Платные — Санкт-Петербурга

Театр "Карамболь" был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли театра прошли в 1990 году на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведёт свой отсчет.
В 1996 году театр получил статус "Государственное учреждение культуры". В творческом коллективе театра - актёрская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская актерская группа.
Объединение профессиональных и юных артистов, "живая музыка" отличают деятельность театра "Карамболь". В труппе театра – выпускники театральных и музыкальных ВУЗов страны, многие из которых в период работы в театре получили почетные звания, награды и престижные премии на международных и российских фестивалях.

В 1996 году на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец был создан театр "Аквариум". С момента образования театра поставлено более сорока музыкально-драматических спектаклей.
При театре создана и с 1997 года активно работает детская театрально - музыкальная студия "Арлекин". Юные артисты имеют дипломы "Брянцевского фестиваля", детского театрального фестиваля "Чарли", являются обладателем Гран-При фестиваля "Волшебная маска и прочих фестивалей.
Исторически сложился уникальный художественный стиль постановок. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.
Желающие оказаться по ту сторону сцены могут обратиться в детскую театральную студию при "Аквариуме". На занятия принимают детей от 3,5 до 14 лет.

История Государственной филармонии для детей и молодёжи а насчитывает более сорока лет. Первоначально она была одним из подразделений объединения "Ленконцерт". Свой сегодняшний статус театр приобрел в 1989 году.
В Государственной филармонии для детей и молодёжи 3 театра: кукольный театр; драматический театр; оперный театр в сопровождении симфонического оркестра. Здесь дают 1000 представлений в сезон от 0+ до 18+: для младенцев, школьников, подростков и неравнодушных взрослых.Тут воспитали не одно поколение петербуржцев.
В репертуаре коллективов и артистов Филармонии – отечественная и зарубежная классика, современное искусство.

Для детей (0+, 6+)
— на Малой сцене - 300 руб.
— в Большом зале — 300-500 руб.
Для ребят (12+ и 16+)
— на Малой сцене - 400 руб.
— в Большом зале - 400-500 руб.

Театр-Концерт "Вампука" существует в нынешнем виде с 2006 года, когда появились на свет харизматичные артисты – четыре планшетные куклы: три музыканта (гитарист, басист, барабанщик) и доминанта труппы, - кукла-вокалистка Прекрасная Вампука.
Весной 2009 года, ровно через 100 лет после рождения слова "Вампука", от которого театр и взял название, появляется первая постановка – уже получивший популярность интерактивный кукольный концерт - сказка "Прекрасная Вампука" в жанре весёлого концерта – спектакля в стиле "Бременских музыкантов".
С конца 2009 года в концертах принимает участие кукла – музыкант Джон Леннон. Он играет самого себя. Под гитару марионетка Джонни поёт всем известные добрые песни.
Сейчас театр всегда готовит новые спектакли-концерты.

Школа джаз-модерн танца "Каннон Данс" была создана в 1997 году Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу "Танцевальная компания Натальи Каспаровой".
Каннон Данс это не только школа танцев, является организаторами множества проектов, фестивалей и мастер-классов в области современного танца с российскими и зарубежными педагогами, мы поддерживаем международные культурные проекты.
Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца "Open Look", международный фестиваль танцевальных фильмов "Кинотанец" и фестиваль танцевальных премьер "Точка Отсчёта".
Центр реализует уникальные творческие проекты для детей.

Камерный музыкальный театр "Голос" образовался в 2008 году. Официальным днём рождения Театра считается дата 1 ноября.
Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова.
Колыбелью для театра стал город Санкт-Петербург, под крышу которого съехались представители различных городов России: Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно - это одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи.
С 2009 году в репертуар коллектива состоит из авторских программ Татианы – выдающейся и неординарной исполнительницы, с привлечением лучших музыкантов. Есть уже полюбившиеся зрителями концерты – спектакли, сотканные из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетную линию:
Всё творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением национальной исполнительской и песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.

"Странствующие куклы господина Пэжо" — это профессиональный уличный театр маски из Санкт-Петербурга, старейший уличный театр России. Все актёры играют в масках в специфической, созданной многолетней работой манере.
Театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады родился в 1993 году в Санкт-Петербурге. Странствующие куклы очаровывают зрителя своими одновременно страшными и прекрасными масками, волшебными историями и магией зрелища, восходящего к лучшим традициям европейского карнавала.
Персонажи театра "Странствующие куклы господина Пэжо" оживляли саммит Большой восьмёрки, не раз выступали перед президентом России В. В. Путиным, экс-губернатором Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко, исполняли комический миманс перед другими высокопоставленными особами, в том числе Тони Блэром, Джорджем Бушем, Светланой Медведевой. Её Королевское Высочество Принцесса Кентская и Шейх ОАЭ также были зрителями перфомансов театра.
Спектакли адресованы самой широкой аудитории – играются без слов, без билетов, с соответствующей режиссурой. Основной упор делается на изменение зрителя за счёт выразительных, семантически наполненных образов и прямого вовлечения зрителя в игру. Звуковой ряд спектакля создает особое акустическое пространство внутреннего мира персонажей.
По состоянию на весну 2017 года в репертуаре театра 10 уличных спектаклей. Всего за годы существования было поставлено более 16 спектаклей.

Санкт-Петербургский "Авторский театр" открылся 27 декабря 2008 года. Он был основан актёром и режиссёром Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель "Авторского театра" – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.
"Авторский театр" продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят "Авторскому театру" новые творческие открытия.

Театр-Проект "Музыка города" – творческий коллектив и группа единомышленников (выпускников и учащихся Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства СПбГАТИ), исследующих городское пространство Санкт-Петербурга и воплощающих в топологике спектакля фантазии на тему литературных произведений, исследуя городское пространство в "шагах и голосах" литературных героев.
Театр-Проект работает в жанре иммерсивного, экспериментального театра, создавая городские спектакли-прогулки, где аудиоформат мероприятия совмещается со звуками и топонимикой городского пространства, создавая для зрителей, которые одновременно являются участниками, уникальное ощущение встроенности в ткань произведения.
Премьера первой постановки состоялась 18 июля 2018 г. в Санкт-Петербурге, была создана по мотивам произведения Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание", представляя классическую литературу языком современного искусства.
Кредо творческого коллектива "Музыки города" – поиск новых форм и смыслов в классических и современных произведениях литературы, в культурном наследии, освоение новых пространств: как языка постановки, вовлечение зрителя в событийность городского спектакля.
Постановки любопытны своими трактовками классической литературы как для молодежи, так и для старшего поколения, интересующегося новыми формами.

"Театро Ди Капуа" – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства.
Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живёт в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии "Золотая Маска" за спектакль "Царь Эдип" (театр "На Литейном").
"Театро Ди Капуа" не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл.

Санкт-Петербургский театр "Комик-Трест" был образован в 1991 г. в Санкт-Петербурге, как совершенно независимый театральный коллектив, и счастлив сообщить, что таковым и остаётся по сегодняшний день.
"Комик-Трест" – театр не драматический, не стационарный и не репертуарный. Он хоть и не большой, но очень даже не скучный. Да и вообще, он совсем даже и не театр, а театральное товарищество.
Мастерство профессионалов поражает своей многогранностью. Жанр товарищества можно обозначить как неречевой театр пластики, пантомимы и клоунады. Театр "Комик-Трест" активно участвует в культурной жизни Петербурга, проводя помимо репертуарных спектаклей флешмобы и мастер-классы клоунады.

Санкт-Петербургский театр глухих зарегистрирован Министерством юстиции РФ 26 августа 2016 года. Основу актёрской труппы театра составил творческий коллектив бывшего "Дома культуры" СПб регионального отделения Всероссийского общества глухих (РО ВОГ).
В 1920 году в Петрограде появился театральный кружок глухих. Спустя два года на его базе был образован театр глухонемых "Пантомима" под руководством Михаила Тагер-Карьелли, благодаря этому особняк великого князя Михаила Романова был передан Союзу глухонемых приказом Петрогубсобеса №232 от 14 ноября 1922 года под "Государственный Дом просвещения глухонемых".
Театр глухих живёт и работает по принципам русского театра. У труппы театра глухих большие и разнообразные творческие планы, а также желание сохранить любовь и интерес к театральному искусству не только глухого или слабослышащего, но и слышащего зрителя.

"ТриЧетыре" – профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Театр "ТриЧетыре" — это небольшое уютное театральное пространство, расположенное в Калининском районе Санкт-Петербурга, в 10 минутах ходьбы от станции метро "Площадь Мужества".
Небольшой театральный зал на 50 мест рассчитан на просмотр камерных спектаклей. Зритель находится в непосредственной близости к артистам, что требует от актёров особого внимания к тому, что они делают, ведь любая фальшь будет заметна.
Датский сказочник Ганс Христиан Андерсен говорил: "Когда я пишу сказки для детей, я не забываю, что читают им сказки взрослые". А в театр вместе с детьми приходят взрослые, поэтому спектакли, стоящие в афише Театра "ТриЧетыре", всегда рассчитаны на семейную аудиторию.
Спектакли театра предназначены не только для "обычных" зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения.
В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г. Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие.
10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера "Дон Карлос".
Теа́тр и́мени Г. А. Товстоно́гова (БДТ), основанный в 1918 году, является одним из первых театров, созданных после Октябрьской революции.
У Большого драматического театра 3 сцены. Основная и Малая сцены находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, где ранее располагался театр Суворина.
Второй сценой в 2005 году стал Каменноостровский театр, старейший сохранившийся деревянный театр России.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Театр "На Литейном" начал свою работу в 1909 году. В начале ХХ века в театре работали В. Мейерхольд, Н. Евреинов, М. Фокин, М. Кузмин. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев – художники "Мира искусства", писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверченко. В конце 20-х музыку к спектаклям писал Д. Шостакович. Театр "На Литейном" отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями "Золотая маска" (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит".
Сегодня в репертуаре театра есть несколько детских спектаклей: "Пеппи Длинныйчулок", "Святочный рассказ с привидениями", "Буратино", "Золушка" и "Волшебный уголёк".

Театр "Комедианты" был основан в 1989 году. В разные годы спектакли театра были номинантами и лауреатами высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", многократно становились участниками и дипломантами разных театральных фестивалей.
В репертуаре театра спектакли по произведениям отечественной и мировой драматургии, представляющие широкое разнообразие жанров и эстетических направлений, для зрителей всех возрастных категорий, в том числе детские.

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр "На Неве" дал первый спектакль для детей в 1987 году. А в 1991 году получил статус государственного и собственную площадку для выступлений со зрительным залом на 600 мест.
Инсценировки и пьесы для многих постановок пишет художественный руководитель театра Заслуженный деятель искусства России Татьяна Савенкова. В репертуар включены сказки, в которых добро всегда побеждает зло: "Двенадцать месяцев", "Сказка о царе Салтане", "Маугли", "Гуси - Лебеди".

Театр "Особняк" - камерный театр (до 80 зрительских мест) начал работать в 1989 году. Расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. В репертуаре спектакли как для взрослой, так и для детской аудитории.
Также театр предоставялет площадку для проведения детских мероприятий.Действует театральная студия для детей 8-14 лет.

По промокодам:
ART_STUDENTS — скидка 50% для студентов
ART_SOCIAL — скидка 50% для пенсионеров и инвалидов
VMESTE* — скидка 20% при покупке от трех билетов

"Петербургский драматический театр "Остров" был открыт в 1990 году. Труппа сильных профессионалов сразу же заявила о себе значительным спектаклем по инсценировке романа Вл. Набокова "Приглашение на казнь".
Несколько лет театр встречался со зрителем на разных площадках. За годы существования театр осуществил 33 драматические постановки. В 1999 году театр открыл новое помещение премьерами спектаклей: "Король умирает" по пьесе Э. Ионеско и "Извлечение Мастера" по произведениям М. Булгакова.
Зал вмещает 80 зрителей, и всё в театре как должно: кафе для зрителей, фойе, гардероб, кассовый зал, гримерки, даже душ и прочее, а основное - создание творческой атмосферы, добросердечности и уюта для зрителя.

"Нити" - экспериментальный пластический театр, основанный на принципах перформанса и импровизации. Театр существует с 2018 года и за это время представил более 10 перфомансов на разных, часто необычных площадках, а также участвовал в фестивалях, театральных проектах, видеосъёмках и выставках художников. Театр устраивает спектакли, квартирники, тренинги, мастер-классы, тематические вечера, культурные проекты, гастроли и др.

Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. Брянцева является один из старейших детских театров России и Санкт-Петербурга. В 1922 году театр открылся русской сказкой "Конёк-Горбунок", главный герой которого впоследствии стал эмблемой театра. Сегодня в ТЮЗе идут и музыкальные, и драматические, и пластические детские спектакли.
Основная аудитория ТЮЗа – школьники, но в репертуаре можно найти и спектакли для самых маленьких зрителей. Для них же на втором этаже театра есть большое светлое фойе, в котором малыши могут побегать в свое удовольствие.
Детям постарше будет интересна выставка картин юных художников и детских поделок, расположенная на том же втором этаже.