Театры — Места для детей — платные — Санкт-Петербурга

Театр Балтийского флота - старейший флотский театр в России, единственный театр в Кронштадте. Начав своё существование в Кронштадте в 1930 году, он сменил много адресов, но по сей день, являясь военным учреждением культуры, занимается эстетическим и патриотическим воспитанием защитников нашей Родины, а также активно отзывается на потребности штатского зрителя в культурном досуге.
Не забыты и юные кронштадтцы. Каждый сезон ДТБФ радует их премьерами музыкальных сказок. Новогодние ёлки для детей – также традиция ДТБФ. Театр Балтийского флота пользуется уважением у военного командования, имеет разнообразный репертуар, высокопрофессиональную, сыгранную труппу под руководством самобытного, имеющего свой творческий почерк режиссёра, преданных зрителей и не только среди жителей Кронштадта, а также отличную сценическую площадку – то есть свой дом.
У этого театра есть все условия для долгой, счастливой творческой жизни. А значит, будут и следующие страницы в его истории.

Интерьерный театр официально был создан 8 июля 1988 года. Но впервые город заговорил о новом художественном направлении в конце 70-х XX века.
Сейчас основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в его помещении на Невском проспекте,
Санкт-Петербургский Интерьерный театр – это целое отдельное направление в театральном искусстве. Это театр для эстетов, для тех, кого сложно уже удивить даже самыми смелыми и новаторскими постановками и кто жаждет чего-то нового, острого, порой резкого и граничащего с вызовом.
Знатоки театральной жизни Петербурга высоко оценивают репертуар Интерьерного театра – он включает в себя постановки великих классиков от Чехова до Шекспира, хореографические спектакли, музыкальные и поэтические вечера.
Для маленьких зрителей театр также регулярно ставит интересные и поучительные спектакли. Спектакли театра – лауреаты и дипломанты различных российских и международных театральных фестивалей.
Основу труппы театра составили выпускники специально набранного курса на базе СПбГАТИ. Талантливые ребята каждую свою постановку превращают в настоящее открытие для зрителя любого возраста, ведь даже самые привычные и классические произведения они играют так, как не играл до них никто. А прекрасное музыкальное сопровождение становится отличным дополнением к игре актёров.

Камерный театр Малыщицкого (КТМ) – это свободное пространство, где действие происходит в шаге от зрителя, которому становятся видны малейшие нюансы происходящего. Камерный театр Малыщицкого (КТМ) был основан в 1989 году и носит имя своего создателя — В. А. Малыщицкого (1940-2008), подвижника, режиссёра и педагога, основавшего в нашем городе несколько театров. Он был бескомпромиссным режиссером, который говорил со зрителями современным, ясным языком.
В настоящий момент КТМ значимая единица на театральной карте города. Спектакли театра известны как профессиональному сообществу, так и широкой аудитории. КТМ – уникален не только для Петербурга, но и для всей страны.
В нём осуществляются первые постановки пьес современных драматургов, а классические тексты обретают новое звучание. Спектакли Камерного театра Малыщицкого ежегодно отмечаются критическими статьями, и профессиональными наградами.

Театр Драматических Импровизаций начал свой путь 28 октября 1989 года, взяв от предыдущего студийного этапа костяк труппы, дипломированных в "Театральной мастерской" режиссёров и первоначальный репертуар. Отметил свой день рождения театр спектаклем "Муж и жена снимут комнату" по пьесе М. Рощина.
За эти годы Театр Драматических Импровизаций выпустил около 200 премьер – это спектакли по произведениям русской и мировой классики и современной драматургии.
За годы существования театр сменил более 10 площадок, но до сих пор не имеет собственного дома. С 2010 года труппа играет спектакли на малой сцене ДК Газа.
Театр ежегодно участвует в специализированных выставках и фестивалях. Известный итальянский режиссер Джорджо Стрелер определил театр как "место встречи человеческой", и именно к этому стремится Театр Драматических Импровизаций – к встрече зрителя с творческими личностями, живущими его заботами, его проблемами, болями и радостями.

Летоисчисление своё субботовцы ведут с 1969 года, однако факту официального основания "Субботы" предшествовал «доисторический» период.В 2019 году театру исполнилось 50 лет. 18 марта 1969 года практическая группа показала родственникам "Этюды по мотивам известным и неизвестным". Этот день был признан датой основания коллектива, который осенью того же года назвал себя театральным клубом "Суббота".
"Суббота" — это когда все вместе и навсегда, с театром в душе, театром живым и неподдельным. Лозунги юности продуты ветрами и пробиты пулями. Любительский театр стал профессиональным. Но "Суббота" — не прошла, её "окна, улицы, подворотни" продолжают светиться в вечерних сумерках.

Театр Юношеского творчества (ТЮТ) – это старейший детский театр Европы. Юношеский театр-школа была основана 22 апреля 1956 года педагогом и режиссёром Матвеем Григорьевичем Дубровиным во Дворце пионеров в Ленинграде.
Одной из важных составляющих Театра Юношеского Творчества является его история, которая за многие годы своего существования обросла обширным списком громких имён и значимых событий.
ТЮТ - удивительный театр, где дети не только играют на сцене, но и управляют светом, звуком, создают своими руками реквизит, костюмы, декорации, рисуют гримы. Каждый здесь горит своим делом.
Сегодняшний ТЮТ – это более двух сотен юных петербуржцев в возрасте от 12 до 18 лет. Здесь около 15 творческих групп и 10 обслуживающих цехов. Театр имеет собственную сцену.

Детский драматический "Театр у Нарвских ворот" основан в 1990 году художественным руководителем Лутц Валентиной Михайловной. В 1991 году театр получил статус государственного.
Все эти годы театр успешно ставит спектакли для детей от 3-х до 12-ти лет по произведениям русской и зарубежной классической драматургии и современным пьесам. Помимо классических детских постановок в репертуаре театра существуют такие экспериментальные проекты, как: спектакль “Золушка” в стиле клоунады, “Кентервильское привидение”, поставленный совместно с македонским театром “Бабец” в стиле немого чёрно-белого кино, спектакль “Маленький принц”, соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театры, в постановке Яны Туминой.
На сегодняшний день в репертуаре театра более 40 спектаклей для детей и три спектакля для взрослого зрителя - "Оркестр" по пьесе Ж. Ануя, "Виноватые" по пьесе А.Арбузова и "Фрёкен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга.
В штате театра работают 18 артистов - выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства и других театральных ВУЗов страны.

Для детей по будним дням - 470 руб.

Театр "Алые Паруса" основан в октябре 2001 года профессиональными актёрами, выпускниками н. а. СССР И.О. Горбачёва и н. а. России З.Я. Корогодского. В репертуаре театра спектакли: "Чеховские сюжеты", "Наши комедии", "Вдохновлённые Достоевским", "Свидание в белую ночь", "Здравствуй, Том Сойер!", "Сказка летнего дождя", "Принцесса Августина" и др.
В начале своего творческого пути театр работал на разных площадках. С августа 2016 года театр "пришвартовался" по адресу Малая Посадская, дом № 23. С осени 2009 года сотрудничает с мемориальным музеем "Разночинный Петербург". С весны 2006 года по весну 2009 года регулярно выступал в музее космонавтики и ракетной техники им. В.П. Глушко (филиал Петропавловской крепости).

Государственный драматический Театр на Васильевском (прежнее название - Театр Сатиры на Васильевском) - один из самых лучших театральных коллективов Санкт-Петербурга. Театр приобрел известность как в России, так и за рубежом, стал лауреатом самых престижных театральных премий страны - "Триумф", "Золотая маска", "Золотой софит".
Театр основан в начале 1989 года как рок-театр-студия "Секрет" во главе с главным администратором этого питерского "бит-квартета" Владимиром Словохотовым.
Вскоре после создания театральная студия во главе с Владимиром Словохотовым отделилась от группы "Секрет" и с 1 сентября 1989 года получила название "Ленинградский экспериментальный театр сатиры".
В 1992 году театр получил поддержку правительства Ленинградской области и статус государственного. Тогда же в качестве постоянного помещения театр получил здание клуба табачной фабрики им. Урицкого по адресу Средний проспект Васильевского острова, дом 48. С этого момента театр носил название Государственный театр сатиры на Васильевском.
В репертуаре преобладают комедия и фарс, но вместе с тем присутствуют и серьёзные жанры.

Православный драматический театр "Странник", открывшийся на Светлой седмице 2007 года позиционирует выявление христианской сущности в произведениях русской классической и современной литературы и утверждение православной нравственности на сценических подмостках.
Театр является лауреатом и дипломантом V Международного театрального форума "Золотой Витязь", I-го, II-го, III-го и IV-го Пасхальных театральных фестивалей Александро-Невской лавры, а также 11-го Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского в Доме-музее писателя в Старой Руссе.
На III Международном Оптинском форуме российской интеллигенции митрополитом Калужским и Боровским Климентом театру был вручён Диплом "За большой вклад в сохранение духовно-культурного наследия России" за подписью Министра Культуры РФ А. Авдеева.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден Министерством культуры Российской Федерации в 1992 году в преддверии 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина.
Пушкинский центр осуществил себя как уникальная творческая организация, которая успешно объединяет четыре вида деятельности - театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.
"Пушкинская школа" – первый в мире театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина – особой страницы в истории русского театра. Художественный руководитель театра – актер, режиссер, поэт и пушкинист Владимир Рецептер посвятил теоретическому и практическому исследованию театра Пушкина более полувека.
У театра своя природа чувств, он нашёл своего зрителя, и можно смело сказать, что этот уникальный театральный эксперимент увенчался успехом. Одни любят "Пушкинскую школу" за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходятся по душе бьющая через край энергия и юмор молодых актёров, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им "Пушкинская школа". Равнодушным не остается никто.
Сегодня уже почти закончена работа над "театральным собранием сочинений Пушкина" – на афише театра девять пушкинских спектаклей. Помимо Пушкина, в репертуаре театра – русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Lusores был создан в 2007 году как независимое творческое сообщество. В основе художественной программы театра лежит осознание современности как территории высокого постмодернизма, преодолевшего цинизм и пришедшего к одинаково уважительному отношению ко всем стилям и культурным эпохам.
Это освобождает актёров от тенденциозности и оценки, и даёт возможность актуализировать текст в настоящее без снисхождения или подобострастности.
За время своего существования Lusores стал обладателем множества премий, в том числе – "за экспериментальную режиссуру" и "лучшему экспериментальному театру"; а также специальных призов от жюри премии "Прорыв".

Театр "Алеко" – самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга. Он открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьёй; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра "АлеКо".
Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель – Алексей Сергеевич Козырев
Театр "Алеко" – счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.
За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.

Многофункциональная театральная площадка "Скороход" позиционирует себя как альтернатива традиционному репертуарному театру. Афиша "Скорохода" непредсказуема, она всегда готова удивить каким-нибудь из ряда вон выходящим проектом. Здесь находят понимание и поддержку молодые таланты и их оригинальные идеи, приезжающие в Санкт-Петербург со всей России и даже из-за границы: из Европы, Израиля, США и других стран и регионов.
План зала несколько необычен: зрительских мест чуть больше пятидесяти, львиная доля пространства выделена под сцену. Она очень глубокая и предоставляет режиссёру уйму разнообразных инструментов для выражения творческой мысли. Спектакли в "Скороходе" ставятся не для широкой публики, но в первую очередь для людей понимающих, способных оценить современное искусство.

Упсала-Цирк — это современный цирк для детей и взрослых, где соединяются акробатика, жонглирование, контемпорари, элементы уличной культуры, паркура и брейкданса.
Упсала-Цирк — центр нового цирка, в котором объединяются культурные, образовательные и арт-проекты. Проект родился в 2000 году на улицах Петербурга.
У Московского вокзала, Гостиного двора и благотворительных столовых молодой театральный режиссёр Лариса Афанасьева и немецкая студентка Астрид Шорн предлагали уличным подросткам и беспризорникам пожонглировать или прокатиться на моноцикле.
Сегодня цирк объединяет профессиональную труппу, инклюзивный проект и группы для детей из неблагополучных и приёмных семей.

Петербургский авторский театр кукол с европейской камерной атмосферой. Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты КУКФО.
Театр создан в 2002 году режиссером и художником Анной Викторовой. Спектакли "Всадник CUPRUM" (2007 г.) и "Робин-Бобин" (2005 г.), "Птифуры" (2019 г.) получили премию "Золотая Маска".
Тут верят. что ребёнок – не будущий зритель, а настоящий, и приглашают детей от 4 лет на спектакли.

Русский психологический театр "Ноосфера" — новый независимый, некоммерческий проект. Театр был создан в Санкт-Петербурге в сентябре 2017 года.
Команда театра ставит перед собой задачу создания спектаклей на стыке искусства и психологии. Особое внимание творческий коллектив уделяет углубленному разбору литературного материала будущих спектаклей, поиску истинных психологических мотивов в действиях персонажей пьесы.
При постановке спектаклей актёры театра используют метод погружения в образ. Личность актёра отступает на второй план, позволяя персонажам действовать свободно в ролевых обстоятельствах. Это сложный и кропотливый процесс подготовки спектакля, но он окупается сполна.
Спектакли театра наполнены правдой жизни, силой истинных чувств, естественной атмосферой свободной актёрской игры.
Наше творчество для тех, кто тоскует по истинным чувствам на сцене, кто верит в достоверность сценического действия.

Для студентов, учащихся, пенсионеров цена билета - 250 руб.

Санкт-Петербургский Городской театр – профессиональный театр, основанный выпускниками РГИСИ 2016 года. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.
Спектакли отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, Высшими театральными премиями «Золотой софит», театральной премией для молодых "Прорыв", премией общества "Театрал", включены в лонг-лист Российской национальной театральной премии "Золотая маска".
Театр входит в ТОП-10 лучших общественных и культурных пространств Санкт-Петербурга по версии Фонтанки.ру (премия "Признание & Влияние").
Открыт 20 октября 2016 г. на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем "Сверчок за очагом" по повести Чарльза Диккенса. 12 мая 2018 года открылась Камерная сцена Городского театра на Литейном проспекте, 46.

В ноябре 2011 года театр "Плоды Просвещения" начал свою историю, став частью культурной жизни Санкт-Петербурга. У жителей Выборгского и других близлежащих районов появилась возможность увидеть спектакль или концерт, не задумываясь при этом о долгой поездке в метро, потере времени в пробках.
Театр "Плоды Просвещения" - первая сценическая площадка на севере Санкт-Петербурга. Зрителей ждёт уютный зал на 220 мест. Основу репертуара театра составляют спектакли для детей - кукольные, драматические и музыкальные, но их папы, мамы, бабушки и дедушки также не останутся без внимания.

В Санкт-Петербурге школа работает с 2004 года и получила свой новый статус "театральной мастерской". За этот период в мастерской прошли обучение более 1000 человек в возрасте от 15 до 65 лет.
Тут реализовали массу творческих проектов, выпустили более 20 спектаклей, стали участниками различных театральных фестивалей. Многие ученики мастерской работают в театре, снимаются в рекламе, на телевидении и в сериалах и кино, других творческих и коммерческих проектах.
В процессе обучения здесь создали фото и видео базу, что позволяет студентам сохранять все самые лучшие моменты своего творчества.

Детский Музыкальный Театр им. Виктора Резникова — это театр, где дети играют для детей.
Незадолго до своей трагической гибели в 1992 году композитор Виктор Резников воплотил в жизнь свою мечту: создал радиостанцию и основал при ней Детский Музыкальный Театр.
Сегодня театр — это профессиональный коллектив, в котором играют актёры от 7 до 57 лет. Они совершенно бесплатно овладевают основами музыкального драматического искусства, вокалом и хореографией, чтобы затем порадовать гостей своей игрой.
Многие выпускники Театра закончили потом театральные ВУЗы, играют в других студиях города, продолжая при этом принимать непосредственное участие в жизни ДМТ.
Репертуарный диапазон театра необычайно широк — от фольклора до современного мюзикла, от авторской песни до оперы и балета.