Платные — Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей им. Брянцева является один из старейших детских театров России и Санкт-Петербурга. В 1922 году театр открылся русской сказкой "Конёк-Горбунок", главный герой которого впоследствии стал эмблемой театра. Сегодня в ТЮЗе идут и музыкальные, и драматические, и пластические детские спектакли.
Основная аудитория ТЮЗа – школьники, но в репертуаре можно найти и спектакли для самых маленьких зрителей. Для них же на втором этаже театра есть большое светлое фойе, в котором малыши могут побегать в свое удовольствие.
Детям постарше будет интересна выставка картин юных художников и детских поделок, расположенная на том же втором этаже.

Театр "Парнас" был основан в 2022 году режиссёром Александром Грановецким. Театр ставит спектакли для взрослых и детей, для каждого возраста.
Здание театра находится в жилом комплексе «Северная Долина», среди многоэтажных домов, в отдельно стоящем здании на 3-м этаже.
В театре действуют различные студии: театральная (есть также детская), вокально-хореографическая, мастерская керамики «ГорШок». В рамках проекта «Театр - креативная лаборатория» в театре выступают театральные коллективы Петербурга.

Действует бесплатный билет в детскую комнату

"Наш театр" был открыт осенью 2000 года актёрами выпускного курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства под руководством их педагога, известного режиссёра – З.а. России Льва Яковлевича Стукалова, кто сейчас является художественным руководителем театра. Спектакли театра сразу завоевали любовь и признание требовательной петербургской публики.
Благодаря беспрестанной зрительской любви и поддержке, Театр выжил, выстояв все испытания и невзгоды на своем пути, и продолжает радовать новыми яркими запоминающимися постановками.

Театр "Драм.Площадка – Студия-Театр Бызгу" основан выпускниками курса заслуженного артиста России Сергея Дмитриевича Бызгу в 2022 году и педагогами-режиссёрами - Галиной Бызгу, Дмитрием Крестьянкиным, Романом Агеевым, Верой Латышевой.
Это игровой, жизнеутверждающий, актёрский театр. Спектакли, которые тут создают, говорят о человеке, о его сути, о его боли, судьбе, о человеческих ценностях, и обращены к зрителям разного возраста.
Спектакли "Драм.Площадка – СТБ" показывают на разных площадках Санкт-Петербурга. Художественный руководитель театра - Сергей Дмитриевич Бызгу

Театр «Клото» был организован в 2015 году из выпускников актёрского курса СПбИГО и задуман как продолжение и практическое закрепление образовательного процесса. В репертуар театра вошли дипломные спектакли. Потом на сцене выступали актёры театра, а также выпускники и студенты последующих курсов.
Так, "творческая нить жизни" беспрерывно продолжает виться. Поэтому, организаторы решили дать театру новое имя - "Клото" (мойра Клото тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни)".
Сейчас у театра появилась своя площадка в арт-пространстве "Сад Искусств" на Загородном проспекте, 35.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы – Ленинградский "Новый балет"). Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.

Санкт-Петербургский театр "Рок-опера" основан в 1975 году на базе вокально-инструментального ансамбля "Поющие гитары". Театр создавался как антипод классической опере, театром молодых и для молодых.
В 1975 году вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" поставил театральный спектакль по опере "Орфей и Эвридика" А. Журбина. Многократно объехав всю Россию, "Поющие гитары" показали "Орфея" 2222 раза. С 1985 – художественный руководитель – В.Подгородинский. С 1 января 1989 — современный статус и название. Первые постановки: рок-опера "Иисус Христос – суперзвезда" Э.Л.Уэббера и "Юнона" и "Авось" А.Рыбникова. Юбилейный – тысячный – спектакль "Юноны" состоялся 4 мая 1998 на сцене Александринского театра. Театр гастролировал в Москве, других городах России, на сценах Киева, Минска, Риги, Таллинна, Тбилиси, Сан-Франциско, Сиэтла, Варшавы, Софии, Хельсинки и Никосии.
Сегодня это единственный в России музыкальный театр для молодёжи, музыкальный "Современник", целью которого является не только культурный досуг, но и культурное воспитание современного зрителя. Рок-опера – это драма, писанная не только рок-музыкой. Это синтетический жанр, вобравший в себя многие средства современной музыкальной выразительности: это и рок, и свинг, и рок-н-ролл, и рэп.

Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" был открыт в 1987 году. Сегодня он ставит спектакли для детей и взрослых. В детском репертуаре есть мюзиклы, оперы, мелодрамы, мистерии, цирковые представления. В "Зазеркалье" постановка "Каштанки" соседствует с "Рикки-Тикки-Тави", "Винни-Пух" - с "Петей и волком", а "Робинзон Крузо" - с "Иолантой".
Есть спектакли для самых маленьких, для дошкольников, для школьников младших, средних и старших классов. Многие вечерние спектакли рассчитаны на старшее поколение петербуржцев.
"Зазеркалье" знакомит зрителей как с классической музыкой П.И. Чайковского, И.С. Баха, В.А. Моцарта и С.С. Прокофьева, так и с произведениями современных авторов, таких как С. Баневич, И. Рогалев, О. Петрова, В. Рывкин и др.
В целом, в репертуаре театра — шедевры мировой оперной классики как для детей, так и для взрослых.

Есть льготные билеты

Театр "Аквариум" был открыт 26 Ноября 1996 года на севере Санкт-Петербурга режиссёром Сергеем Завадским и актрисой Анной Старобинец.
Небольшое уютное помещение, расположенное на первом этаже жилого дома в шаговой доступности от метро Гражданский проспект, распахнуло двери единственного профессионального театра в Калининском районе.
Зрительный зал рассчитан на 92 места. В основе репертуара - постановки по сказкам, мифам и легендам народов мира для детей от 3 лет. Для самых маленьких по воскресеньям проходят кукольные спектакли.

В Санкт-Петербурге - Театр кукол, старейший в России. В 1931 году 16 мая пьесой "Инкубатор" открылся первый сезон театра кукол при Доме коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный, 49), где и началась история будущего БТК. Его придумали пятеро друзей, влюбленных в кукольное искусство: три актера – Нина Комина, Абрам Гак, Анна Гумилёва, художник Владимир Комин и музыкант Михаил Аптекарь.
В Большом театре кукол есть две сцены: малая сцена на 50 зрителей и большой зал, где кресла специальной конструкции устроены так, что каждый маленький зритель может сидеть высоко, поэтому ему хорошо видно даже с последнего ряда.
В репертуаре - как новые постановки, например, "12 месяцев, или Путешествие по кругу", "Сказка о солдате, танцовщице, тролле и человеке", так и классические "Слоненок" и "Поросенок Чок". Есть спектакли для малышей от 3 лет ("Колобок", продолжительность - 30 минут), а также спектакли для семейного просмотра ("Маленький принц").
Художественный руководитель театра - Р.Р. Кудашов. Его ученики, пополнившие труппу театра, создали "Бармалея", "Человеческого детеныша", "В Рождество все немного волхвы…" и другие.

Основанный итальянским наездником Гаэтано Чинизелли в 1877 году, Цирк жонглирует своими названиями, меняющимися от эпохи к эпохе - Цирк Чинизелли, Цирк на Фонтанке, Большой Санкт-Петербургский государственный цирк. Но адрес его остается прежним: набережная реки Фонтанки, 3/А.
В 2015 году, после масштабной реставрации и реконструкции, зданию вернули былую роскошь, а также - в честь двухсотлетия Гаэтано Чинизелли - изначальное имя (Цирк Чинизелли).
Стараясь развить цирк Чинизелли, здесь сохраняют программы традиционного цирка (в том числе с животными), а также привозят на гастроли выездные представления.

Дети до 3 лет могут посещать цирк бесплатно:
Один ребёнок до 3 лет может пройти на представление с одним взрослым по одному билету, но без предоставления отдельного места при наличии документа, подтверждающего возраст ребенка (свидетельство о рождении ребенка или запись в паспорте родителя).
На детей с 3 лет приобретается полный билет.

Театр балета в Санкт-Петербурге. Основан Борисом Эйфманом в 1977 году. Первоначальное название труппы - Ленинградский "Новый балет". Уже первые постановки Эйфмана в 1970-е годы в Ленинграде были открытием для балетной публики.
Молодой хореограф создавал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. К моменту, когда представилась возможность возглавить танцевальный коллектив, на счету у хореографа было уже немало балетов, поставленных с выпускниками Хореографического училища им. А. Я. Вагановой, показанных в том числе и на сцене Театр оперы и балета им. Кирова.
Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. В 2019 году рядом с Академией был открыт Детский театр танца – уникальная городская сцена для проведения фестивалей, конкурсов, спектаклей.
Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.
Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.

Небольшой драматический театр был создан в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрского курса Царскосельского филиала Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства "Интерстудио". С момента основания и по сегодняшний день художественным руководителем НДТ является Лев Эренбург.
Это театр обострённых чувств и эмоций на пределе. В нем знакомые по телефильмам актеры преображаются до неузнаваемости. В нем привычные драматургические произведения выворачиваются наизнанку, но эта изнанка дает им единственно верное прочтение. Здесь смеются и плачут до хрипа, здесь целуют и бьют друг друга до крови. Здесь любят, ненавидят и живут всем существом. Так, как не бывает в обычном театре. Потому что слово "обычный" не применимо к НДТ.
В репертуаре НДТ 17 спектаклей, поставленные как самим Эренбургом, так и его учениками — Вадимом Сквирским и Кириллом Сёминым. Сегодня это не только трагифарсы и драмы, но и спектакли-концерты, и детские сказки. Ежегодно театр выезжает на гастроли, принимает участие в российских и международных театральных фестивалях.

Детские спектакли (стандартный) — 700 руб.
Для детей любого возраста необходимо приобретать отдельный билет.

Такой театр - петербургский независимый театр без постоянной труппы. Каждый спектакль - это отдельный проект на который режиссер собирает уникальную команду артистов и художников.
Его основная задача — ведение живого, открытого и демократичного диалога со зрителем и создание проектов, отражающих актуальные для современного человека проблемы.
Такой театр — это театр, открывающий новые имена. Большинство спектаклей Такого театра поставлено именно артистами, и это один из важных для нас принципов — дать шанс молодым коллегам раскрыть свои возможности в режиссуре.

Билеты https://vk.cc/bW488p или по телефону 8-952-229-82-00 со скидкой 10%

Санкт-Петербургский театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 году Рудольфом Фурмановым. Но история его театра началась задолго до того дня, когда были сочинены и подписаны первые учредительные документы, и Мария Владимировна Миронова "разрезала голубую ленточку, перед входом в историю театра имени её сына".
Театр им. Андрея Миронова даёт сегодня возможность встретиться на одной сценической площадке актерам, не обремененными никакими иными проблемами, кроме творческих. Здесь зажглись звезды Андрея Носкова и Дмитрия Исаева.
Многие из артистов — Евгений Баранов, Сергей Русскин, Сергей Дьячков, Нелли Попова, Сергей Барковский, Инна Волгина, Полина Толстун за последние годы сыграли на подмостках театра свои лучшие роли. Сегодня контрактная труппа театра имени Андрея Миронова объединяет более 133 ведущих артистов Петербурга и Москвы.

Учебный театр "На Моховой" - это театр при Российском государственном институте сценических искусств, расположенный в историческом здании - знаменитом Тенишевском училище. Все спектакли играются на сцене-арене в зале-амфитеатре. В качестве актеров выступают студенты старших курсов РГИСИ, а режиссерами-постановщиками являются как педагоги, руководители творческих мастерских, так и студенты режиссерских факультетов.
Учебный театр "На Моховой" уникален в своём роде. Его особенность в том, что на сцене выступают студенты театрального института - будущие звёзды, а не прославленные артисты. Впервые театр встретил зрителей 2 ноября 1962 года постановкой "Дело, которому ты служишь" по роману Ю. Германа. В вступлении были задействованы студенты курса Л. Макарьева.

Театр "Мастерская" - драматический театр, основанный в 2010 году на базе актерско-режиссерского курса Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства.
Репертуар театра составляют спектакли, поставленные Григорием Козловым и его учениками-режиссерами. Эти спектакли разнообразны по жанрам и стилям и адресованы широкой зрительской аудитории. Есть несколько детских спектаклей: "Бременские музыканты", "Кошкин дом" и "У ковчега в восемь".

Вторая сцена БДТ на 300 мест располагается на площади Старого театра, в здании Каменноостровского театра, который является памятником русского деревянного зодчества периода классицизма.
Это единственный сохранившийся в России деревянный театр, построенный в 1827 году по проекту Смарагда Шустова на Каменном острове.
В октябре 2005 года указом Президента РФ здание было передано БДТ и сразу после передачи закрылось на реконструкцию.
Старинный театр оснастили современным оборудованием, сохранив историческую подлинность в архитектуре. С 2012 года Каменноостровский театр принимает зрителей как Вторая сцена БДТ.
В репертуаре театра есть спектакли для старших школьников.

Санкт-Петербургский академический драматический театр В. Ф. Комиссаржевской был образован в Ленинграде 18 октября 1942 года как "Городской театр". Театр основан во время блокады и был призван поддержать духовную стойкость людей в то нелёгкое время, позволить им хотя бы на короткий час забыть об ужасах войны и насладиться искусством.
С осени 1944 года назывался Ленинградским драматическим театром.Позднее, в 1959 году, театр получил имя Веры Фёдоровны Комиссаржевской.
Одна из основных задач современного театра им. В.Ф. Комиссаржевской — сохранение баланса между традицией и экспериментом.
Сегодня в репертуаре театра им. В.Ф. Комиссаржевской — спектакли, основанные на трудах выдающихся деятелей литературы прошлого и настоящего, включая российских и зарубежных авторов.

В доме купца Елисеева, на Невском, 56, традиционно размещались комедийные театры. Официальная дата основания — 1 октября 1929 года. В 1935 году театр возглавил режиссер Николай Павлович Акимов. Под его руководством академический театр получил славу и достиг наибольшего расцвета.
Современное название носит с 1989 года
Театр уделяет внимание детским спектаклям. В репертуаре есть постановки: "Кошка, которая гуляла сама по себе", "Аленький цветочек", "День рождения кота Леопольда".

Театр-фестиваль "Балтийский дом" всегда был стартовой площадкой для больших имён и идей. Творческая биография театра берёт своё начало в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь в "Ленкоме" в 1949 году свою творческую карьеру начал великий режиссер Георгий Товстоногов.
Сегодня "Балтийский дом" имеет статус театра-фестиваля и на его площадке трудятся режиссеры разных поколений из Петербурга, Москвы и Европы. Для маленьких зрителей в репертуаре театра есть детские спектакли: "Сказки Андерсена", "Русалочка", "Чиполлино", "Маленький принц" и другие.
В сентябре 2012 года в театре-фестивале "Балтийский дом" открылась детская игровая комната, в которой родители могут оставлять детей от 3 до 12 лет на время посещения вечерних спектаклей. Комната работает по пятницам, субботам и воскресеньям с 18:30 и до окончания спектаклей. Для гостей театра (зрителей) услуга детской комнаты бесплатна.