изображали нередко в период их вынашивания детей. Изображались беременные женщины, груди которых наливались молоком. Или, наоборот, представали образы с обвисшими грудями и животами, в знак того, что они выносили и выкормили великое потомство.

Данная Афродита известнякового происхождения, украшенная гравировкой. Свыше двух десятков тысяч лет назад каменотес создавал ее с помощью примитивных орудий. А получился шедевр, где были четко соблюдены пропорции тела, сделаны акценты на прическе и украшениях. Глядя на нашу древнейшую прародительницу, можно сказать, что женщины во все времена оставались женщинами.

Пелика краснофигурная “Афродита на лебеде” была создана в 350 году до нашей эры. Вазы очень часто раньше украшались прекрасным образом богини. Так, в музее можно увидеть восхитительную античную вазу, на которой изображена Афродита, восседающая на лебеде, который выносит ее на свет из морской пены. Спутником богини был непременно лебедь, что мы и видим в работе.

Камея “Афродита с орлом” I века до нашей эры хранит изображение другого пернатого спутника богини, но он же и олицетворение Зевса. Данную работу резчика Сострата относят к гениальным образцам “живописи в камне”. Темный фон со светлыми вкраплениями воспроизводит ночное небо. Пространство занято фигурой орла, выполненного в глубоких синих тонах.

Перед ним статуя хрупкой и нежной полуобнаженной Афродиты с белоснежной кожей, которая расплывается в поцелуях и ласках. Изящество исполнения безупречно. Содержание несет в себе смысл о всепобеждающих и вечных ценностях.

Статуя Афродиты или Венера Таврическая — это одна из 1-ых античных скульптур, которые появились в нашей стране. Ее нашли у Рима в 1717 году. Через пару лет папа Климент IX преподнес ее в дар Петру Первому. В стольный град ее доставили еще спустя 2 года, и она нашла себе пристанище в галерее Летнего сада, позже перебазировалась в Грот. В середине XIX века ее перевезли в Таврический дворец. Именно в честь него она и получила впоследствии второе имя.

В оригинальной композиции, созданной Праксителем в конце четвертого столетия до нашей эры и посвященной греческой Афродиты Книдской, была несколько иная картина: руки героини изящно прикрывали целомудренное лоно. Это было первое изображение обнажённой богини. Ее не хотели приобретать жители окрестных островов. Книдяне рискнули и не ошиблись. Впоследствии скульптурная богиня прославила их остров, в честь которого и получила второе имя. Обнажённая Афродита стала важным явлением в эллинистическом искусстве, открывшим дорогу последующим шедеврам.

Интересный факт, в XVIII веке была восстановлена изначальная картина, мастера дополнили руки, но, увы, они до наших дней не дошли.

Статуя Афродиты (Венеры) является повторением греческого шедевра III–II веков до нашей эры. Данным творением Эрмитаж пополнился в 1851 году благодаря антиквару Санквирико из Венеции. Ранее она значилась в частной коллекции венецианца Якопо Нани. Неповторимый шарм героине придает белоснежное одеяние, небрежно накинутое на обнаженное тело. Оголение отдельных его частей создаёт интригу. В композиции подчеркивается юность и целомудрие, чего нельзя было сказать о других изображениях богини.

Афродита с Эротом, II века — эпизод из коллекции статуэток, выполненных из обожжённой глины. Этот образец изображает богиню-мать, утешающую своего сынишку Эрота игрушкой-волчком. Сохранившиеся светлые, красочные и тёплые цветовые решения автора говорят об Афродите-матери. Данный шедевр сохранился в единичном виде. Уникальность композиции придает отражение момента исторического поворота эллинистического искусства к жанровости.

“Венера и Амур”, творение рук Лукаса Кранаха Старшего в 1509 году стало для немецкого искусства “взрывом”, в хорошем смысле, наподобие того, благодаря которому образовалась Вселенная. Впервые тут возникает образ языческой богини, выполненной обнажённой в полный рост. Накинутая на восхитительную фигурку легкая органза лишь заостряет внимание на прелестях голого тела. И это было немыслимо для протестантов севера.

Однако автор, воодушевленный итальянским Ренессансом, сумел убедить соотечественников, впоследствии и потомков, как показывает история, признать вечные ценности и саму жизнь. Облик томной и голой Венеры с полными чувственными губами и распущенными волосами утверждает неизбежность любви и страсти. В подтверждении непреходящих чувств изображен тут же маленький Амурчик, натягивающий тетиву, что более чем красноречиво говорит о том, что от его метких стрел никому не уйти.

Однако Кранах в своей эпиграмме к творению поучает, мол, гони прочь сладострастие Амура, иначе “душой овладеет Венера”. Можно понять, творец впервые явил строгому обществу откровенность любви. И надо было оправдать суть работы, и прикрыть ее собственным объяснением. Для пуританской публики прозвучало как назидание. А целью было сделать солидный прорыв. Этим шедевром был сделан внушительный шаг от монументального изображения обнажённого тела к светской живописи.

“Венера с двумя амурами перед зеркалом” — копия творения, созданного в 1560-х годах венецианским художником Тицианом. Полуобнажённая богиня восседает на ложе и взирает на себя в зеркало, которое поддерживают амуры. Она застывает в крайне-приятном удивлении от своей красоты. В картине восхищает всё: живой и тёплый цвет, органичность образов, яркость очертаний и много другое.

Картина была приобретена в 1814 году в Париже из собрания императрицы Жозефины. В Эрмитаже подлинник хранился с 1850 года. В 1930-х советская власть санкционировала продажу Эрмитажных картин, и это стало удачным приобретением американского коллекционера. Сегодня гениальное полотно принадлежит Национальной галерее искусства в столице США.

“Марс и Венера” – картина Питера Пауля Рубенса, написанная 1622 – 1625 годах. Суровый бог войны коленопреклонён пред полуобнажённой богиней любви. Касаясь руками перевязи и рукояти меча, вкрадчивыми движениями она пытается обезоружить Марса. С ней вместе четверо младенцев стараются умиротворить и задобрить воинственного бога. В своих творениях Рубенс также обращается к сюжету касательно всепоглощающей любовной мощи, присущего характеру многих творений периода Ренессанса.

“Амур развязывает пояс Венеры” — полотно Джошуа Рейнольдса 1788 года. Джон Джошуа Проби, посетивший столицу в конце 1780-х, сделал заказ у автора копию его же полотна “Нимфа и Купидон”, чтобы преподнести Григорию Потёмкину.

Значительная разница музейной версии от художественного первоисточника состоит в том, что рядом с “нимфой” не наблюдается притаившейся змеи, что поспособствовало появлению другого названия оригинального полотна “Змея в траве”.

До сих пор и доподлинно неизвестно, кто был прототипом Венеры. Однако некоторые историки находят сходство с красавицей леди Гамильтон, по той простой причине, что она нередко позировала в откровенных позах самому Рейнольдсу. В связи с этим фактом, или нет, но именно это полотно, из всех произведений Рейнольдса, как при его жизни, так и позже, часто копировали другие мастера. Объяснение такой популярности, скорее всего, лежит в плоскости выбора темы вечной любви и гениальности ее передачи.

В Эрмитаже можно увидеть еще множество шедевров, посвященных этой богини. Каждый из них заслуживает тщательного изучения, что способно воспроизвести десятки страниц печатного текста мелким шрифтом. При желании исследовать данный сюжет и получить истинное наслаждение от созерцания прекрасного образа, нет ничего проще, чем посещать великий Эрмитаж в Санкт-Петербурге.