Театры — Драматические театры — платные — места Санкт-Петербурга

Ленинградский областной драматический театр малых форм был создан в Ленинграде в 1944 году. Первое время театр был передвижным, не имел собственного здания, а труппа театра давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Лишь в 1956 году театру было выделено здание в Ленинграде на улице Рубинштейна, дом 18. Здание театра является памятником архитектуры и охраняется государством в качестве выявленного объекта культурного наследия. Художественным руководителем — директором театра является Лев Абрамович Додин.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета — драматический театр; был создан в Ленинграде в 1933 году под названием "Новый театр" группой артистов во главе с учеником Всеволода Мейерхольда режиссером Исааком Кроллем. В 1953 был переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета.
Занимает бывший особняк князя В. П. Голицына на Владимирском проспекте. В Театре им. Ленсовета ставят как классические пьесы Шекспира, Чехова, Островского и и др., так и произведения современных авторов. В репертуаре есть и спектакли для детей. Также здесь проходят экскурсии по театру.

Александринский театр в Санкт-Петербурге — один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Драмтеатр расположен на площади Островского, рядом с памятником Екатерине II Великой. А открыла театр её предшественница.
Это первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведёт свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.
В репертуаре театра в основном классические постановки: "Гамлет", "Дядя Ваня", "Чайка" и др. Дети до 12 лет на вечерние спектакли не допускаются. Есть спектакль "Счастье" (по мотивом произведений М. Метерлинка) для детей от 9 лет.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.
Новая сцена Александринского театра изначально ориентировалась на современность — в архитектуре (возвышающиеся над землей стеклянные и металлические плоскости), репертуарной политике и технической оснащенности.
Помимо экспериментальных спектаклей здесь случаются необычные музыкальные выступления: исполнение новой и академической музыки, открытые репетиции интересных многообещающих исполнителей, концерты джаза, этники, электронной музыки. Современная аппаратура позволяет обеспечить безупречный звук как на сцене, так и в зрительном зале.

Частный театр "Астролябия в созвездии Z" был создан в 2008 году Сергеем Георгиевичем Ивановым, актёром, режиссёром, выпускником училища им. Щукина (курс Л. Хейфеца) и группой людей, не представляющих своей жизни без театра.
Зрительный зал со сценой рассчитан на 70 человек. В этом пространстве готовит и выпускает спектакли труппа театра, здесь же существует театральная студия, в которой ученики театра постигают основы мастерства.
На сцене частного театра "Астролябия в созвездии Z" играют талантливые ученики Сергея Георгиевича Иванова, уже успевшие заслужить хорошие рецензии и любовь зрителей.

Есть льготные билеты

Каждый 3-й четверг месяца для посетителей до 18 лет вход бесплатный
Всем посетителям предоставляется право бесплатного посещения музея в следующие дни:
9 февраля – День памяти Ф.М.Достоевского
18 мая – Международный день музеев
11 ноября – День рождения Ф.М.Достоевского.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф. М. Достоевского.
ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон.
Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.
ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня.
В "чёрном кабинете" Музея Достоевского играют камерные театры Петербурга, других городов и стран, проходят конференции, встречи. поэтические вечера, концерты.
В тeaтpe пpoxoдят cпeктaкли пo пpoизвeдeниям Ф. Дocтoeвcкиoгo, Н. Гoгoля, a тaкжe инocтpaнныx дeятeлeй культуpы – M. Mюллюaxo, B. Биpoнa и дp.

Пенсионеры, студенты, учащиеся (7-18 лет) - 100 руб.
Бесплатно:
— Участники Великой Отечественной войны,
— Жители Блокадного Ленинграда,
— Инвалиды,
— Военнослужащие,
— Многодетные семьи,
— Сотрудники музеев,
— Члены ИКОМ,
— Дети до 7 лет

Белый театр был создан в 1995 году в Санкт-Петербурге режиссёром Михаилом Михайловичем Чавчавадзе и театральным художником Эмилем Капелюшем. Название театра многозначно: белый цвет напоминает и об эмигрантском прошлом Чавчавадзе (его родители эмигрировали после Октябрьской революции, но в 1947 году семья вернулась в СССР), и о белых ночах — одном из символов Петербурга, и о белом листе бумаги, "на котором каждый режиссёр и каждый актер может написать нечто своё".
Большое внимание отдано в театре репертуару для детей. За эти годы было создано множество детских спектаклей, которые по достоинству были оценены как маленькими зрителями, так и их родителями и педагогами. Мы счастливы играть для детей во всех уголках нашей страны, а иногда и за рубежом. Театр также ведёт благотворительную деятельность, играя спектакли для детей из детских домов и интернатов.
Белый театр находится в Музее Достоевского, но он занял свою особую нишу в культурном пространстве Петербурга и активно продолжает её осваивать.

Театр "Ювента" — молодёжный театр Санкт-Петербурга[1]. Основан в 1998 году как студия и в 2002 году открыт как театр на базе Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена.
25 апреля состоялась премьера мюзикла "Вот тебе и Гамлет…" по мотивам произведений Леонида Филатова и Музы Павловой. Дата показа первого спектакля на сцене Колонного зала РГПУ имени А. И.Герцена считается днём основания театра "Ювента".
Осенью 2011 года новой площадкой театра "Ювента" стал Новый театр "АЛЕКО" под руководством Алексея Козырева. На сегодняшний день театр выступает на многих городских площадках.
Творческая лаборатория "Ювента" возникла в 2015 году в результате расширения культурной и образовательной сфер деятельности одноимённого театра.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Санкт-Петербургский негосудаственный репертуарный драматический театр - сравнительно молодой, в его репертуаре соседствуют эпос, классика и новая драма. Своим главным кредо здесь определили изобретательность и поиск новых языков, поэтому все спектакли отличны друг на друга.
В старинном промышленном здании на Петроградской стороне живёт творческий коллектив, который, опираясь на достижения своих знаменитых учителей и продолжая лучшие традиции русского и мирового театра, создаёт спектакли, созвучные стилю и сути нашей эпохи.

Билеты для студентов — по 450 руб.

Театр Драматических Импровизаций начал свой путь 28 октября 1989 года, взяв от предыдущего студийного этапа костяк труппы, дипломированных в "Театральной мастерской" режиссёров и первоначальный репертуар. Отметил свой день рождения театр спектаклем "Муж и жена снимут комнату" по пьесе М. Рощина.
За эти годы Театр Драматических Импровизаций выпустил около 200 премьер – это спектакли по произведениям русской и мировой классики и современной драматургии.
За годы существования театр сменил более 10 площадок, но до сих пор не имеет собственного дома. С 2010 года труппа играет спектакли на малой сцене ДК Газа.
Театр ежегодно участвует в специализированных выставках и фестивалях. Известный итальянский режиссер Джорджо Стрелер определил театр как "место встречи человеческой", и именно к этому стремится Театр Драматических Импровизаций – к встрече зрителя с творческими личностями, живущими его заботами, его проблемами, болями и радостями.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Детский драматический "Театр у Нарвских ворот" основан в 1990 году художественным руководителем Лутц Валентиной Михайловной. В 1991 году театр получил статус государственного.
Все эти годы театр успешно ставит спектакли для детей от 3-х до 12-ти лет по произведениям русской и зарубежной классической драматургии и современным пьесам. Помимо классических детских постановок в репертуаре театра существуют такие экспериментальные проекты, как: спектакль “Золушка” в стиле клоунады, “Кентервильское привидение”, поставленный совместно с македонским театром “Бабец” в стиле немого чёрно-белого кино, спектакль “Маленький принц”, соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театры, в постановке Яны Туминой.
На сегодняшний день в репертуаре театра более 40 спектаклей для детей и три спектакля для взрослого зрителя - "Оркестр" по пьесе Ж. Ануя, "Виноватые" по пьесе А.Арбузова и "Фрёкен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга.
В штате театра работают 18 артистов - выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства и других театральных ВУЗов страны.

Для детей по будним дням - 470 руб.

Театр "Алые Паруса" основан в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками н. а. СССР И.О. Горбачёва и н. а. России З.Я. Корогодского. В репертуаре театра спектакли: "Чеховские сюжеты", "Наши комедии", "Вдохновлённые Достоевским", "Свидание в белую ночь", "Здравствуй, Том Сойер!", "Сказка летнего дождя", "Принцесса Августина" и др.
В начале своего творческого пути театр работал на разных площадках. С августа 2016 года театр "пришвартовался" по адресу Малая Посадская, дом № 23. С осени 2009 года сотрудничает с мемориальным музеем "Разночинный Петербург". С весны 2006 года по весну 2009 года регулярно выступал в музее космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (филиал Петропавловской крепости).

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

Православный драматический театр "Странник", открывшийся на Светлой седмице 2007 года позиционирует выявление христианской сущности в произведениях русской классической и современной литературы и утверждение православной нравственности на сценических подмостках.
Театр является лауреатом и дипломантом V Международного театрального форума "Золотой Витязь", I-го, II-го, III-го и IV-го Пасхальных театральных фестивалей Александро-Невской лавры, а также 11-го Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Доме-музее писателя в Старой Руссе.
На III Международном Оптинском форуме российской интеллигенции митрополитом Калужским и Боровским Климентом театру был вручён Диплом "За большой вклад в сохранение духовно-культурного наследия России" за подписью Министра Культуры РФ А. Авдеева.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Lusores был создан в 2007 году как независимое творческое сообщество. В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам.
Это освобождает актёров от тенденциозности и оценки, и даёт возможность актуализировать текст в настоящее без снисхождения или подобострастности.
За время своего существования Lusores стал обладателем множества премий, в том числе – "за экспериментальную режиссуру" и "лучшему экспериментальному театру"; а также специальных призов от жюри премии "Прорыв".

Театр "Алеко" – самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга. Он открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьёй; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра "АлеКо".
Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель – Алексей Сергеевич Козырев
Театр "Алеко" – счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.
За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.