Мозаика прошлого: старинная мозаика Спаса на Крови и советская мозаика в Петербурге

Профессор Института имени Репина Нина Кутейникова в своей книге в 2005 году писала, что Петербург — город-музей мозаики. И это реально так. Ярчайшим примером является храм Спас на Крови. Не зря его мозаичное оформление причисляют к самым крупным в нашей стране образцам мозаичного искусства. Поэтому его называют "музеем мозаики".

А знаете ли вы, что обратиться к оформлению мозаикой Спаса на Крови вынудил петербургский климат. И строили святое сооружение на века, не жалея ни сил, ни средств. Зодчие старались создать шедевр. Если сравнивать с росписями, мозаика обходится намного дороже, но её прочность и долговечность с годами "окупает" себя.

Как доказала история, использование мозаики помогло собору выстоять во времена тяжелейших испытаний, и чтобы мы сегодня им любовались и в нём было приятно находиться. Обо всём самом интересном, о мозаике, которую создавали в Ленинграде, в этой публикации Санкт-Петербург центра.

Мозаика Спаса на Крови

Мозаичные композиции Спаса на Крови представляют большую художественную ценность, также их масштабность поражает всякое воображение. Мозаикой снаружи выложено 400 м2 фасадов, внутри ею оформлено 7065 м2. По площади мозаичного убранства Спас на Крови занимает 1-е место среди православных сооружений в России и является одним из крупнейших в Европе.

"Венецианский" мозаичный метод

Профессор Покровский сравнил Спас на Крови с храмами византийскими, римскими, равеннскими и сицилийскими, и признал, что даже в них нет такого мозаичного богатства. Занималась изготовлением мозаики для Спаса на Крови частная студия братьев Фроловых. Впервые в России применил продвинутый и быстрый "обратный" или "венецианский" мозаичный метод мастер Александр Александрович Фролов, его дело подхватил брат Владимир Александрович.

Способ позволял изготавливать масштабные композиции, которые видятся, как все гениальное, на расстоянии. Художественные эскизы переносили на толстую бумажную основу, используя зеркальное отображение. Далее разбивали нарисованный сюжет на участки. Впоследствии наклеивали на каждый из них смальту. Готовые блоки обрамляли и заливали цементным раствором. Их крепили к стенам, заполняя швы мастикой. Завершалась работа "добиранием" изображения на месте.

Мозаика снаружи и внутри

Снаружи Спаса на Крови мозаика делает акцент на его главных элементах. Внутри храм выглядит как сказочная шкатулка. Мозаика чудесным образом вписывается в святые интерьеры Спаса на Крови. Внутри же мозаичные композиции повсюду: в папертях в виде растительного орнамента.

Арочные проходы оформлены ветхозаветными сюжетами с двунадесятыми праздниками; на пилонах и пилястрах стен можно увидеть изображения святых Церкви, апостолов, мучеников, пророков; центральные стены и своды занимают картины земной жизни Христа; в западной части — сцены страдания Спасителя; восточная сторона посвящена явлению Господа после Воскресения.

Мастера мозаичных дел

Над оформлением внутреннего убранства c 1895 года трудились различные отечественные и заграничные иконописцы и живописцы. По изначальным задумкам главного архитектора Альфреда Александровича Парланда мозаичное авторство должно принадлежать прославленному мастеру религиозной живописи — Виктору Михайловичу Васнецову. Но из-за занятости он создал лишь эскизы — "Спасителя" и "Богоматери с Младенцем" и к 5-ти фасадным мозаикам.

К данной работе был привлечен художник Андрей Петрович Рябушкин. Ему принадлежат 17 мозаик внутреннего убранства и 7 наружного. Главенствующее пространство было отведено творчеству большого художника-монументалиста Николая Николаевича Харламова. Этому мастеру обязан интерьер изобретением 42-х мозаик, самый масштабный из которых является — образ Христа Вседержителя.

В мозаичном обустройстве участвовал художник Николай Андреевич Кошелев. Он разработал панно для храма; 48 заготовок для мозаик создал художник Василий Васильевич Беляев. Его золотых рук дела: "Нагорная проповедь", "Вход в Иерусалим", "Благословение детей", "Сошествие Святого Духа".

На плечи этого мастера легла самая серьёзная работа по сотворению полотен на месте смертельного ранения Александра Второго. Тема мученичества и сохранение памяти императора явилась самой главной концепцией возведения Спаса-на-Крови. Поэтому здесь мозаичные композиции имеют тесную связь со Страстями Христа и Голгофской трагедией, и являются самыми главными.

Мозаика святых ликов

Мозаичные святые лики и сюжеты создавались по творениям великих художников — Виктора Михайловича Васнецова, Михаила Васильевича Нестерова, Николая Корнилиевича Бодаревского, Николая Павловича Шаховского, Николая Александровича Бруни и прочих, а также Мозаичным отделением Академии художеств и мастерской Фроловых, немецкими и итальянскими фирмами.

В начале ХХ века работы по картонам интерьерной живописи были закончены. Мозаика Исаакиевского собора создавалась на масляной живописи, в Спасе на Крови упор делался на их изготовление в смальте. Поразительно, но тут нет ни одной живой живописи. Красивейшие мозаичные шедевры — огромнейшая заслуга архитектора Парланда и 32 гениальных мастеров.

Каждый из них отличался своей манерой исполнения. Иконы Рябушкина, Кошелева и Бодаревского отражают академизм, в творениях Нестерова и Бруни явно прослеживается модерн, у Васнецова и Харламова доминируют признаки византийской иконописи.

Так, явились миру большие шедевры, обладающие различными характеристиками, однако в этом вся прелесть, магия и сила. Дополняя друг друга, они создают гармоничный и целостный ансамбль внутреннего убранства храма Спаса на Крови.

• Ещё интересные факты о храме Спас на Крови в Санкт-Петербурге

Советская мозаика

После революции 1917 года мозаичная техника не была утрачена в городе на Неве. Сохранились мастерские, запасы смальты уцелели. Всё советское мозаичное искусство "выросло" из смальтовых мастерских Академии художеств и мозаичной студии братьев Фроловых, о которой мы упоминали выше.

Принятый в 1932 году курс на "освоение архитектурного наследия", можно сказать, дал старт для возрождения мозаичное искусства в Ленинграде и СССР в целом. Один за другим поступают Фролову заказы из городов СССР. В Ленинграде во второй половине 1930-х в мастерской Фролова изготавливают и размещают на здании Палаты мер и весов на Московском проспекте периодическую систему элементов Менделеева.

"Карта индустриализации СССР"

Всего за 11 месяцев в Ленинграде делают огромную мозаичную "Карту индустриализации СССР". Территория СССР на панно выполнена в технике флорентийской, а зарубежные страны и акватория — русской мозаики. Над картой трудилась группа из географов, экономистов, инженеров, а мозаичными работами руководил В. А. Фролов. В общей сложности в работе было занято около 700 человек.

К 20-й годовщине Октябрьской революции карта была готова. Это гениальное произведение, гордость ленинградских мастеров, и сегодня можно увидеть в музее Всероссийского научно-исследовательского геологического института им. А. П. Карпинского.

В блокадном Ленинграде Фролов не прекращает работу над мозаиками для московской станции метро "Павелецкая". Он успевает закончить ее в начале 1942 года, незадолго до своей смерти от голода. По "Дороге жизни" в Москву было вывезено 14 восьмигранных панно диаметром по три метра каждое.

Мозаика в метро

В ноябре 1955 года в Ленинграде вступил в строй метрополитен, первая линия была украшена сразу несколькими большими мозаичными панно: "Победа" в "Автово", "Моряки-балтийцы" на "Балтийской", "Изобилие" на "Владимирской", "Ленин" на "Площади Ленина".

В торце станции "Нарвская" было установлено мозаичное панно "Сталин на трибуне". Мозаику выполнили по мотивам картины, написанной в 1939 году художником А. М. Герасимовым. Станция никогда не носила название "Сталинская". Или была названа в честь великого вождя всех народов? Мозаичное панно "Сталин на трибуне" провисело 6 лет и что случилось с ним дальше?

• Все подробности о станция метро "Сталинская" и панно вождя народов — в публикации Санкт-Петербург центра

10 советских мозаик в Санкт-Петербурге

1. Мозаика "Ледовое побоище" на станции метро "Площадь Александра Невского"

Смальтовое мозаичное панно в верхнем вестибюле — работа художника-монументалиста А. К. Быстрова — автора и других, уже постсоветских мозаик для станций петербургского метро, таких как: "Спортивная", "Старая Деревня", "Комендантский проспект", "Парнас", "Звенигородская", "Волковская", "Адмиралтейская", "Бухарестская", "Международная".

2. Мозаичный портрет поэта на станции метро "Маяковская"

Портрет Владимира Владимировича Маяковского был создал по гравюре московского художника Ю. Б. Могилевского, который никогда не был мозаичистом, работал в основном в эстампе. Идентичный графический портрет поэта стал эмблемой столичного Театра Маяковского.

3. Мозаика "Победа" на станции метро "Автово"

Британская The Guardian в 2014 году признала станцию "Автово" одной из самых красивых в мире. Её оформление посвящено обороне Ленинграда. Центральная композиция на торцевой стене подземного зала называется "Победа": это изображение женщины с младенцем на руках и лент с надписями "Миру мир" и "Наше дело правое — мы победили".

4. Мозаика "Человек и звёзды" (ул. Боткинская, 1)

Спустя 6 лет после полёта Юрия Гагарина, на брандмауэре дома рядом с Финляндским вокзалом появилось панно "Человек и звёзды": изображение космонавта и знаков зодиака. Автор эскизов — художница В. А. Анопова.

5. Мозаика ТЮЗа имени Брянцева (Пионерская пл., 1)

На фасаде в пространствах между пилонами — 2 мозаичных панно, изображающих собственно юных зрителей: слева — девочки, справа — мальчики. Авторы — А. А. Мыльников и А. Л. Королёв, бывшие по жизни большими друзьями.

6. Мозаика на корпусе НИИ цитологии РАН (Тихорецкий просп., 4)

На одном из корпусов НИИ можно увидеть панно, выполненное в смешанной технике: мозаика и керамика. Автор — малоизвестный художник Владимир Лащинин.

7. Мозаика на медицинском колледже им. Бехтерева (Ленинский просп., 149)

Кирпичная серая коробка была бы совсем неприметной, если бы не мозаичное панно на медицинскую тематику на стене спортзала. В центре композиции — изображение Гиппократа и, не исключено, самого Бехтерева, их обрамляют сцены с участием врачей и медсестёр.

8. Мозаика "Гимн городу" на фасаде КЗ "Санкт-Петербург" (Пироговская наб., 5/2)

Мозаику создали 4 художника — Фомин, Репин, Уралов и Сухов, основатели группы "ФоРУС" (по начальным буквам фамилий). При создании мозаик они опираются на традиции искусства Греции, Рима и Византии. В 1980 и 1990-х Фомин, Репин, Уралов и Сухов активно работали в метрополитене: они создали мозаики для станций "Улица Дыбенко", "Озерки", "Достоевская" и "Крестовский остров".

9. Мозаика на мемориале "Пулковский рубеж" (Пулковское шоссе, 100)

В комплекс входит бетонная стела с мозаичным панно из бело-серо-черного гранита: на нём изображены эпизоды из жизни осаждённого Ленинграда, выключающие героизм Ленинградских женщин. Автор панно — художник-монументалист А. П. Ольхович.

10. Мозаичный дворик (ул. Чайковского, 2/7)

Одна из самых известных неформальных достопримечательностей Петербурга, мозаичный двор — произведение художника Владимира Лубенко и его учеников из Малой академии художеств.

• Больше подробностей о Мозаичном дворике в Северной столице в аудиогиде Санкт-Петербург центра

Мозаичное дело в городе на Неве выстояло и в революцию, и в блокаду, и в период борьбы с архитектурными излишествами при СССР, и в лихие 90-е прошлого века. Мозаикой украшали и будут украшать станции метро, фасады зданий, стены театров, холлы отелей и даже дворы. Петербургская и Ленинградская мозаика всё выдержала и уже в новейшее время продолжает радовать своих жителей.