Александринский театр (Академический театр драмы им. А. С. Пушкина)

Императрица Елизавета Петровна не только умело разбиралась в делах державных. У этой женщины все было на высоте: первая модница в элегантных нарядах – это дочь Петра, суровые указы о правилах ношения одежды подданными – снова она, постройка шикарных царских резиденций – опять-таки дело рук венценосной дамы. Двадцатилетнее царствование Елизаветы, запомнится, среди прочего, периодом расцвета науки и культуры. 

Главная премьера Александринки – зарождение в России театрального искусства 

Императорская всепоглощающая любовь ко всему русскому, подарила стране в 1756 году старейший национальный театр, учрежденный Сенатским Указом, под которым поставила подпись дочь Великого Петра. Дата подписания указа совпала с днем святого Александра Невского. Таким образом, родоначальником всех российских театров стал благословленный Елизаветой «Русский для представлений трагедий и комедий театр», и дата его основания служит днем рождения Русского профессионального театра. 

Руководство заведением доверили известному театральному деятелю, актеру Федору Волкову, с момента своего существования театр покорял зрителей постановками Фонвизина, Мольера, Бомарше. 

Учреждением театра Елизавета Петровна положила начало государственной политики державы в области театрального искусства. Дело императрицы должно приняли ее последователи: в последующие века судьбой театра опекались высшие чины державы. Уже при Екатерине Великой театр переименовали в Российский придворный, а в 1825 году он украсился новой табличкой – «Российская драматическая труппа Императорских Санкт-Петербургских театров».

Свое нынешнее название – Александринский – театр получил в честь супруги Николая I Александры Федоровны. В 1832 году заведение перебралось в потрясающее здание, находящееся в центре Невского проспекта и спроектированное зодчим Карлом Росси. 

Ранее эта территория была собственностью полковника Аничкова – строителя известного моста, а затем выкуплена у него державой. На немаленькой площади был разбит сад, простирающийся до теперешней улицы Садовой. Архитектор Бренна перестроил находившийся там павильон в театр, в котором играла итальянская оперная труппа. Но помещение со временем не смогло вместить всех желающих, и было принято решение о постройке нового, каменного, театра. Из-за нестабильной ситуации в стране реализация его все откладывалась, и лишь в 1818 году  площадь передали  театральной дирекции. До 1827 года Карл Росси занимался проектировкой реконструкции и застройки площади. Неизменно все поданные варианты включали в себя сооружение городского театра. Наконец, весной 1828 года был утвержден окончательный вариант проекта, что дало возможность приступить к строительству. Спустя 4 года состоялось торжественное открытие нового здания театра. 

Звездные музы на службе у звезд театральной сцены

Главным фасадом, на котором красуется многоколонная лоджия,  театр развернут к площади, боковые фасады выделяются восьмиколонными портиками. 

При строительстве театра были учтены все современные для того времени технологии: многоярусная система лож,  просторный партер, амфитеатр. А отделка зрительного зала – это совершенная красота, пышность и праздничность: зрителей манили кресла в яркой обивке, роспись, резной орнамент и позолота в оформлении стен.  

Само здание театра соответствовало модному тогда стилю ампир, для которого характерны скульптурные композиции в архитектурном убранстве. Строение украшали статуи муз, удобно расположенные в нишах. Дополняли сие великолепие летящие гении Славы, изящно расположившиеся на барельефах, и фриз, замысловато составленный из гирлянд и театральных масок, которые «подпоясали» все здание. 

С гостями вместе плакали и смеялись Мельпомена и Талия, танцевала Терпсихора, изучала исторические коллизии Клио, а сам Аполлон в колеснице служил символом театра, своего рода его эмблемой. Вся эта «звездная» группа муз стала украшением главного фасада Александринского театра. 

Роскошь богатой бархатной отделки зала, живописного плафона, изображающего Олимпа и Парнаса, соответствовала роскоши публики, посещавшей театр.

Ни одно здание не обходится без реконструкций: после очередной такой в конце XIX века зал мог вместить до 1,5 тысячи зрителей. 

Но от изначального декорирования помещения сохранились лишь эпизоды: две ложи близ сцены и центральная большая («царская») ложа, представленные в виде портиков с колоннами и резными рельефами.  

Считается, что, занимаясь проектировкой театра, Карл Росси сказал новое слово в решении конструктивно-технических проблем. Так, ему принадлежит оригинальная система металлических арочных перекрытий, изготовленных на заводе в Петербурге. 

Полководец, супруга императора, поэт – ангельский триумвират Александринки   

Итак, театр открыт, его охотно посещают множественные зрители. Громкие премьеры шедевров русской драматургической классики, как «Гроза», «Ревизор», «Горе от ума» впервые состоялись именно на сцене Александринки. Слаживалось так, что его руководители зачастую подстраивались под среднего зрителя, тем самым снижая уровень постановок. Хотя  драма пользовалась неизменным успехом, репертуар был достаточно насыщен водевилями и комедиями. 

В 1937-м, в год столетия со дня смерти Пушкина, театру присвоили название Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина. А с 23 декабря 1991 года он называется Российским государственным театром драмы им. А. С. Пушкина.

Не одно поколение великих русских актеров выросло на этой сцене, известнейшие театральные режиссеры работали в стенах Александринки, а спектакли труппы включены во все мировые энциклопедии театра. Академик Лихачев дал высшую оценку театру, назвав его «поистине национальным достоянием России».

И в наши дни по приезде в Северную столицу Александринку спешат посетить гости, а для жителей Петербурга она уж давно стала любимейшим местом культурного отдыха. Билеты на постановки театра вмиг раскупаются за несколько месяцев до спектаклей. 

В 2013 году совсем рядом с основным старым зданием театра построили еще одно, новое. Его уникальность – в возможности преобразования сценического пространства и оснащении по последнему слову техники. 

Весь театральный комплекс, с многоярусным зрительным залом, огромнейшей сценой, парадным фойе и запоминающимся фасадом, кроме того, что стал одной из визиток Санкт-Петербурга, заслуженно занимает место в числе архитектурных сокровищ, находящихся под патронатом ЮНЕСКО.