Александринский театр
Аудиогид
Фотографии
Александринский театр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II, а основала театр её предшественница — императрица Елизавета Петровна 30 августа 1756 года.
Неподалёку, 15 мая 2013 года открылась Новая сцена Александринского театра. 30 августа 2022 года Новой сцене присвоили имя Всеволода Мейерхольда.
Билетные кассы
- Работают ежедневно — с 11:00 до 20:00.
- На Основной сцене перерыв на обед — с 14:00 до 15:00.
- На Новой сцене — с 15:00 до 16:00.
Адреса
- Площадь Островского, 6 (Основная сцена)
- Наб. реки Фонтанки, 49А (Новая сцена)
Как добраться
- Ближайшие станции метро: «Гостиный двор», «Невский проспект», «Достоевская»
Статусы
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Национальный драматический театр России — легендарный Александринский театр в Санкт-Петербурге.
Особый официальный статус Александринского театра в новом названии — Национальный драматический театр России — был утверждён в январе 2020 года.
Ранее название театра звучало как Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина. Поэтому его ещё часто называют Пушкинским театром.
Александринский театр, в народе известен как — Александринка, или Пушкинский театр, — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до наших дней.
Прародитель театров страны
Александринский театр — старейший национальный театр России был учреждён в день Святого Александра Невского — 30 августа 1756 года. Сенатский Указ о его основании в этот день подписала императрица Елизавета — младшая дочь Петра Великого. Основанный в 1756 году Александринский театр был первым постоянным публичным театром в России.
Императрица Елизавета Петровна не только умело разбиралась в делах державных. У этой женщины все было на высоте: первая модница в элегантных нарядах – это дочь Петра, суровые указы о правилах ношения одежды подданными – снова она, постройка шикарных царских резиденций – опять-таки дело рук венценосной дамы. Двадцатилетнее царствование Елизаветы, запомнится, среди прочего, периодом расцвета науки и культуры.
Александринский театр стал родоначальником всех театров нашей страны. Дата его основания стала Днём рождения Русского профессионального театра. Создание театра ознаменовало начало государственной политики Российской империи в области театрального искусства.
В течение 2-х с половиной веков театр драмы служил атрибутом Российской государственности. С момента подписания императрицей Елизаветой Сенатского Указа о его учреждении и вплоть до 1917 года он и Мариинский театр были главными Императорскими театрами, об их судьбах пеклись все Российские императоры.
Зарождение в России театрального искусства
Императорская всепоглощающая любовь ко всему русскому, подарила стране в 1756 году старейший национальный театр, учреждённый Сенатским Указом, под которым поставила подпись дочь Великого Петра. Дата подписания указа совпала с днём святого Александра Невского.
Таким образом, родоначальником всех российских театров стал благословленный Елизаветой «Русский для представлений трагедий и комедий театр», и дата его основания служит днём рождения Русского профессионального театра.
С самого начала своего существования театр покорял зрителей постановками Фонвизина, Мольера, Бомарше. Учреждением театра Елизавета Петровна положила начало государственной политики державы в области театрального искусства.
Дело императрицы должно приняли её последователи: в последующие века судьбой театра опекались высшие чины державы. Уже при Екатерине Великой театр переименовали в Российский придворный, а в 1825 году он украсился новой табличкой – «Российская драматическая труппа Императорских Санкт-Петербургских театров».
История становления
По Указу императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был создан русский театр трагедий и комедий, положивший начало истории труппы Александринского театра.
Директором театра назначили драматурга Александра Петровича Сумарокова. Руководил труппой «отец русского театра», актёр Фёдор Григорьевич Волков. Театр стал первым в России государственным публичным театром и начал регулярно показывать спектакли в бывшем Головкинском доме на Васильевском острове. Позже это здание перестроили для Академии Художеств.
В 1759 году Высочайшим распоряжением по придворному ведомству театр получил статус придворного и был определён в ведомство Придворной конторы.
После смерти Фёдора Григорьевича Волкова, с 1763 года во главе труппы стал старейший и знаменитейший русский актёр Иван Афанасьевич Дмитревский. В 1766-м коллектив театра вошёл в состав учреждённой императорской театральной дирекции.
«Российские придворные актёры» ставили пьесы Александра Петровича Сумарокова, Дениса Ивановича Фонвизина, Якова Борисовича Княжнина, Владимира Игнатьевича Лукина, Петра Алексеевича Плавильщикова, а также Пьера Корнеля, Жана-Батиста Расина, Вольтера (настоящее имя Франсуа-Мари Аруэ), Жана-Батиста Мольера, Пьера Бомарше. Однако долгое время играли их в разных театральных помещениях.
С начала 1770-х комическая опера прочно вошла в репертуар театра. В 1783 году русская драматическая труппа начала выступать в только что построенном здании Большого Каменного театра в Петербурге, которое позже перестроили для Санкт-Петербургской консерватории.
Ранее территория современного театра была собственностью полковника Аничкова – строителя известного моста, а затем выкуплена у него державой. На немаленькой площади был разбит сад, простирающийся до теперешней улицы Садовой. Архитектор Винченцо Бренна перестроил находившийся там павильон в театр, в котором играла итальянская оперная труппа.
До Александринки – XIX век
В 1801 году на месте нынешней Александринки построили деревянный театр для итальянской труппы Казасси, которую спустя некоторое время распустили, а здание было выкуплено в государственную казну и получило название – «Малый театр».
Но помещение со временем не смогло вместить всех желающих, и было принято решение о постройке нового, каменного, театра. Из-за нестабильной ситуации в стране реализация его всё откладывалась, и лишь в 1818 году площадь передали театральной дирекции.
До 1827 года известный русский архитектор Карл Иванович Росси занимался проектировкой реконструкции и застройки площади. Неизменно все поданные варианты включали в себя сооружение городского театра. Наконец, весной 1828 года был утверждён окончательный вариант проекта, что дало возможность приступить к строительству.
В 1831 году впервые труппа этого театра поставила «Горе от ума» — комедию в стихах выдающегося русского драматурга Александра Сергеевича Грибоедова. Роль Чацкого исполнил Василий Андреевич Каратыгин.
Через год состоялось торжественное открытие нового здания театра.
Новое название и здание
Своё нынешнее название – Александринский – театр получил в честь супруги Николая I Александры Фёдоровны. В 1832 году заведение перебралось в потрясающее здание, находящееся в центре Невского проспекта и спроектированное зодчим Карлом Росси.
С тех пор имя Александринского театра неотделимо от отечественной и мировой истории исполнительского и сценического искусства. Уникальный архитектурный комплекс с пятью ярусами зрительских мест, огромной сценой, парадным фойе и величественным фасадом стал одним из символов Северной столицы и включён в список Всемирного архитектурного наследия Юнеско.
31 августа (12 сентября по новому стилю) 1832 года, через 76 лет после создания труппы, театр получил здание, построенное по проекту архитектора Карла Росси, главным фасадом выходящее на Невский проспект. Здание, выполненное в стиле ампир, стало шедевром мировой театральной архитектуры, одним из выдающихся архитектурных памятников Санкт-Петербурга. Здесь русская драматическая труппа начала свои выступления.
Звёздные музы на службе у звёзд сцены
Главным фасадом, на котором красуется многоколонная лоджия, театр развёрнут к площади, боковые фасады выделяются восьмиколонными портиками.
При строительстве театра были учтены все современные для того времени технологии: многоярусная система лож, просторный партер, амфитеатр. А отделка зрительного зала – это совершенная красота, пышность и праздничность: зрителей манили кресла в яркой обивке, роспись, резной орнамент и позолота в оформлении стен.
Само здание театра соответствовало модному тогда стилю ампир, для которого характерны скульптурные композиции в архитектурном убранстве. Строение украшали статуи муз, удобно расположенные в нишах. Дополняли сие великолепие летящие гении Славы, изящно расположившиеся на барельефах, и фриз, замысловато составленный из гирлянд и театральных масок, которые «подпоясали» все здание.
С гостями вместе плакали и смеялись Мельпомена и Талия, танцевала Терпсихора, изучала исторические коллизии Клио, а сам Аполлон в колеснице служил символом театра, своего рода его эмблемой. Вся эта «звёздная» группа муз стала украшением главного фасада Александринского театра.
Роскошь богатой бархатной отделки зала, живописного плафона, изображающего Олимпа и Парнаса, соответствовала роскоши публики, посещавшей театр.
Ни одно здание не обходится без реконструкций: после очередной такой в конце XIX века зал мог вместить до 1,5 тысячи зрителей.
Но от изначального декорирования помещения сохранились лишь эпизоды: две ложи близ сцены и центральная большая («царская») ложа, представленные в виде портиков с колоннами и резными рельефами.
Считается, что, занимаясь проектировкой театра, Карл Росси сказал новое слово в решении конструктивно-технических проблем. Так, ему принадлежит оригинальная система металлических арочных перекрытий, изготовленных на заводе в Петербурге.
В 1841 году в театре насчитывалось 107 лож: 10 в бенуаре, 26 лож 1-го яруса, 28 — 2-го, 27 — 3-го и 16 — 4-го), балкон на 36 зрителей, галерея на 4-м этаже на 151 человека, 390 мест на 5-м ярусе, 231 кресло в партере из 9 рядов, а также 183 места за ними. В общей сложности, театр вмещал до 1700 посетителей.
Первые постановки – ведущие актёры
Итак, театр открыт, его охотно посещают множественные зрители. Громкие премьеры шедевров русской драматургической классики, как «Гроза», «Ревизор», «Горе от ума» впервые состоялись именно на сцене Александринки.
В течение всего XIX века Александринский театр служил флагманом театральной жизни столицы России, в его стенах зарождалась история русской театральной культуры. Русский театр в начале за образец брал преимущественно европейские постановки, но постепенно создавал свою, оригинальную школу.
После победы России в Отечественной войне 1812 года, большую популярность приобрели комедия и водевиль, так называемые, лёгкие жанры. В театре показывали пьесы Михаила Николаевича Загоскина, Николая Ивановича Хмельницкого и князя Александра Александровича Шаховского.
Сцену Александринки украшали ранние комедии Александра Сергеевича Грибоедова — «Молодые супруги» 1815 года постановки и «Притворная неверность» 1818-го. Комедии играли такие актёры, как Мария Ивановна Вальверхова и Иван Иванович Сосницкий.
В 1836 году на сцене Александринского театра прошла премьера «Ревизора» Николая Васильевича Гоголя, кто сам принял активное участие в постановке спектакля, Хлестакова играл — Николай Осипович Дюр.
Впервые на сцене Александринского театра поставили в 1856-м году комедию Александра Васильевича Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», в 1859 — пьесу Александра Николаевича Островского «Гроза», В роли Катерины выступила — Феодосия Александровна Снеткова.
Далее в Александринке впервые показали: в 1867 — трагедию Алексея Константиновича Толстого «Смерть Иоанна Грозного», в 1870 — трагедию Александра Сергеевича Пушкина «Борис Годунов», в 1879 — комедию Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне», в 1889 — пьесу Антона Павловича Чехова «Иванов», в 1895 — пьесу Льва Николаевича Толстого «Власть тьмы».
В 1896-м в театре представили комедию Чехова «Чайка», в роли Нины Заречной выступила Вера Фёдоровна Комиссаржевская. Увы, именно эта постановка вошла в историю мирового театра как «провал "Чайки"».
В театральной практике бывало так, что приходилось подстраиваться под среднего зрителя, тем самым снижая уровень постановок. В общем, спектакли пользовались неизменным успехом, репертуар был достаточно насыщен водевилями и комедиями.
В дореволюционный период особый интерес к репертуару, как и к самому театру, проявляла вся элитарная публика и верхушка страны, особенно в царствование Николая I. На этот период пришёлся расцвет водевиля.
Выдающимися актёрами Александринки были в 1830-1850 годы — Николай Дюр, Варвара Асенкова, Василий Каратыгин, Иван Сосницкий, во второй половине XIX века — Константин Варламов, Марья Савина, Павел Свободин, Варвара Стрельская, Василий Далматов, Мамонт Дальский, Полина Стрепетова, Владимир Давыдов.
ХХ век – революции, режиссёры
Начало ХХ века для Александринского театра ознаменовалось тем, что в 1902 году на его сцене режиссёр Юрий Эрастович Озаровский поставил трагедию Еврипида «Ипполит» в переводе Дмитрия Мережковского.
В 1908 году Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940) был назначен режиссёром Санкт-Петербургских Императорских театров — Александринского и Мариинского, где он проработал до 1917 года и поставил 19 спектаклей, причём, самых знаменитых.
В частности, Мейерхольд поставил: «У царских врат» Кнута Гамсуна (1908), «Шут Тантрис» Эрнста Харта, «Дон Жуан» Мольера (1910), «На полпути» Артура Пинеро (1914), «Зелёное кольцо» Зинаиды Гиппиус, «Стойкий принц» Кальдерона (1915), «Гроза» Александра Островского (1916), «Маскарад» М. Лермонтова (1917).
В комедии Мольера «Дон Жуан» в главной роли выступил — знаменитый актёр Юрий Михайлович Юрьев.
В 1914-м зрителям показали премьеру пьесы Леонида Николаевича Андреева «Профессор Сторицын», где главную роль сыграл — Роман Аполлонский.
В феврале 1917 года состоялась премьера легендарного спектакля Всеволода Эмильевича Мейерхольда и Александра Яковлевича Головин по драме Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад», который стал последней постановкой императорской сцены и одним из самых гармоничных спектаклей в истории мировой сцены. Главную роль исполнил — Юрий Юрьев. «Маскарад» был в репертуаре театра до июля 1941 года.
В 1919 году театр получил статус «академический» и его начали называть Петроградским государственным академическим драматическим театром. C 1920 года бывший Александринский театр стал «Государственным театром драмы», Госдрамой или «Ак-драмой» (от «академический»). В 1920-м он вошёл в ассоциацию академических театров.
В 1922-1928 годы театром руководил выдающийся русский актёр и театральный деятель Юрий Михайлович Юрьев, а в 1928-1933 - видный советский режиссёр Николай Васильевич Петров. В 1920-хх театр прослыл «режиссёрской меккой».
В разное время прошлого столетия здесь работали режиссёры: Всеволод Мейерхольд, Игорь Терентьев, Борис Сушкевич, Сергей Радлов, Николай Акимов, Николай Петров, Леонид Вивьен, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов и многие другие великие мастера театральной сцены.
В 1931 году Николай Петров поставил спектакль «Страх» Александра Афиногенова. В роли профессора Бородина выступил — Илларион Певцов. В 1932 году 100-летний юбилей здания Ленинградского государственного театра драмы отмечался как крупный юбилей общественно-политической и культурной жизни страны.
В 1937-м, в год 100-летия со дня смерти Пушкина, театру присвоили название Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина.
До войны в театре ставили: в 1934-м — Борис Сушкевич «Бориса Годунов» Пушкина, через 2 года — Владимир Кожич «Лес» Островского, в 1940-м — Александр Музиль «Дворянское гнездо» Тургенева.
В 1941-1944 годы театр находился в эвакуации в Новосибирске, где работал в помещении «Красного факела», а на сцене Александринского театра во время блокады выступал Ленинградский театр музыкальной комедии.
В Советское время Пушкинский театр показывал ленинградским зрителям такие спектакли: в 1950-м году — «Живой труп» Льва Толстого, в 1955 — «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, в 1956 — «Игрок» Фёдора Достоевского, в 1958 — «Бег» Михаила Булгакова, в 1962 — «Маленькие трагедии» Александра Пушкина, в 1974 — «Похождения Чичикова, или Мёртвые души» по Николаю Гоголю.
В 1975-1991 годы художественным руководителем театра был выдающийся артист и педагог Игорь Олегович Горбачёв. При нём поставили следующие спектакли: в 1975 — «Элегия» Павла Павловского, где роль Тургенева исполнил — Бруно Артурович Фрейндлих, отец Алисы Фрейндлих; в 1978 — «Иванов» Антона Чехова, в котором роль Иванова сыграл сам худрук Игорь Горбачёв.
В 1981 году в городе широко отпраздновали 225-летие Российского-Александринского-Пушкинского театра. С 23 декабря 1991 года он назывался Российским государственным театром драмы им. А. С. Пушкина. В том же году был награждён Орденом Октябрьской Революции.
Через 10 лет, в 1991-м, театру вернули историческое название «Александринский». Официальное название театра было: «Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский)».
Александринский театр представил публике в 1994 году спектакль «Мсье Жорж. Русская драма» по Михаилу Лермонтову, поставил — Анатолий Аркадьевич Праудин; в 1997 — «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» Фридриха Горенштейна, Петра I сыграл Виктор Смирнов.
В 1998 году спектакль «P.S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии». Каденции на темы произведений Э. Т. А. Гофмана и В. А. Моцарта» в постановке Григория Козлова был удостоен Государственной премии России.
Русский театр и история страны
С самого начала театральной деятельности Русский театр стремился на своей сцене отобразить яркие страницы отечественной истории. На подмостках первые русские актёры перевоплощались в варяжских прародителей русской монархической династии и легендарных киевских князей, таких как Кий, Хорев, Рюрик, Синав и Трувор...
В XVIII веке их играли актёры: Фёдор Волков и Иван Дмитревский, позже Пётр Плавильщиков. Под «эгидой» 1-го русского драматурга Александра Петровича Сумарокова на сцене появился «Димитрий Самозванец». Екатерина Великая, вступив в полемику с оппонентами, а также исполняя роль драматурга и режиссёра русской императорской сцены, создала образ 1-го правителя-самодержца Олега.
Драматический поэт Владислав Александрович Озеров в начале XIX века, в эпоху наполеоновских войн, своим «Димитрием Донским» возродил патриотизм у всего российского населения. В этой трагедии блистали Алексей Яковлев (Димитрий Донской) и Екатерина Семенова (Ксения). Настоящие исторические работы появились позже, это такие как «Борис Годунов» Александра Пушкина, затем «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис» Алексея Толстого.
При этом, не только легендарная и боярская Русь становилась объектом театральных постановок, на сцену возвращается XVIII век. Русские актёры, излагая историю, оживили старых великих и представили зрителям новых театральных героев. В их числе: Пётр Первый, реформы и его сподвижники; культура, возвышенный двор Екатерины Великой; Суворов, его армия и походы; Пугачёв, бунт и повстанцы и др.
Исторические спектакли: «Борис Годунов» Пушкина (1934) и «Пётр Первый» Алексея Толстого (1935), «Суворов» Бахтерева и Разумовского (1939), «Гамлет» Шекспира (1954), «Дворянское гнездо» Тургенева (1941), «Великий государь» Соловьёва (1945), «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1955), «Бег» Булгакова (1958), «Дон Жуан» Мольера (1910) и «Маскарад» Лермонтова (1917) в постановке Мейерхольда.
Спектакли о жизни русских писателей: «Болдинская осень» Свирина (1969), «Лермонтов» Лавренёва (1953), «Элегия» Павловского — по письмам Тургенева к Савиной (1975).
Александринцы перешли к воплощению недавнего исторического прошлого, находящегося на грани с современностью.
Современность театра
Не одно поколение великих русских актеров выросло на этой сцене, известнейшие театральные режиссеры работали в стенах Александринки, а спектакли труппы включены во все мировые энциклопедии театра. Академик Лихачёв дал высшую оценку театру, назвав его «поистине национальным достоянием России».
В 2002 году Валерий Фокин создал свою первую постановку на сцене Александринского театра — оригинальную версию комедии Николая Гоголя «Ревизор», которая открыла творческую программу «Новая жизнь традиции». Спектакль заслужил Государственную премии России.
В 2003 году Валерий Владимирович Фокин стал художественным руководителем Александринского театра, которым успешно управляет по сей день. В 2005 году он поставил спектакль «Двойник» по Фёдору Достоевскому.
30 августа 2006 года коллектив театра получил Благодарность Президента Российской Федерации за заслуги в развитии театрального искусства и достигнутые творческие успехи. Высокое признание было приурочено к 250-летию Александринского театра.
В 2006 году это событие отпраздновали как юбилей первого государственного театра России. Тогда же прошли масштабные работы по реконструкции и реставрации исторического здания. Торжественное открытие обновлённой Александринки 30 августа стало кульминацией юбилейных торжеств. Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир утром освятил сцену и зрительный зал.
В 2006-м впервые был проведён Международный театральный фестиваль «Александринский», который стал традиционным, проводится ежегодно и в наше время. Мероприятие прошло в рамках творческой программы «Новая жизнь традиции». Трагедией Софокла «Эдип-царь» в постановке греческого режиссёра Теодороса Терзопулоса был открыт Первый Международный театральный фестиваль «Александринский».
Среди современных спектаклей, которые театр представил зрителям, были в постановке Валерия Фокина в 2006-м — «Живой труп» Льва Толстого, в 2008 — «Женитьба» Николая Гоголя, в 2009 — «Ксения. История любви» Вадима Леванова, в 2010 — «Гамлет» Уильяма Шекспира, в 2011 — «Ваш Гоголь» по Николаю Гоголю, в 2012 — «Литургия Zero» по Фёдору Достоевскому.
Строительство второй сцены театра планировали ещё с 1980-х, наконец, в мае 2010-го оно стартовало. И в 2013 году совсем рядом с основным старым зданием театра построили ещё одно, новое. Его уникальность – в возможности преобразования сценического пространства и оснащении по последнему слову техники.
Новая сцена Александринки открылась 15 мая 2013 года спектаклем-лабораторией «Преступление» по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». В августе 2014 года Александринскому театру присвоили статус Национального достояния.
В 2014 год ознаменовался «Маскарадом» по Михаилу Лермонтову и Всеволоду Мейерхольду в постановке Валерия Фокина. Через год в августе Александринский театр совершает свои первые гастроли в Китае – на сценах Пекинского народного театра и Большого Шанхайского театра показывает спектакль «Ревизор» по одноимённой комедии Николая Гоголя.
Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский) в апреле 2016 года включили в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
30 августа 2016 года в честь 260-летия со дня основания Александринского театра прошли торжественные мероприятия, в числе которых был полуденный выстрел из пушки с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости. В этом же году главным режиссёром театра был назначен Николай Александрович Рощин.
В ноябре 2018 года в Александринском театре прошла программа к 50-летию творческой деятельности художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина. На Новой сцене состоялась международная конференция, посвящённая лауреату XVII Европейской театральной премии — Валерию Владимировичу Фокину.
Церемония вручения Европейской театральной премии и премий «Театральная реальность» проходила на Основной сцене Александринки. В 2020 году театр переименовали в Национальный драматический театр России (Александринский театр). В июне 2023 года Кобелев Никита Викторович стал главным режиссёром театра.
Новая сцена
Современный архитектурный комплекс Новой сцены возведён на месте бывших мастерских театра, между площадью Островского и набережной Фонтанки, по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова. Её торжественно открыли 15 мая 2013 года.
30 августа 2022 года Новой сцене присвоили имя Всеволода Мейерхольда. Новая сцена представляет собой многоуровневое пространство, которое состоит из 4 залов разной вместимости и просторного двухуровневого фойе. Помещения оснащены самым передовым световым, звуковым, видео- и медиа-оборудованием.
Медиацентр на 100 зрительских мест идеально подходит для проведения встреч, мастер-классов и кинопоказов, здесь есть всё необходимое для онлайн-трансляций телевизионного уровня, многие события Новой сцены передают в реальном времени на различных интернет-порталах.
Новая сцена - это современная театральная площадка в старейшем драматическом театре страны, где выпускается 4-5 премьер и более 120 спектаклей в сезон. Также у Новой сцены сложилась репутация крупного культурного и образовательного междисциплинарного центра в Санкт-Петербурге. В этом пространстве устраивают конференции, концерты, выставки и многие другие мероприятия.
12 мая 2023 года во дворе Новой сцены имени Мейерхольда был торжественно открыт памятник великому режиссёру Всеволоду Мейерхольду. Основой монумента является знаменитый портрет Всеволода Эмильевича авторства Бориса Григорьева, работы скульптора — Алексея Архипова, архитектора — Вадима Спиридонова.
Проекты Александринки
В 2006 году, в год 250-летия Александринского театра, был основан Международный ежегодный театральный фестиваль «Александринский». Сегодня он очень популярен. Программу фестиваля формируют спектакли по произведениям классиков, постановки современной драмы, работы корифеев театрального искусства и молодых режиссёров.
Александринский театр продолжает традицию творческих дебютов молодых деятелей театра в рамках проекта «Лаборатория», основными принципами которого являются поиск нового театрального языка для современной драматургии, междисциплинарность и готовность к творческому эксперименту.
В рамках проекта на Новой сцене зрителям представляют опыты молодых режиссёров. Литературной основой служат — пьесы, созданные петербургскими современными авторами в последнее время, участниками и победителями творческих конкурсов драматургии. Каждое событие сопровождается вводной лекцией, показом и обсуждением.
Музей русской драмы
В пространстве 3-го яруса Александринского театра в 2006 году был открыт Музей русской драмы. Сегодня в нём представлена уникальная экспозиция, посвящённая истории старейшей драматической труппы России.
В Музее русской драмы, в его 8 залах, можно увидеть сценические костюмы, мебель и реквизит, созданные по эскизам выдающихся художников — Головина, Билибина, Альтмана, Акимова, Дмитриева, Руди, Китаева и других мастеров.
Отображая жизнь, театр стремился воссоздать соответствующую эпоху, используя характерные для неё детали быта, образ жизни, костюмы и аксессуары. Существование театральной сцены в Петербурге на протяжении двух с половиной веков позволило создать ценнейшую коллекцию предметов материальной культуры различных эпох, которая сегодня позволяет моделировать на сцене различные исторические периоды.
Среди них костюмы, выполненные по эскизам известных театральных художников, из разных знаменитых и легендарных спектаклей, личные и именные вещи, в которых выходили на сцену такие театральные корифеи, как Мария Савина, Юрий Юрьев, Константин Варламов, Владимир Давыдов, Николай Черкасов.
Всё это хранилось в фондах костюмерного и мебельно-реквизиторского цехов, которые сегодня составляют музейную коллекцию театра. Задача представленной экспозиции - познакомить зрителей с этими уникальными предметами.
Экспонаты организованы тематически. В музее хотят показать, как актёры Александринского театра «играли» русскую историю: как смотрелись в зеркало сцены зрители, запечатлённые Гоголем в его знаменитом «Театральном разъезде после представления новой комедии».
Цель выставки - показать, как на сцене, с помощью предметов и костюмов, реализовывался николаевский период, находившийся в непримиримой оппозиции к ярким творческим личностям, таким как Пушкин и Лермонтов. Выставка рассказывает о том, как в театре был представлен мир гоголевских героев, как благодаря актёрам Александринского театра воплотились в жизнь тургеневские художественные и жизненные сюжеты.
В экспозиции собраны бесценные костюмы и предметы мебели, созданные по эскизам Головина к бессмертным спектаклям Мейерхольда, таким как «Дон Жуан» и «Маскарад». В музейном пространстве акцентировали внимание посетителей на 2 великие пьесы советской эпохи – «Бег» Михаила Булгакова и «Оптимистическую трагедию» Всеволода Вишневского.
«Музей русской драмы» в Александринском театре предстаёт в материальных свидетельствах тех великих духовных откровений, которыми поражали зрителей прославленные александринцы, одеваясь в костюмы различных эпох отечественной истории.
Экспозиция музея доступна для посещения перед вечерними спектаклями и в антрактах.
Национальное достояние России
Александринский театр признают национальным достоянием России, — весь театральный комплекс, с многоярусным зрительным залом, огромнейшей сценой, парадным фойе и запоминающимся фасадом, кроме того, что стал одной из визиток Санкт-Петербурга, заслуженно занимает место в числе архитектурных сокровищ, находящихся под патронатом Юнеско.
В наши дни по приезду в Северную столицу Александринский театр спешат посетить гости, а для жителей Петербурга он уж давно стал излюбленным местом культурного отдыха. Почти каждый спектакль проходит с аншлагом, билеты на постановки театра вмиг раскупаются за несколько месяцев до их показа.
